“克林特伊斯特伍德以《不可饶恕》一手终结了西部片。”这确实是他最后的一部西部电影。 其实上世纪60年代，虽然还有很多大明星参演西部片，但西部片已然开始衰败。后来意大利人塞尔乔•莱奥内拍了“镖客三部曲”，一举奠定了克林特伊斯特伍德披着地毯、咬着烟头的西部硬汉牛仔的形象，也使西部片再次重振威风。后来好莱坞也拍了几部非常优秀的西部片，但到了70年代，西部片还是不可避免的衰败下去了，取而代之的是警匪片。克林特伊斯特伍德后来参演了几部警匪片，他塑造的都是潇洒不羁却又正义凛然的警察，所以也被人称作是“城市牛仔”。 1993年，他自导自演了这部电影，这部电影对当时美国影坛的轰动不可谓不小，奥斯卡就是最好的证明。影片开头，是一段字幕，介绍了威廉兰尼的妻子毅然嫁给了这个坏蛋，但威廉兰尼也是因为他的妻子，改变了很多，他们生了孩子，一家人艰苦地生活着，后来妻子死了，然后影片接着这段字幕开始了。之所以有人说他以这部影片一手终结了西部片，是因为他这个曾经的硬汉牛仔居然跨不上马了（但我觉得他上马的时候，那匹马一直在原地打转，所以情有可原。不过这一幕确实增添了不少的悲凉。） 这部电影与传统西部片的最大不同就是，它模糊了正义的界限。最后捍卫正义的人不是以往被人看作是正义化身的小镇警长，而是一个曾经恶贯满盈的土匪。内德在被警长抓住并拷打时，恶狠狠地说出兰尼曾经的“光辉”罪恶，想要威吓他们。看到这点，我不禁感慨，这个曾经杀了很多妇女和孩子的人，真的应该为之敬仰吗？但这个转变真的并不突兀，这也是克林特伊斯特伍德的初衷，人性本来就是复杂的。西部片没落的一个重要原因，就是其过于模式化。但在他的这部电影中，美国西部变成了一个弱肉强食的阴暗世界，人性的黑暗在此暴露得淋漓尽致。他的西部片既有暴力宣泄，又有忧郁的思考。影片结尾又是一段字幕，兰尼妻子的妈妈来看望他们，但此时他们已经搬走，她看到的只有自己女儿的墓碑，她到死都不能明白为什么自己的女儿会嫁给这样一个暴力又凶狠的人。其实影片在兰尼枪杀了警长，为妓女捍卫尊严时已经给出了答案。不过这个答案在这个黑暗的世界并不能发光多久。这部电影带给人的不再是感动而是无尽的思考。 克林特伊斯特伍德对于社会和人生的思考真的是深刻至极，这也是我喜欢他的电影的原因。但我并不愿意认为这部电影是西部片的终结，也不喜欢称作他为“最后的牛仔”。如果一定要有“最后一位牛仔”，我倒认为应该是凯文科斯特纳。但关于他就以后再说了。 我很喜欢这部电影里剪影似的摄影技巧，尤其是兰尼和内德两人骑马的那点，真的是太好看了，我看了好几遍。还有影片最最后，字幕写着献给Sergio Leone&Don Siegel，这表达一个牛仔的温暖情怀。影片中的配乐是克林特伊斯特伍德创作的，他的很多作品里都有他的配乐。

如果你对西部片着迷，对披着大围巾的年轻伊斯特伍德着迷，那你应该看看《不可饶恕》，因为我敢保证，它跟你看过的任何一部西部片都不一样，当然它也是西部片，但是你会发现同一个词可以有多种含义。

你印象中的西部片是什么样？牛仔们对面站好，互相瞪着，突然某人手腕移动，电光火石之间，一票人被比精确制导导弹还准的点45子弹轰仆街（尽管你看不出来到底打什么部位了），没错，如果你看过N部西部片，那么以上情景你肯定看过N的N次方次。很过瘾，但是容易让人对19世纪的枪械性能产生过于浪漫的联想，幸好，我们有《不可饶恕》，能告诉我们一点真相。

“快确实很不容易，但最重要的是头脑冷静”小比尔警长的这句总结以及在监狱里对英国枪手的嘲讽可以说是对整个60年代西部片群体的嘲讽，一个个传奇般的画面被重新解构成了一群流氓懒汉无意义的火拼，取胜的关键在于你能不慌不忙（当然不会很快）拔枪打中你的对手，同时你的枪好到不会因为走火而爆炸，如果这种嘲讽不够具体，看看影片最后的枪战，你就能大概了解牛仔枪战在现实世界中到底什么样子，在这里没有神话般的枪法，没有匪夷所思的战术，只有血气，不要命的心理素质，冷静的头脑，以及运气。

