现在怪兽宇宙应该有两部作品，一部是14年的哥斯拉，一部便是这部金刚。感觉华纳将两部作品分别摆在了两个极端上，想要通过观众的反馈来决定之后怪兽电影的走向。

看过14年哥斯拉的观众应该都知道，那一版的哥斯拉的氛围营造应该是绝赞的，哥斯拉从一开始就处在迷雾重重之中，但氛围的营造带来的便是路人观众十分不喜欢的遮遮掩掩，哥斯拉一直在跟观众打幌子，只有结尾才算是痛痛快快的打了一场。

然而这部金刚，从影片一开始就露出了真面目，一扫之前的遮掩，真正将怪兽作为了主角，每一场战斗都极尽所能的给金刚最多的镜头。实话说，我虽然也很喜欢14版哥斯拉那压抑的氛围感，但是我心目中的怪兽宇宙电影，更应该像这部金刚，让怪兽将自己完全呈现在大银幕上，从片头到片尾

还是先说缺点吧。

由于将影片全部聚焦在了金刚身上，人类倒是成了可有可无的那一部分，所以剧本和演员成了影片两个最大的扣分项

剧本实在是太简单了，根本没有认真打磨。其实本片完全不用剧透，就是个人类作死进入骷髅岛又逃出来的故事。所有人物之间都毫无火花，一点没有团队的样子。交代个起因，便直接开始打打打，人物出场的作用只限于介绍一下这个人物，接着便把他扯进了这一场逃亡冒险当中。所谓的三线叙事也没能很好的铺陈下去，变成了一团乱麻。但幸好影片的时长并不是非常长，所以剧本上的这些瑕疵也并不显得太膈应

然后是演员和人物。实话说，没一个角色是成功的。部分角色的加入毫无前因后果，使得观众对他们的了解少之又少，自然没法引起情绪上的波动。男女主角毫无火花，连自己在干什么都不知道，特别是拉尔森（不过拉尔森的身材是真的不错，大家看过就知道了）。局长的角色应该是本片中最立体的，然而却被塑造成了一个惹人生厌的暴君的形象，太极端了。

值得一提的当然还有我们的景甜，可能彩蛋应该是她在本片里演的最好的时刻吧。还有，大家都灰头土脸的你还白皙如初好意思么

所以，本片还是存在着诸多问题的。不过，导演，是的，之前只拍过一部小清新【夏日之王】，在拍摄本片过程中压力大的不敢剃胡子的导演，拯救了这一部影片，硬生生将一部可能的糟粕拉到了爆米花电影前列的位置。

dceu真的可以考虑一下这位了，乔丹·沃格特-罗伯茨

导演非常聪明，他完全知道剧本里文戏中不太讨喜的角色们在哪里会消磨掉观众的耐心，于是非常合适的在这有限的，不太好的剧本框架内，填补了长度，燃度都分配恰当的诸多动作戏，使得观影的节奏非常舒适。文戏和武戏的配比非常平衡，并没有出现像环太平洋那样一场精彩绝伦的香港大战让整部电影都泄了气的情况。节奏把握是第一个好评点

说到具体的战斗戏份。首先，战斗真是良心透了，所有的战斗场面都发生在白天，完全不用担心眼睛看瞎的情况出现。但我主要赞的还是战斗场面的调度，本片的战斗应该说是很复杂的，人和兽，兽和兽，机器，子弹，火焰，牙齿，拳头，利爪……每一场战斗的组成元素都是非常多的，但并没有沦为一场大杂烩。导演出色的调度让每一场战斗都繁而不乱，我们可以很清楚的知道每一秒每一个战斗的部分在做什么而不觉得眼花缭乱。这一点的集大成集中在结尾的大战上，金刚最完美的战斗力和怪兽塑造在这场戏里体现的淋漓尽致；而中间那段骷髅蜥蜴遭遇战里各种元素的运用更使得战斗趣味性十足。战斗调度是第二个好评点

