1. 场景、配色、运镜都很棒，用镜头构建了一个经典的赛博空间。（and镜子的使用极具特点）不过节奏有点慢，加上是英语字幕看着还挺累的

2. 《黑客帝国》《盗梦空间》，甚至《银翼杀手》，都有这部电影的影子，在70年代这样“世界嵌套”的想法是极为前卫的，确实厉害。导演通过三重世界思考真实和存在的意义，可谓是哲学科幻的先锋。

3. 究竟什么才能被定义为存在？何为真实？当赛博空间无限接近现实，但每个人仅仅是一段代码随时可以被删除，这样的世界真实又虚假；然而，当现实世界仅是一个无窗的房间，这难道还算真实？

4. 客观来讲这部电影在影史上的地位很高，因为它的思想具有开创性。然而我个人对世界嵌套的题材并不是特别interested（虽然对探讨真实和存在意义的这类电影非常感兴趣..?），《银翼杀手》在我心中的地位还是无法撼动hh（当然可能也有情怀叠buff了ww）

“虚拟的网络与真实的存在牢牢将他囚禁在无窗的房间，旦夕之间却如同永恒般漫长。”

剧情、配乐、拍摄手法很多人都讲过了，倒是片中女性角色的设定很有趣呢。作为一名女性，在影片的前180分钟我的内心都在疑问为什么片中的女性角色都是如此单薄和无趣，像是男权社会下的附属品，具有诸如丰乳肥臀和时刻献媚的典型特质（笑……）。

从最后几分钟eva的描述可以看出，上层世界的斯蒂勒是个狂妄自大的人，我不可避免的联想到了“直男癌”这种特征，这就不难理解为什么斯蒂勒设定的第二层世界里女性角色的附属品感了。

但唯一一个eva，来自上层世界的、不需要依附于第二层世界的斯蒂勒的存在，她的形象是独立的，不需要依附男人的，她的爱也是看起来最真实的。不过模拟世界里，其他人的情感究竟是不是真实的呢？这种哲学问题我还是不深究了……

电影结尾分析

斯迪勒为何打伊娃耳光？ 法斯宾德主要还是为了鼓励和培养男主体。他会客观反映资本主义父权社会的性别问题（比如上层世界中，男性仍然是程序的主宰者，而女性被派下来干活），其他的电影也会反映女性的处境，但是他没有提出具体的解决方案，不会像黑客帝国那样把女性设置为主体的反抗者。但他是用批判的眼光来拍的。 斯迪勒扇伊娃耳光是符合逻辑的。因为她作为联系员，又与斯迪勒相爱，她告诉斯迪勒真相和结局，明天他就会被枪杀。她是悲观的态度，并且认为既然如此，斯迪勒还不如和她享受最后的爱情时刻，相当于要让他倒在石榴裙下，在温柔乡中死去。但斯迪勒即使知道了要被枪杀的结局，他也要走向人群，像革命者那样在公共场合演讲，给这个世界留下线索。这样的死亡是主体的、崇高的，而只享受个人欲望和爱情，在伊娃怀中死去是没有意义的。主体在走向反抗的道路上，应该战胜来自于任何人的阻碍。

World on a Wire是一部在1973年播出的德国科幻电影，但即使在现在看来，影片探讨的主题也丝毫不过时，对于当时的电影界，影片中所展示的设定与哲学意味的思考以及对社会的探索都是十分新颖且超前的。影片中所构建的想象中的虚拟世界主题在现在仍然是许多导演试图去讲述的对象。很多更加有知名度的作品也是受到了World on a Wire这部电影的影响，甚至是对于这部电影的翻拍。

第一段Narrative Characters Theme Genre 400

World on a Wire这部电影讲述的是主角所在的世界有一个实验项目，人们用电子信号创造了一个虚拟的电路世界并操控着下一层世界的人。但是有一天，主角发现自己所处的世界也只是在更上一层的人们创造出来的电路世界，自己也是被操控的人。于是主角与上层世界的接线人共同努力，最终来到了上层世界的故事。但上层世界是否就是真正自由的不被操控的人呢？上层世界之上又是否还存在更上层的世界？没有人知道答案，即使这是顶层的世界，这世界依旧存在着阶级和控制，真正的自由是值得追寻的吗？

