作品名中的copying显然一语双关或者说象征意义深厚。 一个很基础的问题，整部电影主要是在刻画谁？毫无疑问，贝多芬。 想诠释这部电影，我感觉要设想两个贝多芬。安娜·霍兹无论在简单的抄写还是风格上都在模仿贝多芬，期待着贝多芬，她无疑渴望像贝多芬靠近，渴望成为贝多芬。她的成长也是贝多芬自己经历过了的成长，而贝多芬的高度，又似高屋建瓴。一个努力模仿，一个不可超越。 举例来说，给我留下深刻印象一幕：Beethoven告诉Anna要倾听内心的灵魂，指导Anna从内在的安宁里寻找到自己的音乐。Beethoven告诉Anna她不需要像他一样聋了才发现倾听灵魂的重要性。这是BeethovenAnna的成长，也是Beethoven音乐历程的一个缩影，一语中的难以表述清楚的音乐的“境界”问题。 再举例来说，趁着Beethoven散步才能安静一会的邻居老太，不正是他的力量，他的heavenly music的一个侧面例证么？ 最后反观整部电影布局，从刚开始的Beethoven显得难以理解和野蛮粗俗到最后Anna对他彻底的尊重与崇敬，不能理解为对观众，尤其是原本朦朦胧胧了解这位音乐巨匠的观众一个一步步走进Beethoven，理解Beethoven的过程么？ 两个角色给观众营造出了紧张的氛围，整个电影104分钟穿插大量的音乐不但没给人疲劳和松懈的感觉，反而让人轻松步入预设的氛围和情绪，这不仅要归功于贝多芬本身的力量，优秀的剪辑与叙述方法的设置，整部电影的结构也有种艺术的美的灵活。 最后说些题外话，我不知道大家看传记类的电影多不多，真心的敬佩西方演员的专业精神。主演的几位必定大量而深刻地去理解过Beethoven，必定苦练了指挥，钢琴，小提琴等多种乐器了解了相关知识，必定在做足了所有的剧情上的，背景上的，道具上的，语言上的，以及我之上所提到的结构上的种种准备，客服了种种困难才拍出了这样一部还不足以称之为经典的影视作品。这对于中国电影的发展，实在有无与伦比的借鉴价值。

1.
这是第二遍看，还是第三遍看，我都没有印象，让人汗颜的是，作为一个电影专业的学生，在数次的观影过程中竟数次落下泪来。不是为情节，我都不知道情节是什么，过后别人问起我时我是一无所知。只是为贝多芬，他的狂暴，他的孤独，他的迷惘，他的第九交响曲的每一个音符。感动是什么，我不懂五线谱，也听不出交响中的承转起合。但我就是在贯穿全片始终的音乐中时而觉得阴郁，时而又充满力量，并激动得一塌糊涂。
2.
开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道（起码是电影里的典型），跑家禽的街道，脏而油腻的穷人及穿插其中的贵族富人。音乐是贝多芬的某首赋格？紧凑而富有张力的旋律，锯条一样拉动的小提琴，镜头运动感对音乐配合地完美，只是几个路人的特写显得突兀而并无必要，远景和自然景对于主题来说更为适宜。这是全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。
3.
然后的几场便是对贝多芬性格的刻画和完善，而刻画和完善的工具就是抄写员安娜·霍兹。贝多芬对于她的狂躁易怒和谐谑多变，多少让我在看的时候觉得突兀和差异。但就像我们的眼睛在眯起来时能够对被马赛克的事物修补和混合一样，对于一部喜欢的电影，我们有对这个世界全部的理由。所以暂且不论这些性格是否只是迎合了名人八卦的趣味，我们以常理推知，便可得出结论了。
4.
你不是天才，所以不懂天才的痛苦。你若是一个这样一个天才，音乐响在心底，耳朵却听不到。或者像博尔赫斯，满腹的曼妙文字却看不到大象万千，你会如何？他变得狂躁易怒，又开始酗酒，这是再自然不过。且天才的激情会常常失控，疯子不一定是天才，但天才却都疯了。而至于被很多人不喜欢的好色，我没觉得影片中有渲染。没必要把贝多芬意淫成一个清心寡欲的老年单身汉。实在没必要。
5.
至于安娜·霍兹的角色，我也不觉得塑造得失败和累赘。也和片名《复制贝多芬》契合的很好，她要对抗外界对于女性作曲者的偏见，就像贝多芬对待上帝的刁难一样。她要对抗贝多芬对于她的偏见，更要复制贝多芬的那种不屈的态度。而贝多芬带给安娜·霍兹的，也是贝多芬带给我们的礼物。这礼物是他的音乐，是他的第九交响曲。是《命运》。且远远不止是《命运》。
6.
另外想到的题外的一点，在十九世纪宗教信仰还没崩溃的欧洲，贝多芬的愤怒中应该带着苦恼，固执中也会带着疑惑。他并没有失去信仰。他对抗的是命运，但也会带着疑惑去和上帝诉苦。贝多芬晚年的音乐的“怪异”我想由此而来。宗教信仰让人变得深刻和内在，这是我对欧洲人的看法。而由人推己，我觉得中国才是愤青产生的美好土壤。能做到李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”这种莫名其妙洒脱的又有几人？朝不保夕的命运从来都不会被给与一个理由。除了愤怒还能做什么呢？
7.
至于片中最为精彩的《欢乐颂》的演奏，仅为这十几分钟，我也会力荐这整部影片。贝多芬的神作让这一小片段也成了神作。

