最近刚看了＜九阴真经＞，正为黄药师对阿蘅的痴情而感慨时，乍闻金老已在修订版的＜射雕英雄传＞中插入了一段药师暗恋梅超风的情节．
由于是在药师吧看到此贴，故群起反对的声浪惊人．有些人更慷慨激昂地为老邪辩护．
只是事已成定局，金老是铁了心要插这段使鳏夫更具有现实心态的情节进去，我们这些粉丝也无能为力，毕竟书是金老的，他爱怎么改就怎么改～
修改版横竖在近期是没什么想看的欲望了．
毕竟老邪是我在＜射雕＞中最喜的一人，这样的变节，就目前的我也许还无法理解．
前阵子，看到人家说，喜欢黄药师的都是些年近不惑，却依旧天真纯情的老女人．
对此种说法抱有强烈的不满！人家可是在１４岁的时候就喜欢上他的啊～

原先只是喜欢书中他对女儿的宠溺，他武功的洒脱飘逸和为人处世的特立独行．
后来看了曾江的药师，更是为他眼眉中天生的邪傲气质所折服．后再体会书中的药师，药师就该当如此！
不过到此仍只是把他当作一个完美父亲来喜爱～
可以与他风趣幽默，可以同他畅谈天下，可以对他景仰骄傲，可以让他肆意宠爱，有父如此，幸福已极！

再次是姜大伟的药师，那种傲骨，那种行事决绝，那种痴情无悔．
他与阿蘅，相逢乱世，原当阵营互对．岂知情之一字，难以琢磨．
再次相遇，一个已经是天涯漂泊的侠客，一个却是亡命江湖的孤女．刀光剑影中的一眼，就认定了彼此，约定了一生．
转眼间，侠踪倩影，相伴过一段平淡逍遥的时日．
可惜，好景不长，为了家国老父，阿蘅毅然离去，药师黯然入江湖．
此后，真经风波，华山之巅，成一世之名，风光无限，只可惜心结难解．
殊不知，那边厢宫闱大乱，美人已白头，落魄市井．
药师为救阿蘅，不惜以生命换以爱人青春．
弥留之际，红妆喜宴，愿此一生，共君同渡，与君相守．
东邪西毒大战，阿蘅耗尽心力，助夫获胜，终含泪香陨．
独留药师在世，育女思妻．
漫漫白雪中，一袭黑衣，怀抱小蓉儿，剑尖一朵血色桃花～
也许是这部前传改编得太好．
黄药师已不仅仅是书中那个亦正亦邪的完美父亲，而是一个有血有肉值得去爱的男人．
因为这部，药师已经不是金老笔下的人物，他有了自己的故事，自己的性格．他已经真实活在粉丝心中．
所以，也许无法接受金老改后的药师．
我心目中的药师，该当一生独慕阿蘅．

此文转载

黄佟佟

这世间，当得起男子这个称号的，并不多，但姜大卫，也许是其中的一个。很多年以后，我们还可以借助亦舒那只游龙戏凤般佻达的笔一睹他盛年时的风采。年轻的女作家被他迷住了，用的几乎是《烟雨蒙蒙》里的笔法：“我看看他，忽然对我一笑。姜大卫一笑，是非常迷人的，至少我这样感觉。一笑，他的嘴角微微翘起，他的眼睛显得更小。微翘的嘴角，带着自信，小小的眼睛，却又充满了迷惘与憧惑——那是一对表情非常复杂的眼睛，可能连他自己也不知道，但那表情却表现了他的心意”。

男人女子都爱他

要得到女作家的喜欢，其实相当不易，当年的亦舒是娱乐记者，见尽妖女帅哥，还有一位帅哥影星做男友，偏偏只有这位不太搭理她的姜大卫独得她的欢心。再过了若干年，亦舒回忆往事时，照例还在她怀恋的流金岁月最后加上一句“姜大卫当年的姿采空前绝后，一切都美极”。

