英文片名“The Devil All the Time”，翻译成中文便是神弃之地，或者恶魔每时每刻，被神抛弃的地方，当然会恶魔横行。片子里的主要角色都是坏人：一个年轻的牧师诱惑女信徒发生关系，致其怀孕，又不愿负责，女孩自杀后不愿意为她祈祷。一个偏激的男信徒通过杀人验证神的效用。一个腐败的当地警长，嫖鸡，受贿、杀人，无所不做。他的妹妹和妹夫竟然是臭名昭著的连环杀手，专门勾搭单独出行的男性，拍照后杀掉。

男孩的父亲在野外立了十字架，诚心祈祷，还是没能挽救妻子，信仰崩塌的他在十字架前割腕自杀。男孩长大后，为给女孩报仇，杀死了牧师，在逃跑的路上遇到连环杀手夫妇，为自卫杀死了他们。后来警察为给妹妹报仇，与男孩在森林枪战，被男孩所杀。男孩最后逃之夭夭，他的所有杀人行为都显得正义，在这个意义上，暴力的效果竟然大于宗教信仰。影片充满了对信仰的嘲讽，果然是被神抛弃的地方啊。

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讲述俄亥俄州偏远之地Knockemstiff，男主角Willard Russell绝望地想拯救濒死的妻子，不惜屈服于牺牲，而他的儿子正从一个在学校被虐待的孩子成长为知道何时出手的男人，角色包括一对连环杀手夫妇、一个考验人的信仰的传教士、一个腐败的当地警长。时间从二战末期到1960年代，地点从南俄亥俄州乡村到西维吉尼亚。

有剧透啊有剧透。

盼望着盼望着，这片子可以看了。

看着看着，在结局最紧张的部分，我打起了瞌睡，睡意简直比片尾Arvin的睡意还要浓。

真没想到啊，迫不及待读完原著、望眼欲穿等来的电影，竟然被拍成这副样子。

IT小丑、蜘蛛侠、Dudley表哥、爱丽丝、新蝙蝠侠、冬兵、John Connor、小妇人之一、独立版小丑中的阿福。。。。。。这是一组自带IP背景、自带话题、随便扯两个都可以有交集的卡司，其中猫王外孙女反倒成了话题量最小的那个，如果不算Haley Bennet的话。最难能可贵的是，这里面20岁出头和35岁不到的年轻演员，都属于演技在线类型。在观影之前真的很难想象最终成片效果会把如此耀眼的卡司和如此精彩的故事浪费得如此彻底。

关于旁白：

Donald Ray Pollock先生的同名小说，读起来很像是村里的老人坐在摇椅上讲的“很早以前”发生的故事。故事背景不复杂，内容也不清新，人物也就两三代人，故事里有很多不可思议但又非常真实的部分，碰巧Pollock先生又特别会讲故事，于是暴力、银乱、宗教狂热、政治腐败、战争的残酷、人性的极度丑恶、宿命论等等，都融进了篇幅不长的小说里。导演Antonio Campos和此前从未写过剧本的自家兄弟一起将小说改编成剧本，大约是因为特别喜欢原著，于是请来作者本人担任旁白。

直到看完影片，我也不知道导演希望海量的旁白达到什么样的效果，主要有两个疑问：

导演对剧本是有多不自信，才需要旁白来解释剧情？

导演对演员是有多不信任，才需要旁边来讲解角色的心理活动？

Pollock先生会讲故事不假，可导演实在用不着像拍案件纪实类的纪录片那样安排旁白来解说。好几处旁白的存在要么破坏气氛，要么破坏节奏。

比如：

1. Lenora的妈妈Helen，以为丈夫要带自己出门散心，将Lenora留给Emma大婶照看之后，上车。此时，没看过原著的观众跟Helen此刻一样，不知道这就是她跟Lenora最后一次见面，等到她被杀的情节出现时，会自然而然为她惋惜，结果画外音剧透了后面的情节；而看过原著的观众知道她即将迎来悲惨的结局，此刻内心正开始（再次）同情这个角色，而画外音的存在简直就像强提醒一样令人厌烦。

2. Lenora自杀前改变主意的片段。原本心灰意冷要寻短见的年轻女孩，因为意识到可以独自做母亲，所以突然来了勇气，不想寻死。如果用别的方式，比如演员的动作、表情等等，应该可以表现出这个心理活动，即便没办法通过表演来表现，至少“不想寻死了”这个变化观众是看得出的。可在改变主意的过程中不慎踩空，最后还是死了，这样的反转实在悲哀。明明可以用最少的外界声音来烘托气氛，非要让旁白告诉观众，她改主意了！不想死！

