如果让我只留下一部周润发的电影，不是喋血双雄，不是英雄本色，我会毫不犹豫的留下和平饭店。
不知道杀了多少人的的杀人王当杀了自己心爱的女人吴倩莲，彻底厌倦了，立刀为证，建下了和平饭店这个没有暴力没有赌没有色情的乌托邦。人性自私和残忍彻底摧毁了杀人王阿定的世外桃源。人类之间还是要以暴制暴处理彼此的关系，即便到今天，哪个国家不是拼命发展武器，谁强大谁就说了算。
彻彻底底的悲剧。。。使我想到了共产主义，陶渊明的世外桃源，太平天国。都破灭，而今我们彼此还是那么的自私，世界还是到处是暴力。
导演太残忍了，瞎子并不是坚持道义，而是因为他是瞎子，他必须把赌注压倒杀人王上，从杀人王骑马送走叶童时的的风凉话就能看出来，当大家都走后，瞎子难免是要走的。
唯有风尘女子叶童和叙述人孩子给了我们一丝温暖。
看此片要发掘出人性的自私，残忍，暴力。以及人生悲剧，理想生活大多是要破灭的乌托邦

看了种种老板的评论，倒想评价下阿曼，这个女人应该遇到一个值得指引她人生的好男人。

在阿曼碰到老板之前，其形象品格低劣满口谎言妓女。靠着欺骗，行窃，伪装在世间苟生。
女子这样活的是可悲的，靠着肉体和谎言独自坚强的活在世间，在那种流离破碎的年代，为了能吃饱饭，感情这种累赘品是女人所不需要的，也是这种毫无安全感的世界逼着她去创造一个自我救赎的机会，那就是答应丁满的要求——欺骗老板。

她对男人的伎俩永远是这两套，天下没有不吃腥的猫，除了色和骗，她更想不到天下之间竟有如此专情的男人

——每一个来和平饭店的人都不想死，我没见过一个人怕死，怕得像你这样难看的
这句话彻底触痛了她心里唯一执念，她气愤、压抑、点烟、爆发，而后强吻了老板。而之后的人性挣扎，寻死再到被老板就回.......这时我感觉到了阿曼心里的灯被点亮了，是做个为了活着而活着的残缺女人，还是哪怕仅有此刻敢作敢当的活的当下一样的美丽女子。她想告诉老板，也想告诉这世界，我不是你们想象那样的浮尘女子，我也可以活的有血有肉。

世事难料，自我救赎的道路上戏剧性的变化或许只是为了遇到老板，而做这一切都是值得的。我在阿曼唱的那首歌里找到了自我救赎的感激以及对老板的爱意。（完全因你）

跳出电影女主角的光环
她的原来的身份是只是个丁满的马子。
她只是个棋子，但是她也是个渴望感情的正常女人。
她已经是个老板心里所期望成长的那个好女人。谁对她好，她心里明白，连这个瞎子都看得清局势里，坚定的陪着老板守护最后一寸“和平饭店理想”的女人。
欣赏着理想与现实的冲击之后还能站着的孤傲。
喜欢让女人活的更有女人味的电影。
更喜欢男女之间相互救赎的绝美理想

因你指引救赎的阿曼，坚信着守护你所信念。也使得和平饭店的招牌活在了人的心里。
这也是全剧里唯一一个让旁白作老板还活着的理由。

片子里的叶童，虚荣，好赌，骗人，偷东西，爱耍下三滥手段，可以说是个道德败坏到极点的女人。可就是这样一个女人，当她唱歌的时候，可以令全世界都静止，安静地听她唱。爱上这样的女人，你会每时每刻都被折磨到死。可那一瞬间的销魂，就足够令你忘记这些痛苦。好像一杯放了毒药的美酒，明知会要命，还是忍不住要喝下去。平凡的男人万万不能碰她，否则肯定死路一条。只有片里周润发这样的英雄，能够战胜那致命的毒性，才能饮下这杯酒。

为了找个曲子重温了和平饭店，内心却不再和平。
我不追究剧情是否合理，导演是否高明，演技是否高超；
我撇开周润发、杜琪峰或者叶童不谈；我只说爱。
爱呀！是人就有爱，杀人王也不例外。