Genre

World on a Wire是法斯宾德作品当中很特殊的一部，是他一生当中唯一一部科幻类型的影片。科幻片有着架空的世界观和设定，为创作者提供了极大的创造空间。因此在这部电影里，导演以科幻片作为载体，讨论了对于世界的真实性、真正的自由、权力与制度等等现实生活中的社会和哲学问题，展示了自己的思考。为后续的科幻片树立了一个十分优秀的榜样。

Characters

影片中的主角形象刻画是较为到位的，对于男主的人物角色刻画在跳上汽车车顶到达了巅峰。在电影的结尾，男主角在众多包围下没有选择继续逃离追捕，而是跳上了汽车车顶呼吁大家反抗社会的不公，揭露世界的真相，虽然立马就被扫射枪杀，但这样热烈的反抗更能引发观众对于社会和哲学问题的思考，而不仅仅是停留在剧情表面。

Theme

电影的主题在这样的叙述之下就十分明显了，导演绝不只是单单展示关于虚拟世界的一个新颖构想。影片中也可以看出导演对于新建的社会是否会出现乌托邦社会的探讨，随着影片中的剧情发展，我们可以看到，答案是否定的。不管是在哪层世界，权力和阶级一直存在，但主角所做的一举一动都在反抗着这样的制度，无论是反抗受上层世界的控制还是反抗本层世界的权力。World on a Wire这部影片从始至终都体现出了这样的主题。

第二段Acting Costumes200

Acting

Costumes

在这部电影里，演员都献上了优质的演技，男主角每次在受到上层世界的操控时都头晕目眩，男主角每一次快要晕倒时的动作神态都不一样但同样的是，都起到了理想的效果。演员生动的展现使得剧情更容易地被观众理解。World on a Wire里的妆造也十分经典，并没有通过炫酷，夸张，奇特的服装和妆面吸引观众眼球，而是用最普通的服装比如男性角色的西装领带和女性角色的修身裙装，呈现出与现实生活贴近的效果。这也与电影的主题是相匹配的，让观众能将更多注意力集中到内容思考而不只是电影表面呈现的绚丽画面。

第三段Setting Signs300

Signs

Setting

电影中有一个出现过很多次的物品，镜子。镜子在World on a Wire这部电影里不仅作为一种构成画面的工具还作为一种表意的符号，同时具有着视觉艺术价值和文化隐喻价值。镜子的多次出现让电影画面的层次变得丰富，使用镜像完成的视听语言手法将影片营造出一种陌生和独特的风格。在很多画面里，镜像的使用让原本不在同一个画框中的人物出现在了同一画面，这样空间的折叠与映射是否也暗示了世界的折叠与投映？在女主角向男主角表明身份的那一段中，女主角脸的镜像出现在了很多面镜子上，对于事件的真相营造出了一种迷幻的氛围。幻象与真身难以分清正如现实世界与人造的电路世界难以辨别。与此同时，导演还十分喜欢将画面放在场景的其他框架中展现，比如窗户框等等，暗示了主角等人也是在更上层世界人类的操控当中，没有自由。片头的竖线既像提线木偶的线，又像监狱的牢笼，与片名World on a Wire也十分符合。

第四段Camera angles Sound and vision300

这部电影中镜头的使用也很出彩，长镜头的运用大大增加了影片的真实感，镜头调度的难度也很高。在影片后半部分，男主逃亡片段中就使用了一个超长的长镜头。男主跨过有车辆行驶的马路，翻跃楼路边的栏杆和铁丝网围成的围墙，最后在一辆车前停下。使用远景镜头一路使用eye level跟拍，形成了一个长达一分钟的长镜头。这一分钟里，画面的前景大部分时间一直是铁丝网的网格，男主的行动都在网格的后面呈现，也表明了即使男主在一直作出反抗，但男主的行动依旧难以逃离上层世界的控制，男主只是被人创造出来并操控的一个形象。

