警探约翰・麦卡伦从纽约来到洛杉矶，见他分别已有半年之久的妻子霍莉。他被邀请参加在一栋大厦的30层举行的圣诞晚会。然而一群匪徒却打起了大厦金库中存有的六亿多元公债券的主意。他们封锁了大楼，将参加晚会的人扣作人质。麦卡伦侥幸逃脱，只身与匪徒们展开了周旋。他先后用火警铃和无线电向外求救，却都未能成功。情急之下，他将一名匪徒的尸体从楼上扔了下去，砸在前来巡视的黑人警员鲍威尔车上，才算是报警成功。 麦卡伦通过无线电与鲍威尔保持着联系。然而赶到的警方负责人的官僚作风却给他添了不少麻烦。他一面与匪徒作战，一面还要帮助警方消灭匪徒的导弹发射器。匪首汉斯与麦卡伦之间展开了一场斗智斗勇的较量。而赶到的联邦调查局官员的愚蠢自大的行动更帮助匪徒们开启了金库，达到了目的。这一切都使麦卡伦的处境更加困难。 汉斯在屋顶上装了炸药，企图把人质和联邦调查局的营救直升机一同炸掉。麦卡伦与搜寻他的匪徒之间进行了一场苦斗。而此时新闻记者的卑鄙行为更使霍莉暴露了身份，处境更加危险。 麦卡伦打败了匪徒，冲上屋顶将人质赶回了大楼。但他却受到联邦官员的攻击，苦不堪言，麦卡伦以一条水龙带逃离了屋顶。在巨大的爆炸中，屋顶被化为火海，直升机也被炸毁，麦卡伦这才总算没有死在自己人的枪口下。进入楼中的麦卡伦遇见了正要携款逃离的汉斯。在一番较量之后，麦卡伦救出了霍莉。汉斯从楼中摔落，得到了应有的下场。在满天飞舞的公债券中，麦卡伦带着妻子乘车离去。

该片重现点燃了观众对于警匪动作片的观影兴趣。电影以场面火爆作为卖点，其中夹杂了家庭问题、仇日情绪、伪恐怖主义等众多噱头。每一个剧情冲突安排得都是恰到好处，让观众有一种呼之欲出的紧张感。适当的幽默与调侃，也非常符合美国人在困境中的乐观精神。火爆异常的动作场面，每一次交火，约翰·麦克莱恩都是命悬一线，最后总是能够化险为夷，把观众的一颗心都提到嗓子眼儿里了，编导完全控制住了观众的情绪。

20世纪80年代的好莱坞硬汉辈出，前有西尔维斯特·史泰龙的《洛奇》系列，中间阿诺·施瓦辛格的《终结者》横空出世，后有令到布鲁斯·威利斯一夜爆火的《虎胆龙威》。

这些电影应该都是马丁·斯科塞斯眼中的“Cinema”，是关于人的——人的复杂性和他们的矛盾，有时是矛盾的本性，他们可以互相伤害，互相爱护，然后突然面对自己。

《洛奇》里的Rocky，一个在生活泥潭里挣扎的小人物，多年坚持练拳击，终于等到了一个挑战世界拳王的机会，他开始想向全世界证明，自己不是废材。

《终结者》里的Sarah Connor，一个平凡的餐厅服务员，无端端地遭到未来机器人的追杀，她害怕，她逃避，直到有一天，她能够直面自己内心的恐惧，并主动作出反击。

《虎胆龙威》里的John McClane，一个陷入家庭危机的纽约警察，本想去劝服妻子不要去工作，却恰巧碰见了一群恐怖分子作案抢劫，他不得不履行职责，挺身而出，一个人阻止罪恶，拯救整栋大厦里的无辜生命。