其实不光亦舒喜欢他，李碧华亦喜欢他，《霸王别姬》里的关小楼，小楼二字传说就来源于《报仇》中的姜大卫演的关小楼。女的喜欢他不出奇，奇的是，男的也喜欢他。现代导演李仁港、贾樟柯是骨灰级姜粉，陈可辛在《投名状》里还要向邵氏时代的姜狄致敬，而一手捧红姜大卫的张彻更打正旗号，张彻收了这么多干儿子，蔡澜说：“张彻这班徒弟里，最有心，最孝顺，做事最多的是李修贤，可是却最不得师傅疼。可见人与人之间的缘分，真的很难讲。张彻最喜欢的徒弟，自始至终，只有一个姜大卫。这大概就叫作投缘吧。”

二十出头拿影帝

姜大卫父亲是著名的民国小生严化，苏州才子，能歌善舞，和李丽华演过著名的《三笑》，他的母亲也是位出名的歌舞演员。上世纪50年代初，严化与妻子红薇来到香港，对于这段颇为流离的童年，姜大卫在接受采访时说得很坦率：“来香港我们属于外省人，外省人在那个时代叫‘逃到香港’，逃到香港总以为会回去，有一种这样心态。我父亲比较好客，赚了钱大部分都是在家里吃吃喝喝，我妈也爱喝酒，我父亲死得太早（注：严化在姜大卫4岁时便因患癌症去世），所以呢什么都没留下，就留了一屁股债给我妈。所以说我家不是很富裕，曾经试过家里穷得一块钱都没有——后来我妈嫁给尔冬升的父亲之后有一段还不错，后来也是经济的问题，就没事情做了——就靠我妈一个人配配音啦，到电台讲讲啦，教教国语啦……那时候我还很小，大概五六岁吧。”

事实上，人生的三大苦，姜大卫撞到了一个，4岁死了父亲，5年后妈妈带着他们几兄弟再嫁，又生了一个弟弟。

演艺人的日子不好过，这个夹杂在兄弟中的老四，上有很会读书的大哥，中有样子像严化嘴甜舌滑的二哥秦沛，下面还有一个妹妹以及母亲与后父生的弟弟小宝（尔冬升），中间这个长相平平的儿子，多少感到自己被人忽视，小时候混过片场，做过童星，十六七岁当了“飞仔”，游手好闲无心念书，中学未毕业一度离家出走在外打工，直到被二哥秦沛拉去拍《圣保罗炮艇》，1966年加入邵氏当武师碰上唐佳、刘家良，才算回到正轨。

他是龙虎武师出身，但就在龙虎武师中被张彻慧眼看中，细加栽培，一路走红，拍了《保镖》、《刺马》、《十三太保》、《新独臂刀》。得亚洲影帝的时候，他才二十出头。

一舞定情抢女友

姜大卫年轻时的长相，后来按他自己的说法，是像梁朝伟，而大部分的人都觉得他似周杰伦，小小的眼睛。他的脸上总有一股桀骜不驯又懒洋洋的味道，“所谓叛逆，年轻人都有，我可能厉害一点。可是我是蛮幸运的，没有走入黑社会、没有吸毒啦。泡泡妞当然还是有啦”。

他年轻时爱交女朋友，据说他的女朋友有一打以上，刚当上影帝的时候，颇为人非议，恩师张彻便代他出头，“至于人家说大卫女朋友多，换得频，我也觉得无所谓。像我们这样的年纪，打个有趣点的比方，像独立制片，只有一套片子，年前娶了太太，好坏也得放映下去，因为没片子好换。大卫这样的年纪，倒像邵氏公司的戏院，不好就换画，无伤大雅。哪个男孩子不交女朋友呢？”

话虽如此，但姜大卫在二十三岁就早早地遇到了真命天子。1970年，他参加朋友的婚宴，李琳琳是伴娘，大家一起跳舞，从此一舞定情。其实李琳琳当时已跟另一个演员订婚，但这难不住姜大卫，他那自管自的叛逆作风亦表露无遗：“喜欢她不就追她了，哪里理得她有没有男朋友，或者呢这就是缘份。当年，没有人看好我们”。

四年后，李琳琳怀孕了，于是奉子成婚，后来，他自己的女儿也未婚先孕，记者煞有介事跑去问他，他悠闲地为女儿说话：“我女儿有BB我一早知。我自己当年都是奉女成婚，没问题的喔！”

