（留言時間：2006年10月23日 11:08 PM ）

真是洗眼睛的日劇啊~每一句對白、每一個橋段小故事，都是一首小詩。是很詩意的那種畫面。

真想用錄音機把對話全部錄下來啊（但恐怕我聽不懂日語）～今天聽到最感人肺腑的話語，就是從這部電視機裡面傳聲出來的。為什麼有人每天都要跟別人怒目相視呢？我應該要跟他們介紹「溫柔時光」這部日劇的。

今天哄~日劇打開的時候，一個老爺爺在講話，他說富野良這一代的落葉松是他父親那一輩在昭和30年代時種下的...老奶奶說，很懷念每年到了冬天，砍樹採礦的馬車在森林裡來來往往馬車發出的鈴鐺聲.....這些老人在講回憶的時候，整個人會跟著整個跑進去，這些日本老演員真是不得了。

譬如說這樣的對話裡，他們要帶出的是和自己的兒子隔著這座做森林之間的親情。對，就是隔了一座森林的親情。

老奶奶說，在他們那個年代，一無所有，很貧窮，可是卻過得很開心！

今晚是除夕夜，她在等她的兒子...咖啡館老闆是一個溫厚的人，他把每個人的故事聽在心裡頭，他不打探，可是卻能夠不著痕跡地體貼著那一位客人的需求：妳今晚要住宿嗎？我想你的兒子一定也很想見到妳的。（我每次看到這種對話，都會起雞皮疙瘩的...）

幫老奶奶訂到民宿之後，民宿的車子來接她去住宿時，老奶奶堅持要自己走到車站去等跟她約定會面的兒子，民宿的先生說：妳走不到車站的，路那麼滑又那麼遠.....

「在我那個年代，哪兒用走的都走得到的.....」她說了兩次這句話，堅定地相信她的兒子。

ㄟ......本來的劇本對話是更好的，我只是寫大概的意思喔！（真希望我是錄音機哪！）真的非常好看一級棒的「溫柔時光」，強力推薦。（我從中間開始看的，而且今天是看第三次）


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（2006年10月28日 03:58 PM ）

昨晚看了「溫柔時光」的最後一集，窩在我家榻榻米上，裹著橘色小被單，眼睛又忍不住起霧濛濛地...開始洗眼睛。

是否那樣內斂而巨大的情感較容易感動此時此刻的我？

又一直等到一點多，又再看了一遍結局，彷彿在現實生活裡得不到的滿足與撫慰，在緩慢的溫柔時光裡得到一種洗煉。

「對不起，我們打烊了」
「老闆在嗎？」
「他在」
「請問你是哪一位？」
「我是他的兒子」

那一句平常的『我是他的兒子』積累了多少悲傷難過寂寞悔恨之後才說出口的。

所以當小梓出現在店裡，老闆走過來說：「我要向妳介紹我心愛的家人」時，我真的非常激動，那一句：『我心愛的家人』...「這是我的兒子拓郎」「這是在店裡幫忙的小梓」.....這一幕真的非常平凡，沒有什麼灑狗血的對白，卻三言兩語地把三個人僅僅牽繫起來。

「這是拓郎做的抹茶茶碗，要參加今年陶藝展，今天剛做好的...」湧井這樣對小梓說的時候，我心裡真的是無言以對，那就是一個爸爸在訴說自己孩子的平常表情，卻因為這之前一段情節一段情節的發生之下，這些對話顯得意義非凡。

拓郎問父親：你一個人住在這裡，覺得寂寞嗎？湧井回答他說：剛開始會，不久後，就不這麼覺得了...湧井說著自己來到「森林之鐘」之後，每天和各式各樣的人談話，不知不覺中，內心變得非常平靜和溫柔，他說「討好別人」和「離棄別人」在這裡是不會有的，因此自己變得單純。在這一座森林裡，每個人都帶著自己的人生和他人相遇，而森林的時光裡，初雪開始來的日子、每天要剷雪的日子、暴風雪與雪融的日子，就是那麼活生生地活在這個世界上......人的悲傷與遺憾突然都顯得那麼輕盈...並非說這些落在人們心口上的寂寞與傷痛消失了，於是輕盈，而是烙在手臂上的過往，相互地理解、原諒與重生。


今年看過最好看的日劇，這樣感動到底。（雖然只看了一半，因為發現的時候，已經在演第五集了）

最後小梓對拓郎說：我們沒見面的日子，都濃縮在這隻抹茶茶碗上了，滿滿的（類似這樣的話）...她伸手去摸拓郎手臂上的傷痕，拓郎伸手握她的手，這是我看到他們兩個相處以來，拓郎第一次伸手出來.....呃~不知道為什麼這樣就讓我好感動哩！伸手去握另一個人的手，嗯~