对女人的爱。

先说吴倩莲。杀人王太爱她了，爱她的红旗袍，爱她的红唇印，爱她的歌声，爱她的一切，简直爱到了极点。
但物极必反，爱极生恨。尤其是当他最爱的女人串通自己兄弟意图加害自己时。
那种爱，瞬间转换成恨，如火山般爆发出来，红了眼的杀人王杀了个血流成河尸横遍野。
我爱你，你就要爱我。你不爱我，我便恨你。我恨你，你也恨我。你欲杀我，我便杀你。
杀人王很好的遵循了这个爱情和生死的双重游戏规则。这个规则适用于大多数人。
在杀光自己的兄弟和女人之后，杀人王孤独了，孤独到了极点他又想爱了。
但他不敢再爱女人，因为他的规则告诉他女人比江湖更冷酷无情。
于是他选择了爱江湖爱全人类。于是开了和平饭店，庇佑所有需要爱的避难者。

再说邵小曼，这个十年之后出现的翻版吴倩莲。
她的风情、她的倔强、她的小聪明、她的大脾气、她的红旗袍、她的红唇印，更有她那百转千回的莺声燕语，这一切都太像那个女人了。
于是，当那首足以醉倒任何硬汉的《完全因你》唱响时，杀人王无可救药的爱上了她。
但这种爱依然夹杂着恨，这种恨源自于他自己的规则，这种恨让邵小曼差点被丁满的手下活活打死，但这种既爱又恨也让他更深的爱上了这个女人。
同时邵小曼也回报给他爱了，女人最终没有上火车，而是选择了策马回奔，让丁满知道她也有人爱，告诉丁满她也爱上别人了。
她是不遵循杀人王的爱情规则的那少数人。
对于丁满来说，你不爱我了，我还爱你，甘愿做任你摆布的棋子，可是当我爱上别人，我就不再爱你了。
对于杀人王来说，你救了我，你爱上我，我怎能不动心呢？我要报答你，我不能扔下你独自苟活。于是我回来找你，宁愿与你共赴黄泉。
这种爱就感人了，这是打破规则的爱，这是历经生死考验的爱，这才是永恒的大爱。

对孩子的爱。

影片开始就一直穿插着杀人王与狗子在荒野嬉闹的温馨画面，这些镜头让我一个大男人都不胜唏嘘。杀人王没有孩子，而狗子是影片中唯一的孩子，于是他把狗子视作亲生，他们互为唯一的玩伴。在最后的生死关头，老狗夫妻俩要带狗子出去投奔丁满，杀人王力拒，最后狗子被硬拖出去的瞬间，杀人王的心在泣血。

对人类的爱。

这个有点夸张哈。但杀人王的和平饭店主旨确是在此。可惜他的博爱没有得到回报，所有人都背弃了他，三个瞎子最后也走了，虽然给足了杀人王面子。
所以不要去妄想做什么救世主，人人都是自私的，他不会给你生死攸关的最后信任，他只想活着。
即使你保护了他九年十年，除非你能保护他100年，但此刻，不行，丁满要血洗和平饭店了。
所以，利益面前，任何一个领导者，都不能得到百分百的民众的支持与爱，这是注定的。
除非你是虚无的玉帝或者上帝，除非你是飘渺的耶稣或者安拉。

韦家辉 导演处女作《和平饭店》

Peace Hotel

《和平饭店》是韦家辉执导，周润发等主演的剧情片。该片讲述了杀人王（周润发 饰），传闻他十年前，被兄弟背叛他一气之下杀光了堂口里的所有人，他从此立刀为界开了一家和平饭店 并且宣称和平饭店是一个“避难所”，只要进来住宿的人，无论他得罪了什么帮派，都不许前来挑衅生事，但不保证离开后的安全。歌女阿曼（叶童 饰）的到来打破了这个江湖规矩，开始了新的冒险。

《和平饭店》在内地上映时易名为“老板的故事”，本片是香港年轻导演韦家辉的大银幕处女作，初执导筒的他在这部电影中融进了很多复杂和沉重的意念，这使影片呈现出一种悲怆的魅力。然而，这部带有导演浓烈的个人风格的电影却遭到了票房上的惨败。周润发对此的看法是：“电影有自己的风格没关系，但也要有观众喜欢的故事。太自我的电影可能会失去大量观众。”《和平饭店》中的“杀人王阿平”是周润发香港时期的最后一个英雄角色，它为周润发的香港“英雄片”时代划上了一个句号。

