东京·米花市·米花市政大楼。这里正在举行，能够一举改变全世界游戏业界价值观的模拟游戏"茧"的发表会。结合最先进技术的"茧"，其游戏方式是先进入一部外型酷似蚕茧的大型胶囊，透过电脑操作让游戏者沉睡于历史上曾经发生过事件的年代，并进行挑战的虚拟体验游戏。柯南、灰原及少年侦探队成员们也接获邀请，前往参加这场受到全世界瞩目的发表会，并阴错阳差的混入政界、财经界以及演艺界等代表人物的小孩群中，趁机乘上"茧"。另一方面，"茧"的研发者兼负责人-坚村，竟然在发表会会场遭到杀害，而在这起杀人事件发生的同时，一个自称"诺亚方舟"的人工智慧闯入"茧"的电脑系统，并切断身处虚拟世界的 50 名孩童所有能与外界连结的管道，对现实世界中所有招待者宣布:"在这场解决历史事件的游戏中，只要有一个人能够存活到最后就算你们赢。不过如果没有人能够存活到最后，参加游戏的所有人就会葬命于此。"开始了一场失控的游戏。
为什么说是升华，就是一开始泽田弘树也就是诺亚方舟说的社会问题，企业家的孩子以后就要当企业家之类的话，然后就想改变社会的问题，锻炼一下孩子们
这款游戏的确挺好玩的啊

要说哪部电影看的次数最多，那么对我而言一定是《贝克街的亡灵》，09年第一次看，此后每年至少要刷两遍，M6是公认的剧场版巅峰，在我看来，这部剧场版有一种神奇的魔力，以至于我看了30多遍够还是觉得回味无穷，于是我总结出了这部剧场版的十个闪光之处。

1.题材独一无二。在02年那个网络还不发达的年代。这部的题材真的太独特了，网络虚拟人工智能让人耳目一新，孩子们通过“茧”来角色扮演，进行游戏闯关，这很有超前性，增加了观众的代入感。前所未有，创意十足。野泽尚真是鬼才编剧，这部剧场版将科幻，现实，推理熔于一炉，是其他剧场版无法比拟的。

2.思想内容深刻，编剧野泽尚通过灰原之口讽刺了日本世袭制，（那一段名场面登上过央视新闻），但是丝毫没有触及敏感话题，而是点到即止，这赋予这M6独一无二的思想气质，留下了很多经典名句。但这部剧场版的核心还是成长和教育，三位纨绔子弟通过游戏体验获得了成长，当看到少年侦探团把衣服让给女性，他们表面显得不屑一顾，其实内心早已经被触动，即使他们富可敌国，在真正的紧要关头，和侦探团比起来还是逊色很多，最后虽然通过拯救别人而出局，但他们收获了更加重要的成长，行事作风肯定会和以前大相径庭。其实编剧对于日本下一代还是抱有乐观态度的，就如柯南所说“改变日本的方法，并不是抹杀下一代”一个人真正的强大不是腰缠万贯，而且接受成长的洗礼变成一个内心强大的人。童年时期是人生的重要阶段，是价值观形成的重要阶段，编剧也借此表达了教育的重要性。

3.联动福尔摩斯，《福尔摩斯探案集》的知名度和影响力不必多说，这一次成功的将福尔摩斯元素融入在内，不论是柯南粉丝还是福尔摩斯迷，都能享受其中，更难能可贵的是，这部剧场版拓宽了福尔摩斯的内涵，进一步塑造了在原著中戏份非常少的反派莫里亚蒂教授，而且没有丝毫违和感，开膛手杰克的历史典故也被加入在内，而且开膛手杰克的戏份绝对是这部剧场版最成功的地方之一。

4.人气角色加持，这部剧场版是工藤优作唯一一次登场，没有拉胯，和柯南的心灵交流展现了什么是神仙父子，和柯南双线破案，在最后时刻再次帮助了柯南，而且帮助的方式逼格高，姜还是老的辣，可谓看点十足。

5.配角出彩，泽田弘树在整个剧场版中的经典程度至少能排进前三位，帅气忧郁，才华横溢却难逃悲剧的宿命，虽然有过憎恨，但是内心的善良还是战胜了恶念，最后时刻和柯南的对话难以磨灭，“现实的人生一点都不像游戏这么简单”而且柯南离开后说出了工藤新一的名字，如此有魅力的配角让人怎能不爱。

6.最好的少年侦探团，比起M5的最后侦探团惊天地泣鬼神的操作，我认为M6才是侦探团最讨喜的时刻，戏份虽然不多但是场场让人感动，虽然和那些贵族们比起来他们的身世显得不值一提，但他们没有卑微，也没有放弃游戏体验，当他们用假面骑士金卡换取游戏资格时，真的觉得这帮孩子蛮可爱的，相比于其他贵族子弟面对生死存亡的大哭大叫，他们显得沉着冷静，后来元太把外套给小兰，光彦把外套给小哀，侦探团的素质和品格相比于四少爷真的高出了太多，后来元太为了救柯南而出局，光步出局时对柯南的信任非常打动人心。他们三个人绝对不是只会捣乱的熊孩子，相比于其他孩子，他们优秀的太多，这就是少年侦探团，