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2006年12月15日 06:26 PM

今天非常冷，室內溫度22度居然就覺得冷了。這幾天我開始看『溫柔時光』了，之前是從第五集開始看的，所以知道它後來的步調，結果現在從第一集開始看的時候，就發現很多它非常細微的安排跟後頭的劇情如此一氣呵成，真是很讚嘆！（我的天啊～）季節，雪虫落下後十幾天，初雪開始下......經過好長的冬天，故事結束在雪融的春天。我在想，那些雪虫落下的時候，牠們是不是就此奔赴死亡了呢？死亡是生命循環的起點。北海道真的有雪虫這種小昆蟲喔！然後我要說北海道那個「富良野」（？）真的是美呆呆呆呆了～～～～～～

「私ね、あなたは還暦のお祝いには、すごい計画たてってたんだ。」

“我啊，对于你六十岁生日的庆祝，有很认真地计划过啊”

「どんな？」

“是怎样的？”

「船で旅するの。豪華線の旅。パンフレット利用して研究してたのよ、こっそりそのための貯金もしてたし…」

“坐船旅行。坐豪华游轮旅行。还拿着宣传小册子研究了好久，偷偷地为了这件事存钱。”

「いいな。」

“真好啊。”

「ただね、一つだけ心配なことがあった。」

“只是，有一件担心的事情。”

「なに？」

“什么啊？”

「あなたに時間が取れるかってこと。せっかく楽しみに用意してても、途端ばなんてダメって言われてたら、悲しいもん。」

“你有没有时间。好不容易期待着准备，如果突然被你说不行的话，有些悲伤。”

「そんなことをしない。」

“不会有这种事的。”

「どうかなあ…」

“是吗……”

「約束したら、破らないよ。」

“约好了的话，我是不会打破约定的。”

「前科があるからなあ、何度もとだきゃんの。」

“你有过前科啊，都多少次了。”

「その旅は…俺たち二人だけいくのか？拓郎は連れてって要らないのか？」

“那这次旅行，是只有我们两个人吗？要带上拓郎一起吗？”

「あなたは、どっちがいいの？」

“那你觉得怎样好呢？”

「連れて行きたかったなあ。連れてって、毎日海を見ながらいろんな話をしてやりたかったなあ。今まであいつに話したこともない、俺たちの若いころの話なんかもん。」

“想要带上他一起啊。想要带上他，每天看着大海，说很多很多话。到现在为止也没有告诉过他啊，我们年轻时候的那些事。”

「私たちの知り合ったころの話も？」

“我们刚认识的时候的事情也要说吗？”

「ああ、お前が若くてピチピチしてて、どんなに俺にとって眩しかったか。そういう話をしてやりたかったなあ。」

“是啊，你年轻又活泼的样子，对当时的我来说，是多么地耀眼啊。我想告诉他这些。”

中文名叫《温柔时刻》，北海道的山中风光和一群为生活疲乏的人。仓本聪的剧总是缓慢而治愈，剧情的推动像荡开的水波一样，平静，温柔，安详，但却是在改变。




マスター

“森の時計”喫茶店的老板是曾经离家之身前往美国发展，在妻子死后辞去工作回妻子的家乡开了这家店。不同于普通的咖啡店，来店里的客人可以选择自己研磨咖啡豆。北海道的冬天总是堆积着雪，店里就烧着柴火取暖，噼里啪啦的声音与咖啡店里各式各样的人的谈话声混杂在一起。マスター能在夜深人静的时候看见妻子坐在吧台上磨着咖啡豆，和他温柔的说这话，他听到过她唱少年时代最爱的滕圭子的歌。

他是有儿子的，只是他无法原谅儿子拓郎在开着车出了车祸害死了自己的母亲后，在手臂上刺青写着“死神”。没有悔过，或是伤心。他说可以一个人生活，那就让他一个人生活吧，不知道他在哪，不想起他的事，也不原谅。



阿梓

剪了短发的长泽雅美透着不谙世事的青涩和善良。因为在超市打碎了盘子而意外认识了拓郎。接受了他给的盘子，可以在心情不好的时候随意打碎来发泄。在台风入境的晚上开车被困在路上也因为拓郎而幸免于难。她送他的指甲刷却被他当做了牙刷……タクーちゃん是阿梓最重要的人，她曾经历了那么多难过的事，以至于一次次割开自己的动脉，タクーちゃん不会让阿梓伤心吧，至少她一直这么坚信着。她知道了拓郎和老板的父子关系后，善良的想让他们和好，却被拓郎拒绝，她看着他越跑越远的背影，看着无数次拨打后仍然打不通的电话，她在拓郎的家门外再一次割破了自己的手腕。