3. Arvin上了变态夫妻的车。这段在原著里非常精彩。如果我没记错的话，原著中Arvin的父亲跟Carl完全没有交集，电影的改编也不错，把Arvin跟Carl、Sandy的相遇“命中注定”的色彩变得更浓。看到这里，没看过原著的观众，一定都开始为Arvin是否能安全脱身紧张起来（“我知道Arvin不会有事但还是紧张”的心理），而看过原著的观众会知道这是一段节奏越来越快最后冲到小高潮的戏。在夫妻两人为猎杀做准备、Arvin已经意识到情况不对劲的时候，这辆车前中后位置的三个人，心里各自想着自己的计划而这些计划都跟另外一个人或两个人有关：

Carl：以为Sandy在引诱Arvin，为猎杀作准备；以为Arvin没有意识到危险，或者不在乎Arvin有没有意识到；完全不知道Sandy其实此刻想着杀掉自己。

Sandy：以为Arvin没有意识到危险；幻想着杀掉Carl，让Arvin跟着自己远走高飞，甚至跟Arvin生几个孩子。

Arvin：意识到夫妻两人不怀好意，做好准备自卫，并尽量装出平静且不知道两人到底要干什么的样子。

本来这一段可以处理得比原著更有张力，配乐、镜头变换、表演、剪辑等等，没有就算了，可是导演非要加上旁白，解释Sandy此时的心理活动——这就好像我知道主角到了生死关头了，正在为主角捏把汗，旁边突然有人凑过来跟我说“这女的想给Arvin生孩子”，我。。。。。。

关于改编：

在北美影视公司和流媒体比拼政治正确的年代，Pollock先生的原著要以本色改编成原汁原味的电影剧本，着实有难度。被拍成电视剧的话，可能。。。也有困难。就说Theodore吧，即便剧本能把这个角色一分不改的还原出来，也恐怕根本找不到人来演。他跟Sandy一样，代表着人性中最黑暗、最邪恶、最冷漠的部分，“寄生”在他们的另一半身上，组成一个完整的“恶”的形象。Roy没有Theodore，Carl没有Sandy，作恶范围、杀伤力都没有这么大。而Theodore相比Sandy更可恶就在于，更多时候，Sandy是帮凶，而Theodore则是主动作恶的人。这样一个角色在电影中被处理成一个完全没有存在感、甚至没有也可以的人物，实在可惜，还不如完全删掉。毕竟Harry Melling不需要人唱和声或者伴奏，也是可以的。

除去政治正确的考量，对第二代人片面化的处理，我只能理解为要么是预算问题，要么是剧本问题。以Willard和Roy为例。Arvin的父亲Willard在妻子患上绝症之后因为极度绝望（和贫穷）逐渐陷入疯狂，从口头祈祷到杀掉活物作为献祭，从小型动物开始越杀越大，直到杀人，最后自杀，所有这一切都发生在自家后面一小块林中空地上。这块空地浸染了太多的鲜血，经历过太多献祭，比电影里展现出来的要恶心、恐怖太多了，但如果从灵异或者宿命的角度来看，一个人曾经为了挽救心爱之人在这里念过无数遍祈祷，不惜杀生，最后又在这里追随爱人而去，那么任何人要在这块土地上伤害他的儿子，恐怕下场都不会太好。可是电影大大弱化了Willard逐渐扭曲的过程，也大大淡化了“祈祷木”这一场所的恐怖/灵异色彩，结果就是Arvin似乎运气好得有点莫名其妙。至于对Roy死亡时间点的过度提前，则是破坏了贯穿原著主题：命中注定。原著中Roy杀死Helen之后又活了十几年，在跟Theodore一起逃亡的过程中苟且偷生，直到Theodore死去。他之所以会遇上Carl和Sandy，是因为决定要回家看望女儿，所以他的死直接印证了“不是不报，时候未到”。而在电影中，他好像是不到72小时就被夫妻组收拾了？这叫巧合，不叫命中注定。