第三个好评点是年代感的营造，在一部爆米花电影里能呈现出越战的年代感感实属不易。从和哥斯拉相类似的胶片片头，到字幕的字体，到各种年代金曲的选取，到拉尔森拍摄出的照片质感；再往深层次的越战战时心理，甚至整部影片对于越战的反思，在商业片里见到都是非常惊喜的。用越战片的思路来拍摄一部怪兽宇宙电影起源，非常对味，导演的选择非常正确

想说的差不多就这么多，在爆米花电影里应该算是上层了。虽然依然存在诸多问题，但无法掩盖电影本身拍摄方面的优异。导演成为了这部电影的救世主。

非常爽，非常燃，非常满意的怪兽电影

评分给7.8

《金刚骷髅岛》剧情没啥可说的，主角是金刚，其他演员都是陪衬，如果想了解剧情，出门左转：景小甜的骷髅岛探险日记——大王叫我来巡山。彩蛋一：MONARCH （君主计划） 影片那老科学家是君主计划的成员之一，那何为君主计划，影片没多做解释，只是提到负责寻找怪兽并打死怪兽的秘密组织。 老科学家也提到过，他小时候就碰到过怪兽，注意，不是金刚，是别的怪兽。这是不是暗示传奇的怪兽宇宙联盟有新的怪兽加入呢？

君主计划在2014年的《哥斯拉》也已经提及过，1954年成立，因此，为了让整个怪兽故事线联系更紧密，传奇影业打造了了类似于漫威的《复仇者联盟》的组织，也就是《君主》秘密战略组织。

彩蛋二：恐龙骨架 传奇影业买下了株式会社《金刚》系列的全部版权，因此可以在影片中肆意出现很多之前金刚系列的梗。比如这个恐龙骨架就是其中之一，在老版本的《金刚》里面，金刚有和远古恐龙大战过，而现在《金刚骷髅岛》里面只剩下恐龙骨架，说明在人们登上这个岛之前，有过一场金刚和恐龙的激战，金刚胜出，恐龙卒。

彩蛋三：金刚体型。 这次金刚体型算是金刚系列排名第二，仅次于1962年版本的45米的金刚，达到了35米。大家会问为何不直接造最大的呀！

我猜想这是电影公司为之后的电影系列埋伏笔。电影里面有提到金刚是有父母亲的，在和骷髅爬虫的战斗中死掉了，那么说明现此时的金刚还在长身体，体型还是有可能继续变大的！ 也就是说，可能等到2020年的《哥斯拉大战金刚》之时，金刚的体型直接可以和哥斯拉一比高下了！！

彩蛋四：骷髅爬虫 这里不得不说到日本，会有很多日本的灵感和梗在里面。骷颅爬虫的长相，个人觉得很像《新世纪福音战士》系列里面的使徒。

彩蛋五：金刚的站立 影片中的金刚，和2015年的《金刚》一点都不像，之前的金刚类型与大猩猩走路是四肢行走，而现在的金刚，是独立行走，完全进化成长了毛的巨人。 这很像七龙珠里面看到圆月变身的赛亚人。简直一毛一样呀！

彩蛋六：巨型蜘蛛 巨型蜘蛛之前的金刚系列电影也有出现过，叫库蒙加，当时还和金刚大战过，但是《金刚骷髅岛》里面是和人类打起来。

彩蛋七：致敬《野战排》 里面的一名士兵绑着红头巾，就是致敬了《野战排》的泰勒。《野战排》是1986年奥利佛斯通的作品。讲述了美军在越南战争的故事。是一部明显的反战电影。《金刚骷髅岛》里面士兵这个造型也算是反战的一种精神吧。其实仔细观察，《金刚骷髅岛》也是能看到很多反站的情节。

彩蛋八：二战老兵的衣服 眼尖的观众可以看到，二战老兵的外套的英文，是和日本很出名的一部动画《阿基拉》里面主角穿的外套同一句话。也算是导演又致敬了自己喜欢的电影吧。 看来导演确实很喜欢日本文化和电影。