还有值得一提的就是World on a Wire里的配乐，不同于普通乐器的演奏，影片中多次使用了在当时很前卫的电子合成器的声音来配乐，营造出未来感和科技感。每当男主所处环境被改动，男主开始头晕时，背景就会响起电子合成器发出的尖锐的声音，提醒观众有不对劲事情发生，陌生的电子声音很好的营造了紧张的气氛。在有一个片段中，画面中央的人物行走在狭长的走廊，镜头跟随人物缓慢zoom out，人物身后闪烁着蓝色红色的灯光，与背景音里刺耳的报警声同一个节奏踩点出现，营造出一种美轮美奂的奇异感觉，让人印象深刻。

结尾总结

当创造出来的人有着与我们一样的特征，我们与他们又有什么区别呢，苦苦追寻自由的男主角就好像是电影中出现的永远追不上乌龟的阿吉里斯。相比于清醒地痛苦或许能够不清醒地活着也是一种幸福吧。导演在二战后的背景下在World on a Wire里表达了自身对于世界的看法，对社会制度和权力的反抗甚至是对宗教哲学论题的深刻讨论。这在科幻片甚至是整个电影界的历史上留下浓墨重彩的一笔。

ps 以上是为了交作业磨出来的影评 知道很烂但是也写完我半条老命，折磨人啊折磨人，世界的参差哈，有的人两万块钱洒洒水，十分钟一千字，呵呵，世界的规则也很奇怪，学校老师教我们做的和真正社会要我们做的就是不同，得“入乡随俗”“学会变通”要不然活得太累了，我也没那么个宏大的愿望改变世界，我就想能做自己喜欢的事情快快乐乐就行了，这件事就翻篇了吧，自己确实也有做的不对的地方，虽然其他人也有错，但是自己做错了就是不占理嘛……弱国无外交，弱人也没有 嘤嘤嘤 道理谁不知道 哼 是啊，永远都有阶级，啥是真正的自由？真正的自由我也不想去追寻了，我就要个现世的快乐吧哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 这件事做个总结：1 不要抄袭不要抄袭不要抄袭 得魔改！2 不要在任何违任何规的边缘（任何能留任何证据的）试探，哪怕别人都这么做 哪怕并不会侵犯别人的利益 3 能占便宜的事情不占白不占 但是当然也不要霸蛮 4 能争取的事情就要自己主动争取 5 原则内在什么环境下就遵循什么样的规则 得观察 得变通 5 平时想花的钱就花！人生就是要享受！钱不是省出来的 6 看人不要看她说什么 要看做什么 7 在有求于别人的时候还是得好好说话 不要破防 除非宁愿不求了 8 坚持自己喜欢的 9 继续爱这个世界❤️

结束结束

当我们谈起法斯宾德和他的电影时，想到的总是《恐惧吞噬灵魂》、《爱比死更冷》、《中国轮盘》、《雾港水手》或那四部“德国女性四部曲”，而《世界旦夕之间》却较少被提起。在这部电影中，法斯宾德制造了三重虚拟现实，并用多重镜像和充满未来感的电子音营造出迷离的虚拟空间感，用充满不确定性的叙事表现了人对自我存在的焦虑，也对当时的冷战局势进行了隐喻式表达。

必须承认的是，《世界旦夕之间》的确不属于法斯宾德水准最高的那一批作品，但它在科幻类型开拓上所具有的意义，令它的价值不低于法斯宾德的任何一部杰作，足以载入史册。

《异次元骇客》、《黑客帝国》、《盗梦空间》、《纯洁心灵的永恒阳光》、《攻壳机动队》……这些如今我们耳熟能详的科幻片，都可以在法斯宾德这部45年前的电影中找到影子，且核心的科幻概念一个都没落下的——虚拟现实、梦境窃取、记忆消除、思维控制、平行世界……虽然相比后来的影片，其中的部分设定表现得还不够成熟，但放在近半个世纪前的历史语境中，它确实具有惊人的超前性和新潮感。