我今天一边咬着香蕉一边看了《复制贝多芬》，成功地在第九交响曲的最后擦了几滴鳄鱼的眼泪。女主是贝多芬的乐谱抄写员，但是贝多芬歧视女性，所以老是跟她开一些恶劣的玩笑。有一次贝先生兴致来了，在女抄写员面前光着屁股冲澡，一边问：“你最喜欢我的哪个曲子？是XX？还是XXX？哦，我知道了，”这时候已经接近于聋子的贝先生大声说：“是月光！”

根据保罗奥斯特的理论，大家都生活在一连串莫名其妙的巧合中。

今天晚上的巧合是，当我听到贝先生这句话，并感觉有点儿不对的时候，令我感觉不对的源头就放在我手边的桌子上。严锋老师的爹爹辛丰年老师写的《处处有音乐》，当年我在（现在已经倒闭了的）学校门口的特价书店买回来之后，一度成为我的厕所必备书籍。开篇第一就是《杂话月光曲两百年》，辛老师说：“有趣的是贝多芬生前也没有想到，他自题为《幻想曲风升C小调奏鸣曲》的此作，在他身后会被人们取上一个浪漫情调的别名，而且掩盖了正式的曲题。”

显然错的不是辛老师，贝多芬生前不可能自己说出月光的名字，因为这个名字根本不存在，这支曲子不叫月光。
这跟斯琴高娃老师在《康熙王朝》里自称谥号：“我孝庄……”有异曲同工之妙。此为错之一。

但是，最近我是一个怀疑论者。

前阵子迷上了《读库》，看到有一则是采访著名编剧那个谁，说到写黄金荣和杜月笙的故事，仅仅靠推测就编出了一大段对话还杀了一个人，黄金荣死前深情地对杜月笙说：“没有我就没有你的今天，没有你也没有我的今天。”

我就想：编剧也挺难的，总不能让贝先生光着屁股说：“我知道了，你喜欢的是那首《幻想曲风升C小调奏鸣曲》。”说月光，地球人都知道，多好。

我又想：那也可以把这句傻话去掉哇。贝先生完全可以说：“我知道了。”然后狡黠又下流地看着他的抄写员小姐，继续洗澡，一边哼哼他的月光。

我接着想：不对，有几个看电影的人能光凭哼哼听出这是月光呢？

最后我想：我真的是太神经了，关我毛事，想这么久……

此为错之二。

紧接着，我非但没有反省自己的无聊程度，还哼着歌写了博客。

此为错之三。

在平凡无奇的生活中偶然遇到一些美好的东西是一件很幸福的事。偶然的时间偶然的地点我接触了《复制贝多芬》这部影片，并深深地喜欢上了，就如《勇敢的心》一样，可以让人震撼，让人痴迷。

