“红毛皇帝”顾东林离过两次婚，独自拉扯着上初中的女儿婷婷。年轻时爱蹦迪的他，如今无聊了只能去公园里蹭别人的音响跳舞。2017年的直播浪潮，将他和舞伴们群魔乱舞的形象推到了公众面前。从此，“尬舞”彻底改变了他的家庭、爱情和生活。

红毛皇帝

文：王晓鹏

顾东林的成名是因为自创的舞蹈“尬舞”。没有祖师，他自称创始人，没有排练，没有形式。当郑州人民公园摆上一个音响，音乐跳起来，群众围过来，直播开起来时，他成了“红毛皇帝”，“尬舞皇帝”。

《红毛皇帝》是导演岳廷在去年秋初到今年春末对“红毛皇帝”顾东林跟踪拍摄的作品。拍摄时，刚好遇上整治互联网“直播乱象”，当地政府对公共场所严加看管，郑州民众也自发抵制尬舞。短暂的直播高潮过后，我们看到不同于网红的红毛应对直播内外的“表演”。

这时的他对网络语言已经深谙门道，不像他口中“中国三大报社”的中青报报道的那样——对直播弹幕的各种指责的不知所措。当他的女朋友表达直播时网友侮辱她母亲时，红毛先是一笑而过，而面对女朋友不满他处理而迅速上升的愤怒时，他几经柔化，轻描淡写地化解了。在直播镜头和岳廷镜头前，他略显尴尬的笑容一直绷着。

快手直播时代，红毛皇帝的成功不只于他的尬舞和发型给人带来的一次性猎奇的观看。不跳舞的时候，聊天智慧更是直播的精髓。在屋里，红毛就不是“尬聊”皇帝了，而更像个说书人一样，深谙挑动观众神经的语言方式，直击观看者的内心。

例如，郑州尬舞团之间抢地盘以及被警察扫荡的故事被他在直播间戏谑成尬舞界三大历史战役；在广场向快手后辈宣传着“快手不倒，陪你到老”的吸粉口号；直播间贴出的逃避警察扫场的“红毛自由广场舞”以显其小智慧；甚至通过夸大受访媒体的名声来展现自己的“正义性”。

就像中青报写的红毛一开始不喜欢“尬舞”的名字，直到他看到有人把“尬舞”解释成“斗舞”，他才接受了这样的解释，并且提醒记者帮他普及“斗舞”的本质，“不能让没文化的人误解”。他不在乎舞蹈的怪异，却渴望尬舞“被人人认可”，而认可的“正义性”却渴望从语言上达成。

“女孩子都会喜欢住在大大的城堡里呀？”“你想多了。”红毛还在上初中的女儿甚至在一次采访中调戏了一番新闻系大学生。红毛语言的渗透，其实同时呈现在他直播时一直在屋子里不是在写作业就是在看手机的女儿。送走被调戏的新闻系大学生们，他女儿甚至跟导演谈起可以把刚才的对话“写进议论文”里。在她不多的谈话中，她想做个有道德的人，觉得自己的父亲是个好父亲。透过红毛女儿的成熟和对红毛的冷淡，我们能一瞥红毛的复杂性。

然而备受媒体关注和快手用户喜爱的“皇帝”也抵抗不了直播行业极速的转变和衰败。一方面，因为一些郑州尬舞团的性暗示动作，尬舞成为低俗的表演，尬舞团被各公共场所扫地出门，一颗老鼠屎坏了一锅粥。

另一方面，当猎奇的影像被观看，吸引眼球的内容枯竭后，直播内容让位于尬舞圈子内外的矛盾化造成的分崩离析。就像片子徒弟为了炒作对骂红毛，得劲过后，人们只会索然无味，继续前往别处寻找新鲜。

影片以反低俗尬舞人士加入了红毛尬舞团结尾，使历史成为一笑而过的故事，继续被另一群人传颂。红毛最后一次去到广场一个人尬舞，试图重出江湖的他被抓走，脸上露出地挣扎、愤怒和不甘，如此让人唏嘘。

可以确定的是，互联网历史已经从提供底层论述“记录真实世界”的快手转向吸引中产们“创造美好生活”的抖音。顾东林们又将沉入地底。影片结尾，他已经找不到一块空地可以跳舞。