一个干掉五个，（还不包括被放走的）这样的描述往往容易让人产生很多精彩绝伦的联想，但是伊斯特伍德告诉我们，它所代表的事实可以跟我们想象的相距甚远，并不刺激神迷，并不浪漫，甚至非常滑稽，但是就是这么发生了，某些观众心中对于西部枪战的幻想也随之不复存在。

但是伊斯特伍德的野心远不止于此，将西部片赖以生存的招牌式枪战进行结构已经够狠，但是他还不满足，他要挑战的是整个西部片的情感基础，将牛仔英雄主义击个粉碎，对于观众，看到自己崇拜的英雄被“坏人”痛扁或许很郁闷，但是相比猛然发现所谓的“英雄”只不过是些不要命也不在乎别人生命的亡命徒而言，这点郁闷根本不算什么，《不可饶恕》剥掉了西部片骑士童话的外衣，告诉我们那些整天脑袋别在裤腰带上，以开枪杀人为乐的人们的真实生活状态，告诉我们“英雄主义”“除暴安良”“正义”这样的概念在他们的世界中占的比重是多么有限。

影片总共死了8个人，有哪一个是“坏人”，哪一个该死？即使其中最坏的，也不过是个一时冲动向妓女施暴的农民，小比尔该死吗？一个在没有法制的西部努力保证小镇安宁，禁止一切人戴枪进入的警官？不算忠厚但至少不坏的妓院老板？还是主动请求原谅的另一个农民小伙？如果你问诸如此类的问题，那你无法在本片中找到答案，正如枪杀警长时威尔所说：“该不该死跟这事没关系”，什么正义，什么善与恶，这里有的只有简单的复仇杀戮而已，在暴力的世界里，谈论道德没有一点意义，行侠仗义成了谎言，无论是美国西部牛仔，还是中国绿林好汉。

如果理解到这一层，你就会理解为什么西部片这样一个老掉牙的题材还能在93年赢4座奥斯卡，《不可饶恕》是对西部片的超越，同时也是总结。

如果你没看过西部片，请看《不可饶恕》，如果你看过很多西部片，请看《不可饶恕》。

92年的西部片，93年的奥斯卡最佳影片、最近导演、最佳摄影、最佳男配角。克林特·伊斯特伍德作品，连影片音乐主旋律都是伊斯特伍德自己写的，影片也为其赢来了从影以来的第一尊奥斯卡金像奖，尽管不是表演奖。应该说这是一部相当优秀的影片，尤其是剧本（这个剧本据说之前已经在好莱坞流传了20年）对事件和人物的处理非常棒，我很喜欢。这帮老家伙们的表演也都没的说。但就这部影片整体形态而言，伊斯特伍德比起他的导师瑟吉欧·莱昴内 (Sergio Leone)的那几部高高在上的伟大作品，还是难以给人留下足够深刻的印象。

精彩对白：
Ned Logan: I sure do miss my bed.
洛根：我真想我的床。
Bill Munny: You said that last night.
芒尼：你昨晚说过了。
Ned Logan: No last night I said I missed my wife, tonight I just miss my goddamn bed.
洛根：没有，昨晚我说想我老婆，今晚我只想那该死的床。

逝去的西部

西部片发展到九十年代，已经变成了垂垂老矣的类型片。西部片作为最“美国式”的神话，早已不断被超越、解构、反类型化，从三四十年代的成熟期（约翰·福特《关山飞渡》为代表），五十年代的经典时期（《原野奇侠》《正午》），六十年代意大利通心粉西部片（莱昂内的“镖客三部曲”）的移植和超越，到六十年代末新好莱坞对西部片的升级与解构（《日落黄沙》《虎豹小霸王》），八十年代西部片几乎销声匿迹，时隔二十年后的《与狼共舞》（1990）则如平地一声雷，以一己之力重振了西部片的“史诗”风范。世纪末的九十年代，西部片似乎也走向了陌路。传统西部美国式神话的破灭、新一代的好莱坞大片的崛起、观众审美的变化，西部片也不可避免的走向衰亡，伊斯特伍德1992的《不可饶恕》可以算作是对于这一类型最后的荣光。

伊斯特伍德作为意大利式西部片的代表人物，在莱昂内的“镖客系列”里塑造了最为典型的牛仔形象，头戴牛仔帽，脚蹬皮质马靴，总是嘴角上扬叼着雪茄的牛仔形象，俨然成了西部片的代名词。作为这样一个西部片中的灵魂角色，伊斯特伍德的《不可饶恕》更像是对于西部片的一次致敬和挽歌。影片中垂垂老矣的牛仔，似乎也正暗喻着西部片类型的穷途末路，两个昔日牛仔（赏金猎人）的回归，是英雄迟暮的挣扎和无奈，更是对于西部往事的一次回眸与慨叹。