彩蛋九：谷歌地图搜索Skull Isalnd 想必很多人都知道了，电影和谷歌合作，搜索Skull Island是可以搜到南太平洋有一个叫Skull I sland 的岛，而且还有很多人把金刚P上了谷歌照片编辑里面。

另外顺着谷歌地图介绍的网址，还可以进入到骷髅岛的网站http://www.discoverskullisland.com/当然也是《金刚骷髅岛》的官网。

彩蛋十：片尾彩蛋 片尾字幕结束后的彩蛋算是正式拉开传奇影业宇宙联盟新序幕。预示着这个世界不只有金刚这个大怪兽，也不仅仅只有骷髅岛这个怪兽岛。 彩蛋片段有好几个怪兽的影子和声音。 不难判断，有魔斯拉。

王者基多拉。

拉顿。

以及我们的老朋友哥斯拉。

传奇影业在2014年出品的《哥斯拉》之后，继而公布出要拓展怪兽宇宙联盟的系列作品。目前来看，定档了怪兽四部曲。 2014年的《哥斯拉》是第一部。 2017年的《金刚：骷髅岛》是第二部。 2019年的《哥斯拉：怪兽之王》是第三部。 2020年的《哥斯拉大战金刚》是第四部。 传奇影业另外一个时间线《环太平洋》系列其实也是打怪兽，但是时间线和故事架构太过于科技，和之前传统的怪兽系列出入较大，所以暂时传奇影业没有任何官网消息要把环太平洋系列和传统的怪兽组合起来。不过如果市场反应良好的话，别说环太平洋大战金刚哥斯拉了，哥斯拉大战齐天大圣都有可能！ 所以性奋吧！骚年们！ gongzhong: 大聪简片室

不懂为什么豆瓣上得分（国内上映前是6分，上映后回升了）这么低，IMDB 7.2， 烂番茄 78%新鲜度 76%观众评分对于这类型的电影肯定是合格的；颁奖季刚过，对颁奖季拍来拿奖的电影和这种拍来赚钱的电影不要用同一个标准啊，拍怪兽片又不可能绕着路灯跳爵士，拍半部越南风情再开打，对着海风装忧郁然后再来段LGBT。

比较想写一下的是片中的反战主题。电影背景包括了20世纪对美国影响最大的两场战争，二战和越战，从片头的二战后期到故事发生的1973年，美军撤离越南前夕。越战这场在一代美国人心中留下创伤，让很多美军难以接受的失败对故事的发展有很深刻的影响，Samuel Jackson扮演的指挥官顽固地以Kong为假想敌，不顾一切地想要赢得对Kong的战争，就是因为不愿接受越战的失败，想要在一场新的战争中得到救赎。对于一部标准的爆米花电影，虽然反战并不是全片的核心，但剧中有很多反战的细节还是挺出彩的：

1. 二战的美军飞行员和日军飞行员流落孤岛，落地以后的第一件事就是拼命干掉对方，后来在险境中成为了兄弟

2. 二战老兵问 Did we win the war? 答 Which War?

3. 其中的一句台词, 大意是 There is only an enemy when you look for him

4. 抖森对二战中在汉堡被击落的飞行员父亲的回忆

5. 多次出现的士兵对家人的思念以及片尾老兵时隔20年回到自己家人身边的胶卷纪录片式片段


对于爆米花电影，剧情安排很合理，开场的情节铺垫迅速到位，20-30分钟就迎来了金刚系列必备的金刚打飞机的第一波高潮；中间在坠机后分成两条剧情线，到后期合并成一条线的过渡也很自然；后期合并成一条故事线后打金刚和打怪兽虽然老套但是实用，没有什么硬伤；最后的结尾很干净，不拖沓，留足了空间来拍续集。

可以看到对之前两个版本的致敬:
（1）必备的打飞机
（2）女主抚摸金刚的大脸
（3）金刚手捧女主 （金刚绝对直男，只和女主有身体接触，对男性人类都是拍死踩死...）

