拜托导演和制片人花钱请个武指，花点钱！

花点啊！

花不了多少钱！

哪怕剽呢！哪怕照着以前的电影抄呢！

花这么大精力拍了电视剧。结果，就这样吧，让人看不下去啦！

服化道没什么问题，演员演的也可圈可点，就是拍出来一段一段的！有时候接不上。。让人摸不着头脑！

刚才才说的事情，一会儿又跳到别的地方。人物动机不够强烈。没有那么强的逻辑，让人老是跳戏！

《雪中悍刀行》这部剧终于上了，选在十二月中旬这样的时间，仿佛从体感上让观众更能共情剧名一般，先体会到雪中寒冷，然后随着剧情慢慢感受诸多人物的精彩热情。

已经记不清是不是从疫情前就期待这部剧了，等了很久，当然主要是因为期待王倦。

王倦的原创剧作，早年也是经常上央视八台的，至今记得追舞乐传奇时那种精彩好玩的感觉，“怎么和别的电视剧不太一样”。后来补了木府风云，各方面感受到了编剧本人笔力的优秀和内心的善意，从此爱上王倦。然后就是庆余年了，套着古装外衣的科幻，好玩好玩，尤其是搜了一下原作，感受到了王倦改编的水平，就知道《雪中悍刀行》也同样值得期待了。

一、女性角色

在2020s这个女性意识开始觉醒的年代，再看十几年前那些网文，尤其是男频小说，当然剧情的故事线上自有其吸引人之处（不然也不会火），但文笔中对女性的描写总是会让现在的大部分女读者不太舒服。男性向的网文，小说中的所有女性角色几乎只是为了在剧情中服务男主角，在剧情外服务男读者，以满足男性YY为主，基本谈不上什么完整的角色塑造。而文笔细节中的不自觉厌女或物化女性，豆瓣已经有很多帖子讨论，在这里就不赘述了。

而王倦，不仅在他的原创作品中塑造了大量优秀的独立女性角色，在每次对这类男性向网文进行改编时，都能最大限度地去其糟粕存其精华，也是一绝！上一部庆余年就留下了很多让观众过目不忘的各种女性角色。这一部雪中悍刀行，我也是抱着这种期待开始追剧。看倦如何把服务男性的女角色都改成独立自主却又异彩纷呈的多个独特个体，是追剧的最大乐趣之一。

目前看了前六集，感觉挺好。寥寥数笔，无需几集就能让人牢牢记住这些女性角色，还有她们的不同性格。而且，重要的是，这些女性角色都有自己独立的内核，并不是只服务于男主的感情线。前六集里，徐凤年周围有多个女性角色，但和他卿卿我我谈恋爱的，根本没有，更不用说完全没有男频小说里那些糟粕内容了。而女性角色之间也有着独立的对话剧情，至少也算能通过影视作品里检测性别平等的贝克德尔测验呢。

二、倦式反转

王倦最擅长的除了对女性角色的刻画，还有就是无限反转流的精彩剧情。这几乎在他每部作品里都有体现。随着剧情递进，角色们的身份、行为、目的等等，一直在反转再反转，让屏幕前的观众潜意识里产生“哇没想到，哇又没想到”的感觉，继而被剧情紧紧抓住，津津有味往下看。