对于天下事，他都淡定，像古龙书里的那些大侠，除死无大事。

不靓，只是有型

事实上，姜大卫并不如大部分影迷眼中那样桀骜不驯，他自我，但不自私，他酷，但不冷漠，他无甚狂妄野心，更加不勤奋，人生里通行的不过是他老派的作风，那些大侠和浪子的梦他一早在电影里做完了，“不知为什么，一戴起头套，蹙起条眉，就自自然然觉得自己是大侠”。所以生活里的他，感恩惜福，常常自嘲：“我呀，一身儿女债，半世老婆奴！”他承认自己是个俗人，不以为耻，也不以为荣，淡然处之，这也许是他的不俗之处。

好运的是，他碰到的都是爱护他的人——他的老师，他的太太，他的粉丝……三十年后有人重看《报仇》，大发感慨：“明星这回事很奇怪，多少人千方百计、刻苦耐劳地惨淡经营，却硬是红不起来。但偏有人漫不经心，懒洋洋，也没见他怎样特别吃力，竟然大红大紫——像姜大卫，30年后重看，依然星光闪闪，散发惊人魅力，那种COOL法后无来者，你恨又恨不来，学又学不来。唯有叹一句祖师爷偏心，独是赏饭给他吃。这是中国戏行千古不移之理，张彻超时代厉害，姜大卫天生明星相，全没道理可讲。”

没道理讲的事情是运气，其实也有点道理可讲。为什么有人就是那么运气好，人人都愿意帮他，原因无他，那是因为他值得帮。

人人都喜欢姜大卫，这种喜爱不是他天生爱去讨人喜欢，他的气场在于他一切都来得这样自然。“朋友成天话我不苟言笑，你知不知道我这个COOL样可以吓走好多‘飞来蜢’？不想发生的事，就尽量防止它有机会发生。”他就是这样一个男子，特别明白自己想要什么的男子。

我们记得他白衣如雪，我们记得他血海奔波，我们记得他凌厉眼神，我们也记得他懒洋洋的微笑，我们还记得女记者写过他的手：“不大，很匀称，指节很有骨干，肤色也白，腕骨纤巧细。”我们记得他常开快车，我们记得他坐在狄龙的机车后面，狄龙穿红衣服牛仔裤，姜大卫穿蓝衣服牛仔裤，看到的人都赞道：多漂亮的一对啊。

他跟男人在一起，是漂亮的一对，他跟女人在一起也是漂亮的一对。他穿着旧布鞋，懒洋洋地看着眼前这个喧哗的世界说：“我不靓仔，我只是有型。”世间男子，像他这样有型的，称得上男子的，真的不多。

九阴真经就是权力的象征。王重阳黄药师知道它的危害却只是深藏而未销毁。情节人设其实是各本金庸大杂烩，由此我方明白金庸过人之处在于建立了一套武侠故事的类型，一如造出罗密欧与朱丽叶的莎士比亚，之后多少故事都是这些套路。

这版老顽童与83版云泥之别，纯沦为情节的推手，毫无人物，表演浮夸，剧作不讲究，也一直是李仁港的弱项。

镜头狂动是李仁港的风格，梅若华初登场颇有些惊艳，之后又被剧情拖得体无完肤。音乐也是一脉他的风格，三弦鼓点，急管繁弦写意非常。只可惜电视剧制做撑不起这个激进，看起来像发疯一样。

差不多九十年代开始TVB的武侠电视剧的美术变得色调单一，曾经浮美的头饰与服装不再，男女一样披发上阵。这般朴素倒也挡不住顾美华的傲艳，没想到真是只开场出了一两集，结尾黄药师回忆各位前任时闪过。