演技什么的全片都不大在状态，没什么值得留意的。

最后赞一下摄影，

景甜完全是可有可无的角色，真没必要抓住这点不放；镜头给得不少，台词没有两句，和黑人小哥有点小暧昧，但完全是路人角色，也没什么值得死命黑的

2017.03.11 London

PS：特别感谢点开这篇影评的朋友们。我终于没又写成一个5000+长文...一个可能有点牵强的脑洞，毕竟基于电影文本给一部纯粹的爆米花电影写解读还是有点难的。

大多数电影都是历史的产物。

1933年《金刚》上映时，距离1865年南北战争结束70年左右，距离马丁·路德金1963年在林肯纪念堂前发表《我有一个梦想》还有30年。尽管此版的《金刚》被称为影史奇观，但其中对黑人和女性的歧视也让它饱受非议。影片中有多处明显强调，金刚就是黑人的化身。

金刚被运到纽约象征着当年的三角贸易。抵达骷髅岛前导演强调，“那是白人未曾去过的地方。”电影末尾，在人们交头接耳议论即将看到的被捆绑在百老汇舞台上的金刚时，一个女人很不屑地说，“纽约的大猩猩难道还不够多吗？”这话指的是当时纽约大量的黑人。”此般例证不胜枚举，学术论文也多有探讨。也不能太责怪当年的电影，我们无法要求任何一步电影都走在时代的前列。

到了2005年彼得·杰克森版的《金刚》，与其说是翻拍，不如说是“复刻”。友邻笑称此版与1933年的区别在，把原版的一只恐龙变成了四只。除了特效技术突飞猛进的发展，影片中删去了种族暗示，女主也显得稍微主动了一些，毕竟1933年的相应的桥段已经完全落后于时代了。导演也让《金刚》更加的人性化，人物的来龙去脉交代的更为清楚，形象也更加饱满。我们会拒绝刻板的脸谱化，而赋予角色更充分的动机。这也是时代进步的体现。

而到了2017年，金刚成神。这种神不是前两版中单纯的需要人们献祭的令人感到害怕的怪物，而是人类的保护神。甚至影片中用一句话交代了他的背景——父母双亡，为巨蜥所杀。当探险者们站到了他父母亲的墓地前，女主说，“我见过这样的场面，见过这样的万人坑。”影片用更多的故事线索去展现“金刚”作为一个“人”的存在的这样一种关联，他有自己的故事，他有自己的父母，他受过伤，他就像塞缪尔·杰克森扮演的上校一样，想要为自己的爱人复仇。

尽管金刚的出现时长占全片的比例要小于前面两版（个人直观感受），但是镜头给了他更多的特写。我们很少去给一个东西特写，因为东西是没有感情的。我们站在100米外看，和近距离接触一个东西，不会觉得它除了大小除了细节外有什么变化。但是我们会给一个人特写，用特写去捕捉他情感上细微的变化。与前两部类似，影片拍了许多金刚的远景，让我们去感受他令人震撼般的巨大。但同时这部电影给予了金刚非常多眼部的特写。当你看到金刚的眼睛和塞缪尔·杰克森的眼睛对比出现时，尤其在他们俩外表如此相似但想法却截然不同的情况下，你更能感受到“金刚”作为“人”喷薄而出的情感，甚至是思想的力量（这个镜头实在是太有趣了）。在骷髅岛，他就是一个内心诚挚的复仇的王子（瞬间穿越《猩球崛起》）。通过故事，通过镜头语言，“金刚”在这部电影中真正成为了“人”。