她多么希望タクーちゃん幸福，但有自己的日子里他似乎并不幸福。寂寞吗？因为寂寞就要自杀吗？经历了很多过后把生命看的很轻，以为死了就能解脱，但活着才能体会阴霾都消散的快感。タクーちゃん最终还是在她的身边，再一次得到了生命的她终于得到了幸福。



拓郎

二宫和也的头发长了，指甲也因为做陶瓷而塞满了泥，他的眼睛里依然有光，那就是拓郎吸引了阿梓的地方吧。曾经是暴走族的他出车祸让坐在副驾驶位置的母亲因此死掉，而深爱着母亲的父亲伤心之余决定不再原谅他，母亲的朋友把他送到这个陶艺小工厂让他在那里学习、生活。他思念着父亲，也从心底爱着父亲，但却不敢见到他。几年以来，他脱离了暴走族的狂躁，变的温柔、安静，这才是真实的他吧。他手臂上的刺青，“死神”，是这个刺青让母亲夺方向盘以至于出了车祸，也是这个刺青让父亲决定不再见他。他把1200度的灼热的陶碗贴在了手臂上，手臂上的那一块皮肤没有了，刺青也没有了，就能得到父亲的原谅了吗？

几年了，没有父亲的日子，拓郎生活的很平静，认真的跟着师傅学习陶艺，直到最后做出了满意的作品才敢见到父亲。父亲哭了，曾担心就算留着眼泪也无法弥补拓郎心中的空缺的父亲看着拓郎烧烂的手臂哭了。原谅，虽然没有说出口，已经都实现了。

第11集，马斯塔（マスター，master）妻子的中学时代约会对象来咖啡馆，带来了保存多年的照片、信件、巧克力包装纸，这段剧情微微带点尴尬又让人忍俊不禁，而且符合情理；他还带了当年一起去看藤圭子演唱会的门票和藤圭子的唱片。此剧首播于2005年。



2013年，藤圭子于东京新宿坠楼身亡，警署确认为自杀。

2016年，宇多田光发布了为《NEWS ZERO》新闻节目创作的主题曲《盛夏的阵雨（真夏の通り雨 ）》。

这首歌的MV，每看一次就叹服一次。影像的内容与歌词几乎没有任何重叠，却让人感觉到视频与音乐是完全一体的。该MV是由参与过主题为“展现日本被日常忽视的美丽风景”的系列视频企划「augment5」的导演柘植泰人拍摄，被称赞说“能够在片段的印象中，让每个观看的人想起各自的记忆”。2016年10月，该MV获得日本MTV“VMAJ 2016最优秀MTV赏”。



把《温柔时刻》和《盛夏的阵雨》放在一起说是为什么呢？它们之间本没有什么关联，只是因片中一个小细节而牵在一起。而它们的共同之处在于，都是在用平淡、细腻、安静的影像和音乐讲述人生在世的那些牵挂、思念和迟来的理解；它们都没有什么激烈的情节，却能够，（借用弹幕的话）“让人突然之间发现自己已经满脸泪水”。

