谈起近年来的流行乐坛，“中国风”这三字忽如一夜春风刮遍了整个乐坛。这些歌曲有的以中国传统文化的诗歌辞赋为基础，用西化的乐器来演奏古典的东方旋律，尤其是用弦乐来代替筝、萧、笛这些传统民族乐器来演绎，有的则是利用西方流行音乐的节奏加上中国的古典乐器或传统戏种中的某些小节，演绎出或离愁、或缠绵、或闺怨、或伥惋，宛如中国山水画的写意意境。

    由田亮与台湾女星安以轩主演的古装神话剧《牛郎织女》主题曲也将 “中国风”的精髓贯穿始终。整首歌曲融古贯今，流畅自然，大气磅礴却又饱含凄美深情的委婉，充分做到了将音乐处理与剧情情景完美交融，把音乐在爱情故事起的作用发挥到了极致，恰到好处地渲染了牛郎和织女的真挚、浓烈而凄美的爱情。

    观赏着中国传统经典爱情故事，听着古典中透着一点现代，而对于现代人来讲，又有那么点幽古思远“中国风”的主题曲，不啻为珠联璧合，相得益彰。歌曲中天上人间的生离死别，鹊桥相会的幸福团圆也随音乐的波澜起伏一次次被推上情感的颠峰。时间又一次成功验证了牛郎织女的纯真爱情，也验证了中国五千年的灿烂宝贵文化，它们都不会因为时间的长久而淡去，只会因为时间而沉积，凝聚成更为浓郁的情愫，这种情愫更全都转化成今人对古人、对传统文化的一份深深的景仰与虔诚的膜拜。

    牛郎织女的爱情故事蕴涵着中国传统文化中优秀的思想，承载了古人对世界观、价值观、爱情观中的无数精华。同样这部由北京大都阳光影视文化有限公司和北京二十一世纪影音公司联合投资4000万，田亮、安以轩领衔主演的大型古装神话电视连续剧《牛郎织女》以中国博大精深的传统文化为依托，故事情节中处处散发出传统古典文化中闪亮的精髓。

    编剧何何冀平遵循电视剧艺术创作的规律，牢牢抓住“情”字，不论是天上的神，还是地下的人，抑或是灵界的生灵皆有情。故事中有牛郎织女彼此纯真的爱恋，水神夏炎对织女的暗恋，村女凤凰对牛郎的缠恋，玉皇大帝与美人瑶姬十几载的宿恋，以及法师太阴对瑶姬的苦恋，剧中展示出的这些爱恋，没有大起大落的情节作为衬托，到是在西风古道瘦马似的富有悲情的意境中，借助神话和魔幻的表现形式向观众一一展示，唤醒着观者回归到单纯、无所求、彼此坦诚、宽容和谐的最美状态，歌颂了纯真的爱情和人性的美好。

    全片演员实力非常整齐，不论是秦汉、宋佳、午马、马恩然、陶慧敏、修宗迪等一批老戏骨，还有中青年新生血液的注入，安以轩、田亮、孙兴、杨渝渝、冯砾、郝柏杰、程五等。如此的群星汇粹只为了将《牛郎织女》衬托得更加耀眼光芒。演员们在诠释这些角色时，也深深把握住了整部剧的定位“东方经典神话”和“时代情感演绎”。在厚重的中国传统文化的基奠下，将角色塑造的有血有肉，个性十足，富有时代感、亲切感，无形中拉近了观众与这部戏的距离，忘记了神话剧的外在形式，通过剧情和演员的表演更多是唤起沉思，所以从某种意义上说，电视剧《牛郎织女》在思想深度与艺术表现力上也可以看成是一部思想内涵深刻，探讨人性的人伦剧。

    导演鞠觉亮说，亮轩版《牛郎织女》的定位是“东方经典神话”加“时代情感演绎”，因此，镜头里田亮扮演的牛郎应该少了一份憨厚朴实，多了一份帅气潇洒，让牛郎更符合现代人的古典审美。而运动员出身的田亮，身为世界跳水冠军，数十次让国旗在世界舞台上冉冉升起，多年的大赛经验使他具备了不服输的精神和很强的抗压能力，这些品质为他演好牛郎这个角色打下了一般人无法企及的基础。

   如果这时代还有什么爱情，那我宁愿相信它发生在荒蛮未开化的时代。

    爱情是人类的一种本能需要。但在如今这个物欲横流的时代里，男女间的关系越来越走向多重、多者现象，婚外恋、第三者、同性恋大批涌现。都市男女、男男、女女在情感欲望上越来越疯狂、迷茫、困惑。如果你问我这个时代还能相信什么样的爱情？请不要笑我是老古董，我的答案必定是属于牛郎和织女的，也只有这样的爱情才让我敬佩。