在2017年的《金刚》中，金刚代表了什么？金刚代表了原始文明的捍卫者，并且他成功捍卫了自己的家园。前两部并没有将重点直接放在人类对原始文明的破坏上，但在这部我们看到了人类用现代工业去炸毁地球上可能存在的最后一片净土。在前两部中，金刚最后惨死在人类的长枪短炮下，其实是他输给了人性的“弱点”，被爱情冲昏了头脑。但是在这一部中，尤其要注意一个桥段——在高潮处，金刚与蜥蜴打斗。金刚被铁链缠住，人类用武器救了他。金刚后来挣脱了铁链，并将其转化为工具，杀死了蜥蜴。金刚不仅没有死于现代工业化，他反客为主，将这种工业化为己所用，最后保护了自己的原始文明。这一段可看作原始文明与现代文明的一种平衡，是当代人一种非常美好的愿望，就像探险者们不愿意把这片世外桃源告诉世人一样。人们希望这种纯粹的原始的生命力量可以永永远远完好的保存下去，而不被现代文明发现玷污。

在前两部中，原始部落都是以一种蛮横不开化的形象出现的。他们杀死现代人，他们用现代的美女作为祭品。而在2017年版的《金刚》中，我们看到了现代人对原始智慧的尊重。他们不会说话，但是这种无声中有令人敬畏的力量。二战老兵带着探险者们乘船走时，当地居民们都整齐地站在岸边，看着他离去。老兵对他们微笑，感谢这些原始部族二十多年来的养育与保护，流泪而去。这一幕，非常非常令人动容。

千万不要把金刚所在的原始文明单纯的理解为“原始”的文明。2017距离2005年过去了10年，这10年我们见证了科技的巨大发展。当人们把大量的时间精力投入虚拟世界时，我们开始反思这种过度的数字化是否是有意义的。我们开始怀念手写的快感，开始怀念笔和纸，开始怀念消失的书店。三部《金刚》中都有非常重要的一个线索——“相机”，只有在这部中“相机”得以幸免于难保存下来，而且囿于时代的限制，还是一款在21世纪已经消失的胶片相机。曾经我们抛弃这些“原始的事物”，而今我们开始珍视他，想要让他们保留下来，让后辈看到。这是这部《金刚》很不一样，甚至可以说，除了女性形象的强势外，有突破性的另一点。

当女主把她的手放在金刚的身上时，她感受到了无比饱满的生命的力量。这种力量野蛮生长，具有一种粗旷的美感，他与我们在现代看到的精致的事物是完全不同的。他是神创的奇迹。

去年大概这个时候，我在珠峰大本营。层层叠叠的小石头垒成了一个小山坡，我爬上去。风非常大，天上没有一丝云。我看到了珠穆朗玛，以世界第一峰的样子出现在我面前。我此生没有信过什么教，拜过什么神，但在那一刻，我找了一块很小的空地，跪了下来，给珠峰磕了三个头。我不知道我为什么会这么做，可能我看到了亿万年的时光在它身上打磨出的完美无暇的印记，可能我看到了一种超越世间万物超越自然的存在，让我由衷的赞叹，而又心生向往和敬畏。这可能就是女主触摸到金刚时的感受吧。

电影开头的录像中，有一句话很容易被忽略，大概意思是说，时代在发展我们会被科技所淹没。假使未来人类真的淡出了历史的舞台，这个世界为人工智能所掌管，如果他们能对肉身凡胎感到惊奇，或者对人文主义或者人性之美有所珍视，就像《金刚》中探险者们对金刚的珍惜一样，这大概是对人类最后的一丝怜悯吧。毕竟，金刚所在之地，必然会被人类发现。