安娜`霍兹因为有个姑婆在维也纳的圣心修女院当院长才得到父亲的准许来维也纳学习作曲，成了维也纳音乐学院的一名优秀的学员。后来被推荐成为贝多芬的助手，为贝多芬抄写乐谱。安娜的到来给精神寂寞的贝多芬以支持与理解，也赢得了贝多芬的信任，使贝多芬也更宽容地理解了卡尔（贝多芬的儿子）。在安娜的帮助下，贝多芬克服耳聋的限制，成功指挥他的《第九交响曲》。当演奏会结束后，安娜把自己的作品给贝多芬看，遭到贝多芬的嘲弄，她伤心地离开了，在贝多芬的恳求下才回到贝多芬的身边。后来贝多芬打碎了马丁（安娜的男朋友）设计的模型桥，使安娜的男朋友非常气愤，要安娜在贝多芬和他做出选择，因为对音乐的追求，安娜选择了贝多芬，在贝多芬的指引下走向音乐的圣界。

故事发生在如诗如画的维也纳，这座寂静庄严的城市时刻跳动着生命的音符，这座城市的人民对音乐深情的理解与追求让人想到了永恒，而倾听内心声音的贝多芬灵魂充满了音符，并把那些美妙的音符献给了维也纳，献给了热爱音乐的人民。

影片多处情节给人以无限的思考。

作《赋格曲》的大师离世前，看着窗外说：“天亮了。”雨滴从窗橼滴落，预示了一个生命的结束。天亮了，本是生命的新生，而结果却是死亡，那清澄的天空也因此留下了希望的寄予，寄予的对象便是充满灵气的安娜。也许因为有所希冀了，才能那么平静地离开。

贝多芬去昆斯基酒馆用晚餐经过青灰色的广场时，空间的旷大，色彩的肃穆，音乐的雄壮、庄严。一个人在一个旷大的空间，让人想到了特立独行的静寂之美，那是一种难以企及的妩媚。当贝多芬酒馆回来，宁静昏黑的街，身后有一个火盆，三个人，三个身影，几声狗吠，分列两边的影子最后在移动中连成一个稳固的三角，和谐而又美好。这样的夜街是值得向往的，那意象太美的。

贝多芬到卡伦堡森林散步，听到自然之音，当心中充满寂静，灵魂开始歌唱，他立即挥笔作曲。邻居的老妇只有此时才能得到宁静，她受不住贝多芬的喧闹，但依然喜欢住在他隔壁不搬家，为了是在他的作品首演之前第一个听到，让整个维也纳都羡慕她。是音乐的美妙吸引了她，而不是与贝多芬一墙之隔的虚荣，这是原始的纯粹的音乐追求，是一个灵魂通向天堂的自我完善。

耳聋的贝多芬不顾一切劝阻坚持亲自指挥他的乐曲《第九交响曲》，在安娜的帮助下，指挥如此精彩，所有的人都被感动了，他生命的所有----卡尔也来了，他们都泪流满面，一种对音乐的理解，对贝多芬的尊敬与感动。这让人们相信：倾听内心的声音可以超越一切生理的限制。

病危的贝多芬躺在床上口述自己的四重奏作品，他的虔诚和平静让他听到了上帝的声音，从远古传送而来。而安娜顿着那灵魂的呼唤向着春天早晨的原野走去，在那晨光中，一个离去，一个走来，音乐从不停息。

所有的音乐家离上帝最近，听从内心的声音可以抵达音乐的圣界。

很久以前就钟情于音乐，虽然不懂如何欣赏，但是我想只要听从内心的声音，灵魂就会随着音符舞蹈。


2008年03月19日

作为一个古典乐迷+贝多芬迷试着看了一下...然后发现整部片子都透着疯狂二字，让我长时间处在精神崩溃的边缘，至今没缓过劲来...