北海道跟旅游观光联系在一起，是后来才时兴的概念。年少时从影视作品里得来的印象，那疙瘩就是个苦寒之地，扶桑国另外几个岛上的人们，惹了什么是非，或者经历了什么变故，便像约好了似地齐齐向北迁徙：当地户口的小鹿纯子同学，在乌烟瘴气的东京受了挫折，就会时不时撂挑子逃归故里；沿同一路线往返的还有遭人陷害的检事官杜丘，深一脚浅一脚地涉过愤怒之河，从棕熊的魔掌中解救了麻辣女生真由美；同样撞来了好事的还有九州出身的风见民子，独自抚养着小孩，苦苦经营着农场，直到某天遇上如山丘一般缄默的田岛耕作，那个怀着难言的过往、用辛苦劳作来放逐自己的老派大叔。哦，差点忘了还有仓本聪，在富良野小镇蛰居的老头，二十年如一日，讲述来自北国的故事，手上厚厚的老茧，心中沉沉的思念，从早春的喧闹到冬日的沉寂，从最初的哭泣到最后的叹息。
《温柔时刻》的故事节奏，注定是舒缓的，这里不是纷扰的东京和纽约，是静谧的美瑛和富良野。从都市迁来的这对父子，各自的人生早已凝固——时光的流动不会永远保持匀速，一有雷电划破天空，钟摆就会变得沉重。做父亲的守在森时计，将人生剩余的全部时间，用来陪伴心中的思念；做儿子的囚在皆空窑，揉着陶土，塑着泥胎，想把破碎的自己，重新铸烧成器。这是一个漫长的过程：已经失去的，要一点一滴地捡，已经断裂的，要一丝一毫地合。咖啡馆里故友新知，人来客往，面孔表情，角色经历，一件件小事中看得到阴晴圆缺；陶器坊外春夏秋冬，映衬着工场的烟火尘灰，见证着青年的寂寥蜕变。
开篇“雪虫”，讲述的是初衷。人物基本就位之后，出现了第一组远方来客：父亲以前的部下水谷（时任三郎饰），和他身患绝症的妻子。跟过去的勇吉一样，他也是个满世界到处跑的主儿，妻子则一直希望有个安静之所驻留下来，一起看林间洒落的秋霜，山谷中飘舞的雪虫。等到丈夫终于将颠沛流离暂时搁置，却已是最后的一次旅行，不管是乡间小屋的图纸，还是答应归隐的承诺，到头来都只是一场幻梦。失去之后才觉珍贵，这句话永远有人追悔。听后辈叙述完世间的又一轮残酷物语，勇吉想到的是同样境遇的自己：各处皆有不幸之人，两年前的那场不幸，儿子未必就是全责。从纽约回到东京，再从东京回到妻子的故乡，父亲其实是选择了一条自我流放之路，所幸的是，富良野善良淳朴的民风，让年满六十的勇吉感受到了北国的暖意。
次回“拓郎”，说的是养与教的关联。钓鱼师傅的染发史、新婚夫妇的出来事，本是他们自己的选择，管头管脚实无必要，不过象这霸王硬上脚趾的年轻丈夫、和那读书读残了常识的新娘子，倒也算得上一对奇葩。也别怪多数大人唠叨成瘾，有些闪亮的点缀，比如尊重和礼仪，还是要通过他们传递给那些轻狂无知的若者。相形之下，顶着“前暴走族成员”头衔的拓郎，更象是个受过严格家教的好孩子：作坊六介师傅交代的事情，哪怕细微琐碎，哪怕顶风冒雨，也要补救回来；对那个冒冒失失随便往男生住处乱闯的阿梓，拓郎始终是规规矩矩，保持着三尺之外的距离。
第三回“初雪”，关于聚散离别。阿梓同学出手便会碎盘子，原来并不是超能力的体现，这个遇难矿工的女儿，这个被初恋绊倒的女儿，内心和手腕一样，满是伤痕——世间本无桃源之地，北国亦然；说来也巧，黑夜黎明转换之际，有两位未亡人先后来造访勇吉：新准寡的北时计妈妈桑朋子（余贵美子），旧多寡的东京神秘女郎美可子（清水美砂）。得知前夫去世，朋子拎了瓶威士忌来找勇吉喝酒浇愁，大大咧咧疯疯癫癫，诚是个性情中人，反倒是第二天早上来磨咖啡的美可子，动不动就套近乎爆前史抹眼泪，精致的表象背后，时不时会闪过阴影；至于本集里最后一个来咖啡馆的，却只敢在远处张望馆主的背影，眼中满是泪水——这是拓郎初次来森时计。
第四回“根雪”，严格还是冷酷。金钱的世界里，重情是最大的残忍。从商几十年的勇吉，临了都没有把钱借给濒临破产的音成先生（布施博），这在阿梓看来，是百分百的不近人情，所以在店长老头询问为何要将公款私落腰包之时，小姑娘立马就炸了锅，随后便风风火火地来找拓郎倒苦水。阿梓这个角色其实不是败笔：热络的森时计和冷清的皆空窑之间、父子二人坚壁清野的堡垒之间，需要这么个暖色系着装的主儿来知个情、来牵个线、来搅个局——北时计的妈妈桑毕竟长着一辈，清楚原委，注意分寸，不会尝试越界破局。由不知深浅的阿梓误打误撞地去挖出这段恩怨，才能为后续的故事埋下伏笔。
第五回“记忆”，严酷过后的温情。故事紧接前回，音成先生寻了短见，逼债公司的代表后脑勺着地砸没了记忆，应是在暗讽高利贷者的自我迷失，当然，以小日向文世如此腼腆的表现，这个再就业的兄弟距离再下岗不会很远：都是在讨生活，谁都可能对不起谁，不过扪心自问，还是应该感受到一点愧疚。这一回里出现了全集第一次和解：一个人的去世、两个人的冲突、年长者反思自己是否过于苛刻、年轻者反省自己是否过于偏激，这样的场景，或许是最终回的彩排。另外，阿梓选择回到森时计去铲雪，一个重要原因是拓郎在电话里让她谅解勇吉：“他对你说的那些话，本意并不是要伤害你。”——工坊一年半的修行，做儿子的终于感觉到了父亲冷酷外表下的温柔。
第六回“圣夜”，冬季尚未过去。圣诞夜是个特别的时刻，对孩子来说更是如此，但说到破冰与否，除了机缘，还得看火候。森时计里，阿梓的姐姐碰上了全剧唯一的一个流氓，所幸有警察叔叔保护，坏人没有得逞。赶走大灰狼之后，老爹收到了包括两位寡妇在内的四位女性送来的三个蛋糕作为圣诞礼物，不过，最重要的礼物来自阿梓：雪花形状的项链，分别送给富良野的馆主和美瑛的学徒——她今天是来促成父子团聚的。这个冒失的小姑娘，低估了怨恨所挟带的破坏力量：揭旧伤疤是个技术活，操作不当便会不可收拾。勇吉和拓郎之间，厚厚的冰层之下，是汹涌的暗流。美瑛的这一夜，见证的是儿子仓皇的脚步，父亲颤抖的双手，昏黄的灯光下，依稀掠过熟悉的背影，只剩那漫天的大雪，压弯了树梢。