在2005年以来的好莱坞电影中，有一个非常有趣的现象值得注意，那就是源于商业诉求的、创作者和制片厂之间越来越大的分歧。我们很难再看到大制片厂站出来，一掷千金为创作者站台的盛况，品牌IP的价值已经远远超过个人IP的价值。像《黑客帝国》《侏罗纪公园》《指环王》和《金刚》这样有着强烈作者特色，并且兼具商业属性和人文属性的电影作品在近年来已经逐渐淡出了主流市场，取而代之的是合伙抱团，系列+外传的多快好省。作者型导演以小博大之后被迅速招揽，投身于大型商业电影的运作当中。
高质量的娱乐产品当然是好的。但与此同时，我们依然希望能够在高质量且高度同质化的娱乐产品中，看到独树一帜的、带有强烈创作者意识的少数分子。
譬如马修·沃恩的《X战警：第一战》，譬如2014版的《哥斯拉》。
和环球方面千呼万唤出不来的“怪物宇宙”相比，华纳兄弟在“怪兽互殴”这一方向的执行上显然吸收了不少来自DCEU的“宝贵”失败经验。14版《哥斯拉》虽然节奏缓慢和略嫌公式化，但同时拥有着很好的独立性和拓展性，而《金刚：骷髅岛》在某种程度上几乎完全继承了《哥斯拉》的优点和缺点，这在很大程度上要归功于发挥稳定的麦克斯·鲍任斯坦，他不仅担任了《哥斯拉》的编剧，也将参与华纳未来的系列怪兽电影。
如果你喜欢14版《哥斯拉》的风格，但是对出场露面惜时如金的哥斯拉本尊感到失望的话，那么《骷髅岛》是个弥补缺憾的好机会。大量的动作戏份和弱化人类角色地位的做法让整部电影可以很好地聚焦于金刚这一形象的原始魅力，而当金刚没有现身的时候，永不停歇的机枪、火焰、炸弹和直升机伴随着颅骨爬虫足以让最挑剔的大片观众也心满意足。
但说好的《现代启示录》和《幽灵公主》，就可以安心入土了。
各个时代的《金刚》总是能够找到和与其时代的契合点，《骷髅岛》也不例外。如果说33版代表着猎奇心理和原始欲望的宣泄，05版代表着理想化和浪漫主义，那么17版就代表了千禧一代所面对的浮躁与恐慌。《骷髅岛》并不那么一本正经，甚至还有些反戏剧的元素，但和那些经典的冒险电影，如《夺宝奇兵》相比，《骷髅岛》很明显地没有想去打造一部具有足够深度和层次的电影，而是以令人印象深刻的动作和点到为止的幽默段子作为讨好观众的主要方式。
换言之，这就是“漫威综合征”。
Again，这并不是不好，而是时代变了。05版《金刚》的动作场面场面集中在前1个小时，并佐有大量的人类角色的情节，而17版分为几个段落，最后30分钟另有大战，人类方面除了基本设定人物关系几乎什么都没有，简单直接到令人发指。金刚的造型上，17版不再有着深层次的心理活动，而是笼罩在充满神秘感的威严之下。也出于此，安迪·瑟金斯水准的动作和面部表情捕捉完全不是必需品。
很明显，《骷髅岛》离没有缺点还差很远，角色扁平化，场景和情节过渡生硬，但凭借着工业光魔过硬的特效水平和超大规模的动作戏，还是能够吸引不少眼球。
毕竟有的人除了眼睛吃冰激凌以外还是想来点精神体验的，而有的人只需要一个百尺两足大猩猩替他自己打砸抢和刺激肾上腺素就足够了。