    牛郎织女的不老传说是中国四大爱情传说中历史最久远的一则，牛郎织女的纯真爱情在神话故事里虽是一个遥不可及的梦想，但却让后世的红男绿女们羡慕向往。为了爱郎，织女甘愿自贬神位，与牛郎在人间过着清贫的日子。她将织丝的技术传到了人间，造福人类，冒险生下一对儿女。幸福的生活即将开始，却被王母无情的撕碎。一道深壑的天河将相爱的他们阻拦，最终只能在每年的七月七日见一次面。于是，牛郎织女就这样静静的等待着每年相见的日子。因为他们深爱，并且坚信，所以等待的日子也是种幸福。

    在中国传统文化中，一向注重精神蕴涵的指导作用，重视人文意识的建构。在传统儒家思想领域中，圣人们倡导万般皆需忍受、忍耐、隐忍。这也许是中国人骨子里特有的一种意志。在情感的世界里，我更相信这种意志的存在。只可惜身处在这个没有信仰的时代里，人们也随世界一样变的疯狂，变的茫然，变得脆弱，失去了信仰，失去了耐心，失去了容忍，随之也就忘了等待，忘了约定，忘了最真切的那三个字——我爱你。

    我在想，如果一部电视剧能将这样的优秀传统思想以影象故事的形式传播出来，让荧屏前各个年龄层的观众都能从中找到精神层面对于传统文化的回归，那该是件造福人类的好事吧。庆幸的是，在田亮、安以轩携手演绎的大型古装神话电视剧《牛郎织女》中，这一美好愿望得以实现。电视剧《牛郎织女》的创作者将牛郎织女的神话传说，以守望、思念、含蓄、真挚为主要宣泄点，集中体现在对伦理道德与精神信仰的重视上。古典美学中对于爱的精神阐述也通过剧情中虚构的三界中的人和事一一展示，向荧屏前的观者传播了中国传统文化中凝重、含蓄、忠贞的人性道德理念。在物质高度发展的今天，充盈着冷漠和疏离，背叛与伤害，而北京大都阳光影视文化有限公司作为一家民营影视企业，立项《牛郎织女》重塑经典，借古喻今，指导观者寻找心中悄然流失的悲悯情怀，回归乌托邦似的精神家园。让每个观者对现实生活中的价值观、爱情观、道德观给予重新审视，引发心底那份对于真、善、美的一点共鸣。

 我以为只有我这个挑剔的人才会发表那样不堪的评语，结果在网络上随便搜索就能看到对他们的不好评语。有人说比《宝莲灯》还雷，个人感觉《宝莲灯》的主角没有一个不帅不靓的，而且演技以及编剧上看都还是不错的，雷人造型也不过是添加喜剧成分，运用上虽然让人大吃一惊的地步，不过回头看看还是感觉不错的。无论是电脑特技还是服装造型，也应该说没什么可说的吧。但是运用这些手段打造出来的《牛郎织女》却是让我大跌眼镜。电脑技术这个不可否认中国技术已经在起步，比起以前70年代拍摄的西游记而言，动画技术已经有了大起步般的进步。虚拟出来的天梭也运用了3D技术，这个虽然不新鲜，但是对于神话剧长篇而言也是一个看点。香港版的老夫子也早就出现了3D技术，这个不足为奇了。

        我国编剧行业已经到了无聊透顶的地步，编剧烂之外，也老是翻拍一些老本剧目。一部聊斋就已经被改得面目全非，改完红楼雷倒一批观众之后来句“艺术”结尾。只是太艺术了大众观众不接受。改了西游，大话的就不说了，已经成经典了，说新版的，听说言情不少，还突出一个艳！呵呵，这个是今年电影行业的潜规则。比如画皮里的脱！没有个裸体出来广告下怎么占领市场得票行榜？改了那么多版本，除了骂声一片之外投资商与制作商到底得到什么？原来炒作也是一种商业手段。比如我们那位让人看一眼就倒胃口的芙蓉姐姐！

        回头说说这个大片《牛郎织女》，以为打着跳水王子的旗号拍的片子，投资商以为他的出镜可以赚足票行，可是不适合牛郎这个角色。他适合跳水不一定会演戏！就好像大陆版本的笑傲江湖，里面那位令狐冲的扮演者李亚鹏，人家不会演戏么？不是，不帅么？大概也不是。只是不适合古装扮相里的令狐冲。就好比田亮，真的不好看。已经没有兴趣再继续看下去了。男主都不帅气，剧情也没有看点的电视要人看下去有点困难。配角男一倒抢了主角的风头，尽管在片中出场不多，但是个人却感觉比这位吹嘘的牛郎为人慷慨多了。一个故事都无法打动观众，居然让观众希望主角的感情走偏路的，那么这样的剧本还能拍？还是多学学人家仙剑吧！