第七回“息子”，关于回顾过往。勇吉心里对儿子的隔阂，不是年轻人所能轻易融化的，所以本集的咖啡馆来客便是两位比馆主还要年长的老人。老头离开富良野数十年，当初只为逃避艰苦的农活，20岁离乡的老太五十年后重回富良野，本是怀着喜悦的心来跟自己的儿子共度除夕，谁料竟是被忽悠了一场。看着老太用过度周全的礼貌来掩饰内心的失落与不安，听着警官叙述老太是如何来来去去找寻那个其实已经落荒而逃不知去向的儿子，勇吉同志想到的会是什么？所以在圣诞后第七天的晚上，他跑到美瑛去偷偷张望了一下深夜仍在修行的拓郎，并把为儿子求来的护身符，轻轻地挂在了作坊外那个尚未完工的陶器之上。
第八回“吹雪”，儿子的隐情和阿梓的危机。以日剧通常11集的长度而论，差不多可以为大结局做一些铺垫工作了，比如拓郎胳膊上那个难以洗刷的刺青，便在这一回中由来访的前家庭教师堂本所引出。尽管这个角色的出现略有些突兀，但就消减“拓郎有暴走族前史”之不良印象的角度来说，现有的角色阵容的确无法提供新的信息。另一层缘由是要补一个到拓郎那边去传信的角色，这是因为，能去皆空窑串门的，暂时会少掉一个阿梓。这对父子之间彼此顶牛所产生的负能量，连带损伤了不懂得自我保护的小姑娘。这个敏感脆弱的女生，有着化解戾气所需的单纯和热情，但还不具备成年人所拥有的忍耐和包容，阿梓或许注定了要过这一个劫。
第九回“伤痕”，阿梓的更生。本集里小泉今日子同志打了一回酱油，千明阿姨以过来人的身份，证明年轻时候的很多坎坷其实还是能趟过去，而那些有形无形的伤痕，权且看作是成长的印记吧。等到出院那天，阿梓闭上双眼，尽情地呼吸着冬日清晨的空气，却仿佛是重新来到这世间。此时此刻，她喜欢的那个人依然在长长的坑道中摸索——两人消除误会的那次见面中，拓郎解释了自己闭关制陶的打算。这似乎是蜕变过程中的不二法则：冲一个高坡，筑一件名器，把郁积在心中无法言说的点点滴滴，全部注入自己的作品。陶器可能是最切题的选择：跟白富美相比，它们暗淡，低调，粗砺；跟金属具相比，来自尘土的它们异常脆弱，稍有不慎，便会残块满地，若要回首，必得碾成碎片，重入熔炉。
第十回“刺青”，拓郎的决意。刺青是父子恩怨的外化，这是最明显的污点，也是最艰难的一道坎。本集作为最终回前的酝酿，在氛围的营造上显得层次分明：先麻辣八卦，再抒情动容，最后狠狠地在伤口洒把盐。东京来的未亡人终于露出了真面目、本地主妇的火爆举止堪称北国英豪之样板、而广大群众对花边新闻掘地三尺千里传音式的热衷，充分证明了娱乐至上才是人间正道，八卦无极限才是真正的普世价值观；森时计馆主在北时计女馆主的引荐下，会见了皆空窑的窑主，这场戏里，通篇给人以线条粗得爆棚之感的六介师傅，在气势上完全压制了勇吉馆主。诚如所言，一年半的时间里没有儿子的音信，做父亲的就没有担心过么？儿子在皆空窑里苦苦修行，做父亲的就真的不能原谅他么？这也不行，那也不行，你当爹的到底要儿子怎么做才算行？六介大人最后还不忘反客为主一把，扔出一句“他正在挑战人生的第一项作品，你不要去打扰他“，一记闷棍敲得勇吉无言以对。
全剧唯一残忍的场景，出现在本集的结尾，拓郎用1200度高温的陶坯，烧焦了左臂上的旧伤疤。从现实生活的角度说，大可不必用如此极端的方式来展示诚意，但就戏剧表现的隐喻性而言，这样的情节设计有其自身的考虑：人从水中来，由火中去，自熔炉中取出毛坯并烫毁身上所刺“死神”二字，意味着重生。此外，这一类的行当似乎有着追求物我合一的传统：牺牲身体发肤，只求将灵性注入名器，这样的故事时有耳闻。每每深陷最后的技术瓶颈，反复冲击又反复跌倒，便需将问题的焦点由外物转移至自身：事不成是因为心不至。
终章“雪解”，水到渠成。经过先前的充分准备，故事的结局显得游刃有余，回味悠长。先是一把无厘头：母亲中学时代的同级生来访，象哆拉A梦一样变出了当年的情书、门票、巧克力糖纸，和青春少年时的老照片；对着14岁时候的写真唏嘘不已的，还有为女儿出嫁而烦恼了11集的水管工大叔，这个不平那个不忿的，到头来依然要接受女儿投入他人怀抱的不可逆事实。看着相片里那个青春活泼的女孩子，两个大老爷们儿不约而同地哼起了往日的歌谣，仿佛是集体失恋了一般。
同样身为父亲的勇吉，在那个晚上迎来了孩子的回归——拓郎捧着自己真正意义上的第一件成品，来看望久别了的父亲。或许是因为过于漫长的等待，或许是因为过度纠结的心情，两人的相见异常平静，只听见樱木在火炉中噼噼啪啪的声音。等到拓郎将自己伤痕累累的臂膊展示给父亲看的时候，两个人终于抑制不住，两个人都哭了。这是典型的老男人式的笨拙的会面：断断续续、简简单单、反反复复、向对方表达着道歉的意思，然后听任两行不争气的泪水缓缓地滑过脸颊。
这是最好的结局，儿子将自己的杰作亲手交到父亲手中的那个瞬间，将在时光里永久封存。只是，望着拓郎和阿梓相互依偎着在雪地里愈行愈远，勇吉在欣慰之余，回屋取出一瓶红酒打算喝一杯，却仿佛听到了妻子年轻时吟唱过的歌曲。远角的吧台上，放着拓郎当初拐弯抹角送来的生日礼物，一个略显粗糙的咖啡杯，每天晚上，森时计打烊之后，妻子惠美就仿佛会坐在那个位子上，跟自己聊这一天的所见所闻，猜猜自己的心事，梳理自己的心绪，今晚，本是个值得庆祝一下的时刻，但这个最想与之分享快乐的人，却仿佛已经微笑着离开，或许再也不会归来。

