2014年，难得的周末，打开电视看NBA，可是在换台的时候被CCTV6放的一部国产动画片吸引住了-----《天书奇谭》，顿时有种相见恨晚的感觉 。这部1983年出品的国产动画作品，依然深深感染了我。剧本改编成功、人物塑造典型丰满、台词辛辣幽默，留有余味，小至服饰等看似不起眼的细节无不流露出中国传统文化的审美情趣。让我始终没有换台，将这部动画电影看完。 《天书奇谭》改自罗贯中《平妖传》，描绘了中国等级社会各种常见的代表人物，为了突显人物身份、性格及其特色，人物形象设计匠心独运，在吸收传统文化精髓（比如中国剪纸、戏剧生旦净末丑的扮相）的同时，却又运用西方黑色幽默的手法将其置于生活化的场景之中，使得各色人等在故事演绎的过程中逐渐被剥下虚假的面具，原形毕露，讽刺之极。 　　老和尚的道貌岸然，小和尚的心口不一，农民的艰辛卑微，小商小贩的精明灵活，官役的狗仗人势、欺下媚上，造型如鼠、贪图蝇头小利的县官让人想起诗经中的“硕鼠”，肚大肠肥、眼光长远的府尹就像一个在官场游刃有余的“不倒翁”，放虎咬人的小皇上是娇生惯养、被宠坏了的小孩，玉皇大帝则是一位不辩是非、昏庸糊涂的老头子。 着墨最多，最为出彩的并不是现实中也许从来都不曾存在过的神仙，而是装神弄鬼、愚弄众生、兴风作浪只为骗取钱财的三位骗子，他们或者如老旦造型的黑狐诡计多端，或者如花旦模样的红狐妖媚无比，或者如小生加丑角的蓝狐四肢发达头脑简单，然而无论在哪，善于利用人性的弱点，发现制度漏洞的他们都如鱼得水，应付自如，最终平步青云，直至获得小皇帝赏识封为法师。 　　 记得前年一位朋友和我聊过，现在的社会信仰缺失，价值观沦丧，我们两人叹息良久。种种丑恶现象就如《天书奇谭》的反映。先辈们曾经要打破一个旧世界，建设一个全新的中国，无数人为之付出生命、青春、鲜血。而现在善的东西又留下多少？现实中去哪找袁公这样有正义感的神仙主持正义，去哪找蛋生这样人小鬼大、武艺超群的小英雄打抱不平？ 　　 而我，在看到可爱的蛋生蹦蹦跳跳，要为劳苦大众排忧解难，竟然忍不住有流泪的冲动。那单纯美好的童年，那满是憧憬的少年，那磕磕碰碰却不乏热血青春的青年，而现在的我，要躲进哲学，要难得糊涂，要内心气愤依旧用麻木来压抑自己，看不到光，看到的满是黑暗和丑恶。 　　 时隔三十年，袁公你身在何方？你被押解天庭后可否安好？

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2020年新感受

当时写作的2014年，袁公出现了，中国进入了新时代，这些年政治生态变好了

在80、90后的记忆当中，《天书奇谭》一定是一个独特的存在。它几乎是《魔方大厦》问世之前，两代人的童年“噩梦”担当。

即便无法准确回忆起究竟是何时何地初次看到这部动画，但只要想起其中的人物造型和场景，当年既害怕又忍不住想看体验依然清晰如昨日。

作恶多端的老狐狸，头饰有几分京剧老旦的意味。惨白的脸和浓重的黑眼圈，看起来就像个骷髅。

偷鸡不成丢条腿的蓝狐狸，书呆子模样，单腿跳跃前行样子像极了老港片中的僵尸。

锥子脸狐媚眼的花旦小狐狸，画着时下流行的桃花妆。在得到天书之后跟老狐狸的那段迷幻舞蹈，堪称中国动画史上的Cult经典。

还有无腿无脚的小皇帝，像木偶玩具一样，头能转上360度；泥人似的府尹大人，眼珠子总是不能聚焦；贼眉鼠眼的县官一看便是个丑角，连乌纱帽翅都是铜钱的形状。

皮肤苍白眼泡肿胀的小和尚，可以“死”而复生。蛋生与老狐狸斗法之时，被老虎吞下又吐出的龙骨又能变成“僵尸龙”后再战三百回合。

这些迥异于日常、违背现实规律的设定，在孩童的眼里自然是“可怕”的，但更是充满吸引力的。影片中天马行空的的剧情，融汇各类民间艺术形式的人物形象，与人们不曾注意但饱含山水画底蕴的背景画面一起，共同绘制了80、90后潜意识里中国鬼怪美学的底色。