《和平饭店》是一部被低估的电影，当年在金像奖上颗粒无收。许多年以后再回头看这1995年的片子，它已不能不成为一个符号。一个终结香港英雄电影黄金时代的符号，现在再看起这部片子来，令人不胜唏嘘。

看《和平饭店》时，总会想起古龙。

倒也不是具体想起些什么，十年前高中看的古龙，到现在大概只记得了几个书的书名，情节几乎都是忘光光。但是看过古龙的书的那种感觉，印下来了，就很难忘掉。

《和平饭店》里，有那种感觉。

而且，虽然想不起来，但是看的时候我就确信，古龙的书里，一定有《和平饭店》的类似设定。

看完后随手一查，果然。

这部电影的灵感，据说就是导演韦家辉从《圆月弯刀》里得来的，而“和平饭店”这类的设定，既有点像《圆月弯刀》的忘忧岛，也有点像《绝代双骄》的恶人谷。

不过最类似的，还是《疾速追杀》里面的大陆酒店。

所以，先不说古龙，也不说情节，先来说说，这个奇特的和平饭店吧。

如何维持一家和平饭店

和平饭店，简单的说，是一个“绝对安全的庇护所”。

进了我的地，不管你之前如何，就是安全的，在我的势力范围之内，没人敢动你。

相对的，出了我的地盘，那你再如何，是生是死，也与我无关。

这样一个类似于乌托邦的地方，维持起来，自然是不容易。

首先需要的，便是“暴力”。

绝对的和平，绝对的安全，自然是需要绝对的暴力才可以维持。

没有武力支持，你说你是和平饭店，谁理你？

所以江湖中谁最有资格维持这样的和平饭店？自然就是江湖最大的帮会了，说起来江湖大派做这种和平饭店，不仅可以博个好名声，同时还是创收的不错手段，拿钱买命，坐地起价。再来点配套服务，简直可以躺着数钱。