关于剪辑：

开始看不久，剪辑突兀的地方多到让我停下来去查剪辑师是谁。我还纳闷怎么看完《信条》又来一个话没说完就剪的。后来发现剪辑师是导演妻子。。。我只能理解成是预算问题了。

其他：

35mm胶片拍摄，喜欢。个人感觉比数码高清电视画面质感要好。

导演接受采访时说，撒蜘蛛那场戏，用的是真蜘蛛。（Harry Melling好样的！）

个人感觉本片中演技最强是Harry Melling，其次是Pattinson。但Pattinson比原著中的人物形象要帅很多。原著的Preston脸上应该会有肉，属于看上去干干净净很斯文但总有一丝丝猥琐的微胖人物。我脑内这个人物很像另一个演技派，Jesse Plemons。

所有改动里面，最不能理解的就是结尾。再次对比原著，Arvin杀掉警长之后，离开现场，“如果他走得快一点，一小时后就能到50号公路。如果他运气好，会有人让他搭车的。”到这里全文结束。要说好运，他已经走了三次好运（Carl没打中，Sandy打出空包弹，警长没打中），再走运的话有点过头了，所以还是一副“他今后怎样，要看他的命了”的口吻。电影结尾，“现在的他，需要睡觉。并且感到很幸运，有人愿意让他搭车。”这不是命运，这是主角光环。

感谢讨论区那位建议先看完小说再看电影的豆友，让我没有错过一个好故事，也有足够的素材和理解来写出这篇评论。

这绝对是你不能错过的一部超级佳片，网飞齐聚新蝙蝠侠罗伯特·帕丁森，蜘蛛侠汤姆·赫兰德、冬兵塞巴斯蒂安·斯坦并携手比尔·斯卡斯加德等当下实力派共同呈现《神弃之地The Devil All the Time》。

三大男星在影片中，呈现出的除了帅气硬朗的造型，更多的是深邃精湛的演技。一改超级英雄影片中的不断摆造型，而是借助大量的长镜头充分展现了人物细腻丰富的内在情绪与复杂多变的情感；充分向观众和业界证实，他们有的不仅是光鲜的外表，更有深厚的表演功底。

荷弟饰演的男主是一名成长坎坷的冷峻少年，由祖父母抚养长大，冷漠的外表下饱含爱与真诚，坚韧而不鲁莽，自信且不盲从。 帕丁森饰则演了一名外表英俊却内心虚伪畸形的年轻神父，冒神谕之名，行卑劣之事。 斯坦饰演的州警为了参加竞选，为了抹除黑底倒行逆施。

三人在《神弃之地》纵横相遇，故事发生在上世纪五六十年代的漂亮国南方偏远的封闭小镇，退伍士兵、神父、变态杀人狂、黑警、校园恶霸、平凡村民各色人等粉墨登场，呈现了一场穿越数十年的漂亮国三线城市众生相，将社会百态和人生磨难一一为大家描摹至深。

影片娓娓道来，波澜不惊中悬疑丛生，看似平淡却峰回路转，因此笔者不做太多剧透，以防有些朋友在剧透后降低对这类深沉的影片观看热情。

内容与热点上，对战争的控诉、对兽性的直面、对人性的感悟、对宗教的反思、对欲望的阐述、对政治的批驳、对贪婪的刨析、对丑陋的演绎、对善良的描绘即使不是酣畅淋漓、振聋发聩，也足以润物无声、触动心弦。整体来说《神弃之地》既具有哥特式的孤独黑暗基调，又蕴含西部片以暴制暴的精髓，给人出离暴力的安宁，反思人性的慨叹。

如果你是不仅满足于简单粗暴的感官冲击，更乐于、善于看电影、读世界、品人生、悟人性的小红薯，这部影片蝙蝠侠、蜘蛛侠、冬兵绝对会给你远超拯救世界的满足。

杰克·吉伦哈尔参与制片，“小蜘蛛”汤姆·赫兰德、“蝙蝠侠”罗伯特·帕丁森、“冬兵”塞巴斯蒂安·斯坦、“小丑”比尔·斯卡斯加德出演，这样奇妙的制作阵容无疑使得《神弃之地》（The Devil All The Time）这部改编电影项目获得了巨大的关注。

这群各自拥有热门IP电影加持的流量演员，无论他们在影片中会演绎出别样的精彩，还是会引人发笑地暴露自我短板，不同的观众都能从中找到他们期待的所在。

最终成片结果却告诉观众，这是一部不那么好也不那么坏，演员表现固然有可圈可点之处、却也难免遭人诟病的电影。

影片《神弃之地》于九月中旬正式上线Netflix，可想而知地获得了很高的网络讨论度。截止目前，该片分别斩获了IMDB7.2分、豆瓣6.9分的观众打分；显然这是一部口碑不算太高，但又与“烂片”完全沾不上边的电影。

