一直很喜欢《回魂夜》。
虽然这不是周星驰及刘镇伟最有名的电影，却是我最喜欢的。
虽然片中有搞笑的片断，可是看完后却有种说不出的压抑。
有很长一段时间，都觉得这部电影很恐怖，重点不是在于气氛的营造，或是视觉的刺激，而是最后在大厦的厮杀。回魂的鬼可以任意变成身边的人。也许前一秒，他是同事、是朋友、是爱人、是亲人，可是，就在毫无防备之时，他却袭击了你。
你不知道该信任谁。这种不知该相信谁的感觉是超越了化装技术和音像效果的。
回到现实社会即是如此。当身边的人都有可能出卖你的时候，你就会发现生活有多么令人绝望。

很早看过一部片子也是周作品中比较另类的片子 搞笑和恐怖的桥段很是有那个时代无耻下流庸俗的感觉 但其中有些片段却有让人坠如深渊全身冰凉的感觉及失望无助到极点的感觉 而仅仅凭着那盆花起死回生 那丝微光那种打不死的小强那种一丝丝的温暖顽强的生存下来 凭着这一点我一定给他打五分。
很少有电影有这种感觉。记得还看过一部绝望到极点的片子名字已经忘了 情节大概是一个男人没有生殖能力到异地借种 种借到回去出了车祸 肇事的人不但不救助还杀了那个男的强奸了那个女的 女的誓要报仇的故事。还有一个外国片子是两夫妻开车到一个小镇结果他们所看到听到别人都和他们不一样 出了小镇一切就正常了。
这个片子还给了我们一丝希望 最后男主复活了 没有绝望到透顶 。绝望中爬出一点希望。挺过来就好了生活是给毅力强大的人演戏的场所。我只是一个过客 可我一定要抱着那丝希望 哪怕就一点点你能做得到吗？那就静静等待奇迹的发生。相信生活

回魂夜真是一部有深度的好电影，他要探讨和表达的东西太多，天才的不被理解，在大多数人眼里就成了疯子，信念的力量，和内心的坚持，可以做到一起想象不到的事情，而想象力有多大，世界就有多大。最近重刷了一遍回魂夜，才发现好东西果然经得起时光的沉淀，回魂夜中居然这么多经典的镜头。而我唯一记忆最深刻的却是，阿群的手被周星星裤子里面的老鼠夹夹住以后，两个人一起蹲在地上的镜头。

经典

小时候看感觉挺恐怖的，又搞笑，上次去看已经完全没感觉……就感觉很粗糙，笑点也不好笑，就感觉好装……有种漫画化的感觉。

说起来，很多人提起周星驰主演的一些电影，一上来就说“星爷的电影”，到现在我还感觉挺莫名的……就好像一个歌手，明明作词作曲编曲都没他份，就因为是他唱的，这歌就独独属于他一样……原创者搞错了吧……比如大话西游明明首先是刘镇伟的作品……倒说到周星驰在里面功劳最大……

不过刘镇伟后来的一些作品，明明也是他导演+编剧，为什么会差那么大呢……问题在哪呢……其实这历程莫名感觉有些像《万万没想到》，一个以粗糙和搞怪出名的故事，后来拉到了投资，决定要搞大制作，出来的效果却显得不伦不类。可能是因为它们本来就精致不起来，一旦精致起来，反而丢失了自己特色。周星驰近年作品多少有这种感觉。因为轮画面、立意、精致程度，他显然拼不过其他导演。就像是草根出身的人，最后出名了偏偏要去和人拼高富帅品味，多少有以己之短击彼之长的感觉。

关于星爷的电影，能参与讨论的人很多，但真正的知音很少，尤其是这一部《回魂夜》，首先如果观众不通粤语，甚至是通粤语但不深谙广东文化，我建议你别看，这无关地域歧视以及种族纠纷，只是这一部片的全部精髓，全建立在其粤语思维下的粤语对白上，不同粤语的人即使看了，也注定皮毛不沾。

星爷的电影风格在对白以及桥段的巧思上下了大量功夫，笑点显浅但细节极多，有时一不留神即错过数个暗藏机关之处，之所以说观众多而知音少，缘于大部分人不喜欢，认为不值得动脑力去细品，去琢磨星爷的电影，坦白说，只有当某天你看完第一百遍他的电影，而终于在看第一百零一遍的时候你发现自己发笑的时机与旁人大相径庭之时，恭喜你，并非贺你亦成为了一个俗不可耐的星爷的粉丝，而仅仅是因为你终于明白他的电影原本想说的，尽在那些细微末节间，你懂得了怎样欣赏这类电影，而不是像那些疯狂追捧或是极尽白眼的刁民般俗气而盲目。

但这部《回魂夜》却是独特的，它看似与星爷的其它喜剧一脉相承，但实际上是偏离轨道的。这是星爷开始正式转型的第二部作品，从上一部《国产零零七》开始，他与李力持急于摆脱王晶式的硬幽默，从而创作大量属于自己的黑色幽默元素注入影片的趋向是显而易见的，《国产凌凌漆》的黑色幽默是井喷式的，也是猛烈而赤裸的，把政治，爱情，科幻中的荒诞共冶一炉，幽默得经典而大气，让得人喘不过气来。

而仅仅是过了一年，或许是刘镇伟这个鬼才的加入，星爷与李力持的风格却大变得让人惊讶，毕竟《国产》的珠玉在前，谁也想不到这个才华横溢的三人组合居然会选择从恶搞当年最红的《leon》开始，打造一部低成本的鬼片。