首先是关于大师的听力问题...都说贝多芬是因为耳聋，与世隔绝才造就了暴躁阴郁的性格...而在这部电影中，贝多芬能很顺利地与人交流，甚至不用笔谈，真没看出来哪里与世隔绝！再看性格，这不叫暴躁，这叫狂暴...同时又相当纠结...导演，你太疯狂了！

然后，吐槽一下卡尔与贝多芬在此剧中的关系...本来注定是悲剧的叔侄情直接被搞成青春温馨家庭偶像剧——还听贝九听哭了，什么玩意儿！导演，你太嚣张了！

接下来是各种小白情节...目前发现的值得吐槽的地方，列举如下：
1.开头的时候贝多芬挑着安娜的下巴和她对话...这不就是所谓“邪魅霸道”的言情小说男主角的经典动作么！这不是小说男主角，这是乐圣！这是音乐大师！还是老年的音乐大师啊！看到这我就想砸电脑了...
2.调戏女主＆让女主帮他洗澡...谁见过这么猥琐好色不尊重人的大师？
我能做到的，仅仅是在心里给自己洗脑：这不是贝多芬这不是贝多芬这绝不是贝多芬...
3.去修道院跪下给女主道歉＆让女主帮自己指挥...看到这我终于忍不了了，桀骜不驯，见了皇族都不脱帽致礼的贝多芬，居然为了道歉，给一个修女下跪，仅仅是为了道歉？谢谢导演，让我看到了今年看到的最搞笑的笑话。好吧，在看到贝多芬让女主帮自己指挥的时候，我才发现，刚才那个不是最好笑的...
4.女主男友的出现和建筑大赛...对与此情节的出现我只想评论四个字：有个臀用！
5.贝多芬在大赋格演奏完之后往外走忽然倒在地上不省人事，叫来医生之后医生给贝多芬治疗，安娜在旁边焦急的看着...敢不敢再矫情一点！爱情偶像剧的经典剧情...安娜真的只是个抄写员吗？我就不明白了，为什么什么东西都必须要和爱情扯上关系。小心“永远的爱人”跟你玩命...

最后的总评价：在贝多芬身上贴上无数歌功颂德的小纸片然后把他无限丑化只为突出女主的大大大烂片...最后说一句，导演，小心贝多芬晚上来你家二话不说拎起椅子就抡...

由于IMDB不上7的评分，一直犹豫是否值得花时间来看。Ed Harris又是传统的反角，又他来诠释大师是否面临装都装不像的挑战。而且故事简介让人很容易联想到毫无品级的情爱，那就实在是太Anti-Beethoven了。

看完了，我给7.5，不过分。

表演是没有问题的，虽然发型的确和符合两百年前的肖像，但Ed Harris不是赢在化妆术。Beast的头衔链接起了内在逻辑，黑帮杀手和Beethoven的气质的确是有共同点。杀手里昂不会喜欢莫扎特的《第四十号交响曲》，即使被S.H.E.改编成了《不想长大》——更不科学。力量来自意志，意志来自苦难，贝多芬是。Ed Harris以前脸上几根刀疤一个假眼，这次换了个新发型、装了个假鼻头，貌似差了很远，其实便宜他了。不足还是有的，有时候还是收敛得太多，杀手冷酷，贝多芬热酷，还需要更暴躁。Diane Kruger很漂亮，虽然可能的确没有到海伦那种倾国的等级，没缺点是事实。表演进步很大，不再纯粹花瓶，镜头指向她的时候，她的不安让人感觉到了贝多芬的力度，一面镜子，既漂亮又清晰，无可再求。

对大师的音乐没点儿基本概念千万不要看这部电影，中间《第九交响曲》那一段铁定陷入想睡又睡不着的困境，十多分钟活活挣扎。影片刚过半高潮就完了，就电影手法来说这是绝对失败的，但也是仅就电影手法而言。换句话说，临终的弦乐四重奏和赋格已经进入生命回顾的境界了，还流连酒吧的小资是吃不透的。上帝的拯救是一种诠释，对错暂且抛开不谈，总之让我理解了。不过同级比较，《莫扎特传》里面萨列里听到的那首美之极致的行板，Murray Abraham光用十秒钟的表情就让我彻底领悟了这首打了一个月《文明4》都没听懂的游戏背景音乐。要和这样的奥斯卡男主角拼演技，小Diane除了呆呆地把镜头看着还有很多功课要做。