这部剧果然没过多久就出现了这样的接连反转剧情：（以下涉及部分剧透）

第三次对徐凤年的刺杀，是林探花和他身边的樊姑娘。

一开始是林探花大义凛然，告诉樊姑娘不会连累她；

然后林探花语言中充满暗示，暗示樊姑娘会武功应该去刺杀；【暗含反转，暗示观众此人并不纯良】

等见到徐凤年，之前满嘴大义的林探花一秒认怂丑态百出，把锅都推到了樊姑娘身上；【直接反转】

点头哈腰的林探花到了湖心后又表明自己之前都是做戏，还是要刺杀徐凤年；【继续反转】

不会武功也没帮手的徐凤年跳下湖，引出湖底老魁这个高人（之前铺垫过烧鸡）。【再次反转，同时引入新角色】

这里观众已经被一系列的反转牢牢吸引住了，看到湖底高人更是“哇没想到这里还有厉害的”。

到这里你觉得这段无限反转剧情已经结束了吧？没有！

在下一集里，徐凤年去找师父交权谋分析课作业（不是），师父说你还没真正看透，这时候镜头一转转到老爹狱中摊牌这里了。老爹告知狱中的林探花，你以为樊姑娘真的是被你忽悠的傻女孩吗？她根本不是樊姑娘，是我专门安排的人，陪你演戏比你演得还好。于是在林探花这个插曲结束时，又进行了一次最终反转！

这就很妙啊，同时也对老爹这个角色进行了刻画：爹也不是吃素的，宠儿子但看的步数比儿子要多。螳螂捕蝉，儿子觉得自己看到了黄雀，但其实他老爹是捕鸟人。这里对林探花这个角色进行这一系列解释同时，是在对观众们进行剧情解释了。

这不过是前几集而已，相信后面的集数里，会有更多这样的“倦式反转”值得期待。毕竟，这种无限反转流的剧本写作手法，目前国产剧我也只见过王倦一个人能这么写，还写得那么好，简直算是他的招牌个人特色了。

三、细节为王

另外，剧情中的优质细节不少，有心人才会捕捉到。

比如第一集最后，不到一分钟的镜头，就写出了军队内部有人是反世子而拥戴次子的。

出城迎接世子的将官，见到世子却不下马行礼，而且还手持武器，这就是表示不屑。而白狐脸小姐姐也看出了这一点，所以才非让对方下马，徐凤年看到小姐姐维护他，则开始称她为自己的朋友。然后身为弟弟的小王爷跑过来，这支骑兵全体秒下马行礼，这里一下子就能看出他们是拥戴谁的了。

这段剧情其实时间很短，但背后的信息量还是给得很足的。我第一集就get到了这些信息，等到第五集的时候，老爹像说大秘密一样说出这个将官支持弟弟，我都惊了！我对王倦发射的电波已经能如此精确地接收了吗？而且聪明如男主都没看出来这点，好了我比徐凤年还有智慧！（不是

说到老爹，徐骁这个角色，真是有种慈父反差萌。老子见儿子，随便被打死（不是）。也挺好，现在谁还会喜欢“爹味儿”太重的那种爹啦！当然了胡军演得也超好，完全演出了那种老父亲操碎了心的搞笑感觉。

四、精彩台词

王倦的剧本台词总会时不时爆出妙语，这次也是。比如：

“刺杀不需要这么多仪式感。”——哈哈哈哈笑出声

“这么多武学秘籍，你怎么不会武功。” “书院里全是道德文章，教出来混蛋少吗？”——好对白，鼓掌！

“（你刺杀我）樊姑娘也会死，你带的这一行人全都会死。” “成大事者，何惧牺牲！” “你牺牲他们，他们知道吗？” ——妙到拍大腿

“我知道你心中有大义，但你有没有想过，这可能是偏激？”

“干嘛否定过去的自己啊？没有曾经的你，哪儿有现在的你啊。”

这才只有六集，已经妙语连珠了。后面那些集，不知道又要出现多少这种水平的好台词呢。

而且这几集越看越觉得，结尾时请德云社的阎鹤祥说一小段收尾的书，这个设计挺好的。毕竟是网文改编，设定庞杂背景烦乱，电视剧本主线肯定没法兼顾背景细节的介绍。阎鹤祥在每集相当于总结本集剧情，并解释剧中并未涉及的背景知识，补充一些不适合加入剧中的背景信息，这简直像是读小说时的章节尾注了～还挺不错的。

　　经过近年来娱乐新闻的洗礼，我相信再离奇的故事也很难让公众感到惊讶了。

　　这些故事有个很常见的共同点：不少看上去光鲜亮丽、斯文体面的“优质男性”，竟被爆出是性瘾患者——百花丛中过处处留情还不够，甚至还在相关从业人员那里有着漫长的付费体验史。