影后对谈

主持：王一舒

导演：岳廷

整理：王晓鹏

王一舒：您最早做这部纪录片的契机是什么？

岳廷：我是清华大学新闻与传播硕士应届毕业生。这个片子是我的毕业作品，所以必须在今年的五月六月完成。去年六月份我先选了另外一个题目，关于部队的题材，那个片子一开始进展地很顺利，但到了七八月份的时候，突然就不能拍了，我不得不临时换一个题目。这个时候我就特别巧地遇到一个好朋友，中国青年报的记者。我看了他写了一篇关于红毛皇帝的稿子，觉得这个题材特别好。

我之前一直对网红这个题材很关注，不过我关注的不是大家理解的那些网红、美女、大v，我特别关注这种受众面很小但是有一部分人关注着他们的直播者。去年八月份的时候，经过记者的介绍，我第一次到了河南郑州，认识了红毛皇帝顾东林，跟他聊得挺开心的。于是一边进行前调，一边拍摄，从去年八月份一直拍到今天三月份，断断续续拍了八个月的时间，然后就有了现在这样一部片子。

王一舒：其实我们今年在整个竞赛初选过程中看到大量在讲网络直播，包括我们今年展映单元的《虚你人生》也是在关注直播的现象。但您这个片子是非常具体地关注一个代表性人物，像郑州顾东林是在网络传播后，迅速被媒体关注过的。选择这个人物来拍摄有没有一些顾虑，你是如何去找到不一样的角度？

岳廷：我在进入河南郑州之后，最开始关注到红毛皇帝这样的个体。他很特殊，跟大家想象的网红非常不一样。他是一个60多岁的老头，没有太多的文化，自己个人的经历也非常地复杂。他在人生的后半阶段进入直播这个领域。突然之间，快手这样一个神奇的互联网直播的软件出现在他的生命当中。他的人生之前有很多坎坷和不容易，然后好像他的生命中突然多了一个自变量，就是他可以产生一些不一样的东西出来。他希望自己能得到肯定，获得别人的认可，就像大家看到的一样，他在进入尬舞的一年地时间里，他的生活在变得越来越糟，其实他想变得越来越好，但没办法。就是这样一个人物吸引了我。

我最开始想拍摄郑州尬舞群像式的纪录片，确定选题时名字叫“尬舞江湖”，听起来有点土，就是想反应郑州很多网红这样一个江湖式的生态，但是后来发现我一个人拍摄跟不下来郑州形形色色的网红，单尬舞这个圈子人就非常多，所以还是选择用红毛这样一个人物来串联尬舞这个圈子。

尬舞本身看起来像群魔乱舞，其实很适合影像来呈现。与其他那些美女小姐姐坐在那聊天的直播不一样。他们会去室外又会在室内，这样一个空间转换的直播形态，挺特殊的。同时它又很有郑州的地域特色，所以我想把我对郑州的感知，以及郑州这样特殊的土地上孕育出来的这些人的关系也做一些交代。

王一舒：在抖音快手变成得异常火爆的时候，包括后续国家要求他们下架封查一些产品，很多这种奇观猎奇以自虐来搏眼球的现象，多多少少改变人们对这些东西的看法，特别是很多时候我们第一眼看到像红毛皇帝这样的人，可能会有一个自觉带上的身份隔离，这里面存在微妙的社会阶层的身份认同。影片里有两个点很有趣，一是那群大学生记者去红毛家做采访，然后他们就去采访红毛的女儿，二是红毛被城管抓了之后，包括之前有段敬军礼，他谈到他以前当兵的经历，其实看上去没有关联，某种程度上又能连接在一起，它里面有一个微妙的暗示。

在社会的巨大变革中，其实这一批人尤其是像红毛这种原来是在一种严格规训过的体制内的人，他在过去的浪潮之中其实是失去了话语权，而当网络直播的体系迅速兴起的时候，它为很多没有空间的人提供了一个巨大的空间，包括像前段时间引发讨论的三和大神，都是处在这样的境遇之中，你在这个角度有没有类似的考量？