该片改编自美国作家唐纳德·雷·波洛克备受赞誉的同名小说原著，讲述了一个男孩在美国中西部偏僻地带长大成人的险恶生活经历。整个故事以多条线索展开，横跨了从二战结束到越南战争的二十余年时间。

威拉德·罗素（比尔·斯卡斯加德饰演）有着令人艳羡的美满家庭。他在从战场归乡的途中经过米德镇，与当地餐厅做服务员的夏洛特彼此相遇；善良的夏洛特的一举一动都牵动着威拉德的心。俩人不久便坠入爱河，再后来结婚、育儿……生活虽清贫单调，但威拉德早已经对家庭之外的东西无欲无求。

五六十年代的美国中西部，宗教几乎是生活乏味的小镇居民最重要的精神支柱。但威拉德对宗教却怀抱着一种抵触态度，这种态度与他在南太平洋战争期间炼狱般的战场见闻有关。

尽管步入婚姻殿堂后威拉德不再那么抵触神明，但他对儿子阿尔文（汤姆·赫兰德饰演）的教育还是秉持着唯物观念。他总是告诉儿子对抗他人要付诸于拳头，付诸于暴力。

好景不长，威拉德的家庭很快因为妻子的重病而崩溃，他开始临时抱佛脚地向神祈祷。他逼迫儿子与自己一同祷告，甚至疯狂到牺牲儿子心爱的狗来作为神的祭品。但一切于事无补，他的妻子最终还是病逝了。

为排解整个家庭的消极情绪，威拉德决定带着阿尔文回到母亲的家。阿尔文却拒绝了父亲，他气冲冲地回到自己的房间。

阿尔文醒来的时候已经是深夜，发现家里空无一人，他便打着手电筒去寻找父亲，却在曾与父亲祷告的地方发现了父亲的尸体。父亲承受不住丧妻之痛自杀了，阿尔文则在这段连环变故中成为了孤儿。

阿尔文很快就被送到了远在西弗吉尼亚州煤溪镇的奶奶家，他在这里度过了自己的青春年华。奶奶家有一个与其同年龄段的女孩，叫莱诺拉，同样是个孤儿。

或许是因为同病相怜，阿尔文把莱诺拉看得无比重要，当莱诺拉被学校里的男生欺负时，他总是毫无顾忌地冲出来保护莱诺拉，哪怕因此而挨揍。

莱诺拉的母亲原本是奶奶为儿子威拉德目色的对象，但那时威拉德的心全放在夏洛特身上。计划告吹之后，莱诺拉的母亲与别人结了婚，但奶奶仍旧对她视如己出。莱诺拉父亲是个宗教狂热分子，对宗教的迷信使得他误杀了妻子，惊慌的他则在逃跑路上被人枪杀了。

煤溪镇的教会换了新的牧师（罗伯特·帕丁森饰演），镇上的每个家庭都带上了他们精心准备的食物来祝贺。奶奶因为准备的食材是动物内脏，而被年轻的牧师羞辱了一番。这个牧师其实没什么修养，对神也没那么虔诚，但这并不妨碍他被小镇居民们盲目崇拜。

处于青春期的莱诺拉很快便被牧师诱惑，她和牧师发生了一段时间的性关系，直到怀孕才被牧师抛弃。牧师转头便去捕猎其他年轻懵懂的女孩；伤心欲绝的莱诺拉选择了上吊自尽；亲眼目睹这一切的阿尔文感到无力和悲愤，他下定决心要让牧师为莱诺拉的死负责……

除了以阿尔文为核心的几条线索外，电影还有两条线索也都尤为重要。一条是以《邦妮和克莱德》为基础架构的完全去道德化的杀人夫妇；另一条则是勾结了黑恶势力、为竞选高位不择手段的腐败警长，而杀人夫妇正好是警长的妹妹、妹夫。

无论是英文片名“The Devil All the Time”，还是中文片名“神弃之地”，都能很好地概括整部电影的内涵：在这个充满了杀戮和邪恶的故事里，正义秩序已然失衡。