　　这些人对伴侣也大都没什么良心，生了一窝孩子还能理直气壮地看轻羞辱女方，身价上百亿却吝啬于拿一个零头做赡养费。早已不爱自己的伴侣，却连“好聚好散”都做不到。

　　我就不展开聊这些了。

　　最近追看电视剧《雪中悍刀行》，我对这个问题有了进一步的思考：男人到底在想什么？

　　几乎所有的男频小说，只要我们去搜男主角的名字，都会得出一个共同的推荐搜索：“XX到底有多少个老婆？”

　　《庆余年》的范闲有五位。

　　《雪中悍刀行》的徐凤年有六位。

　　《回到明朝当王爷》的杨凌有十二位。

　　古早男频小说《寻秦记》的项少龙，也有五妻四妾加若干情人。

　　……

　　男频爽文的共同点，可见一斑。

　　把这类小说改编成电视剧，是很辛苦的一件事。首先，妻妾成群的三观不符合如今时代，很容易引发公众抵触。再者，感情线分散就容易叙事混乱，这和CP乱炖观众自由站队的情形不一样，观众在难以共情之余还容易厌恶主人公。

　　前年我给《庆余年》写剧评就说过，我最不爱看的就是女主角林婉儿，因为她压根就不是个真人。容貌倾城、身份高贵，却没有半点贵族美少女的骄矜。在男主角杀了她毕生敬爱的兄长之后，说不追查就不追查，继续乐呵呵地陷在对爱人的崇拜里。

　　最夸张的是，这林婉儿明明久居深闺不谙世事，却能在男主角遭遇人生打击时，瞬间变成温柔懂事的解语花。这种程度的心理咨询服务，连久居青楼迎来送往看惯客人脸色的风尘女子，都未必能做得这么到位。

　　这样一个处处完美适配、不需要花心思磨合呵护的女主角，自然是作者偷懒捏造出来的纸片人。或者说作者也没觉得自己在偷懒，他只是在呈现男人想象中的完美女人。

　　丝毫不在意合理性。

　　《雪中悍刀行》在这一点上倒是好多了——女主角姜泥刚出来的时候，我还情不自禁地腹诽：这小女孩是不是长得太寡淡了些？剧中有张天爱、文咏珊这样的明艳美女，为什么会选这样一个貌不惊人的女主角？不过李庚希演技倒是不错，一直看下去我便忘记了最初的不解，只觉得她实在可爱（其实她长得有几分像在剧中扮演男主角母亲的董洁）。

　　女主角的身份是亡国公主，被心怀仁善的大将军留了条命，收在府中做丫鬟。她贪财小气、口是心非，偏偏口嫌体正直，时时处处都在意着男主角的安危。

　　男女主角从小一起长大，一个是掌握兵权、盘踞一方的异姓王世子，一个是身世飘零、寄居府中做丫鬟的亡国公主。他儿时丧母，她小心翼翼地去安慰。他遇险落水，她前一秒嘴硬说着“死了最好”，下一秒便皱着眉头跳进水里找他。她半夜靠窗打瞌睡，作为少爷的他也没有表现出不合身份的过度绅士，只是静悄悄地走过去，为她拿个东西垫着脑袋。

　　暗流涌动间，是两个各带使命的少年人之间的真诚羁绊，是恰到好处的温柔。

　　比什么绝世美人一见倾心电光火石的戏码动人多了。

　　当时我心里就有个声音在说：这种细节肯定是编剧王倦写的，原著作者绝对不会有这么细腻的笔触。

　　在讨论组里看到了网友对原著的搬运，果不其然。

　　作为一个女性，看到《雪中悍刀行》原著里的那些描写，隔夜饭都能吐出来了。

　　例如男主角游历三年回到家，见到当丫鬟的女主角，说的竟是：“你放心，还没帮你破瓜，我是真心舍不得死呐。啧啧，公主你的胸脯可是越来越峰峦起伏了……”