7.新兰戏和柯哀戏恰到好处。相比于M19《业火的向日葵》中小哀对柯南的暗恋，M6才是柯哀关系的精髓—绝对的信任。在这部剧场版里哀的戏份不多，主要就两段，一段是卖萌讽刺世袭制，一次是舍身救柯南表达对柯南的信任和鼓舞，我相信这两段戏份绝对能圈粉一大波人，能在如此少的戏份中把小哀塑造的如此成功，编剧真的强。而这部中的新兰戏份也令人满意，M5M6是小兰人物塑造的顶峰，这一部中体现了新一对小兰潜移默化的影响，每次新一讲福尔摩斯时，小兰虽然表面上没有兴趣，但其实全都把这些话记在了心里，在新一的影响下，小兰早就成了半个福尔摩斯迷，这就是真爱吧，也是从这一部开始，真的觉得新兰简直就是绝配，灵魂伴侣。最后小兰在新一的影响下为了大局选择了自我牺牲，如此有魅力的小兰！两位女角色在这部剧场版里真的太出彩了。

8.柯南是人不是神。这是柯南唯一一次没有使用道具的剧场版，在虚拟世界中，柯南的道具全部失效，真正的依靠推理能力迎接挑战，直接屏蔽了所有动作戏份，彻底回归推理，更能让观众感受到柯南杰出的侦探素养。然而这也是柯南在剧场版中唯一一次绝望，面对小兰出局，柯南罕见的失去了冷静，悲伤的深情写在脸上，多亏了父亲的提示才能顿悟。但是我很喜欢这样的他，因为柯南太完美了，也许只有在他失去冷静的时候才显得真实，他也是个普通人，不是无所不能的神，柯南具有的是人性而不是神性，如此才显得柯南更加有魅力。

9.内容严谨，主题鲜明。这部剧场版的伏笔埋的比较隐晦，但是合情合理，一刷的时候就诸星是假扮的这一信息给出了很多提示，但是一刷很难发现，二刷的时候更能体会布局精妙，所有的伏笔都能自圆其说，基本没有逻辑上的漏洞，柯南的几次推理并不算复杂但是合情合理。有人吐槽辛多拉董事长为了隐瞒自己是开膛手杰克的后代而杀人显得有点扯，但是我觉得很真实。因为舆论和媒体这东西的威力实在是太大了，辛多拉作为公众人物，一旦身份曝光绝对会影响声誉，在舆论面前个人显得太过渺小。

10.时代赋予的气质。众所周知，1997年到2003年儿玉兼嗣导演，古内一成、野泽尚担任编剧的前七部剧场版是无可争议的佳作，这一时期的剧场版淡化特效动作戏，侧重逻辑合理性、人物塑造、感情描写。1999年开年灰原哀出场到2004年开年满月篇揭晓悬念，这一时期也是柯南剧情，画风最好的时期，而《贝克街的亡灵》上映于2002年，正好处在这两个时期内，想不好看都难。

尽管《贝克街的亡灵》上映已经过去了将近19年，但是我相信直到柯南完结的那一天，它也不会被超越了，《贝克街的亡灵》在各个方面都达到了巅峰，留给了粉丝无限的回味空间。当前情况下，柯南剧场版风格也早已经发生变化，前期剧场版早已经成为历史，虽然很多粉丝抱怨柯南剧场版再也不会出现《贝克街的亡灵》这般神作了，但是人总要往前看，在如今这个商业化的时代下，当下的剧场版的确更适应市场环境，柯南什么时候完结、会有多少剧场版？一切都是未知数。2020年年末，朗姆身份揭晓，2021年将会是柯南动画的第25个年头，动画即将迎来1000集，以前的经典集数会被重置，延期一年的M24也会上映，2021年的柯南漫画也会显得波谲云诡，让读者猜不透下一步，经历了2020年的低估之后，2021年柯南将迎来春天。柯南这艘宇宙战舰还会继续航行，而且看不到终点，一个时代有一个时代的任务，不必为过去的美好而否定现在，《贝克街的亡灵》固然经典，但是现在也有现在的风采，而且作为柯南粉丝，不论发生什么，我们都会守护不是么。我们能做的，就是去反复品味曾经的经典，体验它们带给我们的无尽感动！

昨天去电影院看了《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，上次还是读大学时下载看的，剧情已经记不太清了，这次重看除了惊异于当时VR和数字生命的超前设定，发现了之前漏掉的片尾彩蛋，还注意到了一些细节：