特别的咖啡馆

故事发生在北海道的一家叫森时计的咖啡馆。客人推门而入时，木门上的铃铛就会叮铃叮铃地响起来，咖啡吧台的位置正对着门口，老板在吧台中间冲泡咖啡。客人来了，可以坐在三四人坐的小圆桌，也可以围坐在吧台上。小圆桌的中间，燃烧着永不熄灭的柴火，外面的落地窗能看到静肃的森林和蜿蜒小路。

咖啡馆的特色是，客人可以选择自己手磨咖啡豆。吧台上坐着的一般是熟客，边磨咖啡边和旁边的客人有一搭没一搭地聊着生活趣事见闻，老板在中间冲泡咖啡，传递咖啡，擦洗着杯子，不经意地倾听着，很少插话，偶尔也跟着浅浅地笑笑。背后是一扇大大的落地窗，窗外的森林景色一览无余。每天店里还算是热闹，来的客人，有不少熟客，也有来旅游的客人，发生着这样那样的平常的，八卦的，意外的小故事或片段。

咖啡厅除了老板冲咖啡，还有有 3 个 小姐姐负责收银、洗碗和送餐一起来维系着咖啡厅的运转。她们都喜欢这个沉默寡言的老板，觉得他是一个好人。老板叫勇吉， 60 岁了，来自东京，富也良是她妻子的故乡，来这纪念亡妻。她们对他的了解也仅限于此，问到老板是否有孩子时，他都不再说话。

晚上客人走了，吧台只有老板一人空坐沉思着，和幻想的已故妻子说着话。老板深爱着他的妻子，但他和他的儿子断绝了父子关系。因为妻子和儿子在车上发生了争执，导致车祸，妻子死了。他认为是儿子害死了妻子，无法原谅，辞去了光鲜的，也是一直烦劳而无暇照顾家庭的工作，来到了北海道的富野良，开着一家咖啡厅。开咖啡厅是妻子之前的愿望，让客人手磨咖啡就是妻子提出来的。妻子也喜欢这温暖的柴火。