　　例如女刺客以青楼花魁的身份接近男主角，剧中展示了一段曼妙的剑舞，便直入阴谋核心。而小说中却花了不少篇幅描述女刺客的胴体，还细细描摹男主角是怎么把玩她的脚。

　　例如作者说男主角长得好看，他亲生姐姐喜欢占他便宜，在他十二三岁之前老是搂着他睡觉，培养了他“喜欢搂紧脖子抚摸耳垂的习气”。

　　……

　　在几个原著搬运帖底下，许多人恍然大悟：终于明白为什么弹幕里总在说一个个女性角色的胸不够大了，原来是因为原著里对每个女性角色的胴体都有如此细致的描写啊。

　　帖子底下还有若干（一看就是男性的）书粉真情实感地维护原著，一会儿拿出男主角后来孤身退敌、勇敢复仇的英雄事迹来维护男主形象，一会儿拿这部小说和《金瓶梅》等作比较，斥责讨论区的女性们玻璃心。

　　问题是，“猥琐”和“英雄”这两个特质，倒也不冲突啊。

　　许多流芳百世的大英雄、大才子，私生活都污秽不堪，伤害了不知多少人还自我感觉良好。也没人否定大英雄大才子们的事业成就啊。只是，作为女性，难道还不能感到不适了？

　　看完《雪中悍刀行》的原著片段，结合对古早男频小说的套路的了解，我算是明白了：那些屡见不鲜的性骚扰新闻，原来根源在这儿呢。

　　记得之前有个新闻，说合租的男性冲进浴室，企图强暴正在洗澡的女性室友。在受害女性报警后，该男性大惑不解：“AV里明明不是这么演的啊……”

　　一言不合就脱衣服的AV、到处开后宫的种马文——原来真有人相信那是真实世界啊。

　　不尊重女性，并不是原著唯一的问题。

　　许多来自原著的设定，我觉得稍微读过一些书的人，都会感到不太舒服——

　　例如刺杀男主角的青楼花魁，在剧中叫鱼幼薇，在原著中直接就叫鱼玄机（鱼幼薇，字蕙兰，道号玄机，晚唐女诗人，与李冶、薛涛、刘采春并称唐代四大女诗人）。

　　例如教男主角下棋的师父叫李义山（李商隐，字义山，号玉谿生，晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”）。

　　例如男主父亲手下有个死去的将领叫王翦（王翦，战国时期秦国名将，与白起、廉颇、李牧并称战国四大名将）。

　　在原著搬运帖里，我发现女主角作为亡国公主，在原著里竟然还有个封号，你猜叫什么？叫“太平公主”。

　　不禁让人感叹四个字：什么毛病？

　　无独有偶，《庆余年》里男主角一开始的那个护卫，电视剧里他叫滕梓荆，原著小说里他直接就叫滕子京——对就是那个范仲淹的老朋友，那个庆历四年春谪守巴陵郡的滕子京。

　　这些男频小说里搬来的人名和相关知识背景，基本不会超出初中教材范围。

　　人家女频小说同样写架空，匪我思存就取得出“李承鄞”这样的名字，不仅古色古香，还能让人潜意识代入唐朝。寐语者的架空民国小说，能有霍仲亨、沈念卿、薛晋铭这一大批符合年代和人物气质的名字。流潋紫虽说是抄袭犯，但她取的流朱、浣碧、宜修、世兰等名字，也是典雅清丽富有古韵的。

　　重新取个名字有这么难么？非得直接用古人的原名？（用身边熟人的名字也好啊！）当裁缝到处拼贴名人名言很有意思么？

　　知不知道稍微了解点历史的人会有多膈应？

　　一开始我看到《雪中悍刀行》这个名字，总有种错觉，还以为原著是小椴的某部新武侠小说，直到仔细了解后才知道……这样的底子，真是辛苦王倦老师了。

　　可以这么说：原著越糟糕，说明电视剧越优秀。

　　虽然我吐槽了这么多男频小说的缺点，但其实它们也有不少闪光点——《雪中悍刀行》这个故事，从设定和情节上都是很吸引人的。

　　男主角是异性王大将军的嫡子兼接班人，出场时围绕在身边的就都是一等一的高手和资源，父亲处处为他铺好了路，他自己也聪明谨慎不掉链子。作为一个天赋过人的年轻人，他起初因为厌恶权力斗争里的牺牲，所以拒不接受继承人的身份，后来意识到这是自己摆脱不了的命运，所以为了自己想守护的人和事，毅然承担起这份责任。