《天书奇谭》的改编自明代神魔小说《平妖传》，这本古代都市传奇话本的编纂者，一位是罗贯中，一位是冯梦龙。

原著本身是偏成人向的市井小说。在那个“动画片就是给小孩子看”的年代里，《天书奇谭》的主创并没有因为这样的“少儿不宜”而抛弃这个故事，反而从中提取出了“老少咸宜”的设定，并由几乎创作了一个全新的剧本。其中的一些理念，今日看来也仍十分先进。

在以往众多神话传说的叙事当中，天庭多半被描绘为存天理灭人欲的封建等级制度终极象征，玉帝是要么是懦弱无能的，要么是冷酷无情的。反观《天书奇谭》中的玉帝，在袁公初次盗取天书时，仍能念及旧情，未按天规处死袁公。既实现了功能上的剧情推动，又让玉帝的角色多了一层人性。

而浓眉大眼的袁公，偷看天书的最初动机也并非如普罗米修斯般为了解除人间疾苦，而仅仅是因为“看守天书三千年却从未得见”，便趁玉帝不在时偷看了天书。这才得知了“天道无私、流传后世”箴言。

至于三只狐狸精，虽说贪得无厌，祸害百姓，可一家人倒也也不离不弃。面对一事无成的瘸腿狐狸，老狐狸从来只是教训几句，却从未赶他离开。大恶之人身上，也竟多了一分可爱。

正反两派人物的复杂性，建构了《天书奇谭》中奇幻又真实的世界。当然，囿于篇幅的限制，本片在袁公再次被天庭捉拿归案后戛然而止，未免显得仓促。在内容上对于“天书”本身的含义也没作过多的挖掘，仅仅是最为“麦格芬”一样的存在来串联剧情。但这并不妨碍《天书奇谭》成为中国动画史上独一份经典之作。

值得多书一笔的是《天书奇谭》的配乐与音效，在传统民乐配乐的基础上，采用了不少电子合成音，让古典意味浓厚的仙境凭添了一丝八十年代独有的迷幻与未来感。而这，比被称为“中国电音启蒙”的老版《西游记》片头曲《云宫迅音》，还早上了三年。

1989年，财政萧条近十年的迪士尼终于找到破局之道，流着古老童话血液的《小美人鱼》唱着新的歌谣，开启了迪士尼的文艺复兴。

如今我们有了《大圣归来》《风语咒》《白蛇·缘起》，国漫崛起虽是路途漫漫，但也许这已经是希望。

自从《宝莲灯》之后，我就再也没看过国产动画长片了（合拍的《梁山伯与祝英台》不算），似乎也没有新的长片出现了。至少上海美术电影制片厂是没动静了，于是只能怀旧。从《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》到《宝莲灯》，美影创造了国产动画长片半个世纪以来的全部神话和经典。

最喜欢的当然是《大闹天宫》了，而最不喜欢的只有《哪吒闹海》，太强的政治隐喻了。动画片嘛，不管它的受众是面向谁，还是该轻松点好，深刻也可以，但上纲上线就没意思了，让人悲得死去活来也不是太好。《金猴降妖》是相当不错的，只是无法超越《大闹天宫》，也不知什么时候中国才有作品能够超越它。

1956年，当中国首部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》在国际上首次获奖时，却有评委认为它不是中国作品。从此以后，一种“中国学派”的民族风格诞生了。在人物性格、思想、习性、动作及言语都体现出本民族特征，在人物和背景设计、表演、音乐中充分吸取传统戏曲和造型艺术的表演手段加以改造发挥。现在我们回过头来看，这些取得成功的动画长片无一不是遵从了这个原则。