一个工程师，一个侄儿，龙套都跑得不知所谓。大师精神伴侣——的男朋友，这样的设定如此通“俗”。非要给大师私人生活一团乱麻的揪出一个罪魁祸首，然后也展示他被大师所毁掉的简单生活，结果由于大师的生活好像还没差到完全不可救药，而这人简单生活过得仿佛也还有滋有味（有钱赌还不错嘛），于是这个侄儿就好也不是很好、坏也不是很坏，布景都失败。反观人家莫扎特的老婆，虚荣之极、愚蠢透顶、可鄙之至，但也——爱得真切。

如果对贝多芬的音乐有了解和兴趣的话，这部电影不容错过，十分钟的贝九演绎得还是不错的。就音乐而言推荐电影院，不过如果要求不高的话，耳机戴紧点音响爆下棚也可以节约票钱，毕竟古典音乐没什么环绕重低音概念。

看《复制贝多芬》这部电影，要从创作和艺术的角度去看待，否则会错失太多有关创作的精妙细节。这是一部感性和理性，人性和神性交织的电影，看完电影之后，整个人都处于巨大的创作流中，被深深击中。电影高潮是将近二十分钟的贝多芬指挥首演片段——全程感动，为一种纯粹的精神。也许这就是艺术的魅力吧，总是能够深入到内心深处的“人类情感共脉层”。话不多说，放上一些非常启发我的对话，只有看过并深切体会过，才能明白其中的奥妙。

一、
贝多芬：你为什么对我如此坦白？
安娜：因为我觉得你是最伟大的...
贝多芬：别奉承我！为什么你想接近我？
安娜：因为...因为这让我相信我也能作曲
二、
贝多芬：安娜·霍兹，我向你保证,我和上帝非常了解对方,像两只同穴而居的熊，互相唱和，互相搔痒,相依而眠，没人敢靠近我们。
安娜：听起来像是非常寂寞的信仰。
贝多芬：寂寞正是我的信仰。
三、
贝多芬：空气的颤动是上帝的气息，是他在对人的灵魂说话，音乐是上帝的语言，能最亲近上帝的，是我们音乐家,我们能听到他的声音，能看到他的唇语，我们孕育的音乐是上帝之子，来赞颂他。这就是音乐家。安娜·霍兹,如果我们做不到，就一无是处了。
四、
贝多芬：大家都以为我活在一片死寂中，不对，我脑子里随时都充满音乐永远静不下来。我只有把它写下来才能纾解，上帝使我中了音乐的邪,然而他却...把我弄聋了，他让每个人都能享受我的音乐，却拒我于门外，他慈悲吗？他能算朋友吗？
安娜：我认为上帝在对你说话,我确定。
五、
安娜：大师，我真的不懂，这乐章在哪里结束？
贝多芬：这不是你那个铁匠造的桥，它是活生生的,像...变幻的云，或...波动的浪
安娜：但这样的音乐怎么成调？
贝多芬：它不用成调，而是渐增渐长。你瞧，第一乐章变成了第二乐章，一个意念消逝，新的就会产生。你的作品里充满了“结构”...只为了中规中矩,你得倾听内心的声音,连我自己也是聋了以后才听见,敬爱的，我可没要你也变聋子。
安娜：你...你是说我得先寻找自我的寂静,才能听到音乐？
贝多芬：是的...是的，寂静才是“key”音符之间的寂静，当你心中充满寂静...你的灵魂就能看见了。
六、
贝多芬：这是你造的桥？你会赢吗？
马丁：不知道。
贝多芬：你怎会不知道！安娜说你是艺术家...你是吗？
马丁：要看“艺术家”的定义是什么？
贝多芬：艺术家能学会自我信任。
安娜：大师...你认为呢？
贝多芬：没有灵魂。
马丁：什么！
贝多芬：缺乏生气，优雅，热情，像个没用的死东西。
马丁：你没权利这么说。
马丁：我不管世人怎么看你，谁给你的权利？
贝多芬：告诉你吧，你造桥连接两块陆地,我造桥连接人们的灵魂，是上帝给我的权利，上帝对凡人耳语，却对我狂啸，所以我耳聋了，当你瞎了，就有权利去论断别人，而不被人论断。你现在感觉如何？悲伤？生气？愤怒？想杀人？那就从你内心深处再重造一座。