　　如同所有的武侠爽文一样，毫无武功基础的男主角偶遇高人，得到了高人修炼一生的内力。但这并非是虚竹那样纯粹的机缘巧合，男主角之所以得到这些功力，背后也有门派之争和许多利益考量，终究与他世子的身份脱不了干系。

　　爽文嘛，也要爽得合情合理。

　　自带光环而又爱憎分明不黏腻的主角，是非常吸引人的。与此同时，武侠背景大气磅礴，江湖纷争和朝廷权谋互相交织，这样的故事不可能不好看。

　　当然必须要感谢编剧，能在原著的沙里淘金，提炼出了情节紧凑的精华部分。

　　IP影视改编遇上靠谱团队真是天大的幸运——作为独立创作的作品，男频小说和女频小说各有其优势和短板：许多男频小说长于丰富的设定和世界观、打怪升级的爽文节奏，却疏于细节和复杂人性；许多女频小说长于细节描写和人情世故，却容易流于琐碎，对大局的交代语焉不详。这些短板都是靠影视改编团队来补足的。

　　王倦老师自己的原创作品《舞乐传奇》、《大宋少年志》里，人物鲜明、情节紧凑、情感动人，每个女性角色也都有血有肉有魅力，这一点在他的改编作品里便显得略逊一筹。

　　让一个一流高手去改编二流作品，我是觉得有点可惜。但同时又觉得，幸好是他。

　　很巧的是，这部剧的主演张若昀，刚巧是我最近和朋友讨论的“比较不容易翻车”的体面人之一。倒不是因为我们对他有多了解或者崇拜，而是我们觉得，以他的出身、地位和掌握的资源，他这样的人完全犯不着为了一时的私欲，去做那些损人不利己的蠢事。所以他能做电视剧里那个风流潇洒的徐凤年，而毫无必要去做原著里那个低级趣味的徐凤年。

　　万恶淫为首，论迹不论心，论心世间无好人。

　　当我们嫌弃着原著男频小说的“低级”，其实这背后反映的是当男性掌握话语权时，本能上对女性的轻视和物化。他们笔下的女性总是不像完整的人，而被分解成了：她们的胸，她们的腿，她们的手，她们的脚，她们的头发……她们对男性的情感，要么是无脑崇拜，要么是由爱生恨，而她们表达爱恨的方式往往都是脱衣服。

　　这几天王力宏的前妻出来控诉他出轨嫖娼冷暴力，我的一位豆瓣友邻总结得最好：男权视角当然会觉得王力宏很亏，觉得他只是因为爱玩，便被女方报复到断送事业。“但王真正的可悲之处在于，他用了整整十多年，错过了一个这么好的女性，他明明有很好的机会，和这个女性一起过更好的人生。”（@囧之女神daisy）

　　或许他不仅仅是不愿意，而是不具备做得更好的能力。

　　当然，我不喜欢每次当男性出了丑闻，便一杆子打死地上升到“所有男人都是禽兽”。

　　虽然许多科学研究表明，男性的生物本能更接近于原始，距离“文明”更加遥远。但我一直相信，“高尚”和“猥琐”其实大都是社会教育的产物。许多男性都很容易屈从于自己的生物本能，执迷于那种浅层次的、放纵肉体的快乐，那是因为他们不懂得怎么去感受深层次的世界。

　　就像是年轻人爱喝刺激的碳酸饮料，到了中年会渐渐开始爱喝茶、开始品味出那苦涩茶香底下的滋味与层次。就像是小男孩喜欢看一路砍杀、到处开后宫的种马文，到了一定的年纪，他们会开始读名著，感受更深刻厚重的人生纹理。