结尾黄药师抱着女儿在雪地中舞剑(下雪的南方岛和海边的华山之巅也是tvb的特色)，屏幕打出「红楼梦」的飞鸟各投林，噫……

我看《九阴真经》是很久远的事了，暑假里，每日追看两集，那时候不认得姜大卫，倒是认得梁佩玲。梁佩玲古装不怎么好看，五官有点厚重，可是当年她曾被评为“天使面孔魔鬼身材”。第一眼看到姜大卫时没有惊喜，黄药师怎可以这么胖胖的——那时的姜大卫已经有点年纪了，微微发胖，离我当年心目中清癯形象的黄药师有点远。可是第二眼——姜大卫气定神闲含蓄内敛姿态潇洒眼神深邃，真正是成熟魅力的男子啊，黄药师当如是。 《九阴真经》的剧情印象已经很模糊了，若不是茉莉提醒，还想不起来柳溶月的名字，不过记得柳溶月和黄药师奉茶吹笛那一段，柳溶月的演员不是很美，打扮很精致。当年年纪小，没有为柳溶月感慨，只感觉她姿态漂亮，叫黄药师不要再来了——这也许是求而不得最漂亮的收梢。 柳溶月有点像《金枝玉孽》里的香浮，香浮也是名妓，也是孙白扬的红颜知己，知道孙白扬爱上她人后对孙白扬说“以后不要再来了，我要做别人生意了。”原先她只等孙白扬一人。孙白扬和香浮的最后一幕是孙白扬远远看着香浮和别人调笑，她笑得风尘沧桑，可毕竟是笑着。 孙白扬也会有一点惆怅吧。也仅此而已了。 红颜知己们总是很美，善解人意成熟懂事温柔聪慧，可是那个人往往爱上别的女子。冯衡没有柳溶月风情，没有柳溶月温柔，没有柳溶月懂得说话——冯衡对感情也不知道进退，直接就认定黄药师是相公，她没有柳溶月懂得进退，拿捏分寸，也许反而会有一点可爱。 柳溶月太聪慧了，或者可以说，太沧桑了，完全知道什么话该说什么不该说，什么话又该如何说——讨他欢心的痕迹太重，成为技巧，不够真，但是能让人舒服愉悦——所以，她适合充当红颜知己的角色。 红颜知己听起来很好听，红颜，又是知己，都说知己难得——其实红颜知己是个很悲哀的角色，他有心事的时候会向她倾诉，会找她排解，受伤了也许还会找她治一治，可是他治愈创伤排解郁闷之后她永远不是他最重要的人，他身心健康精神奕奕地去找他爱的那个人了—— 红颜知己的作用，相当于花样年华中的那个树洞。 以前看《流星蝴蝶剑》的时候不明白孟星魂为什么不喜欢高大姐却喜欢小蝶，杨紫琼风情万种，小蝶顶多算活泼天真。似乎所有的武侠书中风情成熟的那一个往往落败。现在渐渐有一些明白，因为男主角们本身的成熟，智慧，强势，兼男性本身的英雄主义情节——柳溶月，高大姐，风四娘们，注定了只能充当红颜知己。 爱一个人往往会觉得那个人笨而弱小，怜惜而疼爱——她那么心明如境，成熟老练，嘴角有洞悉的微笑，她什么都明白，她只是没有说——很难让人爱上吧？

从亚视出来，李仁港就去当美术指导，（90年代）进TVB拍一年电视剧，拍完就离开了。拍了三部，一部是《王重阳传奇》，郑伊健主演；第二部中间插进去一个警匪片；第三部是《九阴真经》，最做到我想做的就是这部。（主要是）做了一些语言不同吧，基本上，之前那些武侠片再看下去，没有感觉了，太设定了，基本上是一三五镜头，二四六拼上去，这个镜头到这儿……我就提出来，要用一个新闻记者的摄影机，去拍一些大侠打斗，拍出来好像是新闻片，抓到一个人在街上打碎一个瓶子扎你，那可能很刺激，因为感觉很真实。没有按照一个固定的镜头位置，要是你给他太固定了，会告诉你这是彩排之下来的东西，对我来说没有任何感觉，所以我就用手提VIDEO来拍，我很熟悉，因为以前拍电视剧，我完全了解用电脑剪接时速度是怎么样变化。我拍时很快，弄慢时会很模糊那种速度感，所以试着用那个方法去拍姜大卫打。以前他们是很标榜一个镜头打很多招，然后我补了很多镜头，他（姜大卫）就奇怪，说会不会剪得太碎了，不好看？我就把《王重阳》做过的一些剪接给他看，他看了，噢，OK，就放心了。剪，当然不好剪，都是master，我回去是把一个master，最好看的一些效果，剪拼起来，再用几个master剪拼起来。剪接要花很多倍的时间，但是我感觉武侠片如果不是这样拍，就很呆板，很闷，不好看。姜大卫是因为《九阳真经》找我拍独臂刀，徐克也是因为这个找我拍《黑侠》。 做完《94独臂刀》，徐克就找我，其实他很喜欢《九阴真经》。第一次约我见面，很有趣，他（徐克）找姜大卫约我出来吃饭，以前我在他公司打过工（《铁甲无敌玛利亚》）他不认得我。当时那么多人在现场，他是大哥，我是小工。谈起来，他说：“我家里头有一个图书馆的带子，什么戏都有，恐怖片科学片爱情片都有，特别有一个书架，放一些片，做什么呢？就是我拍戏的时候，想不到怎么拍，就从里面拿一些刺激灵感，《九阴真经》我就放在那个架子上面。哇！我多开心！那个时候，原来是这样子，我不敢相信！《九阴真经》的监制曾经告诉我，徐克问过，那个导演是谁？