今天回味了《天书奇谭》，或者说头一次看也不错，因为儿时的印象早已烟消云散。还是如《大闹天宫》那样的民族风味的配乐，但融入了西洋风；还是如《大闹天宫》那样的国画风格的虚实结合，但人物的线条多了一些漫画的味道。变了，又没变。而且从背景的造型和手法上来看，我觉得比《大闹天宫》还要精致和成熟。

各色人物滑稽的动作、特异的造型，加以贴切的配音，如天真稚气的蛋生（丁建华）、宽厚亲切的袁公（毕克）及其他诸如狐狸精、县太爷、府尹、小皇帝等均由老一代艺术家们献声。童趣布满了整个屏幕，让人莞尔一笑。这当然只是一部教化小孩子善恶分明的电影，但如今看来，不仅仅只是童年的回忆，似乎袁公也有了点普罗米修斯的悲剧情感来。

《大闹天宫》横空出世的时候，《世界报》评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”而30年后，迪斯尼公司的第36部长篇动画巨作《花木兰》给了我们巨大的冲击。中国的动画长片何去何从？票房也好、口碑也罢，或许永远不能背叛的，是属于我们民族的独特风格。

这部片子我一直记得，不是因为什么民族风格精良制作（这一点它无法超越《大闹天宫》）而是因为“有趣”。
严格的说，这是我记忆中，本土动画少见的有趣作品，和它一堆的，只有《三个和尚》《没头脑不高兴》之类的。其他作品大多数要么煽情要么说教，而且片子越长说教色彩越浓厚，包括很不错的《哪吒闹海》，甚至连经典的《大闹天宫》都不能免俗。
本篇的有趣，除了人物造型和情节以外，最主要的就是拉风的狐狸精一家，妙趣横生。老狐狸婆装神弄鬼的表演更是令人绝倒。里面的各个配角也都卖力演出，或憨态可掬或丑态百出，总之你方唱罢我登场，自始至终绝无冷场，不存在含糊对付的角色或者情节-----------先不说其他方面，就是这个把片子拍得好看的认真劲儿，放到现在能有多少片子做得到？
幽默是外来语，似乎反衬出国人的不幽默不开心。聪明能干，但就是不懂得怎样去“笑”--------------看这个片子，就什么都不要想了，从头笑到尾。幽默不是可以装扮出来的，幽默更是一种智慧的闪光，幽默现在如此罕见。这样的片子，实在太少了。

100分钟的《天书奇谭》结束了，5岁的儿子伸了个懒腰，满意地说：“好看，衣服和人都好看，蛋生很可爱，府尹大人像董卓。”

此刻银幕上正放映短纪录片，《天书奇谭》的导演之一钱运达老人说道：“动画片就是要奇、趣、美。”

看到他说这句话，鼻头一酸，心生由衷的感谢，对钱老，也对《天书奇谭》所有的工作人员。这一声“谢谢”也是替小时候的我说的。

自从儿子看得懂动画片，我一直在等一部我认为适合带着他一起看的动画电影。第一次进电影院的体验很重要，我不想破坏这个仪式感。

《哪吒之魔童降世》热映时，我就感叹过，“适合孩子看”这个要求，看来在当下的动画电影环境中是很难实现了。

《天书奇谭》的重映，很好地诠释了什么叫“适合孩子看的动画电影”。

知道孩子对什么好奇，知道什么是让孩子欢快的美，也知道孩子理解“善恶”的脑力边界大概在哪里。更重要的是，富有一种舒展的想象力，这种想象力特别有气度、有气质，天马行空又不至于飞入虚无，嬉笑怒骂又不至于愤世嫉俗。

《天书奇谭》原本是计划和英国BBC合拍的动画片，钱运达导演回忆往事时说：“和他们合作的那个剧本，盘古开天什么都有，乱七八糟的……没有真正的把中国的东西展现出来。”

“中国的东西”，就是我所感受到的“舒展的想象力”。

《天书奇谭》的每一个人物，都和戏曲人物一脉相承。然而在动画片的语境下，他们减去了戏曲人物过于程式化的言谈举止。仙风道骨的袁公，天真到底的蛋生，三个狐妖，县太爷、府尹、皇上等等人物，都有戏曲味儿，但特别鲜活生动。我儿子一点传统戏观赏经验都没有，看这些人物却看得津津有味。