电影所营造的环境是一种被秩序化的西部世界的。警长比利小子所代表的是制度、权力的守护者，“比利小子”这个名字确有其人，比利小子在美国是位家喻户晓的传奇人物，有人说他是位神枪手，是个除暴安良的西部牛仔英雄；也有人说他是个不法之徒，谋杀了21个人。很显然，在这里比利小子变成了一个维护小镇秩序、残忍的警长，是一种残暴和权力的结合。从那个远道而来的英国赏金猎人的遭遇可以看出，他作为这个小镇秩序的维护者，有着无比的权威和暴力倾向。多次出现他建造房子的片段，不言而喻，即暗示着他是一个权力和秩序的建立者、维护者，这种权威在小镇里不容置疑。

这种过分的光明的环境，是对于传统西部片的一种颠覆。在这种不对等的势力对抗下，不能的会对于弱者加以同情和怜悯，两个归隐的牛仔面对现实早已不能够从容应对，种种情景表现出他们的不适应感：上马摔倒、枪法不再、甚至连淋一场雨身体也病病殃殃。更具有意味的是奈德家中的印第安女人，传统西部片中正邪不两立的角色，如今已经和谐的统一于同一个屋檐下。电影中的妓女，是以一种更强势、更主动的身份出现的，不同于《关山飞渡》中不断被排挤、被冷落的妓女，并且对于牛仔的追求充满了自卑的情绪。但在这里，妓女的身份已经变成了赏金主，一种对于执法者不公正执法的驳斥，她们试图用更加野蛮的方式去维护群体的尊严。

赏金猎人——早已是一种逝去的职业。归隐的牛仔，是一个逝去时代的证明，开拓西部的任务已经完成，移居的牛仔将逐渐稳居下来成为一个居民——一种野性的剔除，一种文明的入侵。老一代的赏金猎人正是在“西进运动”中成长起来，西部神话的历史还尚未终结，年轻一代人有着澎湃的热血和进取的勇气，这是一个神话和英雄的年代。年轻牛仔和年迈牛仔的对比，一个是对于辉煌年代的向往、一个是对于逝去历史的无奈，两者实际上都阐述了一个事实：西部神话已经不再。当年轻的牛仔杀死了“杀过的第一个人”便不再想杀人，对于牛仔的神话已经变成一种恐惧；而不再杀戮的老牛仔面对好友的死去，拼死一搏血洗了妓院酒馆，作为是西部牛仔最后一次的“容光焕发”。自此之后，你只能望见夕阳剪影下，一房一树一牛仔，相互徘徊。

西部牛仔的神话已经过去，但属于英雄的神话永远不会消亡。正如西部片日渐衰亡，但西部片的内核——神话，将永久存在。

——（2018，12，30）

第一次看感觉很爽
再一次看感觉还不错
第三次看感觉演员为了故事而表演
表演得太装B了 有点恶心了～

同类电影得同样得感觉有
<<浪人>> <<肖申克的救赎>>

《不可饶恕》是伊斯特伍德参与的最后一部西部片，对其本人而言有一定的纪念意义。因此在此片片尾，东木也将此片献给带给他辉煌的莱翁内导演。而从西部片风格而言，《不可饶恕》算是继承了意大利西部片的立场及情节，但从风格上又借鉴了黄金时代的西部片。从致敬意义上看，《不可饶恕》算是西部片的集大成者。

与黄金时代的西部片不同，《不可饶恕》与意大利西部片一样，立场模糊暧昧不清，没有严格意义上的正与邪、黑与白，有的仅仅是西部的一群人一些故事。影片的主角是个杀手，因此由于主角的关系，观众通常会将之视之为“正派”；而影片中的“反派”是一名治安官，虽然其代表法律上的正义，但由于与男主角相对立，因此在影片中反而成为了“反派”。

这个现象十分有趣。现实生活中没有真正意义上的好人与坏人，每个人都具有多面性。但在看电影的过程中，观众只会遵循“二元对立”的法则，将角色简单分为好与坏、黑与白、正与邪。当然这是电影世界的一种简单的思维，而伊斯特伍德则尝试利用这种思维，并利用电影视点的影响，将电影世界中的黑白进行颠倒。于是当观众为最后主角干掉“反派”而欢呼时，实际上观众欢呼的是“正义被打倒”，这难道不是对电影世界黑白二元对立法则的最大讽刺吗？

