曾经住在精神病院的红衣女子死后化作怨灵报复那些天天乘坐渡轮路过精神病院的乘客 那是一个被世人忽视及遗忘的地方 里面的病人过着凄惨的生活：不遵守规定就会被头浸入装有海水的脸盆直至窒息以示惩戒。红衣怨灵用类似催眠迷惑的方式让这些曾经的漠视者用同样的方法杀死自己身边最亲近的人 意图唤回他们的记忆以及忏悔 但除了警察一个人之外 没有人想过探究原委 所以最终怨灵原谅了警察：“我原谅你 只原谅你。”只有警察在女友鬼魂和怨灵的庇护下逃脱了警察同事的追捕。
也许我不该将它故事化 就像楼上说的这是一部寓言

某种意义上，恐怖片的Tag之于本片只是障眼法。

在故事的明线中，身负嫌疑的主角、凄厉的红衣女鬼、废墟上的都市传说，每一条线索都可以让熟稔恐怖片桥段的观者展开无尽联想，但又因为导演在关键情节上的刻意模糊，故事总是难以形成闭环。

如果放弃追寻故事的完整性，以寓言的视角去解读时，《叫喊》才得以展现原貌。

似鬼非鬼的红衣女子，是现代社会个体间疏离的外化形式。在黑泽清的作品里，这种疏离被一贯沉湎、咀嚼：在 中是面目模糊的催眠师；在 <回路> 中是暧昧难辨的幽灵。只是在 <叫魂> 中变得更加无因，教化的意味变得更浓。亦因此，只有当影片中人物积郁至极之时（面对孩子无力感深重的父亲，被伴侣视作附属品的OL），他人无所见的红衣女子就会鬼魅而至，而伴随而来的地震只是厌世之情爆发的象征而已。

“如果一直这样（地震）下去，世界一定会毁灭。”

从影片伊始起，黑泽清就借吉冈与春江之口道出了他对人与人隔阂无法消融的恐惧，可是彼时的观众（我们）无法理会到其中的深意。日本的地震多发被映射为人心疏离的不可逆，怨鬼追魂只是孤独的物化形式。在这种语境下，春江的死亡、女鬼的身份、诅咒的来源都无需深究，脆弱彷徨与永恒的孤独才是真实。红衣女子呢喃道：“我原谅你，我只原谅你”，亦非是某种超自然力量被祛除，只代表吉刚自身释怀了，直面孤独，自我救赎。至于发出凄厉而无声呐喊的他者，吉岗无力挽救。

片尾，吉刚走过的空无一人的街道，就是当代社会异化后的一片虚无。

这么多年，你有没有想到过我？这还是近似《呼喊》片中红衣女的台词，似乎责怪主人公将她遗忘。但那是个很骇人的记忆，简直就不应该被放在心上。

Spoiler Alert! (以下内容剧情泄露，可能影响观看。打5星是需要勇气的，似乎真有点像黑泽清作品的传教士了... )

呼喊

续篇要说的第一点是《呐喊》那张画，由呼喊到呐喊，并非词义延伸，而是看过片中红衣女张口呼喊，或者结尾的末世洪荒，都不只一次想到那张名画。对比最后画面，它们都是无声的，却是超强力度的穿透。影片里没有变形的天空，却是虚化的背景。那关键词是什么？是孤独。被遗忘丢弃的在世孤独。

第一个罪犯被抛弃（婚约被解除），第二个罪犯被无视（逃避父亲责任），第三个罪犯被冷落（对方只为自己），他们都觉得“孤独”——此处的孤独并不是指个体孤独，而是在世的孤单。他们想着一了百了，铤而走险。影片设置为他们在轮渡上远望得一眼的红衣女子，她的绝望才是关键诱因。

同样的，吉冈所面对的红衣女，也有经过三次的对象指代转换，一开始吉冈认为是自己不认识（就如同案件无法入手，自我怀疑一般）。再是转移到死者身上，之后记起15年前的远望，最后才真正落在女友身上。