　　一个人成长的起点，是去开发“无穷的可能性”。而一个人成熟的标志，则是坦然地放弃掉其中的一些可能性。

　　或许开后宫也并没有那么快乐。或许浅层次的放纵和享受，也并没有那么快乐。

　　或许，不再物化自己遇到的每个人，真诚地与他们对话，抬眼看到彼此的闪光点，专注而用心地与人建立起某种更深层的情感联结——会给你带来更加深刻持久的快乐呢？

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营销吹的怎么厉害，剧一股子廉价感，开篇乞丐样子进城铁骑迎接世子真是体现徐凤年地位的地方才来了几个人，还世子县太爷排场都比你大。还以为会有张纪中版金庸的质量看来是想多了。武戏就是近景远景慢动作一套完整的打斗都没有，老黄的3式剑招不能说一模一样那也是毫无差别就是御剑术完全没有区别。原著里性格各异的配角剧里毫无区别全成了工具人。老黄演的太过精明了没看过原著也许都能看出不是一般人。’姜泥给我的感觉就是杨超越穿越了附身了。啥也不会丫头。

雪中悍刀行难拍吗？很难。

为什么同样是网文改编的猫腻大大的作品庆余年就可以拍的很好看，但是雪中就是拍不出来呢？因为在我看来雪中的群像更散，更难聚拢。这就导致在为数不多的剧集里想要立住几百个鲜活的生命是非常难的，但是这恰恰是雪中悍刀行整本书的灵魂。徐凤年装逼的时候好看吗？好看。但是这不是让这本书超过其他网文的原因。它像是那种单元剧，读者喜欢配角多于主角，但同时它又是主线极其紧凑的小说。从大柱国还不是大柱国，讲到新凉王徐凤年，整整几十年的血雨腥风，将近五百万字编织出的几百个有血有肉的人物，如何能够通过几十集的电视剧拍出来？

原著粉的期望是什么呢？其实只是想用这双眼，亲眼看一看大雪坪上浑身是血的瘦弱书生，嘴里朗朗说着：“ 轩辕敬城请老祖宗赴死！ ”；看一看洪洗象一步入指玄，骑鹤下江南，听那个有些害羞的道士不敬天地大声喊着：“ 愿再为人间证道三百年 ，只盼天地开一线，换徐脂虎飞升！”看皇城外千里大平原徐凤年双刀硬钢人猫韩貂寺满手红线，看西楚曹长卿一人攻城。这些场面这些话放在任何一个素不相识的人身上都是荒谬可笑的，但是这些经典桥段是如何在那一刻让人觉得可歌可泣的呢？这就需要作者前期大量的对人物的描写刻画，将读者代入人物是非常考验笔力且耗费篇幅的。在这一点上电视剧无法做到，我举几个人物做例子。

首先是次子徐龙象，原著中的徐龙象天生比人少一窍，也就是我们口中的傻子。这么一个痴痴傻傻却天生神力的黄蛮儿，敢把龙虎山的老天师扔出去，对外人也爱答不理，为何对徐凤年能情深至此言听计从？那是因为世子殿下真的把弟弟当成自己最亲的人，在很多人欺负他傻，背地里挖苦嘲笑的时候，只有他徐凤年要把全天下最好看的姑娘拐到北凉给他弟弟做媳妇。徐凤年在给龙虎山的信里多次写到：“黄蛮儿若是受了欺负，不说北凉三十万铁骑，我凤字营八百白衣先到你龙虎山脚下。”这些才是让两个人产生了羁绊，让读者也为之侧目的原因。