当然，希区柯克在《电话谋杀案》，比利怀尔德在《双重赔偿》中都塑造了坏人的“正派”，以此释放观众内心深处的犯罪冲动。而伊斯特伍德在前辈的基础上，对传统进行更进一步的讽刺与反抗，这自然也是西部片核心价值观的最好体现。

正反派的形象与电影情节的节奏是密切相关的，重新聚焦于电影情节，发现在推进方面多少有点别扭。故事起因于妓女被两位牛仔（实际行凶者只有一人）毁容，由于治安官为做出妓女想要的判决（死刑），于是开始私募杀手，此为第一部分剧情。但在笔者看来，治安官的判决虽有息事宁人的嫌疑，但妓女们何至于极端到买凶杀人的程度？并且动机始终不动摇。由于电影缺乏对妓女群体的刻画，这让电影情节的起因缺乏信服力。

第二段情节是双线叙事，一方面讲诉隐退已久的杀手重出江湖，并招募团队开始计划；另一方面则讲述其它杀手被治安官严惩。这部分也有别扭之处，为何为妻子退隐已久的杀手突然决定复出？据其本人所言是经济原因，于是主角始终将分钱计划挂在嘴边，如此确确实实是恶棍的形象，而电影依然缺乏铺垫；反而治安官的形象更为生动，但为了将其归入“反派”，导演将之与“暴力执法”相挂钩。

最后就是正反派的冲突，主角依然没有合理、有信服力的动机，直至弗里曼被虐杀之后，才有了报仇的理由，也让观众彻底站在主角的一边，并希望主角干掉担任“反派”的治安官。观众的转变十分有趣，虽然治安官的“暴力执法”让人反感，与主角一派的买凶杀人相比，依然显得正以无比。但因为主角之一的死亡而激起观众的感性情绪，并彻底抛弃之前一个半小时的理性思维，伊斯特伍德在掌控观众情绪方面十分熟练。

不知道前半段情节的缺陷是否有意为之，但可以确定的是电影在客观上完成了对观众判断力的挑衅：情节以及角色缺乏信服力又如何，简单的情绪控制就足以掌握一切。虽然情节上缺乏建树，但电影在情绪控制以及引导观众立场的方面是值得讨论并引人深思的。

如果堂吉诃德算一部骑士小说的话，这部电影也能算一个西部片了。
自导自演这部电影的时候，伊斯特伍德已经62岁了。二十多年前，风华正茂的伊斯特伍德正是借着黄金三镖客之类的西部片中行侠仗义的神枪手形象一炮走红。二十多年后，饰演片中威廉这样一个落魄杀手的形象，时间给了伊斯特伍德最好的化妆。
但是这部片子最让我感兴趣的确是他“反”西部片的特点。虽然故事的背景地点是西部的一个起着随便名字的小镇，主要人物不外乎警长、牛仔和妓女，故事的情节仍旧是杀人和被杀，但这部电影却一点也不像我们熟悉的那些西部片，甚至一点也不像伊斯特伍德过去的那些西部片。
片子里面没有一脸正义毫无畏惧的男主角，威廉的出场是在猪圈里，还颤颤巍巍的摔在烂泥里。威廉过去似乎毫无畏惧，但是原因确是烂醉而麻木。威廉这次出马并不是因为惩恶扬善，而是因为养的猪得了瘟疫，不得不重操旧业补贴家用。总之，过去西部片里面那个侠骨柔情到不食人间烟火的超人不见了，却而代之的是一个皱皱巴巴的可怜小老头子。
接下来发生的情节更是如此，让威廉差点送命的不是死敌的子弹，而是大雨和警长的一顿殴打。当伊斯特伍德蜷缩着从酒店爬出来，滚到大街上的时候，每个观众都能清楚的看到，这个人和西部大侠没有一点关系。
再就是关于死亡。传统的西部片和中国的武侠片一样，都是理想化的剧情。因为有人很坏，所以大侠将其手刃，既惩恶扬善，又展示武艺。然而现实却是每个人都是复杂的。例如片中的牛仔，尤其是施暴者的同伙，是一个单纯的有点羞涩的家伙，看起来还很年轻。当他被击中腹部临死之前，哭喊的声音甚至打动了威廉和奈德。从未杀过人的小子就像一个西部片影迷，提到杀人一脸兴奋，对于威廉这样一个疯狂的杀手曾经的暴行如数家珍。而当他真的用枪指着一个活生生的人的时候，他的表情似乎比被他的枪口指着的更加惊恐。当他杀完人之后，却没有了原来的亢奋，这时也许他才明白为什么过去的威廉是个酒鬼。
其实西部片之所以有趣，也在于他的不现实。如果真的像这部电影一样考虑那么多实际情况，看电影也就太累了。