岳廷：其实我刚剪辑片子的时候，拿给了很多朋友看，因为我不确定这样类型片子我身边的同学能不能接受。有一个同学看了之后说这是个喜剧片，觉得每个镜头都特别搞笑；还有一个同学却看出生理反应，觉得恶心，就不能理解社会上有人能这样活着。所以我是在各种纠结中把片子剪出来的。

在创作过程中，通过这个片子我并不是想探讨尬舞这个特定的形式和人群，而是在我们国家有多少人被我们忽视。这样一群人，缺乏一个话语的出口，忽然之间晴天霹雳，天降神器，他们可以在这样的平台上进行自觉的文化创作。对这个片子，我的特别想展现的是，一方面直播某种程度上改变他们的生活，然后这么一个原来是在体制内的人（他原来在国企待过，后来做理发师），后来的生活就被快手改变了。

为了适应他，我在拍摄中也做了很多改变，每天早上我要11点起床，因为他11点才起床开始直播，一直到凌晨4点才睡觉，所以这个对我是个非常大的挑战。他的人际关系也发生巨大的改变，他多了很多朋友，多了很多粉丝，甚至有粉丝给他当女朋友，有很多敌人，跟媒体公权力发生很多故事，所以他的生活被这个媒介所改变。

同时他也在创造媒介。我觉得快手这样的风格也是被这样一群人给塑造起来的。我有个老师跟快手老板认识，把这个片子给快手老板也看了。他说快手开始的时候，出发点不是这样子。快手现在变成这个样子，是快手每个用户的功劳。这是一个很有趣的现象，我特别想探讨人和一个全新的媒介，在交互过程中互相之间发生什么改变。

王一舒：拍摄红毛皇帝这样的人应该蛮有难度的，一方面他他本身地能量特别强，而且他明显知道如何去利用摄像机，甚至玩弄身边的人际关系。你在拍红毛皇帝时，有跟他互相角力博弈的过程吗？

岳廷：肯定是有的。这个片子也剪进很多镜头，相信大家也有感觉，觉得看起来像摆拍。包括他女儿跟新闻专业地学生聊天那一段，觉得特别像摆拍。有一个镜头，晚上跳完准备回家，我蹲着拍摄，他突然对旁边扫地的阿姨说帮她扫。我后来想了很久，这个镜头极有可能是他意识到我在那拍摄，所以它刻意要表现出这样一种状态，这个是真有可能发生的。但是我们都觉得纪录片核心是真实，我在拍摄中也不断在思考这样时期，就是我们能够记录下来的，到底哪些是真实，哪些是因为镜头出现对人物产生干扰和影响。这是一个非常值得探讨的问题。就是类似这样的镜头还有很多，在拍摄剪辑时如何来取舍，在剪辑时我也做了很多思考，后来觉得也应该把它们放进去。不能因为他在镜头做了可能存在表演性质的生活举动，就完全把它给割舍掉。本身我的拍摄对象他天天就是在面对手机屏幕进行表演。

至于拍摄困难，当然是有的。每个人都是很复杂的，当你慢慢跟一个人交朋友时，会发现他一开始是这样，后来是这样，甚至发现有些内幕是没法放进片子的。每个人都藏着很多惊涛骇浪的东西，红毛更是如此。包括他的女儿，大家可能觉得这是正能量本体，但其实他女儿也是一个挺复杂的人。我跟他女儿是因为关系比较好。他女儿本来想考北大，然后认识我想考清华了。所以才能在新闻专业同学采访完后又跟我聊了一段议论文的问题。她也是一个很真诚的人，但是她也是在红毛这个特定家庭成长环境下塑造出这样一个特殊的个体。

纪录片导演可能每天都在盼望拍摄对象要不要出点事，我没有这个担心，每天都在出各种各样的事情。但是也很多人跟我聊这个片子没有结局，好多事情都不了了之，真的是这样，每天都在发生很多事情，每件事情也都没有结局。其实我拍的挺困惑的，但是这是他们的生活状态，这样放进来也行，也挺好。

观众：导演你好，我特别留意第一部分，有些很热闹的场景，但看完以后还是有点意犹未尽。我是想前面更热闹更火爆些，和后面的几部分就比较起来会不会更好，你当时在剪辑在拍摄时是怎么取舍的？还是说你在进入拍摄时，这个尬舞就已经进入他的末期？