这应该是第五遍吧 ，距第一次看应该有十多年了。当时90年代的香港武侠片那可是一个好字了得？尤其是我们成长在中国内地文化资源相对比较匮乏的那个时代，可想而之，一部港产连续剧足以捕获一个小女孩的心。 所以直到现在，我还常问身边的同龄人，“看过〈九阴〉吗？”“没有？哎，那你的童年是不完整的。” 我庆幸，我的童年因为〈九阴〉而完整。

　　〈九阴〉给我的东西很多。自从看完了《九阴》，里面90％的情节，场景，包括人物对话都活生生的copy到我的大脑芯片里。想当年，晚上睡觉的时候，就可以打开我的人脑，随意“点”一集出来看。最后，还在脑袋里，自编自导了《九阴》的前传，后传，以及番外。（这些自编的剧本本来都记不清了。最近翻了小时候的日记，这才找到些蛛丝马迹。差点没笑喷了。） 而自此，我就悟到过目不忘的确是可以做到的。可惜，我的这种超强记忆加加纠错功能只局限于《九阴》这一件事情上。

　　《九阴》给了我第一个暗恋对象——黄药师。如果你在童年的时候就“遇到”一个这样高山仰止，不可触及的男子，这意味这什么？——在男人看来，这是Loli ；在女人看来，则是恋父。后来，这种情结我在《情人》的梁家辉和那个法国小姑娘， 〈荆棘鸟〉的拉尔夫神甫和maggie，〈简爱〉的Jane和Rochester的纷纷扰扰中，又不断得到印证。现在，我还依然坚信——将来一定会嫁一个外表深沉，内心温存，拥有大智慧的”老男人”。

《九阴》让我也读懂了一句话：绿水本无忧，因风皱面；青山原不老，为雪白头。黄药师就是那井中深不可测的绿水，比天高，比地厚，但身体里最柔软的那根心弦还是被一个女子的芊芊素手撩拨起来。还记得黄药师求爱的那个场面真是酷地要死：在冯衡遇险，黄称人之危，说了这样一句话“我从来不为女人出手。一旦出手，她就要跟我一辈子。”还有，当两人失散重逢后，黄硬是拉着冯衡狂奔数里，直到海边无人之处，才将自己朝思暮想的爱人拢在了怀里。最后，黄竟然默默地为爱人去死。现在的人，能白头偕老就已经不易，更不要说是牺牲自己了。 “绿水本无忧”这句话是高中自习课时，地理老师闲来之时在黑板上写下的对联。也许是害怕有伤风化，亦或是觉得情感过于外露，他写完之后，很快就擦掉了。可还是被我过目而且永远大脑存档了。从此，我就对这个地理老师相当”器重“。虽然他长的很不好看，想《巴黎圣母院》里的敲钟人，但就凭那几句话，我就该卖他个面子。结果，高中地理会考时，我考了一百分。男人不怕丑，不怕邪，不怕没钱，最要不得的是无趣。——这也算是我看《九阴》的一个心得体会吧。