电视剧是从老板的儿子拓郎的梦开始，他也无法原谅自己，连续两年做着同样的噩梦。儿子也在富野良的一家陶厂做学徒，他离父亲只有 1 小时车程的距离，而父亲并不知道。拓郎想离父亲近一点，认真地做事，希望能做出点成绩，得到父亲的原谅。

故事讲述的是这样一对父子，在富野良的漫漫冬日时光，各自疗愈着过往的伤痛，彼此的隔阂误解渐渐消融。

守护周遭的小世界

剧集没有明显的情节冲突，父子情是主线，主线之外每集的穿插着客人们身上发生的平常故事。故事的开始和结束，也多从咖啡馆里呈现和讲述，有时没有明确的结局和故事发展线。比如一个熟客头疼女儿要嫁给一个他认为不合适的富二代，他该如何处理应对，编剧没说，导演没拍，偶然地在其中不连续的几集他与别人的谈话中，得知后续。

那些大约只会来一次的旅客，他们的情感和故事也在这咖啡厅不完全呈现，与老板、女工、和其他熟客同样或深或浅地发生交集，又各自散去。

有一集是一个妇人远道而来寻找他儿子，他儿子来信会在车站来接她一起过除夕，并谎称老板的咖啡店是他开的。老妇人来到了咖啡厅才发现是一个误会，无奈继续寻找儿子。实际上他儿子因圣诞节偷东西还关在监狱里。老妇人寻找无果，只得返回咖啡厅再看看。

在这里，她遇到了和她年龄相仿的老大爷，俩人相视一笑，在温暖的篝火前聊了几句，彼此得到片刻慰藉。天黑了老爷爷要起身走了，老妇人被拉回当下她要面临的现实处境，也得找家旅馆休息。老板能做的是，帮她打电话询问附近的旅馆，并让车来接她。这段故事就此结束，后面老妇人如何，是否能找到他儿子和周围的夜色一起沉默着。

在这些片刻故事里呈现着老板与客人，客人与客人之间的对话和互动，简单真诚温暖。不一定能直接帮助到客人，为他们排忧解难，却能在这咖啡馆里得到片刻的喘息和安慰。

老板的亡妻之痛也在这平淡的日子里，每日增添的柴火中，叮铃叮铃推门而入来来往往的客人中平复愈合。一天，老板的领导来到了咖啡馆，希望老板重返东京，二人再次联手做出一番成绩，老板是这么回复的：

父子平淡的和解

这部剧的剧情是松散的，缓慢的，淡淡的。随着老板的心境平静安宁下来，对儿子的思念也和理解也越多，俩人的距离和关系不知不觉中拉近。剧情隐隐中有一股矛盾的张力，那就是父子二人需要见面敞开心扉聊一聊谈一谈，但又暂时不能见面。剧情也在有意无意中促成俩人见面，这里起到最大的牵线人是老板的员工小梓，也是拓郎正在交往的对象。

误会的消解，其实无需多言。儿子拓郎在成长，成熟起来了，意识到年少无知的轻狂给家人带来的伤害。父亲也慢慢地理解了儿子，并发觉对儿子太过冷漠无情，这场意外自己也有责任，忙于工作而不在家人身边，没能在身边守护他们，尽到父亲和丈夫的责任。俩人关系的和解，主要是父亲的释然与理解。

如果俩人各自想通了，也就自然而然地会见面，见面时也不用解释，一切尽在不言中，不用刻意，家常话就好。编剧也是这样安排的。俩人没准备好的时候，小梓刻意地安排俩人见面，反而搞砸了，拓郎因此也生大气了。

拓郎想要做出点什么再来见父亲，不然是没有脸面的，也过不了内心自责的那关，而父亲虽然意识到对儿子过于苛刻了，但心底里还有着对儿子过去行为的不理解，后来遇见了儿子高中的辅导老师，了解了他当时的处境，才真正理解了儿子。

小梓的安排没达到预期结果，但加速了俩人和解的过程，并让老板知道了原来儿子就近在咫尺，他现在怎么样了，正在做什么，为后来的见面做了铺垫。小梓在这个过程中也开始成熟了，长大了，不再任性冲动，当别人不合她意时，不再情绪化极端化。

最后父子二人的见面，也迎来了剧集的结束。拓郎完成了比赛作品就准备好了见父亲，想在参赛前拿给父亲看，俩人的碰面不是在陶艺新人展上，而是在一个普通的夜晚，没有观众，无关名誉和他人的赞赏认可，就父子二人。父亲也将他的歉意说出了口，让儿子真正明白领会。