但事实上，谁都没有在第三方存在的条件下看得见红衣女。所以，她在客观上是不存在的。正如吉冈和女友在一起时，也从未见着第三方人物的存在。红衣女其实就是一件红色衣物的外壳（可以参见第一次幻觉，拨开帘罩，发觉是件红衣），她可以寻找到某个人心中的阴影，引发愧疚乃至于不安。


遗弃


《呼喊》的大主题是遗弃，被遗忘的记忆，被遗弃的建筑。如同她所不愿搬离的精神病院，倔强地矗立在水边，却在地图标记上完全消失。假设，她背后是所有老旧建筑群，所有过去的丰富包含，那么陷入孤独的原因则正是，为千千万万的人所遗忘。鬼魂相见，人格分裂，不只是在摩天高楼，没落阴暗的楼群角落，链接网路的发亮屏幕，在黑泽清作品中，都隐藏着无处不在的孤独。

隐去吉冈的线索，红衣女的故事无疑最是值得解读，为孤独所吞噬，只剩冰冷入骨的呼喊。她限于孤独中，最终自我崩溃（当然她本身就是精神病患者），惨死在破败的建筑中。所有她远望得见的人们，如同他们瞥见得的红衣身影，成为多年以来的潜伏噩梦，并顺利爆发。引发的原理如此简单，就和《X圣治》中，分不清到底是谁做的，将其他人格全部释放，而罪犯满足地死去。《呼喊》里的红衣女就如同吉冈重归故地后，真正踏入到达那处窗台之时，她也满意地消失。


疑问

但事情并没有这么简单，那吉冈和女友之间到底是维持什么样的关系呢，谁也解释不清楚。有人说只是他冷落了女友，但在闪回中，那似乎成为他杀害妻子的有力证据。动机何在，害怕失去？或者说无动机，乃至是虚幻的想象。

在最后，吉冈抱着的躯体终于成为透明的空气，红衣女子也在经历几次身份变化后，成为他女友。由此可见，他所一直逃避的，正是此事。《呼喊》在结尾完全打破着不同空间发生的两件事情，一处在吉冈自己家里，一处在破败建筑中。相同的是，都有两句骸骨。他所不愿意面对的，或者说接近完全遗忘的，其实竟然是女友之死。

那是怎么死的，溺一脸盆水而死？为什么要恨他？为什么不恨他？而搭档又奔至家中，最后的画面，可理解为观众的幻觉，因为他已经发现了吉冈的秘密。这点与女友之死并列为最大难题，或者也是《呼喊》全盘命门之所在。缠来绕去的解释有些头疼，然而，不带晦涩就不是黑泽清，你以为它真是一部用来吓唬小姑娘的恐怖片吗？太简单了，简单得有些戏弄成真。


演员

《呼喊》中这帮日本演员越来越容易辨认，役所广司大叔就不提了。如果说宫崎葵并没有完全成为青山真治的御用话（偶尔接点纯爱的东西），那役所广司就真的是死守黑泽清，结下深厚的革命友情。

两个演员来自《硫磺岛来信》，尽管戏份不算多，伊原刚志，就是吉冈的搭档。不过我第一眼并没能认出他，只是觉得眼熟无比，后一问Rai，他说“硫磺岛”，这才想起是那位“美男子”西竹一中佐。另外一位是加濑亮，讲到这里就气，周防正行的法庭片居然都没人翻译，难道还要等人从D碟里抠挖？回到《呼喊》中，他那驾船角色后来去哪了呢，似乎吉冈进去破败建筑后，幻觉和现实就被完全打破，他的存在也不重要了。

一个大配角是小田切让，两段加起来不超过10分钟。顺便预告下，在青山真治《悲伤假期》中他将和浅野忠信再次上演对手戏，上一次要算到《光明的未来》。

黑泽清所能掌握的演员资源真是不错，女鬼是叶月里绪奈（菜），原因是她有张公仔脸（……）。不过黑泽清也解释过，他作品中的鬼魂都是通人性的，并不一样要使尽手段来吓唬观众，那样反而不通情理。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/528724/（更多图文内容）