其次是徐凤年。世子是非常考研表演功底和演员本身气质的。但是很可惜，张若昀的演技可以但是本身气质不贴，导致我一直无法代入，下面我讲讲我的个人感受。徐凤年整个人我可以用“别扭”这两个字概括。他内心里一直想做的只是练最快的刀，一刀杀到皇宫里给他娘报仇，这是他一直保留的最童真最清澈的江湖梦。但是他是北凉王世子，他不能。这才有了北凉第一纨绔，武当山上魔头，凉王世子，到最后的北凉王。这些一层一层的表皮都是必须由他承担，扮演的。所以这是个非常累而且非常别扭的人。所以他在他可以疯的时候，会选择肆无忌惮的疯，但这也是他的可爱之处。比如将辱骂殴打大姐的官员拴在马后一路活活拖死，又比如在北莽为红薯一人守城。这是一个喜怒不言语色但是内心里极重情谊的人。这些他爱的人，他都已自己最疯癫的手段向我们展示他的付出。但是张若昀整个人的气质是憨直中带着狡黠，这种些许轻佻的气质无法撑起鲜衣怒马的世子殿下。

最后我想谈谈徐晓。总管写老人一绝，从缺门牙背剑匣的老黄，双拳守天门的老匹夫王仙芝，到庙堂上鞠躬尽瘁的张巨鹿，吹胡子瞪眼踢人一把手的坦坦翁。这些老人的形象如此鲜活可爱，到了情深之处又觉得如此可敬有担当。徐晓不是一个能在轻松氛围下出现的老人，因为他是手上沾染了百万亡魂的武将，是被世人唾骂的人屠。但是就是这样一个老人，总管给我们展现的从来都不是他的霸气绝伦，在战场上威武无双。老凉王就是一个驼背的瘸子，被大儿子追着打，两个女儿也不听话。这是一种已经经历了人生百态的从容，或者说无奈。那么多人命，死在自己手里，背上了春秋人屠的骂名，却被朝廷也视作眼中钉，妻子被暗算而死。但是有办法吗？没有办法，因为时运使然，当年是我屠了十国，如今也是我死守北凉，当年为了建功立业，如今为了我北凉的百姓能够安居乐业。每一步都是那么无奈但是每一步仿佛都是必然，这是老年徐骁的心态。所以这个人必然是神韵内敛，但当到了关键时候也是那个手指北莽地图，嘴中说着：“我儿子在这里！这个理由够不够？”的大将军。我还是要说，胡军本人的气质不贴，他太周正太一身正气凛然了，眉眼间尽是忠臣之色。

写这个剧评的时候其实内心已经平静下来了，看剧的时候是真的很生气。因为雪中的人物被毁了，他们叫着原本自己的名字，做着看起来那么出格的事情。徐骁要废了黄蛮儿的筋骨，杀了宁峨眉，为了让徐凤年在军中立威？手段之下作完完全全就是为了所谓的权谋，但是在我看来这根本不是徐骁的权谋，他是匹夫，是武将，那些江山那些功劳都是靠着他的兄弟，他的部下一次次舍命相救。他最懂得什么时候军队中的情谊。真的很生气，写到这里又生气了。不写了。

最后我想说，我很能理解那些演员的粉丝或者非原著党对我们这些书粉反应如此之大的不解。如今是短视频和影像娱乐充斥我们生活的时代，很难静下心来读书是很多人的困境和常态。但是也还是希望能有更多的人读一读这本写尽江湖的小说，或许你会比我更生气。

每每在短视频上刷到武侠电视剧的解说，我都禁不住多看一会，“哪一版本的东方不败最好？”“李莫愁是不是大侠的试金石？”以前的武侠故事常看常新，但也很遗憾，至少有十年吧，武侠题材电视剧没有产生“爆款”。能够引发热议的往往都是翻拍自金庸的剧集对比，而结论更反复证实并凸显出旧版本故事的可贵。这自然有先入为主的因素在，可以说金庸定义了武侠，甚至定义了“武侠剧”。要说制作“新武侠剧”，老爷子的故事宝库还有很多值得挖掘的内容。那若脱离了金庸的故事背书，武侠剧还会有什么样的新可能？