岳廷：对，你说的第二点是对的。其实尬舞的火爆已经引起很多主流媒体去关注报道了。而因为主流媒体关注了以后，市政部门等等也就关注了这个事。所以我八月底进入郑州时，不能说进入末期，但是公园的尬舞，街头的尬舞发展到一个巅峰的时期，但是巅峰之后马上就结束了。这里跟大家说一下为什么中间的串场是用一个快手的界面交待他们中间变化的这么一种形式来完成。首先最重要的原因是我没有拍到。因为前期刚开场是一个引子部分，高潮那个阶段是我刚进入郑州做前调的阶段，那个时候还没决定最终拍摄。结果发现我没来两天，高潮结束了。忽然之间红毛皇帝所有的徒弟都离开了，没有任何征兆，只是几天的时间，非常非常地快。所以当时我极度觉得这个片子快拍不下去了。但是后来觉得还是能用这样一个形式来做。而且也很好，在尬舞之外，简单交代政府对它的监管，互联网的发展，以及快手本身的发展史。

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用影像和文字关心普通人的生活

没有谁是一座孤岛，谁在远方死去，就是我的一部分在死去。——约翰·多恩

在过去的一年里，或者说在过去的许多年里，我们在互联网上哀悼了许多名人明星的死亡。他们或曾经因为作品受人喜爱，或曾为人类做出卓越贡献。在我们看不见的地方，也有许多普通人死去了，他们的死不会影响除了他们家人朋友之外的任何人，这个世界不会注目他们哪怕一秒钟。但这个世界90%的人都是普通人，也就是说，死去的也许是你，是我。

顾东林的逝去，吊诡之处在于，他曾经是一个被万人瞩目的“网红”，甚至他的死亡，都在直播镜头之下。但在屏幕之外，观众并不曾真的关心他的生死，他是作为一个无足轻重、甚至很讨人嫌的“小人物”死去的。观众的注意力，又会迅速被另一个推荐热门视频带走。除了他的家人，大概不会搅起一丁点水花。

顾东林确实是个小人物。他不偷不抢不打不砸，遵纪守法，没有做过什么出格的大事，如果不是快手，他就和我们村头理发的阿叔没有什么两样。但他又不是一个小人物。按照马斯洛的需求层次理论，人只有在解决物质欲望之后才会转而关注精神，但红毛在贫困的生活里享受着舞蹈和网络直播的“鸦片”。从这一层面说，他其实是超脱了little hunger的一个精神追求者，他追求的是舞蹈的自由快乐和“被看到”的价值感。

我们常常用马克思主义的阶层理论来形容社会里不同的人，像顾东林这样的“小人物”会被视为“底层”。因为他穷困潦倒，住在逼仄拥挤的廉租房里，穿着便宜衣服，没钱去舞厅蹦迪。但我们从来不会把那种身无分文却搭车环游世界的年轻人视为“底层”，因为他们即使暂时没钱，但是能够搭车环游世界，就说明了他们所掌握的资源足够让他们随时获得富足的物质生活，他们只是暂时没有选择那样去做罢了。所以，对“小人物”的定义，其实是：他们没得选择。

这是怎样的一种“没得选择”啊。他们失声，在尬舞被定义是“低俗”的时候，他们无力反驳，只能一遍遍强调尬舞不违法以保住一点点正当性。在被对方拉横幅报警的时候，他们无力反抗，对方对相关政策的解读能力和借公权力清除异己的能力远胜于他们，这是一种文化资本的差异。他们试图通过底层互助谋取一点点社会资本，但总是因为资源的极度匮乏而发展到红眼相见。影片的开头其实很有意思，选秀选手和尬舞集团谁跳的更好？不知道。但选秀选手拥有电视观众，那是另一批在网络上拥有话语权的群体，他们可以在网络上把一个人加冕为流量明星，也可以把一个普通人网暴至死。

没有一个个体完美无瑕到可以承受成千上万人同时的搜索和指摘。做明星需要团队运作和人设经营。当一个小人物站到聚光灯下，而又不掌握任何可以笼络人心的话术时，他的缺点势必被无限放大。