这部片子是在教室看的，后来聊它时，老师谈了一点是：要强得上去，然后要弱得下来。弱的细节，例如贝多芬径直冲进修道院，所有的修女都惊恐得躲了起来，但这个野兽一样狂蛮，高傲得不可一世，把自己当作上帝的人，却一下子在安娜面前跪了下来，说这样的话：“请你原谅我，安娜，回到我身边吧。"在进来之前，还有个镜头，一阵风吹来，贝多芬手里的谱子到处乱飞，老迈的他手忙脚乱地到处猛抓。再有最后那里，虚弱的贝多芬躺在病床上，给安娜讲他的四重奏，还有四重奏结束，所有的音乐家皇宫贵族都走了，空荡荡的房间里只剩下一排排整整齐齐的座椅和唯一的一个人，安娜，可是，安娜也对他说，“对不起，大师，我不懂欣赏您这首曲子。”天才都是超前的，四重奏是他跟上帝的对话，凡人都不能理解了，连安娜这个知音也不能再到达他的高度。贝多芬落寞地走出去，忽然，一下子巨响在安娜背后响起，很夸张的声音，贝多芬倒下了，像雪崩一样。这个英雄，要扼住命运的喉咙的巨人,他是多么的强大，斗志昂扬，激情澎湃，音乐登峰造极，可是他在这些地方都弱了下去，柔了下去，像老人与海的老人一样，与命运顽强地搏斗之后，看到了命运的神秘和不可逆之处，贝多芬这个一直与命运抗争的人，晚年也领悟到了这些，与上帝和解了。而这些弱下去的地方就是让观众特别心酸，感动的地方。譬如天龙八部里的萧峰，特别打动人的地方就是最后他的落寞，一腔热泪不知为谁而流，唯一一个爱他的女人，唯一能到到温暖的地方，却被他自己掐断了，他最大的愿望是和阿朱过上简单的生活，但是这个强大的英雄无法再实现这个对常人来说很简单的愿望，他把阿朱杀了，自己毁了自己的爱和梦。而像《太阳照样升起》，强度够了，但是缺少柔软的东西，没法把人的眼泪或者说是那种说不出的心酸感受拉出来。

强得上去，弱得下来，把对立的冲突的多面出来，不管是在刻画人性还是命运的丰富复杂，都是非常有张力的一个做法。撇开人性和命运的冲突，看人物关系的冲突，《恋爱中的贝多芬》真是做到了贯穿到底。在《莎翁情史》里面，也是一个天才和他最爱的女人的对手戏贯穿全剧，但是《莎翁》里却更多是恋人之间的配合，《恋爱》以安娜的眼睛为切入点，这颗同样热爱音乐有音乐才华和刚毅坦率的个性的头脑，却是在一连串的冲突之后被贝多芬所征服。在冲突里面，安娜和贝多芬两个充满魅力的形象都立体了，来个假设，如果《莫扎特传》也是以莫扎特的女人，他那个幼稚的妻子为切入点来写一对武功等级不在同一水平的对手之间的较量，他妻子被征服的同时观众是不会同样折服的，因为她没有安娜的魅力。

悉数剧中冲突，最大的当然是安娜和贝多芬的，从他们的第一次见面开始，贝多芬对女人的轻视已暴露无遗：“女作曲家？就像狗用后腿站着走路，虽然走得不够好，但是足以令人吃惊了。”但是安娜接着就给了他另一真正的惊奇，递过去她所抄写的乐谱,上面把贝多芬原稿上的B大调抄成了B小调：“大师，不是改，是更正。”她说，b小调才是你贝多芬的，不是罗西尼的，不是谁谁谁的，贝多芬大吃一惊：太可怕了，她怎么知道我的想法。接着的两次冲突都是因贝多芬的侄子而起，安娜在贝多芬暴怒的时候，依然直言不讳，从来没有人敢在贝多芬面前如此勇敢和坦率，贝多芬最后柔了下来，他开始欣赏这个女人了。他曾在评价安娜的作品时说：”朴实而刚毅，不错。但是你是在模仿我。”在作曲上，安娜难以摆脱他的影响，但另一方面，也是因为安娜和他的确是同类，同样的执着坚持，勇于反抗。这是高手较量的对手戏，两个人都出彩。而且，冲突也特别适合塑造贝多芬烈火一样的个性。