戏曲经过千百年的锤炼，它的审美习惯已经深入中国人的基因。戏曲味儿一出，国人就特别来劲，因为大家知道这是要“戏说”某段历史、某个神话故事。

“戏说”在束缚压抑的旧社会，是有一些特权的。《天书奇谭》讽刺了绝对皇权、官僚主义、人面兽心、欲念深重等等现象，这些不仅大人看得懂，小孩也能明白大半。

县太爷、府尹对女狐狸精的迷恋，我儿子看不大懂。但是县太爷、老太爷要更多的钱粮屋舍，要霸占聚宝盆最后变出了许多爸爸塞都塞不回去，我儿子笑出了“鹅鹅鹅”声。他当然知道，爸爸一个就够了，继而他也就明白了，钱和房子，也只要属于自己的就够了。

小皇帝这个角色的设置，更是惊艳。如果是个少年、青年、中年、老年皇帝，那都无法让孩子明白“皇帝贪婪”会带来什么恶果。片中的小皇帝，想要更多鸟，继而想要更多的烟花、更多的老虎去吃人，他要求的是“更多好玩的”。

无节制的好玩会带来什么，小孩最容易投入去看、去想。平时我们和儿子说再多“玩要有节制”，都没有银幕上小皇帝最后的下场更有说服力。

适当的惊悚感，也是《天书奇谭》人物形象的加分项。尤其是影片中那个可说得上是中国银幕上最丑陋的玉帝形象，以及和尚师徒、三个狐狸精。这几位的尊容，我记得我小时候看了是害怕的。所以在他们出场时，我偷瞄了儿子几眼，如果他害怕了，我就捂住他眼睛。

没想到他只是往后缩了缩，眼睛还是直勾勾。

我觉得，让孩子害怕，也是动画片的一个功能，恐惧带来警醒。附带恐惧的印象，会让他永远记住一些事。不过“适度的惊悚”，在很多动画作品里是多余的考虑。这也是《哪吒之魔童降世》特别不适合孩子的原因，那里面的暴力和恐怖感，是提供给成人的元素。成人们才愿意将压抑的自己投射到黑眼圈充满戾气的哪吒身体里，孩子心目中的哪吒，永远是上海美术电影制片厂里那个英气勃勃的哪吒。

重看《天书奇谭》，我的感动特别丰富。因为小时候我一直不懂为什么“袁公传天书到人间”罪该万死，重看银幕上被链条拉回云端的袁公，感慨良多。

除了明白了袁公的伟大，也有新感触。把无所不能的天书传到人间是壮举，然而袁公在多年修行思考后，当初的一腔热血也必定归于冷静。眼前利用了天书记载的法术为祸人间的，虽然是狐狸精、贪官昏君，老百姓看似都只愿意拿回属于自己的物质财富，不贪不抢。

但，善恶就分布得如此平均吗？

我的生活经验告诉我，任何能够快速满足欲望让所得成倍增长的“技术”，都不会因使用技术的群体的不同而有什么不同结果。结果都是秩序混乱，道德败坏，泡沫破灭。

所以袁公在那么多年前，就对着蛋生以及看动画的孩子们语重心长地说了最后一句话：“蛋生，今后你要好自为之。”

我想，这句话我儿子现在肯定不懂，等他能懂了，我一定再陪他看一遍《天书奇谭》。

《天书奇谭》作为动画电影的绘画功底即便在今日看来依旧充满着中国特有的美学魅力，独具匠心的画风呼之欲出的是那中国文化深厚的底蕴，而于此中那天马星空的奇想，行云流水般简单却有赋有深厚寓意的神话架构，各色人物滑稽的动作、特异的造型，贴切的配音，使天真稚气的蛋生、宽厚亲切的袁公及其他诸如狐狸精、县太爷、府尹、小皇帝等均是如此的鲜活立体，纯准的童趣布满了整个银幕，让人忍俊不禁，使这部带有鲜明民族风的动画由内而外皆堪为完美。