但到底什么是低俗呢？如果说性暗示是低俗，我们的民俗里到处都充斥着对性的隐喻，迈克尔杰克逊的摸裆舞算不算低俗？顾东林主动迎合“去低俗化”运动，试图为尬舞寻找一些生存空间。但他失败了。那些通过支配他人命运获得快感的看不见的手，为他生命的进程按下了停止键。正如导演叙述所言，接触快手以来，顾东林希望他的生活变得越来越好，但实际上他的境况越来越坏。

我们总是高估全民视频时代的赋权意义。短视频平台让更多人被看见了。但那又如何？聚光灯不带来新的资源，不是一个可以实现阶级跃升的通道。贫富差距依然在那里，“底层”的爱欲依然需要通过“上层”的审查才被允许存在，二者之间巨大的鸿沟，是这个社会难以弥合的裂痕。在一代又一代的网红被推上沙滩之后，小人物们依然只能孤独地死去。

说来话长，看到这部片子的题材时我觉得很奇妙，敏感的人会把目光投向类似的事物。我们廉价的天真和同理心，想献给的永远是那些吃不饱饭、挣生活的人们。年轻的创作者们犹如母体中的孩子，在潮湿闷热的拟态环境中向四周拳打脚踢，试图睁开眼，多睁一点，再多睁一点，现实作为理想的背面没有理由被歌颂，但总是值得被看见。

寒假的某一天晚上睡不着觉，刷微信视频号，通常情况下刷到直播也只是划过去，但这天鬼使神差的点了进去。将近三点，有老师在卖课，有独居的女主播在跳舞，她落落大方的跟每个人聊天。“我不脱，脱了我就被禁播了”“这就是我的噱头，你不爱看可以划走。”“我为什么不睡觉？因为我要吃饭啊。”

不卑不亢的道理，利落地穿透每个人的耳朵。躲在夜的暧昧和ID的遮羞布背后，人们说话不带掩饰地放着箭，箭鞘上涂着毒液，那是人们的自私，吝啬，以及一个群体对另一个群体的狂欢似的歧视。

我太好奇这群昼伏夜出的人们，拥有怎样的B面人生，他们在面对屏幕上的污言秽语时，有多少欲言又止。我凝视着这个女主播年轻的面庞，她真的很美，长得像演《清平乐》的女主角任敏，皮肤白的发光，我在评论区里问，这么晚了，姐姐怎么还没睡觉。她不耐烦地扫了一眼，“我为什么不睡觉？因为我要吃饭啊。”

听得我伤感。花了一块钱给她送了一个电子礼物，留言：小姐姐好好休息才会越变越漂亮啊！——爱于他们来说，是何种概念？

回到《红毛皇帝》这部纪录片，我完全理解了导演对空镜不厌其烦的使用。盘亘的仙人掌，工业催产的红砖房，一扇窗户对逼仄的房间来说就是一片海，在反反复复中构成四季。那些广场上的舞蹈，疯狂，野性，带有泥土的气息，生命的顽强不倒以让人不适的姿态向你袭来。

文青时期的自己最最看不起广场舞伴奏、小视频BGM等土嗨摇之流，认为俗气洗脑得不堪入耳。在这部纪录片里，那些DJ国语歌演绎出一种与朋克相类的破坏力，在炸耳的电音中，生命的高歌凌空而起，他们是副歌、是高声部、是低垂的刀刃下扬着脖子唱歌的人。我很感动，因为第一次听懂了他们的歌。他们的歌。

有人比我率先听懂了，因此婷婷有了念大学的机会，红毛皇帝走上了电影节的银幕，走进了南传的实验剧场，走到需要真实、需要影像的很多地方。尬舞皇帝没有办法全国巡演，却因为曾被记录，总有全国各地的人为他打湿眼眶。

正如导演在豆瓣中说的那样，向前走，我们都会看见光。

观影完最大的感触就是作为一个所谓“基底人群”将自己的生活方式或者说是表达快乐的方式和自己的生活、维持生活的方式以及互联网的结合。现在社会发展主流就是跟随流量跟随互联网，那么社会里的“基底”群众如何紧跟互联网发展以及如何利用互联网来维持生活、分一杯羹，从影片里可以提供一个角度去思考吧。