以杀人拍照为乐的夫妇、与黑恶势力同行的警长、虚伪渎神的牧师成为了秩序的掌权者，而善良的人却接连遭遇不幸。

从主题到情节，《神弃之地》都与《老无所依》颇为相似。整部电影通过相互交缠的多条线索和人物循环的宿命蓝图（片头是威拉德从二战凯旋而归，片尾是阿尔文去往越南战场）， 由此揭示了美国中西部历史性的罪恶。

尽管《神弃之地》是Netflix的网络电影项目，但整部电影的拍摄并不粗糙，与网飞以往的大数据质感电影拉开很大差距。影片最出色的硬件无疑是带有自然主义风格的摄影，由新晋摄影师Lol Crawley掌镜。

对大多数观众来说，Lol Crawley或许还是个陌生的名字，名气自然无法与罗杰·迪金斯这种级别的好莱坞摄影师相提并论。但Lol Crawley过去几年掌镜的作品《战前童年》《45周年》《光之声》都足以证明其摄影上独到的品味。

演员们的表演，则是大多数观众对本片最大的期待。从这方面来讲，《神弃之地》是一部完成度不错的作品，几位以热门IP电影走红的演员都贡献了颠覆的表演，包括作为主演的“小蜘蛛”汤姆·赫兰德。

他在本片中饰演的角色需要足够的心理挖掘。对于生活阅历较浅的年轻演员来说，内心戏并不容易处理好，尤其是阿尔文这样成长心路崎岖的角色。而结果如观众所见，赫兰德的处理完全没有让人出戏。

影片《神弃之地》明显的缺陷则是主题先行的剧本，以及过于缓慢的叙事节奏。整个故事从最开始便渲染了暗黑氛围，几乎所有的刻画也都是在强调道德失落、秩序失衡的主题，这让影片情节和人物看起来有些刻意为之。

节奏上，本片与同样以旁白参与叙事的《神枪手之死》非常接近，但《神枪手之死》的节奏是与核心人物同步的，它需要低沉、缓慢，乃至于一种疲态。《神弃之地》的节奏显然并没有完全地进入角色，而对角色的共情力又反过来影响了观众对叙事节奏的感知力。

总的来讲，《神弃之地》不失为一部值得一看的电影。考虑到在北美疫情仍旧形势严峻，粗制滥造的影视剧目也随之而来的当前，这部瑕不掩瑜的作品显然是值得被观众鼓掌肯定的。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

他生于真爱，母亲患癌去世后父亲也追随而去。他被奶奶带大，和叔叔与继妹一起在小镇上坚强生长。他胖揍过三个欺负继妹的校霸，像父亲教他的那样，找准时机；他用叔叔传给他的德制鲁格手枪，在教堂枪杀了诱奸继妹的牧师，上帝作了证。这把枪是父亲在二战中缴获的，传说希特勒也是用同款手枪自杀，这使它有了某种不可名状的圣神感——枪界桃木剑，上斩厉鬼，下杀恶魔。叔叔说，这把枪他用不着，父亲的枪应该传到他手里。毕竟，叔叔只是个小人物，只能见证一个镇或一个家的悲欢离合，甚至连日军人吃人都不知道。但奇怪的是，无论是父亲还是自己，道别和迎接的都是叔叔：“照顾好奶奶（妈妈）”，他就像奶奶烹饪的鸡肝，廉价，但美味，遗憾的是，并不是每个人都懂得品尝，所以，他们往往被肮脏之地狼吞虎咽的糟践，并留下一串恶评，一如牧师。小人物的善，总是糟蹋于大环境的恶。

这一切遭遇，使他不得不远遁他乡，因为他知道，自己是个好人，但他不知道，从不祷告的他，其实早已成为上帝的仆人——在搭便车的过程中意外除掉了雌雄变态杀人组，并引出了恶警一并除掉了，而他，仅仅是想路过故乡，看看旧居，并给杰克一个“体面”的葬礼。继妹曾让他宽恕父亲，他正是为此而来，埋葬了杰克，也就埋葬了对父亲的恨，即便这是他整个童年的梦魇。父亲对母亲那如潮水般的爱，在平淡中，开出了最善良的花。随之埋葬的是那把鲁格手枪，他不是上帝之鞭，恶魔也永远不会消逝，但善良的灵魂也会永存。他幻想自己有朝一日也能遇到一个姑娘，平淡的生活，不经历战乱，坚强的见证人世间的悲欢离合，并在自己接过一把“鲁格”后说：“这把枪我用不着”。