说实话，大失所望。所以给个2星。同样是带有悲情描写的鬼片，国语片《诡丝》都要比这部影片好太多了


日式鬼片很多注重情感描写，这一点是日式的长项，但问题是情感如何传达给观众。不能说导演觉得自己满怀悲情于是拍出来就一定能让观众体会到悲情，有如自我陶醉中写下的文字只能给自己看，别人是看不明白的。

这部影片要表达的主题似乎是“孤独”，说远一点可以扯到现代日本的人心冷漠，所以片中涉案的几个人都是面无表情。这种看似描写超自然现象实则描写人心的手法并不少见，日式作品里常见的一个说法就是“鬼来自人心”，问题是这部影片描写人心的部分很不成功



（以下部分涉及剧透）：

故事主线其实很简单，海岸边一所战前就有的精神病院里，一个女病人天天站在窗前孤独地眺望过往的船只，盼望着有谁来看她。直至死去化为白骨。

女病人死后化为女鬼开始影响其他人，制造了4起杀人案-------主人公吉冈杀死同居恋人、市川杀死红衣女子柴田、医生杀死儿子、OL杀死爱人。
（为什么说主人公杀死恋人是女鬼作祟是因为这4起作案手法都是头部按入海水淹死。头部按入海水是女病人生前遭受过的虐待。而主人公以前并未去过精神病院，不可能自发使用这种手法）

然后主人公通过调查找到了精神病院，收纳了女鬼遗骨得到了女鬼原谅。全片完。


作者的意图大概是试图制造一个人情冷漠的大环境下，女病人的孤独和主人公人性的光辉，但其实仔细分析不难看出，影片里大部分内容都有注水嫌疑。

比如影片前半着力描写主人公的凶手嫌疑，扣子和案发现场的一致，家里电线也一致，女鬼口口声声“是你杀死了我”，使得观众和主人公都怀疑这是个二重人格杀人案（或者杀人后记忆丧失），可惜剧情进展后发现这段完全是导演的误导，纯属为了制造一点儿悬疑来给影片注水

主人公=凶手的误导对于故事的主题毫无意义，因为女鬼作祟的目的，是引导主角去精神病院废墟寻找她。置主角于杀人嫌疑对于女鬼的目的毫无帮助，反而是妨碍。

根据影片里的剧情可以推测出，女鬼选上这几个受害者的标准是“凡是坐渡船经过病院废墟前，并且有看到病院窗户里生前的女鬼的人”------主角是看到过的，剧情里有交代市川和柴田也有坐渡船。另外2人应该也不例外。
所以，女鬼找上主角，是因为他看到过自己，而不是因为他是红衣女子柴田被害案的办案警官------对主角的影响结果，是他杀死了自己恋人春江，而这事发生在柴田被害6个月前。
既然如此，影片前面大费周折表现扣子和电线，再让女鬼来一句“是你杀了我”有什么意义呢。


最重要的一点，女鬼认为这4个人的错是“对自己视而不见”，这一点在影片后半女鬼的台词也是这么说“可是大家都遗弃我”。这说明女鬼自己也承认自己不是被杀害，而是被遗弃的。
怪了，你觉得他们遗弃你，见死不救，无情无义，那你就指着主角痛骂“你遗弃我，见死不救”啊，胡扯什么“你杀了我”来误导观众呢。
所以影片后半女鬼也改口不提“你杀了我”了，真是让人啼笑皆非。

而如果扣子、电线纯属巧合，跟女鬼无关，那也太扯淡了吧，两个跟故事主题无关的细节占去了电影1/2篇幅，恐怕女鬼都会觉得冤枉。


大概有观众会认为---------也许女鬼就是故意制造主人公=凶手的嫌疑，来逼迫主人公去追寻真相呢？
这条也不成立，因为主人公被同僚怀疑，进而愤怒，只是促成了他更加努力去办案，使得红衣女子柴田被害一案真相大白。于是主人公如释重负回到家里-----自然也不会再去继续追查精神病院和渡船的事了。