冷漠与温情

这是一部温情治愈的日剧，讲述人与人之间微妙的连接与互动，温柔但不滥情，也不矫情，基调是冷漠和疏离的，如同北海道大雪覆盖的冬天。这温情，如同咖啡馆里燃起的柴火，散发出来的暖意，驱散着四周寒冷的空气。

有一集是，熟客的店铺就要破产，熟客不愿意就此倒闭，于是到处向周围的人借钱来挽救店铺。熟客走投无路，来到了咖啡厅找老板借钱，无论熟客怎么苦苦哀求，老板的回答始终如一：很抱歉，我办不到。

老板也感到为难，为其感到惋惜，也尊重和重视这位朋友。很多人大概会和小梓一样，认为老板冷漠无情，一两百万日元也并不是拿不出来，为什么不伸出援助之手呢。最后，这位熟客，自杀了。老板内心也犹豫自责怀疑起来，是不是太过无情了，是不是因为自己而导致他的自杀。在熟客的守灵仪式上，老板包了一个很大一笔钱。这笔钱又被熟客的妻子退了回来。

人与人之间会发生这样或那样的关联，或支持或关照，但人生的大多数课题仍然是自己的，旁人帮不了你，也无法替他人的人生负责，这个人可能是你的儿子或者妻子。冷漠的对立面是热情，不是温情。

老板勇吉对客人和员工礼貌、周到，给予最大的善意和温情，却离自己的亲儿子而去，两年里不闻不问，也看似冷漠无情。实际老板最看重的就是妻子和儿子，他的家庭。

这个剧的编剧是仓本聪，日本大剧作家，写这个剧本的时候约有 70 岁了，这个剧也透露着他个人的生活经验和价值主张吧。他的剧作评分都很高，如《北国之恋》、《风之庭院》、《安宁之刻》等。我很喜欢仓本聪的风格与味道，希望有时间把这些都看完。

真的很喜欢日本的乡下
如果大陆能有这样干净的小城市，自由的土地政策就好了
不用多么多么富有，守护住身边三米，就已经很幸福

一杯咖啡的时间，真的可以做很多事。
匆匆的世界，终于有一刻可以拥抱自己的心

我也想开一家咖啡店，顺带种种植物卖卖花
希望还是有机会能开在日本的乡下
想被人叫マスター，想给别人一刻放下脚步与自己独处的时光

然后我也会微微一笑，坐在角落里
窗外四季流转
这里一切温暖

很多人看完了都感慨是一部很温暖的日剧，唯独对阿梓这个角色不满，阿梓在剧中表现敏感，多疑，甚至有点神经质，和这部日剧的气氛完全不一样。
看到大家的留言我笑而不语，有这样的看法很正常，毕竟阿梓给我们的直观印象就是如此。但是可以这样说，脚本在安排这样一个角色是必须的，客观的来讲，整个剧本温情，细腻，力求还原最真实的人性，安静温和的咖啡馆里蕴含着平凡人生的各种苦闷，决裂的父子，自杀的电器行老板，看似温和实则藏奸的寡妇，为女婿是黑道头疼的大叔，就连性情大气的女老板都有自己的寂寞。这点比大多数的日剧境界高出了不少，和日剧里常有的浮夸的表演，堆砌偶像明星的做法很不一样，力求用故事本身打动人，不管拍的怎么样，首先我们要肯定导演的诚意。不过总体说来这样的题材不新鲜且容易拍的死气沉沉，把咖啡馆拍成养老院，所以这样的故事需要一些能推动主线故事发展的因素，而这个人就是阿梓。
阿梓和咖啡馆出现的主要人物一样，都有以前艰难的时候，和自己初恋老师的失败的感情使原本感情脆弱的小女孩更加敏感，经常打碎盘子，和老板闹翻等等。看到这样的情节，给我的感觉不是厌恶，而是一个天真善良却又不成熟的小女孩的可爱。平安夜暗自为父子见面牵线把这一特点演绎到极致，看似极不成熟的举动为大家带来麻烦，但如果不是她毫无动机的介入，最后结局会有这么圆满么？而她也因为自己的善良和努力收获了感情，得到了成长。
阿梓是一个立体饱满的人物，试想如果她是个通情达理，深谙世事，没有缺点的女孩，我们不会觉得这样一个阿梓太脸谱化？因为现实中的人都有自己的缺陷，而只有克服缺陷收获幸福才能让人觉得珍贵。
这里面的长泽真的很赞，把清新自然的气质发挥的极致，这也是角色本身帮了大忙。有人说她演技一般般，我不说有演技有多厉害，至少在偶像派里是最好的之一，眼神，肢体语言，说话速度，把一个敏感，善良的妹子演的恰到好处，看好她后期走实力派流。
至于她在这部里的外表，有人说她像松岛枫，又有人说像孙燕姿，到最后还有人说孙燕姿像松岛枫。。