另外一点就是从毛哥的女儿：环境可能会影响一个人的发展、但真的不是必然原因。她的思想真的比很多人都成熟。

尬舞的尬和尴尬的尬是同一个意思，本意是一种心理状态。一个事物脱离了原本的场域，进入另一个场域，尬就产生了。红毛的舞蹈本属于八九十年代的迪斯科舞厅，搬到广场上，广场市民被尬到，搬到快手上，全国人民被尬到。别说土味迪斯科，就是现在live house，摇滚音乐节，拎一个人放到广场上蹦迪，不一定比红毛不尬。这是人类一种原始的心理机制，人希望自己所处环境是熟悉的，任何异质的侵入都会被视为威胁。科技不发达的时候，每个人所见识的和所影响的都有限，尬的情况不多。互联网时代，原本分隔的场域彼此侵入与碰撞，尬的情况越来越多。然而，见尬不尬，见得多了，不熟悉的也会熟悉，再见到不熟悉的也不会那么排斥甚至愤恨。

尬是双向的，公司举行聚会，一个人穿了休闲装，其他所有人都是晚礼服，穿休闲装的和穿晚礼服的都会有尬的感觉，但占多数的晚礼服处于强势。休闲装和晚礼服对调，休闲装就会处于强势。

红毛在法院门口反复纠结戴不戴帽子，在他心目中，法院是正规神圣的地方，他意识到了自己和法院这个场域不协调，他自己意识到了尬。在广场上，在人群的围观与喝彩中，他如鱼得水。但是他内心难道一点没有尬的感觉吗？我想最初也是有的，但是休闲装误入了晚礼服，最好的办法就是佯装镇定，“只要我不尴尬，尴尬的就是你们”。跳舞是红毛的生计和兴趣，既然不能退出，就要努力去维护他。

尬是一种心理状态，也是人与人之间形成的一种权力结构。

短评里有一个“我们看不起红毛，婷婷看不起后座毒瘤”，还是不一样的，如果电影院里有人开闪关灯、打电话打扰我看电影，别说看不起了，我直接上去抽他，但是网络上谁谁谁咋样了关我屁事。

本片以红毛皇帝为线索进行了一场关于“低俗与民俗”的社会讨论。

首先“低俗”作为一个没有确定标准的形容词，它取决于每个人的欣赏水平和生活环境。以一个知识分子的角度（本片一直像是在以一个知识分子的视角去对其进行审视，例如在他们尬舞的时候，镜头总会不自觉地跳脱于人群之外，以旁观者的身份审视这场“闹剧”，以居高临下的态势去俯瞰他们所生活的城市夹缝——破烂的城乡结合部）去审视他们的话，它们是与我们的审美标准不符的。

但对于顾东林（红毛皇帝）来说，这是它们存在感的来源。作为一个被时代彻底抛弃的退伍军人，在当前时代他已经找寻不到曾经的价值感和存在感，于是网络成了他们新的价值归属。因此，他以为只要自己改，慢慢来，尬舞就不再是一种别人眼中的“低俗活动”，而是像二人转一样的艺术。同时，他们周围的商户（甚至是修脚师傅）以及同龄人都在用“快手”来找寻自己价值，而公园那个老人说的也是“把那些低俗的去掉就好了，这个形式是好的”也印证了他们对于这项活动的认可。

而对于“在公众场合搂搂抱抱，男的摸女的，女的摸男的，模仿性交动作”和“扰民”这两点，抛去“模仿性交动作”这种真实的低俗桥段（但顾东林基本上没有在片中表演这种桥段），片中也有相对应的反问——“在土坡上一对男女当众搂抱，互相调戏”以及“在大街上唱‘亲家母，你坐下’（河南豫剧的代表选段，代表河南民俗文化）”难道就不算吗？

而顾东林之所以轴，之所以要和警察讲理，是因为他搞不懂“为什么我们跳个舞，他们就不待见我们，就说我们低俗”，他认为他和豫剧、二人转是一样的，都是人民认可的“艺术”，所有我们眼中的“低俗行为”，可能在他们眼里就是一件“民俗产物”，是他们需要的价值感来源。

因此，本片就像是以知识分子的视角去同情顾东林他们，而不是内化到他们中间，以他们的视角去复现这一社会现象，而这也是这部电影主观性意识价值取舍的所在，并非是单纯地抛出一个议题，而是先站在知识分子的角度对其进行一个判断，而后再通过同情的方式为他们辩白。