《雪中悍刀行》开播之前让很多人期待了一把，毕竟原著小说圈了不少粉丝，我也是如此，看到第12集，想聊聊这部剧，顺带说说对武侠电视剧的一点思考。

1.大世界下的江湖儿女该怎么成长

《雪》的原著故事设定在春秋时期，也是网文时代前武侠小说中不常涉猎的世界背景。剧中从草根到征战沙场独据一方的北椋王，徐骁让儿子徐凤年独自闯荡江湖，以躲避皇室的赐婚和被挟制，后来二处江湖，为成为北椋王走出一条自己的路。这显然是一个英雄成长类的故事，徐凤年的身世设定也赋予了这个角色极为自由的故事可能性。前几集的故事也很容易能看明白：男主混迹江湖开始升级；陆续遇到敌手和同伴，增加打怪难度；身世部分故事登场，营造更大困境。乱战的特点，也为故事增添了一点看头，不同势力的门派、敌国随时都能给主角团增加麻烦。有这样自带看点的世界背景设定，可以说已经算是赢了一半。

然而，故事难点也在这，庞大的世界观在书里给予读者非常多的想象空间，但放到电视剧里要让大部分人都能看懂就很难。看到吐槽有人说看到38集太长劝退，但如果冷静算算，金庸老爷子所有武侠小说加一起1000万字左右，全改编成武侠剧共多少集不用多说了，甚至还很多隐晦的内容没被拍出来。

在情节设定上，《雪》有自己的看头，王倦的编剧水平应该不需要太多质疑（给不知道的小伙伴再科普一下王倦是《余庆年》的编剧，早年的《都市男女》也是他写的）。说情节不能不说人物，徐凤年是个“强”角色：能力设定是健康的（没有天生残缺属性），又是天生世子，这样接近于完满的人物就必须给他更意想不到的困境，才能让故事好看。比如第12集时，徐凤年终于接受接管北椋（这应该不算剧透吧，毕竟这个人物设定这是早晚的事），更大的家国困难在等着他，庙堂争斗的部分开始渐显。这也是《雪》最大的看头之一，庙堂+江湖，就看编剧老师能不能讲清楚了。

2.ip打造角度看看《雪》实现元宇宙的可能性

先说结论，很难。

金庸那么多故事都很难，原因很多，比如没有专业的团队接管（版权都在出版社或电视台，无法做更多的内容载体，除了影视和书籍，很难实现商界合作更多的可能性），再比如每个版本的人物不统一，从ip打造的角度可以看看漫威，从电影到玩具，美队就是克里斯埃文斯，才方便记忆。

但从内容上来讲也很难，比如《雪》中除了主要人物之外，几乎记不住太多东西，武器、道具或者任何符号，这是ip打造的最显性的特点之一，这在原著里也没有太多的描述。另外，我也看到很多吐槽说画面太绿，我反倒觉得这是个不错的展现形式，除了美不美上的仁者见仁，绿色调的画面整体看起来有历史感，但人物会显得的过于清爽，古装剧“古”的形式感少了一些。多线进行的故事脉络、诸多有特色的人物，再加上演员、编剧、导演都是不错的团队，以及还有小说改编的自带流量加持，如果真不建立个《雪》宇宙，总觉得有点浪费了。

3.改变了什么？还想要什么？

不知道你们注没注意到每一集最后的“雪中书场”，之前看到一些剧也有这样的设计，增加趣味性同时也给观众期待，还符合当下观众快速看剧的特点。片头片尾的精良感、服饰色彩的和谐，也绝对是《雪》的进步或者说是现代武侠剧的一个优点。

太阳底下无新事，我倒不是觉得故事本身还值得有什么爆炸性的探索，更觉得是讲故事的节奏和细节，不管多玄的故事，最后还是要回归到人。徐凤年的事业（家国任务），个人成就（武功能力），情感关系（大爱小爱），是不是都能让观众足够信任，这绝对是现代武侠剧的课题，毕竟更古早的时候，廉价的特效、服装都能让观众把一个个武侠故事印刻在脑子里，想必这也是更多人期待看到的吧。