就成片而言，《骷髅岛》的最大成就就是塑造/复活了一个充满野性而非人性的超大号金刚。14版《哥斯拉》的最大问题是哥斯拉本身没有足够的出场时间，就连16版日版《哥斯拉》都要远超于其。幸运的是，《骷髅岛》纠正了这个问题，并使金刚本身在情节发展中起到了真正的主要作用。但快节奏和拥挤的动作场面，是付出了巨大代价的。虽然电影的主要情节和《侏罗纪公园》大同小异，但二者在处理上完全不同。《骷髅岛》扩大化的神秘感拔高了金刚的形象，但惨遭压缩的人类情节却丧失了电影与观众之间的重要交流方式。和片中的角色一样，观众也沦为了更强大力量的围观者而非参与者。
这是在创作上的大胆选择。金刚的经典故事已经被玩的稀烂，无论是33版还是05版都已经脍炙人口，尤其是后者充满诗意的情感表达几乎充沛到了多余的地步。《骷髅岛》的这一做法省去了重述老掉牙的基础，给提供了电影的内容和阐述方式更多选择，走向了“克苏鲁”式的未知恐惧设计上。
有趣的是，德尔托罗已经被砍的“克苏鲁”恐怖片《疯狂山脉》拟定的主演，就是隔壁《新木乃伊》的汤姆·克鲁斯。而不再啰嗦起源故事的新《蝙蝠侠》，也有着类似的思路。
70年代的故事背景，为整部电影提供了非常好的图像化范本，《野战排》《猎鹿人》《现代启示录》《全金属外壳》的影像风格和气质得到了一定程度上的继承，但时代特色的反战情绪却并没有得到很好的表现，也没有能够引起情感共鸣。片中人物众多却没有层次，除了看似复杂的背景设定，并没有什么更深层次的内容。塞缪尔·杰克逊和约翰·C·莱利的角色算是片中最为突出，但在这个整体基调更严肃的骷髅岛作战中，好演员被浪费掉是已经很遗憾的事情。
对于这个等级的爆米花大片，《骷髅岛》的高品质娱乐内容毋庸置疑，但缺乏思想和边缘化的人类形象让电影丧失了了提升基准线的可能性，而这种失误完全是可以通过更好地打磨剧本来加以避免的，不禁令人感到有些沮丧。



但总而言之，《金刚：骷髅岛》能够提供很好的娱乐时间，标题角色不孚众望，优秀的视觉效果，惊人的动作设计，大胆的原创故事，这些兴奋剂式的视听要素才是真正所谓“值回票价”的价值所在。在恐怖片和战争片的风格中不断变换，《骷髅岛》令人感到兴奋不已，也足够赏心悦目。
但和优秀的怪物设计相比，人类角色形象羸弱，剧情笨拙无力，既浪费卡司又浪费片酬。考虑到这是独立导演乔丹·沃格-罗伯茨的首部大制作，电影差强人意的表现尚处于意料之中。影片中存在的粗糙和混乱，如果能够给出足够时间进行打磨的话，完全有可能获得更好的表现。

景甜这样的演员存在的意义是什么？既然设定想要靠拢中国市场在影片里加入中国女演员景甜，但是在中国宣传时无论是院线海报和新媒体营销却几乎见不到以景甜为卖点的宣传。剧情里毫无存在感，每一个有她的镜头都是多余，每一句她的台词都是画蛇添足。那她存在的意义是什么呢？如果说就是为了让海外主流电影里出现中国的演员来提升中国的地位，那对不起，我们不需要这样根本没有任何意义的角色。不通过自己的专业演技实力，靠关系，靠砸钱，靠各种能所谓说的通的理由用这样的演员，只会让人觉得大脑空洞，人傻钱多。

首先总结一下吧，看的时候不要抱太大希望，观众群体：特效爆米花电影爱好者/抖森迷妹迷弟/景甜的粉丝

其实算是不错的娱乐电影，人物除了Sameul Jackson都没什么性格塑造。但是特效动作让人看的很爽。大概是知道观众看过太多特效，对于金刚也没有什么新鲜感所以一开场没多久就有出场一句很精彩的直升机戏份。比上一部明显升级。抖森全程帅，女主只是一般水平，没有性格，和金刚的感情太生硬了，完全没法和第一部相比。主题还是讨论战争和人与自然的关系。和第一部联系不是特别大。Jackson演的美国军官真的很不错，算是唯一一个塑造完整的人物吧，演的太好了。

接下来专门说说景甜

景甜真的在金刚2里打破了对亚裔的歧视和刻板印象，一般亚洲人或者非洲裔在冒险或者恐怖片里都会先死然后留白人到最后。然而景甜在金刚2里全程存在感超强，每当有怪兽袭击，抖森和其他军人酱油打仗刺刀扔炸弹死的死伤的伤的时候，景甜就不知道到哪里去了，过一会儿幸存者集合景甜皮肤白净衣服毫无褶皱的出现，一直如此循环直到结局。不得不为景甜点赞。

另外，电影里有十分血腥的怪兽攻击人的画面，不建议家长们带孩子去看。