《世界旦夕之间》以长达212分钟的上下两部，讲述了一个异常错综复杂的故事。在未来，某控制论与未来科技研究所的项目“斯莫莱克戎”，通过架设微缩世界来针对社会经济以及政治事件做出精确预测。然而，这个研究项目的创办人神秘死亡，斯蒂勒被任命为这个项目的继任负责人。不久，斯蒂勒的同事们发现他也开始变得疯狂。随着越来越多神秘事件的发生，世界趋于虚实交错，一切都迷失于此、危在旦夕。

如果说好莱坞的科幻作品，从诞生起便大多喜欢利用宏大叙事外壳与小格局内核（甚至内核愈发单调、老套）以及对特效奇观的展示。

那么，《世界旦夕之间》则显然是个异国的反例。

它拥有文学性很强的剧作结构与大段哲学探讨向的台词，将好莱坞类型片的叙事手法与表现主义的诡谲风格相融出一种反类型片，通过微缩的视角与层层嵌套的情节，触角最终伸向了科幻以外的政治隐喻，仿佛周遭的一切都会被不动声色地吞噬入其中。

这部电影改编自伽洛耶于1964年发表的长篇小说《三重模拟》，该小说首度在文学中创造了“虚拟现实”，此时正值柏林墙高筑的第三年。显然，在纳粹覆亡20年之后，德国依旧是片深怀历史反思、深受分裂侵扰和深陷冷战影响的土地，宛如一个拉上提线的、被控制的木偶。

而在这样的社会关系上，人与人之间变得越发冷漠疏离，恐惧更是无孔不入。《世界旦夕之间》便是如此冷峻背景下的产物，法斯宾德不仅将自我与世界间的关系投射进影片的科幻设定之中，亦将这类社会的病症，幻化成了影片里屡屡出现的神秘事件。

正如海报中所揭示的，世界分成了上下两个交叠的圆圈，主角处在三重世界的交叉处，无处可逃，到哪个世界似乎都是被控制的，自由成了无法触碰的幻影。

电影中无处不在的镜子和玻璃，复制出了人和物的多重影像，表现出事物存在的不确定性，这是法斯宾德对世界“真实性”的质疑。即便最终那个看似“爱能胜过一切”的俗套结局，其实只要留意逻辑疑点，便会发现他依旧是那个渴望爱却又不相信爱，对人性与世界的未来充满失望与质疑的悲观主义者。

令人惋惜的是，这部全方位超前于世界科幻电影发展的，可谓是重大“转折分水岭”式的电影，在诞生后却一直被忽视，少人提起。世人硬生生地将一个划时代巨作忽视了——在电视上放映几次之后，它便销声匿迹，直到修复之后，才再度回归人们的视野。

首发于：VCD影促会

这部作品摄于70年代，作为一系列科幻作品的作品开山老祖实在过于超前，即便它的叙事稍微有一些啰嗦（但或许这也正是他可以营造疏离），以及带有来自上世纪的直男视角，总体而言也依旧瑕不掩瑜。 我们可以发现法斯宾德是天才的，是执着的。其中他对镜子与玻璃的执迷尤为明显，在他的镜头下这种介质充满变量、虚实难辨，亦是一种画框之内的画框，冷淡的隔阂盈溢其中；以及他那令人瞠目结舌的调度，对偏色的，对虚焦的执着，大量的面部特写，环绕的长镜头，人物的化妆介于写实与舞台之间，都在极力地将观者介于虚实的隔离带之间。

影片中音乐的使用亦值得人回味，古典乐与未来音的碰撞，相当的迷幻。古典于其中的严肃场景的调和，例如舒曼与多瑙河。杂音是电路之间的碰撞，赋格是对于创造者的质疑。

片中亦没有任何显示未来科技的道具，相反它保留着全然冷战的风格，典型的复古未来主义。但这并不代表它的科幻感是缺失的，极其强烈的控制感，夸张而僵持的人物，时不时突脸而来的甩镜头，电子音效伴随着主角的苦痛。不同于好莱坞式堆积烧钱的视觉科幻，这种时而清晰时而虚幻的镜头虚实来得更加震慑，甚至令人时不时怀疑，是否透过玻璃屏观察着人物的我们也是被视于玻璃屏中的造物。