最后，关于在校大学生拍纪录片这件事（片中有三个某院校的学生的采访镜头），千万不要用你自己的想法去揣度当事人的内心，因为你不是他，所有你无法做到真正意义上的共情（鲁迅先生说的好：人类的悲欢并不相通）。就拿片中小女孩被问到的问题“你觉得这个环境好吗？”，小女孩回答好。之后那个男生很不解，因为他觉得不可思议。而这一点在拍摄某些题材的纪录片中是很常见的，这完全是因为你和当事人的生活环境不同，因此会产生各种差异。而解决它的方法不是告诉她“外面有多好”，而是遵从她当前对于生活的认知。因为，如果你不能让她彻底地驰骋蓝天，就不要告诉她蓝天有多好，因为她不会飞。而这一点，也是很多在校大学生在拍摄纪录片的过程中在孩子身上常犯的错误。

我觉得我可能对于红毛皇帝没有那么正面的评价（不能以貌取人之类的 他是个好父亲

我觉得他在我这里 就是 就是个人 就是个父亲

但我觉得“是个人”在影视中比“是个好人”更能触动我 我感觉红毛皇帝是离我生活很近的一个人 可能因为我来自比较偏僻贫穷的地方吧 而且我也是一个特别爱土味的人 但我比较i抽象派（不细讲了） 红毛皇帝住的房子也给我一种熟悉感 真的就是“我肯定见过的”的那个感觉 他整个人的精神面貌 给人的感觉也很像街上的某个人和身边的人的混合体

我感觉这种熟悉感不仅来源于他的外貌 而是以他为中心的的这个圈 就是堆积的这一大堆人 然后他们的麻木的无奈感 他们人生的破碎 （离异 钱财被偷 回不了家 被安排上学、相亲）还有他们的矛盾 就是下层对下层互相压迫（举报尬舞 公安执法）在伸张自己的正义的时候产生的矛盾（没有说谁一定对谁一定错）我觉得他们的麻木不是痛苦的麻木 是麻木的麻木 有个片段就是一个记者问了一些很尖锐的问题 说 你不会觉得羞耻吗 不会觉得骚吗 然后他的回答就是一些比较平和的 大概就是尬舞是可接受的 他没有觉得羞愧 也没有觉得很被冒犯 很多报社来采访他 其实他连这个东西是个什么 干什么的 其实都不是很清楚 但是他就会说这个电视台多大 报社多厉害 都来采访他 我觉得特别像我爸 还有他把自己是退伍军人挂在嘴边 就是他要维护自己的时候 他会反反复复说这些 其实他根本不知道这些有什么意义（没有思考过 还有他的徒弟们 他的女朋友 ）我感觉这点和我身边的很多人都是很相似的 但我不是说批判 因为这就是“是个人” 他身上有他的局限性 然后因为一些巧合 他去做一些事（快手直播 公园尬舞） 他干的事情可能在他人看来很疯狂 但其实他自己身在其中时很麻木 这更使这件事有戏剧感 这就是人生的一个讽刺的地方

虽然我这样说好像一直在贬低他们 但我不是想这样 我也不想同情 因为我觉得有时候我也处于这个麻木中 很多和我有联系的人也处于这个麻木中 但是我觉得我就是“看见”了 但也仅此

在我看来 他在家庭教育的方面还是很缺失的 但我不是说去批判 不是说这样就不是一个好人 我觉得 纪录片里表现的女儿的镜头 就是她的作文 她在写作业 在看动漫她其实是一个很符合主流价值观的“好女儿”“好学生” 但我觉得这些镜头对我来说是在求救 我觉得这是中国家庭教育普遍存在的问题 当然了这和更宏观的原因有关 不仅仅是个人

昨天在半夏的纪念放映展上看到了这一部影片，开幕的章回体结构很吸引人，影视作品还是不断地从文学作品中汲取养分的。

看完回来，舍友问我看的怎么样，我答不错。他便再问，中心思想是什么？我一时语塞，或许是高中语文阅读理解的洗刷，让人在作品鉴赏完之后总想去总结出一个作者想要表达的东西，有些让人感到荒诞。