首先是让人窒息的恐怖开头，当所有人都认为这是一部彻头彻尾的港产粗糙鬼片，并且我深信有超过一半第一次观看此片的观众产生了强烈上当受骗的感觉并大举撤退之际，星爷的背影出现了，这是一组通过莫文蔚的眼睛望向另一边楼梯的镜头，隐隐约约传来的对白随着镜头的移近愈发清晰，看着那个与杀手LEON极为相似的背影，听到
他对着那盘花LILY说的不知所谓的对白，不知怎的，我心里有种豁然开朗的感觉。

充满想象力的故事就从这里开始，你无法想象一个开头半小时还是恐怖片的影片突然风格大变，剧中的人物性格古怪但生动鲜明，对白离奇但趣味十足，你会发现片中星爷扮演的这个角色并非让雷诺的杀手LEON，也不是以往所有喜剧电影中的周星驰，片中的恶搞版LEON认真且自信地说着不着边际的对白，他所做的事看似胡搞一通但仿佛事事暗藏玄机。影片大部分时间留给观众的角度是与阿群以及一众保安是一致的，他们分明觉得LEON是个疯子但偏偏又不由自主地想要相信他，你会不自觉地陷入这个疯子的表演中不能自拔。

星爷扮演的LEON是一个我认为是幽默电影史上难度最大的角色，该片没有明确赋予男主角一个鲜明的身份及性格特征，片中精神病院的那段剧情即是全片最想要叙述的东西，即to be or not to be都只在一线之差，一切皆有可能，一切又皆不可能，LEON需游走在正邪之间，真假之间，天才与白痴之间，导演及编剧把所有戏剧张力都建立在不点破，不引导，不定义，只是单纯的讲故事的基础上，为此星爷必须一直将所扮演的角色保持在以上种种对立面的中线上，直到影片的最后一刻也不得越过任何一边的界限往下走，只有如此，才能把观众自身想象力发挥到极致。星爷对该角色的演绎无疑是成功甚至是超越想象的，演活精神分裂的或是天才与白痴角色的演员有许多，但能够将一个角色演得你无时无刻都很想但又无法用任何方式去定义这个角色的演员，仅此星爷一个，在LEON身上，你找不到任何人包括周星驰自己所创造的任何角色的影子，这只能有一种解释，因为当时他已与彻底与LEON溶为一体，再也分不开了。

影片关于回魂以及见鬼的许多看似是LEON自己乱掰的解释在95年来说可以说是也吸收了当时不少十分前卫大胆及富有想象力的理论，正是这种七分缪论但偏偏有三分道理的搞笑对白让LEON一直保持高度的神秘感，让人捉摸不透。影片留给观众去想象的是，究竟LEON是抓鬼专家还是意念力极强的疯子？后面遇鬼的所有故事究竟是真有其事，还是那一群人其实早已受到LEON的影响变疯了，一切都只是受LEON的意念影响产生的幻象？

最后我想说的是，不管人们认为他是天才还是白痴，片中LEON的眼神从来是如此的自信，即便他在说着一些荒诞不经的对白和做着一些让人猜测不透的怪事，所以其实LEON就是星爷自己，他和刘镇伟，李力持三人组用尽无与伦比的想象力以及极尽黑色幽默的对话告诉观众，他们自己本身既是天才，同时也是疯子，而他们的存在方式很多时是不被世人所认同的，但他们并没有对世界绝望，影片中的阿群自此至终都是相信LEON的，即使她曾经身不由己被鬼上身，所以如果你看明白了该片，你会发现其实你自己就是阿群，在LEON的回魂当日，对他从心发出一切了然的微笑，仿佛双方已认识了千年之久~~~~

《回魂夜》，又名《整鬼专家》，导演刘镇伟，主演周星驰。这样的黄金搭档组合，在周星星的作品里却是很不出名的，比如我买的盗版星星全集里就没有。推荐此片的人通常说此片很有思想性，因为境界太高超出了一般人的认识水平，所以没那么卖座。其实我觉得周星星的大部分作品都很有思想性，比如反映香港小市民的生活，夸张中带着真实，爆笑中带着辛酸。再如基调总是健康向上，催人艰苦奋斗逆境求生积极进取，比主旋律影片效果还好。

建议在阳光明媚的白天观看《回魂夜》，因为它真的很恐怖。其气氛之渲染、心理之压抑，绝不在正宗的恐怖片之下。不是美国那种血腥的恐怖片，而是正宗的东亚心理恐怖片的路子。其中有些镜头，比如从侧下方拍摄小孩表情空白的脸、用低而摇晃的镜头拍摄阴森的楼道，让我想起了《闪灵》《午夜凶铃》等经典恐怖片。随手查了一下，《闪灵》是1980年拍的，而《午夜》是1998年上映，哦对了，本片《回魂夜》是1995年的。

不过本片主要还是搞笑片。它不会像某些恐怖片一样，看的时候不觉得恐怖，事后越想越害怕，而是看着有时候恐怖，但突然又让你哈哈大笑，放松了神经，不会留下心理阴影。其中在精神病院的一段十分搞笑，估计后来的《大腕》也从中受到了启发。

据说此片还是向《杀手里昂》（《这个杀手不太冷》）致敬的，剧中周星驰的穿着打扮都和里昂一样，连名字都是直接叫Leo，而片中莫文蔚扮演的角色也和《杀手里昂》中的小姑娘相似。

好好的观后感，怎么写着写着成了罗列相似影片了……就此打住。