看完片子，被荷兰弟感染，也不由打了个大大的哈欠。

晚上下班到家看的，看完去拉上窗帘，看着窗外的夜色和明明灭灭的都市霓虹，恍惚中印象最深刻的竟然是片子里的阳光。

大部分场景都阳光明媚，人物被日光照的睁不开眼睛，而那些罪行累累的人在这阳光下却像纯真无瑕的信徒般真诚而美好。

刚刚杀掉了妻子又扔下了表弟的疯癫牧师，上帝没有回应他，不知道他心里在想什么？他把蜘蛛当作上帝的考验，在无数次布教中吞下的蜘蛛，在暗柜里是否爬满他的身旁？而当他带着妻子走在林间沐浴着日光的时候，是不是反而将这日光当作魔鬼的考验——如若不能在上帝的眼下做出虔诚之事，你便须爬回那地狱里去。

他做了，满心欢喜的期待着证明了信仰的上帝会爱抚他的头颅，并将妻子复活。

他遇上杀人狂时最后一眼所看到的景色，与妻子临终前看到的别无二致。林间，风声，鸟语，心里想着幼小的女儿雷诺拉。

上帝依然是应验了，只是不会遵从魔鬼的心意。

我相信牧师在最后一刻反而升华了对上帝的信仰，而前面亚文的父亲则与他有完全相反的境遇与选择：为了救活妻子日夜祈祷，在妻子离去之后自杀以身殉道。

自杀者不得上天堂，这是信仰的破灭与存活的种子。

人类是不能想着上天堂的，这正是信仰与生命的矛盾之处。你只有死了才能去往应许之地，但你需要活着，即使像被剥了皮的活人被钉在十字架上一般，苦痛哀嚎，依然要喘着气，因为你要活下去。

父亲用自杀把这种子留给了亚文。

之后亚文从不祈祷。他会陪着继妹去墓前祈祷，但只是看着。雷诺拉显然是个悲剧角色，她坚定的信仰从何而来？大抵是因为父亲牧师的身份，和杀妻逃亡的传言，反而促得她日渐靠近上帝——出于爱与了解的欲望。她真切的爱着未曾谋面的父亲母亲，即使这爱是为了让自己的生活有所希冀，如同海上浮舟的压舱物。但船破的时候，就要丢掉压舱物，才能继续浮的起来，才有生活继续的期望。她在遭受折辱和语言的蛊惑后，最后一刻显然想明白了，脚滑虽然显得荒诞，却是必然。

她跟新来的牧师去感受上帝的时候，是大雨和阴天。林间宽阔，没有阳光。

她准备自杀的时候，是在阴暗的棚屋里。阳光也照不进来。

上帝只在阳光之下。

罗伯特帕丁森饰演的牧师是这个片子里设计很特别的一个角色。他的出场，是当地人对于神明代言人的欢迎：围绕着他的描述，则是七宗罪的具现：暴食、傲慢、懒惰、色欲、暴怒……

而他所处的场景也无一例外，不是屋内车内就是雨天，永远处于阴影的庇护下。

他的最后一场戏，亚文从阳光里走进来，平静冷淡的复述者他的罪行，开枪。

这场戏里角色倒错，面对牧师，像是亚文才是上帝的使者，在执行对罪人的审判。

中间表现亚文发现了他的罪行的那一段，使用偷窥视角，强行把观众代入了亚文，但偷窥本身是有罪念和快感的。

亚文不是个正义的角色，亚文也不是上帝的使者。

后面发生事情的场景类似，屋内的，罪恶得逞；日光下的，邪念无所遁形。

像受害者一般都坐在后排车座的正中间，亚文靠车门很近这种位置安排上的小设计也很有意思，到处都有。所以我认为最后一幕亚文搭车也没出事，他坐在前排，这里本身就是有掌控感的位置。

整个故事的背景在被束缚在一个城镇里，虽然片中很多公路桥段，许多人物几次三番想离开这里，都没能成行。

细节还有很多，虽然是改编自书的电影，但我觉得电影对视觉和人物的解构与表现已经足够出彩。

上帝的存在也许并非人们所理解和希冀的那样——

上帝不拯救，上帝只冷眼旁观。

魔鬼也不动手，魔鬼只引发邪念。

归根结底，还是人的游戏。

这里是神弃之地。