这对于女鬼的目的自然毫无帮助，于是女鬼不得不使出最后手段，上门直接唤醒主人公对于精神病院的那一段记忆。于是被鬼缠身的主人公不得不继续去调查精神病院。

这段也可以看出，女鬼只要愿意，一开始就可以唤醒主人公的记忆，然后主人公自然会去找她。而女鬼也确实动用了这个手段。
--------------那女鬼早干嘛去了？为什么6个月前不这么做，而非要等到柴田被害一案告破以后呢？
女鬼是为了替柴田申冤？ 拜托柴田在内的4个人都是因为女鬼的影响才被杀的啊。



清理下来就会发现，这个影片主线非常地莫名
↓
主人公在渡船上目睹了生前的女鬼
↓
在女鬼影响下发生了3件杀人案（主人公杀死恋人没有立案不算在内）
↓
主人公的努力下3件案子都告破
↓
女鬼唤醒主人公的记忆
↓
主人公找到女鬼遗骸，女鬼原谅了主人公，被杀的恋人也原谅了主人公
↓
于是一切圆满结束


于是你会发现，其实去掉了中间的3个杀人案，这个故事还是完全成立的。
这3个案子对于故事的主题“孤独”毫无帮助。就是给影片注水而已。
去掉这些水分的话，这片子就是一个很短的小故事“被女鬼纠缠，找到女鬼的遗骨，万事大吉”，几分钟就结束了。



日本的确是个人情冷漠的社会，最近新闻报道有老人死在家里30年也没被外人发现，因此会有很多反映都市孤独的作品。可是这部影片里导演的着墨点却不在“孤独”上。或者说导演以为自己表现出了，但观众没有感受到，起码我没有感受到。

女病人的孤独--------天天呆站在窗前看船来船往，犹如被囚禁的公主期盼着有王子来把自己救出这个堡垒，直到死去。这本来可以是一个很悲情的题材，可以让观众产生共鸣和同情。
可是影片里对此的描写只有两处-------一处是渡船驶过，女病人愤怒地拍打窗户，一处是来自OL的间接叙述“她的感情流进了我体内”。总共不到两分钟。就算是惜墨如金，那也得起到画龙点睛的作用才行吧。

而其他人的冷漠-----姑且认为那3个案件是针砭世事，反映了日本人的人情冷暖吧（这种论调其实已经很教科书化了，再说下去快成对万恶的资本主义社会的血泪控诉了），
第三个案子里OL和男人就是现在常见的小三关系，但男人既然已经和原配离婚，也算对小三负责了，这个案子最多说明世风日下，和孤独没有关系。
第二个案子医生因为50万杀了儿子，而儿子索要50万未成只是说“算了”转身离去，这要比国内一些找父母索要未果就暴力相向的不肖子文明多了（笑），这个案子也是最多只能说明世风日下。
第一个案子，市川为何杀害柴田完全没有动机，剧情里柴田除了没有正式职业外没什么可挑剔的。但是日本女性结婚后多数都会离职在家做专业主妇，说市川嫌弃她没工作也说不通，只能理解为鬼迷心窍。

于是，如果说导演的意图是，“通过这3个案件来表现人心冷漠，因为这种冷漠的大环境，因而导致了女病人孤独死在病房里无人关心的悲剧”的话，那也是很没有说服力的。更像是学生时代学习文章硬要归纳一个中心思想。

因为这3个人完全是因为鬼迷心窍才犯案的，跟社会罪恶什么的扯不上关系。
例如第二个案子那个医生在审讯时候已经精神失常“有鬼！不要过来！”而女鬼每次出现主人公都能看见，这说明当时根本没有女鬼，只是医生因为女鬼的影响已经精神失常。而医生杀子是在精神失常下犯下的。能用女鬼作祟来控诉万恶的资本主义社会么？



最后还有一条最基本的，在一条船上观赏两岸风景时，偶然看见了一口破窗户里有半个女人的脸。
有多少人会好奇心爆发，非要去查个究竟呢？看到这篇评论的人设想一下，你会去么？恐怕大部分人在下船时候就已经忘记了这件事吧。