内容上，这部影片更像是更像是利用科幻的新瓶装哲思的旧酒。导演所讲述的故事我们所熟悉的庄周梦蝶极为类似所谓。他不断的重复着存在主义的困境，不由令人想到柏拉图的洞穴之喻、拉康镜像理论，对自我认同的困境。就如影片中，当“nobody”意识到世界的不真与虚妄，便切实成为nobody。

除却讨论虚拟与现实的边界，导演亦隐晦地暗喻政治，反思集权垄断，权利下思想的奴役是难以越过的层级，不由得令人更加毛骨悚然。得知真理的哲学家在试图走出洞穴时被扫射枪杀，却最终在身体的逃离中获得灵魂的救赎，这种创伤性的镜头语言却也表明了导演的自由主义。虽然导演对于挣脱枷锁抗争永远保留着肯定态度，亦或许他的自我感知最终逃逸（也无怪导演最终的结局），但在最后蒙太奇的疯狂互切中，我自身的不安却被无限放大——即便出来，也不过是另一个密闭被更上一层控制的空间。思想解脱却仍停留于盒中盲目欢愉。我们仍未得知这种忧虑，是杞人忧天亦或警示良言。

[世界旦夕之间]是法斯宾德唯一一部科幻题材的作品，连同戈达尔的[阿尔法城]与塔可夫斯基的[飞向太空]，这三位导演都在用科幻的外壳包装自己的故事。塔可夫斯基高度的内省力只会把科幻当做回忆、宗教与情感的呼唤媒介，戈达尔则是用E=MC^2的公式以及戏虐式的音画分离讲述了一个爱情故事，而法斯宾德，通过对影片故事和形式的内化，营造出一个严苛的“世界规则”，并企图为自己预谋逃逸的目标找到出口。

该片改编自伽洛耶于1964年出版的长篇科幻小说《三重模拟》，21世纪名声大噪的科幻系列电影《黑客帝国》明显受到该小说“多重现实”概念的启发。相比《黑客帝国》将激动人心的慢镜头躲子弹镜头与微言大义的科幻哲学糅合拿捏还张弛有度的节奏感，1973年的《世界旦夕之间》既没有CG特效的追车与枪战，也没有赛博朋克式的英雄男主，200多分钟（该片是法斯宾德为西德电视台制作的16mm规格的电影，分上下两部）的故事大都只是男主角喝酒、谈话、疯癫的举动。不过，一旦你适应了法斯宾德悠闲独特的70年代非典型科幻风格，我们就很容易理解整个叙事的节奏感。没有蒸汽朋克和高楼大厦，科幻世界中现实与虚幻的视觉隐喻仅用无处不在的镜子进行诠释。超级计算机存放的研究所摆满了完全镜像墙，伊娃和斯蒂勒最后摊牌时甚至象征性的出现了一个对应三层现实比喻的三面镜。摄影机经常进行着一种无人称的自主性运动，往往人物没动，摄影机却已经对角色进行了360度的环绕拍摄或平移，这种不寻常的场面调度是法斯宾德一以贯之的特色，除却戏剧舞台效果的考虑，更是法斯宾德电影价值观的形式化，现实个体的困顿与阻碍往往通过不知名的主观摄影机镜头的运动得以逃逸。此外，法斯宾德其实并没有完全整饬出一套独立的科幻电影类型，影片中很多小细节恰恰呼应了之前的一些科幻作品：斯蒂勒在临时记者招待会与记者谈论计算机控制系统时，蓝色多瑙河的背景音乐很容易让人联想起1986年的《2001太空漫游》，斯蒂勒逃难时遇到的陌生人正是《阿尔法城》的主角埃迪•康斯坦丁。