1、福尔摩斯外出调查猎犬案，但化妆成了一个流浪汉。这个设定在1939年和1983年版电影版《巴斯克维尔的猎犬》中都有出现，《贝克街的亡灵》应该更多地参考了1983年版，伊恩·理查森（Ian Richardson）演的福尔摩斯假扮成吉普赛流浪汉，连小手风琴的设定都一样。

2、贝克街221号B座，福尔摩斯和华生的合影中，背后有一幅莱辛巴赫瀑布的画。这幅画是由威廉·亨利·巴特利特（William Henry Bartlett）创作的，这个设计致敬了格兰纳达版福尔摩斯电视剧（图4），布景师迈克尔·格里姆斯（Michael Grimes）最先想到将这幅画放在壁炉上方，以提前为《最后一案》做铺垫。

3、莫里亚蒂教授的样子是按照格兰纳达版福尔摩斯电视剧教授的扮演者：埃里克·波特（Eric Porter）的样子画的。

4、片中描述《最后一案》的情节时，画面是仿照西德尼·帕吉特（Sidney Paget）为《海滨杂志》创作的插图画的。

5、柯南一行人去见艾琳·艾德勒时，艾琳休息室内外张贴的海报是阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）的风格，穆夏成名差不多也正是在这个时期。

6、艾琳·艾德勒唱的是贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）创作的歌剧《托斯卡》中的咏叹调《为艺术，为爱情》。

7、福尔摩斯最后现身时说的话，出自《血字的研究》：“在平淡无奇的生活乱麻中，谋杀就像一条红线一样，贯穿在中间。我们的任务就是要去揭露它，把它从生活中清理出来，彻底地加以暴露。”

其实还有，但我不确定，这里先不列上……

刷悬疑电影无意看到这部瞬间勾起了我的回忆，第一个10分就在这里吧（突然想到还有一部也要给10分）！！虽然是柯南系列的动画片，但是可看性非常之高，应该是柯南系列里最好的一部了。当时看了应该不下3遍，也成为我少有的常年留在电脑中的影片之一。 虽然剧情是虚拟游戏中，而且并没有大量血腥死亡出现（印象中就一哥们挂了），但是看完扔给人一种细思极恐的感觉。具体细节已经记不住了，看来有必要再去看一次！就对灰原最后H跟柯南告白的印象深了哈哈~ 嗯嗯我去重温了！

看了一遍又一遍剧场里最喜欢的没有之一 剧情层层递进扣人心弦 各种铺垫的恰到好处配上画面音乐超级适合晚上看简直是一种享受 因为它对19世纪的伦敦充满了好奇 福尔摩斯和柯南穿插简直就是一大亮点看的那叫一个爽 跟柯南一组的那几个小朋友也在游戏的层层递进中得到成长 “如果可以真实的让你毁灭 为了公众的利益我很乐意迎接死亡 ”新一小兰越来越有默契越来越理解彼此 新兰党很满足了

里面我比较喜欢的台词 1 简直就像走向腐败的日本世袭制的缩影，正式伴随着这种世袭制，人类的错误历史被不断地重演。政治家的儿子长大依然是政治家，董事长的儿子长大依然是董事长，这样的话无论过了多久，日本也不会有所改变。 2,新一:我很喜欢当时福尔摩斯说过的一句话,你知道是什么吗？ 兰:不知道 新一:那就是如果可以确实的让你毁灭，为了公众的利益我很乐意迎接死亡。 兰:莱辛巴赫瀑布喔，柯南 柯南:难道你 兰:对不起,不能陪你到最后。（超级感动 我当时的qq空间就叫莱辛巴赫瀑布下的约定）

3 你们还没有浑身浴血，你们还活着不是吗？你们已经放弃了吗？你们明明就已经将 双手摆在揭开真相的绳结上了。在人生这一束无色的绳索中，缠绕着一条命为杀人的火 红色线索，而揭开这个绳结不就是我们的工作吗？

4.人生不只是游戏这么简单

这是柯南剧场版中可以与《引爆摩天楼》相媲美的一部。如果说《引爆摩天楼》是以感动为着力点，那么这部出彩主要在于剧情的设计，看了多部剧场版中，不多的以剧情取胜的剧作。
人工智能，意识的体验游戏，是不是立刻会想到《黑客帝国》、《盗梦空间》等等。再想到该部剧作的上映时间，在2002年时即有如此的编剧思路，而在剧里还能借着角色之口，对日本僵化缺乏创造的体制，以及官二代的准世袭制度提出批评，八年后的国人看到此，又会作何感想。
片中工藤父子的那种不同于一般的亲情，更带有对彼此独立的尊重，而这或许也是编剧想要表达的一种家庭观。
剧中的设计还带有一些穿越的色彩，来到福尔摩斯时代的伦敦，雾都，水啸雾都，自己的思绪。
还是转回剧本身，“如果可以确实的让你毁灭，为了公众的利益，我很乐意迎接死亡”，如果设计为福尔摩斯与柯南联手办案是不是又有趣一点。