还有贝多芬与安娜未婚夫的冲突，就像拔河一样，她未婚夫和姑姑站一边，贝多芬站另一边，在贝多芬砸烂了未婚夫设计的桥模之后，未婚夫要求安娜离开贝多芬，“如果你再见他，我和你之间就断绝任何关系！一点关系都不再有！”最后贝多芬的音乐留住了她，“你认为他的桥怎么样？我不应该砸掉是吗？”“你改进了他的桥。”安娜承认了自己的真实想法，他们的灵魂已经相通。正如贝多芬说的，上帝让他做音乐，是连接人们的灵魂。他的音乐也沟通了他和安娜的灵魂。在这部电影里，高潮部分不是激情戏，当然也因为重点不在他们的爱情，重点在是在贝多芬的闪光才华和伟大人格，在他的魅力。所以这部电影的高潮部分在是《第九交响曲》的首演，完全听不见声音的贝多芬在安娜协助下，指挥乐队把第九交响曲演绎得美妙绝伦，忘情演奏中，曾经冲突的灵魂相互交汇，和音乐一起飞升，比《莎翁》那场做爱更销魂。

还有些喜欢的细节：

1.从安娜的眼里看出窗外，天气又冷又湿，路面湿漉漉的，贝多芬走向酒馆，街上一个人都没有，他硕大的背影孤孤单单，但是不凄凉，因为此时的他挥着双手在忘情地打拍，沉浸在音乐里的他不知多自得。有音乐陪伴的他多幸福，即使贫穷，住在一个地板漏水乱糟糟的公寓里，即使孤独，视之为全部的侄子酗酒赌博偷他的钱躲开他，即使做的音乐不被人理解，即使老迈，风湿，肺水肿等等等，他仍然撑得住，因为音乐的力量。

2.在演奏安娜的曲子是，他形容说“理性的放屁”，还一边演奏一边忘情地模仿放屁的“布布，，”的声音，完全没觉察安娜已经变了脸色，好搞笑，但是感觉不到贝多芬刻薄，只是觉得那是天才的坦率尖锐，而且觉得他简直就是个容易忘乎所以的孩子。

3.那个邻居老太太，当贝多芬出外一整天，难得的宁静，她享受极了：“我终于可以打开窗户了。”“整天要关着窗一定很憋气吧？那你怎么不搬家呀？”“搬家，我可是贝多芬的邻居啊，整个维也纳都羡慕我，我可以听到他的音乐，比首演还早就听到他的音乐。”然后陶醉地不得了的哼起贝多芬那还没首演的《第九交响曲》。



特别喜欢听人讲细节，很多细节在看的时候是被打动了，但是转身就会忘，如果有人拿出来谈过，印象才更深。之前跟老师说更喜欢听他solo的上课方式，现在开始慢慢感受到了对话的方式，交流的方式会让学生更深的刻在心里。（所有的想法变化的过程是在自己心里慢慢不一样的，只能在自己心里成长，所有过程得自己去亲历，别人的经验和观念无法一下替代，过程，什么都需要一个亲历的过程，这是为什么开始不喜欢谈爱情和谈心理，这些都太个人了。）今天一来，老师就讲关于梦想的话题，说大家这个年纪，要去做一个导演一个编剧一个小说家，是可以积累的，还有很多很多空间。不知道到达的概念是什么，有期待的摇头丸，过程的每一时刻都是到达。



精彩台词：

1.我和上帝就是洞穴里的两只熊，我们相互了解，相互搔痒，相依而眠。

2.大家都以为我生活在死寂当中，其实不是，我的脑中充满音乐，永远停不下来，只有把他们写下来，我才能平静。上帝是仁慈的吗？所有的人都能欣赏我的音乐，但我却被拒之门外。

3.你造桥是连接陆地，上帝让我做音乐是为了连接人们的心。上帝对凡人耳语，对我却狂啸，所以我聋了。、