法斯宾德拍摄这部科幻电影，在乎的不是眩晕的未来气氛的营造，而是想用未来复古主义的风格讲述他关于自我感知与逃离的表达：未来世界通过创造名叫斯莫莱克戎的超级计算机运算系统来模拟和预测人类行为，由此来规避不合理的社会进程，了解正确的社会需求与发展。在斯莫莱克戎系统创造的“模拟真实”里，每一个“身份单元”都像人一样思考、生活并相互关联，但相对于男主角斯蒂勒所代表的上一层的“现实”，“身份单元”只是完整的因果链的机械程序。越强大的集权，越会声称自己的不在场，并把责任推给上一层的强制执行，最后斯蒂勒发现斯莫莱克戎系统之上还有一个“真实世界”统治着他所处世界的运行秩序。

电影并没有把叙事精力集中到主人公对阴谋论的层层剥离，并以此形成一种解开真相的完整感。他把大量的篇幅花费在主人公斯蒂勒对自我真实性的探究和反思上。如果欲望之下、意识之初只是盲目的媒介模拟，那“自我”的构建就只是一个模拟意识的副产品，对象的主体性瞬间崩塌的。众所周知，法斯宾德其人其作品最急切强调的就是对感知与情感的探究，爱比死更冷、恐惧吞噬灵魂等等电影标题直观显示出他对经验认知的依赖性，残忍、自恋、渴望爱，混合了本能与个人经验的复杂情绪才是他生活存在的证明。而在[世界旦夕之间]里，斯莫莱克戎系统以及更上一层的“现实世界”首先就否定了“身份单元”意识主体的真实性，而本身就不存在的具有不确定性与悬疑性的身体就更不能成为真实性的依据。从意识到身体的不确定性，很容易让故事的走向陷入虚空，然而，法斯宾德偏偏想用身体感知下的经验情感为斯蒂勒以及自己寻找出入，预谋逃逸。

影片中，斯蒂勒虽然对所处世界的真实性愈加怀疑，但他一直在用身体经验的感知谋求真实的存在，他许多无意识重复的小动作贯穿在影片之中。他喜欢在坐下办公椅的瞬间转上几圈，对上级进行质询的时候，甚至会和上级一起转椅，这种忍俊不禁的行为不断出现在故事的各个角落，它并没有推动叙事的功能，只是斯蒂勒的个人救赎，法斯宾德想用一种隐性的无意识行动企图逃离这个虚假真实的仿真单元。当斯蒂勒发现伊娃就是上层世界的联系人时，他直言自己悉听尊便只想结束这场噩梦，但同时又向伊娃借烟，明知道自己明早就会被枪杀，还接受了伊娃的情爱邀请。春宵过后，代表意识主体真实性的伊娃劝阻斯蒂勒不要去研究所送死，斯蒂勒却抛弃了这个上层真实的解救，站在汽车顶上慷慨陈词，毅然赴死，这里的死是斯蒂勒预谋逃逸的结果，也是法斯宾德预谋逃逸的想象。斯蒂勒不确定伊娃的上层力量能否真正带动他的意识主体的可确定性与真实性，他宁愿用自己身体的感知去求得无法预知的结局；法斯宾德在现实世界同样如此，抽烟喝酒做爱样样不少，他不断对自己的身体发动永无止境的攻击，他不相信意识主体的理性救赎，他怀有的非理性信念让他自信自己的身体能忍受各种摧残和虐待，他是在用身体写作的人，身体经验的感知在他看来才是最真实的存在依据。电影最后用一组垂直剪辑交代了斯蒂勒的结局，在第二层世界里死去的斯蒂勒已经被上层监控者带领到第三层现实世界，身体的死亡却带来了意识主体最后的归赴真实，这不失为一种最佳的逃逸手段，其次，这也是对法斯宾德未来结局的一个寓言。1982年6月10日的凌晨，法斯宾德嘴里叼着一根香烟躺在公寓床上，早已气绝身亡。法斯宾德知道自己过量服用毒品、安眠药与兴奋剂的行为等同于慢性自杀，但是他依旧这样做下去，大概这就是他所预谋的逃逸路线，只是我们并不能像电影一样知道最后的他会归赴到哪个现实之中。