         尽管投资方吹嘘很多看点，也把跳水王子捧了出来，但是：1剧情荒唐可笑，玉帝除了偷情之外没有实权。神仙道德品质极其低劣，不如凡人。完全违背中国传统。比宝莲灯里面的神仙还过分！不知道是不是要烘托共产党比神仙光辉伟大得多的意思！强烈汗一次！2服装而言，天界的有工作服，大臣们的基本一致。除了王母、玉帝的服装可以外，看看几位仙女的服装，呃……投资方是不是为了省钱？3错误的男主选择！女主也不好看！4题材的选择错误！这个除了老板的戏剧比如黄梅戏、越剧等，其他改编的电视剧没有一个能入法眼！就算改也拜托编剧本看透中国神话剧了再改，感觉混乱一片不说，还荒唐可笑！

          虽然很多人对孙兴起了贬低的评价，不过他的表演本就是恶搞的，这个在剧情里出现反而是看点之一，没有他这个角色，整个本子在空闲之余也不会让人有看的欲望！孙兴是实力派的喜剧演员，他的出演增色不少！恶搞的成分也让人大笑。就好像大话西游里唐僧那段ONLY YOU！哈哈！

         看完制作精良的仙剑3，回头看这部被吹得天花乱坠的牛郎织女，拜托了，别再吹了！没有电视只剩下广告的情况下，或许还有人去看。我是勉强看完，最后对电脑特技感兴趣之外，完全没有被剧情感染的地步。这个片子看看剧照还行，根本不值得一看！下面是网络报道，比我的评价更不堪！

 

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　　“终于找到一部比《宝莲灯》还雷的神话剧了！”这是一位网友前晚在看完《牛郎织女》第一集后在贴吧里的留言，听起来有些不厚道，不过这也难敌该剧对中国神话的恶搞。开篇孙兴扮演的灶王爷，凭借一曲RAP说唱，及与一干白胡子神仙的街舞已成功“雷”倒了一干观众。而秦汉扮演的玉帝更是让人看出“婚外情”的苗头，总之，在牛郎和织女还没有长大前，观众心目中神圣的天庭被该剧弄得乱七八糟。

　　恶搞一：玉帝搞“婚外情”

　　《牛郎织女》开篇伊始，给了观众“耳目一新”的视觉观感：向来高坐灵霄宝殿的玉帝，首次披上战袍迎战西天王，盔甲动作颇似“神龙斗士”再现，几番回合交战之下，不禁令人感慨，《魔戒》重现江湖！可以说，这样的开端让人眼前一亮，可是当秦汉扮演的玉帝和宋佳扮演的王母娘娘出场后，一切就起了化学变化。小织女被绑架，牵扯出玉帝的一段“婚外情”，对象竟是瑶姬。且不说本剧把“黄帝女魃”旱魃送给了玉帝当女儿，且不说天庭人口骤减成心让人把牛郎织女和天仙配弄混，且不说关于玉帝女儿所司职务、脾气秉性等介绍明显借鉴希腊神话，本剧最不能让人容忍的是“私生子”这一节。中国古代神话中的巫山女神，为王母娘娘之女，本名瑶姬，在消灭十二恶龙之后又帮助大禹治水，而又更怜惜百姓而化作神女峰守护大地。可是该剧却将一对父女写出了“婚外情”，看到此处真是不知道该哭还是该笑。难以想象，在这种神话剧的误导下，我们本就支离破碎的中国神话会变成什么样子？我们的下一代眼中的中国神话又会成为什么样子？

　　恶搞二：灶王爷唱RAP跳街舞

　　应该说，该剧在“灶王爷”孙兴出场前，还没有被打上“雷”的烙印。当灶王爷一开口，一投足，一举手，用现代舞的形式、用RAP的节奏，告诉你“肉肉是香的，糖糖是甜的”，观众开始“热血沸腾”，不过被雷到的居多。一位网友留言说，“简直太搞了，为什么这部剧在宣传的时候没说，灶王爷是个说唱歌手，不然我想收视率会更高的。”另一位网友的留言更直白，“编剧真是个鬼才，竟然恶搞到灶王爷头上，就不怕被灶王爷奏一本呀！”

　　恶搞三：祝融施法术踢球

　　传说中上古的三皇五帝之一，被后人尊为火神的祝融，在该剧中屈尊为西天王的儿子。除此以外，他还恋上了玉帝的大公主，大有成为玉帝乘龙快婿之势。不过，多年来积累的经验，令观众对此等戏说反映并不强烈，但是祝融施展法术的方式，却让网友“惊艳”了一把——时不时地将火球来回抛接，看西天王不顺眼的时候，竟一脚来了个颠球加射门！有网友直言：“怎么看都不像在看爱情故事，感觉像在打电玩，你看祝融和大公主戴的面具，十足的‘圣斗士’，这土洋结合的产物还真让人消受不起。”

　　回应：日前，记者采访了该剧的编剧何冀平，面对种种质疑，他也有难处，他说：“牛郎织女的传说原本只有400字，要从400字发展为几十万字的电视剧，不编是不行的，但不能胡编，要有根有据，又要有中国的文化传统，要说难，就难在这里，要说有意思，也在这里。”只是何先生口口声声说不能胡编，但结果呢？想必网友的评论已经给出了答案。