人物纪录片，记录一段人的人生经历，本来便是很复杂的，就像你难归纳出自己近一年的中心思想般，我们也很难去在一部影片去武断的归纳出一个中心思想与标准答案。越是好的作品越能让一千个人读出一千个哈姆雷特，我觉得《红毛皇帝》便是这样一部作品。

我只想谈谈我看出了什么。

开幕的广场尬舞，让人印象深刻，仿佛在看《三峡好人》中唱酒干倘卖无的胖舞者在用力摇头一般。这是给我印象最深的一个镜头，后面红毛在镭射灯照射下的观音像旁起舞的镜头，也让人击节赞叹。再后，便是他和几个徒弟之间的江湖，三个小男孩，是他从火车站收留下来的。他教他们染头、直播、玩尬舞，他们身上的野性，似乎天生就适合做这个。但是你却能在他女儿那里，看到这群人生活的另一面，她梳马尾辫、看动漫、写作业。女儿似乎是红毛对现状不满反击的主战场，在这里他守护着自己难以办到、寄希望于她女儿能够完成的东西。

女儿虽然在口头上多有不满，但是在作文里、在访谈里都谈到对红毛的尊敬、喜爱，这是每一个小镇青年当着父亲面都说不出的情感。说到那次夜晚的访谈，几个采访者嘻嘻哈哈，打灯的小伙子一直带着戏谑的笑意仿佛在俯视着这一切，仿佛是来视察的领导。“可是每个女孩都想要住进城堡”这样先入为主的发问，把自己摇晃的新闻理论地基毫无保留地展现给了观众，不知同为新闻系的作者当时拍摄时作何感想，我是带着愤怒的，愤怒之后是发笑，笑他们的出乖露丑。

红毛的女儿说，我想当一名有道德的人民教师，做一个对社会有贡献的人，后面又补充到这是自己内心的真实想法，我觉得这个补充是神来之笔，把一切摆拍的质疑击个粉碎。一部纪录片犹如待嫁的姑娘，而一切摆拍的质疑便是对其贞洁的发问，这是最伤一位纪录片导演的武器，当你陷入贞洁的难题时，你是有口说不清的。

你能在很多地方看到军旅生涯对红毛的影响，他在最激烈的一次和警察冲突后，说到你们就是这样对待一个退伍老兵的吗？这是他觉得自己的荣誉被遗忘后的反击，这是对自己尊严的维护，但是他却没在发问后得到满意的回答。回到家之后，他打开了新闻联播，视频里是老大哥在新闻里对军人官兵视察的认可和期许。他蜷缩在床边打开视频是否是在疗伤？疗伤过后是否又要面对新的宣传与现实之间的落差？他想做一个对社会有用的人，这是他价值观的底色之一，他不允许自己有天变成一个对社会无用的人，所以他要尬舞，他不能停止尬舞。或许这种观念也影响了他对女儿的职业选择，虽然女儿对他的择校建议百般推脱。

说完这些还想说说拍摄剪辑上的感悟，我是带着问题去看这部片子的，因为我自己也在制作一部人物纪录片，并且遇到了难题，我想从优秀作品的处理方式中汲取养分，也确确实实看到很多精彩的地方。

《红毛皇帝》作为一部单人拍摄的影片，一直却能给人最少两个人在拍的错觉，在切换景别和机位后仍然能把对话流畅自然的表达出来，单人制作属实难得。另外便是本片的介绍字幕处理方式，你很难看到空荡荡的黑底出来一段话，总是有星空、短视频、沉默无言的画面作基底。音乐处理上，你就是我的姑奶奶、钢琴曲、我们的生活它还在开、三段都做的很流畅，把情绪做的很到位。

最后，放映者放了一个十分钟的访谈，很有意义，让我看到了一部好的影片真的是能够产生影响改变人的，这个版本是为了纪念去世的红毛而做，也为今年就要高考的小女孩而做，目的之一是为她募捐学费。我想这就是真真正正的影像的魅力，它从一条枝线让我们看到了一个小女孩求学的故事，并且能够对她起到帮助，这真是一件让人暖心的事情。在她正在高考语文的此时此刻，祝福她高考顺利，清华之梦可以梦想成真。