《九阴》还让我学会了快意恩仇。黄和他师傅的那场了断，就很man。他受了数刀，还下了跪，是为了还师徒之情。随即，那个禽兽叔父的头颅被他一刀斩下，奠奉在了受其侮辱而死的师妹坟前。还好，我至今都没有和谁结过很大的梁子，最多讨厌某人，合不来，直接说出来，来不得半点虚伪和敷衍。但快意恩仇的确让我结识了很多性情中人。不问出身，不问地位，不问贵贱，能分享，有担当，能一起摆龙门阵，那就足矣。

我是一个没有信仰的人，但《九阴》就是我的旧约。那我的新约是什么？——是古龙的 《欢乐英雄》。

93年时的姜大卫，我猜大概是40左右。那时他的身材依旧挺拔，至少长袍之中还看不到臃肿的曲线。脸上有沧桑，怒目时有威严，注视冯蘅时爱意盈盈却不露声色，以一敌十时气定神闲，拉着爱人从名门大派的刀光剑影中一路前行，目光坚定，旁若无人。就连告白也绵里藏针：“我不轻易为女人出手，如果你真要我出手，就要跟我一生一世。”多完美的老男人腔调！这简直就是我这个单眼皮长脸大叔控的启蒙形象。每当我想到在这其后的二十年里，黄药师对冯蘅的炽热爱情将他逼成了一个恋尸癖，我只能痛心疾首。在我心里，黄药师简直应该像神一样，不会老，不会死，受伤了偶尔吐下血，也是为了让女人们有个登场的机会。

当然，更不会移情别恋！金庸老先生曾经想把《射雕英雄传》的情节改成黄药师暗恋梅超风……天啊！想想83版里的曾江和黄文慧被凑成一对的画面吧。也许，《九阴真经》里的形象还能接受，可是至情至性的黄大叔，怎么可能走上师傅的老路呢！

而那时的陈玄风，还是颇有些郭靖感觉的俊朗少年。你怎能想到满口忠义道德的淳朴少年，二十年后居然偷了师傅的经书，和梅超风两人躲进深山杀人如麻，搞得人不像人鬼不像鬼。虽然你明明知道这根本是无望的关联，可还是忍不住前后搭上线，然后假装看破红尘似的感慨一下。就像我刚刚看完的第四集，黄药师初入桃花岛，那时的岛主还是一对斗了十几年气的怪异夫妇，男的像黑风怪，女的像毗蓝婆，只有个女儿紫烟还算正常，身上穿着几十年后黄蓉行走江湖必不可少的软蝟甲。你看着这些熟悉的物件以新人亮相的方式一个个跳出来，很有些莫名的欣慰和惆怅。就像那时的桃花岛女岛主对女儿讲《九阴真经》的来龙去脉时说：“他（黄裳）领悟到一个人的武功再好，也敌不过无情的光阴。”

碧海潮生情何许

江城子 苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相对无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