然而总觉得不太对，既然生意这么好，也没见哪个江湖大派这么玩过啊？

这就牵扯到和平饭店设定的第二个关键了，立场。

江湖大派，必定深陷于江湖的纷争中，弄这么个地方，对头来了，你庇护不庇护？

两方火并，正杀到兴起，结果对方跑自己家的饭店来了，得嘞，咱还是撤吧。

可能么？

所以和平饭店，必定要保持着和江湖的距离，严守中立，才能真正担起这个“和平”之名。

不偏不倚，远离恩怨，人家才真信你这个“和平”的招牌，客人才会来，仇人才不上门；屁股稍微坐歪一点，瞬间就会被江湖中的血雨腥风给卷了。

道理很简单，你若是对客人有了恻隐之心，伸出援手，就等于站了一边，那你就已经进入到江湖的恩怨中了，授人以柄，就别怪刀斧手伺候。

而且这其中还有个“公平”的问题。

你替客户A出头了，替客户B出不出头呢？客户C，客户D呢？

你说你为客户A出头的动机是保护弱者主持正义，那你收留杀人犯B，诈骗犯C，又是为了啥？受害者在你门口呼吁正义，你咋就无动于衷了？

一旦凭主观的好恶突破立场的中立，那么整个体系就会无可避免的走向崩溃。

暴力有了，立场正了，最后，还得有“边界”。

和平饭店只能是个饭店，地方就那么大，房间就那么多，能庇护的人也有数。江湖的主基调还是打打杀杀，你砍我我砍你，输了活着走到和平饭店算你本事。等你出来冒头就是一刀。

和平饭店的招牌立起来了，边界划定了，宵小们自然是不太敢在违法的边缘试探。可是如果和平饭店自己作妖，还想着扩张什么的，江湖上的大佬可不那么容易答应。

江湖上都是和平饭店，也就没有江湖了，那叫法制社会。

表面上看起来，和平饭店在江湖之外，实际上，和平饭店却是完全依托于江湖才可以存活的。

这一课高中我学过，叫矛盾的对立统一。

如何摧毁一家和平饭店

既然知道了维持一家和平饭店的三根支柱，那么要摧毁它，其实就是怎样破坏掉这三根支柱。

暴力是最不必要担心的，和平饭店安身是靠暴力，但是立命却不是。毕竟如果单纯只有暴力，那和其他的江湖门派就没有分别了。

就算有着绝对凌驾于和平饭店之上的暴力，直接将它夷平，若是师出无名，也只会被江湖视为奸恶之徒，贻人口实，早晚也会被别人打着“替天行道”的旗号诛灭。

而如果从立场和边界突破，只要引诱他犯一次错，即使自己不出手，他中立的立场已失，失去根本，也就不是“和平饭店”了。

最坚固的堡垒，从来都是从内部攻破的。

攻城为下，攻心为上。所以要搞定发哥的和平饭店，先要搞定发哥的平和之心。

先让他动心，再让他出手，这个事，就稳了。

这就是叶童饰演的阿曼的作用。

电影中，阿曼是仇家为发哥设下的一个诱饵，发哥为她破界，仇家以此为借口，向和平饭店宣战。

发哥本来已经放下屠刀，却又不得不为爱而战，被他庇护过的人们全都背弃了他，最后还是阿曼为爱而回，发哥奋力一搏，杀光仇家，最终死在了阿曼的怀里。而和平饭店也因此烟消云散，成为了江湖中逝去的传说。

电影当然赞颂的是发哥的人性，赞颂他的个人英雄主义，赞颂阿曼的良心发现，谴责众人最后关头的背弃。

但是……总觉得有点不对劲。

叙事和立场的扭曲

说到底，转折的关键就在于，发哥破了自己立的规矩，和平饭店不再严守中立，有了立场，就等于又卷入了江湖中。

而转折再怎么找借口，再怎么归罪于阿曼和反派，你也不能否认，这是他的主动选择，他在打破规矩的时候，就应该明白自己要承受的后果。

为了增加发哥行动的正义性，影片最后把阿曼的出现归因于反派的阴谋，由此与10年前的屠杀联系，营造出一种轮回宿命之感。

但是生硬的地方在于，10年前发哥陷入的背叛和绝地，他自己不能左右，10年后他的背叛和绝地，是自己决定导致的。

即便阿曼和反派只是单纯的仇家关系，没有阴谋，影片的叙事其实一点也不受影响，只是那样就太容易暴露“自作自受”这个逻辑，从而削弱影片的立场。

但是吃瓜群众可不管这些，在和平饭店的住户们看来，阿曼是不是诱饵一点都不重要，重要的是，老板为她破戒了。

虽然影片前半部分通过聚餐啊，赌博啊，把和平饭店粉饰出一副其乐融融的家庭氛围，但是稍微一思考就会知道，房客和老板，本质上还是契约关系。

阿曼是你的房客，今天你为阿曼出头，明天胖婶的仇家来，你为她出不出头？后天瞎子的仇家来，你为他出不出头？

和平饭店的规矩就是不为房客出头，当你老板出头的那一刻，和平饭店就已经消失了。

而房客意识到这一点，他们本来就是来饭店寻求和平，远离江湖的，并且（应当）已经付出了相应的代价，如果和平饭店违反了自己中立立场，再次卷入江湖，那么他们的离开，也无可厚非。

为了弥补漏洞，影片尽量黑化反派，不仅给阿曼套了个阴谋，也让反派出尔反尔，不由分说的屠杀房客。为的是让他们的出走更像是一场集体的“背叛”。

可是提前看到和平饭店已经变质，因而出走的那些房客，又作何解释呢？

众叛亲离后，发哥无奈的说“为什么不能再相信我一次呢？”

可是是你，先背叛了相信你的人们啊。

无论影片怎么坚定立场，叙事，宣扬爱和人性，都掩盖不了自己创造的这个清晰的逻辑链条，从而引发一种观感的别扭。

末路英雄

影片上映于1995年，是发哥去往好莱坞前的最后一部香港电影。

之后发哥在好莱坞也拍了几部片子，不温不火。而港片在90年代就已经显出颓势，进入21世纪更是在资本，人才的重重压力下，一片衰败之象。

这样回首，《和平饭店》有一点预言的味道。电影中的和平饭店就像是曾经的香港电影，遗世而独立，却又空前强大。

然而终究是昨日黄花，独力难支，无论是孤胆英雄，还是世外桃源，最终只能消散于爱恨交织，波谲云诡的江湖之中了。

• 话说我是为了叶童来看的……
• 往低了说就是武力超级不平衡的西部片，往高了说就是一个寓言，然而作为寓言的逻辑还是天生有缺陷，所以非要说什么高大上总觉得是强行装逼；
• 还是比较松散，简单的，总体来说也就是平平吧。