因为这纯属人的自然反应，没有人会特意留心渡船上偶然的一瞥，这个无论放在哪个国家都一样，民风再好的国家也没人会那么蛋痛，这跟现代社会是否人心冷漠、是否孤独，是否世风日下根本毫·无·关·系。

通过这个去引伸出“现代人的孤独”实在是脑补太多了。



看影评，另外一种说法是“女鬼并不存在，整个过程是主人公的内心挣扎和自我救赎”。这个角度固然可以，但如果女鬼并不存在那么无法解释别的人也能看见女鬼并受到影响-------也无法解释最后主角的同事被女鬼杀死。
更重要的，如果这片子只是一个精神病患者自己原谅自己的妄想过程，那么这部片子除了谋杀掉观众的时间外，还有任何其他意义么？




回到开篇说的，不是说导演心理有情感就OK，问题在于这种情感如何传递给观众。美的欣赏的确是作者和读者共同完成的，但是自我陶醉的文字别人是看不明白的。

这部影片要表达的主题似乎是“孤独”，可惜看下来完全没有让人感觉到孤独所在，后面扯出主角杀死恋人也是异常地唐突，莫名其妙（如果说和恋人的相处里有蛛丝马迹可循那么也算情感危机的伏笔，可我们只看到了日本女性招牌式的温柔和顺从，这不能说是好的伏笔）。
三个案子对于孤独的主题也毫无意义，只能看出女鬼的神通广大（顺便一提女鬼在夕阳下如同超人一般飘然飞走时候我笑了，做女鬼还真不赖）。


文艺片和让人看得莫名其妙的影片是两回事。
大学者写出来的学术著作用语往往都很浅显（我初中时候看《梦的解析》就感觉比课文还好懂）

好的文艺片是不卖弄虚悬的，是让你感到每一分钟都是美的欣赏，而不是让你感到花了90分钟吃下一块注水猪肉。

红衣女魂，这个本不应该存在，或者只存在于影片中人物的内心世界的表相，贯穿了整部电影。在这样一部，没有配乐，几乎没有特效，只有简简单单的几处用灯影等简捷手法处理出的视觉效果的影片里，吸引目光的仍然是故事。

但故事是语焉不详的，和黑泽清2005年的作品《藏尸楼》一样，导演执着于寻找真相和命运的交会。三件看似有关联的凶杀案，看起来很重要的线索：都是被迫溺亡在咸水中。究竟是黑泽清在呼唤保护环境，还是对沿海一线改造变迁的怀念，是对时代的追忆吗。这些都不得而知，甚至于男主角吉冈在最后也默认了遗忘过眼如云烟的红衣女子阳光下的影子。吉冈最终逃过诅咒，却无奈地收拾起碎骨，他女友的骨头，还有红衣女魂的骨头。这也颠覆了影片从开始起，还在温暖呵护观众脆弱内心的假象。

吉冈早已杀死女友，那些甜蜜温馨却有些异样的场景一下子就明了。至于其余的凶杀案，都是在物质世界里，个人的心境突转导致的悲剧。原以为红衣女魂就是尸检代号F-18的柴田里子，原来竟是岸边的一个精神病人！而这个阴魂不散的家伙，居然间接协助吉冈侦破了上述的三起谋杀案，或者说给其以灵感。目的是什么？我猜是让吉冈替她收尸，顺便把她那句很无限恐怖的台词背上一万遍“我死了，无人可以活下去”。

片子结束了，这句台词老是在我脑子里转悠。不是觉得恐怖，而是很喜欢，甚至产生了共鸣。莫非孤独过度了，就是自暴自弃的疯狂。
记得瓶子里的那个魔神说，第一个一千年，我要给他黄金，第二个一千年我要给他钻石，然后，在他被关了不知道几个一千年后，他决定，发现我的人，我要杀了他。

孤独，很多时候是自己找的。最后别扭的自己决定要别扭的对待别人。
何况，只是看过自己一眼的人。