雨霖铃 柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节.。

今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月.。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说。
这是很久以前背的两阙词，那个时候，觉得两阙词有异曲同工之处，“相对无言，惟有泪千行”“ 执手相看泪眼，竟无语凝噎”，只是没有想到，若干年以后，当我再回头看一部曾经打动我的电视剧的时候，竟然想到了这两阙词。那种苍凉、悲切的意境，久久徘徊在心头。
我不喜欢听别人说什么“金庸迷”，但是，我确实很喜欢看金庸的书。我喜欢武侠，而在武侠的国度里，在我认为，至今还没有人超越金庸。毕竟，他的文字，经过了那么多年的改正推敲，真的已经达到了炉火纯青的地步。无论从故事情节的设置，伏笔的埋藏，还是语言的描述上，在武侠里还没有人比他更好。古龙的语言很独到，但是故事太仓促，常常前后矛盾，甚至自己设下的伏笔也会忘掉；梁羽生的文字有点保守，故事常常是龙头蛇尾，开始引人入胜，之后常常空洞乏味。相比之下，金庸几次改稿，可以说瑕疵虽有，但难遮其光，文字已经相当精彩。
我喜欢他的文章，所以我也不能接受别人，尤其是那些编剧、导演们随意的改动。因为，我觉得那样就失去了原有故事整体结构的协调统一性。但是，有一部却例外。我甚至觉得在一定程度上，它已经超越了金庸原有故事里的描述。那就是《九阴真经》。
那是我初中时候看的电视剧了。是香港TVB拍的一部20集的连续剧，大概拍于94年。故事截取了《射雕英雄传》的部分内容，进行了重新加工。框架和任务均来源于《射雕》，但内容上编剧做了大量修改，加入了很多新的东西。不过，剧中故事的切入点都努力保证跟原著相契合。毕竟，拍这部戏也是为TVB要拍的《射雕》（张智霖、朱茵版）作准备。
《九阴真经》讲述的是黄药师和其夫人冯蘅之间的故事。这一段故事，在原著《射雕》中，只蜻蜓点水的带过了。在这部戏中，导演将其放大，用20集的时间来讲述他们之间缠绵悱恻、刻骨铭心的一段情。
提到这部戏，想说的话真的太多，当然剧情的动人，是其取胜的至关重要的原因，但是，这部戏在其他方面的成功，也不可忽视。
一部戏的成功，不是一两个人努力的结果，而是一个团队的合作与付出。《九阴真经》的好，从整体上来讲，导演和演员的确是非常出色，而音乐的搭配、环境的选择布置、摄影手法的运用，也是它成功不能缺少的。
这是一部悲情戏，所有的人从一开始看，就知道故事的结局：黄蓉的母亲冯蘅会死掉。但是，他还是吸引了很多人往下观看。
这部戏，一开始，就营造了一种苍凉、悲切的气氛。片头的设置：满天飞雪，一直阴霾的天气。凝重从一开始就在观众的心里。其片头曲《乱世桃花》，在叶倩文和林子祥的演绎下，也格外渲染了这种气氛。
整部戏，外景很简单，它的环境基本上都很单调。而很多戏，也是在摄影棚里搭出的背景。虽然有时候觉得有点假，但是却与全片的环境氛围相适应。北国的漫天飞雪里的淡淡的温情，让人觉得特别温暖；桃花岛缤纷的落英，让人喜又让人悲。
拍摄手法上，这部戏很独特。虽然这是一部武侠片，但是，仔细看，你会发现，它并没有过多的写实的刀光剑影，也没有人漫天的飞来飞去和莫名其妙的火药爆炸的场面。在武术的展示上，它采用了类似中国山水画的表现手法，用的是“写意”的招式。摄影师用简单的镜头晃动的拍摄手法，来表现那些复杂的武打场面，尤其是高手对决的时候，基本上都是“写意”式的动作。
音乐。剧中所有的音乐都围绕全剧的气氛。开始的《乱世桃花》，没有83版《射雕》里的歌曲那么激昂，它表现的也是一种淡淡的愁绪。而贯穿剧中的插曲，就是《碧海潮生曲》了。在剧中，它一是以中国传统的笛子吹奏出来，主要是黄药师吹奏，而黄药师每次吹它的时候，都是孤寂无助的时候；另外一种，就是作为全剧的配乐经常出现，是以西洋乐器长笛演奏出来的，而它在剧中表现的凄切比中国笛子甚至更胜一筹。
服装。这大概是我看到的服侍最简单的武侠剧了。剧中所有人物的服侍都很简洁。即使是女式服装，也都是简单的浅色系，都是很素净的颜色，而且基本上没有花色。而头饰，就是一支简单的珠钗。这些简洁，不但没有削弱全剧的表现力，还使全剧主题的表现更加突出。
台词。也许是对这部戏太喜欢了，它里面的很多台词，我现在基本上可以脱口而出了。那些台词太经典了，配上那些画面，真的可以让人细细回味许久。
初次重逢定情－
黄：“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
失散后重逢―
黄：想不到你这么坚强，看来以后我不用再为你担心了。
蘅：不是的，我的坚强是为了等你再来为我担心。
忍痛别离－
黄：“我来接你走．”
蘅：“我不会跟你走的！”
黄：“为了你爹？我也带他走．”
蘅：“他是一国之君，不会跟你走的．”
黄：“你可以为了他回来，他就不可以为你放弃王位？”
蘅：“我不会让他这样做．”
黄：“我也不会让你留在这！”
蘅：“我要和完颜熙成亲！”
黄：“他逼你？”
蘅：“我自愿的．”
黄：“要是你愿意，上次就该和他成亲．”
蘅：“他现在对我很好！”
黄：“这个世上除了我，没有人对你更好．”
蘅：“我不想再跟你到处漂泊，我要过荣华富贵的日子．”
黄：“这不是你．”
蘅：“人会变的！”
黄：“心不会变．”
蘅：“我已经不再爱你了！”
黄：“别再骗自己．
虽然最后黄药师并没能带走冯蘅，可是这段经典的台词还是让人听得荡气回肠。
心有灵犀――
陆家庄内气氛异常。
蘅：窗外面现在怎么样了？
黄：天空乌云密布，狂风骤起，真有一种风雨欲来的感觉。
蘅：我这副画是水平如镜，比起外面那真是太宁静了。
黄：太宁静的世界好像不大适合我。
蘅：你之所以留下来，也就是想看看外面的暴风雨。
黄：你跟我在一起，从来没问过我为什么，这是我最欣赏你的地方。
蘅：我想你回来的时候，这副画就画完了。
这是黄药师和冯蘅在陆家庄的一段对话，说这些话时，冯蘅一直在作画，基本上没有抬头，而当她说最后一句话的时候，黄药师刚好出去。这是一种怎样的心灵相通呢？
其实冯蘅对黄药师的了解在一开始就体现了，她仅凭黄药师吹奏的一首曲子就读懂了这个绑架了她的人的孤独。也正因此，两人再次相遇的时候，便情种心底，有了黄药师那句经典的话“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
虽然全剧的气氛总体很凝重，但是在冯蘅死之前，只要他们两个在一起，那些画面都是那么温馨，处处给人一种“只羡鸳鸯不羡仙”的美满。也正是之前两人相知相守的温馨、从容、淡定，让人在感情上无法接受冯蘅的悄然死去，只剩下形单影只的黄药师。
故事的结局处，让人心痛。再次重温剧集时，我许久不敢看结尾。
在冯蘅的坚持下，黄药师去拿琴，可当他回来，蘅已经离去。他连续轻唤了两声“阿蘅”，脸上那种无助的表情，实在是太过悲切。
这是他当时的表情：




冯蘅死去，沉默许久之后，黄药师斜坐水榭旁，独自吹笛。镜头转向别处，笛声戛然而止。镜头再次回来，黄药师低头啜泣，镜头由近及远的慢慢拉开，苍凉、悲切的气氛油然而出。




冯蘅死去三年，黄药师带女儿去墓前看望。他的一句“你离开我们已经三年了，我很怕你寂寞”，说的让人心碎，我的心当时就像被刺了一下。三年？他是怎么熬过的三年呢？也许如果不是女儿在，他真的会如自己曾经所说“随之而去”。
很多成功的地方，也许因此，当年，《九阴真经》以全剧所有集数获得了纽约国际电影电视节金牌奖。而TVB的很多戏通常都是以其中几集获得这个奖。
想写上面的文字已经好几天了。前几天再次看了之后，就一直想下笔，可是却又不知从何开始。这几天又一直再忙学生论文答辩的事，耽搁了。可是心里还是放不下，难以平静，终于连夜写出来了，虽然耽误了一点工作的时间，也算了了一桩心事。
虽然一直提醒自己，不过是一部戏而已，何必那么认真呢？也是，从小到大，看过不少片子，当时都很喜欢，过去一段时间之后，也就无所谓了，甚至为自己当时的热情觉得好笑。但是，这部片子，却始终留在心底，挥之不去。为此，从不舍得用电脑下载片子的我，还特意花几天时间把这部剧完整的下了下来，保存在电脑里。它也成了我电脑里唯一下载和保存的一部片子。也罢，人说“人生得一知己不易”，能有一部打动自己的片子留在心底，也属不易，珍惜吧！
2007－5－22