John McClane并不是多数人想象中的那种“虎胆”，危机发生的时候，他只是出于本能地警戒，然后自己避开恐怖分子的控制。

他想让自己冷静下来，并寻求外界的帮助，说明他内心是有些慌张害怕的，他知道自己的个人力量有限，和敌人硬刚是愚蠢的做法。

在那时候，只要切断电话线就能让整栋大厦变成一座“孤城”，无线电成为了唯一的通讯方式。

不到30分钟，完美的“密室”形成，一种全新形式的警匪片从此走上了历史舞台。

《虎胆龙威》对90年代港片的影响是巨大的。

包括周星驰的《逃学威龙》，成龙的《城市猎人》等片子都有着“密闭空间动作片”的影子，王晶导演的《鼠胆龙威》更是毫不掩饰地做了“致敬”。

对于电影制作来说，这样的剧本提供了一种便利。片方只要找到合适的片场，就能几乎在一处地方拍完一部电影，大大地节省了成本。

《虎胆龙威》就只花了2800万美元，比起当时那些5千万大制作要省了不少。

直到2018年，《虎胆龙威》的效仿者仍然层出不穷。最典型的就是《摩天营救》，剧情梗概同样是，一栋摩天大楼里的工作人员遭遇极端事件被困，一位身手不凡的硬汉刚巧在场，于是挺身而出，打击恐怖团伙，化解危机。

主演“巨石”强森承认，他是把《虎胆龙威》和《摩天大楼失火记》结合在了一起。

只是，后来者再怎么效仿致敬，都无法超越《虎胆龙威》的影史地位。

很大的一个原因，是他们只学到了外在的，只是想做成商业片，而忽视了内在的情感力量，角色的矛盾与挣扎。

John McClane不像那些漫画超级英雄，是天生的英雄。他一开始并没有很大的勇气去一个人直接去对付恐怖分子，他责怪自己为什么不阻止他们，陷入了自我怀疑当中。

在别人找到他的时候，他才被迫反击，才开始真正的潜伏作战。

因为他的纠缠不休，恐怖分子们天衣无缝的计划出现了一个X因素，就是这个X因素，能够把观众的心提到嗓子眼儿里去，加上剪辑超凡的节奏把控，使得电影从第二幕开始，就“全程无尿点”。

有趣的是，他直到第二幕都还是“被动”的，他一直想要得到外界力量的帮助。然而，他很不幸地处在了一个警察局局长和FBI领导都是“傻子”的世界。

外界力量的介入完全没有给John带来任何帮助，反倒是越帮越忙。所以说《虎胆龙威》确实是有着要讽刺官僚主义作风和媒体没事找事的味道。

没有任何的帮助，John无奈地成为了一位孤胆英雄。

他是一位“无奈的英雄”，做出英勇行为的时候，他不是义无反顾的，而是在碎碎念着，我到底在干嘛？

他害怕死亡。

他已为人父，背负着家庭的责任。电影开头并不是像很多商业片一样在走过场，而是在着重塑造John。

呈现他的家庭不仅可以把他引入到电影主场景的大厦，而且还明确地告诉了观众，他是一个公务繁忙的警察，基本没时间能顾及到孩子。所以他希望妻子能有更多的时间陪伴孩子。

所以他才和无线电里的胖子黑人警察心灵相通。他何尝不想把生活重心放回到家庭，只不过是身为警察，身不由己罢了。

于是在纵身跳下高楼的时候，他的台词是，“上帝啊，千万别让我死掉。”

潜台词是，“我孩子还等我回家呢。”

他也是一个有血有肉的人！一切就像真实发生一样，所以在他身陷险境的时候，我们才会有一种呼之欲出的紧张感，而不是冷冷地说，“怕啥，反正有主角光环，不会死掉的。”

艾伦·瑞克曼饰演的大反派Hans Gruber也是一个十分人性化的角色。

他看上去不像是一个强盗，亦不像是一个恐怖分子，是一个外表和行为有强烈反差的人物，有点类似后来《这个杀手不太冷》里面的Stansfield。

他和布鲁斯·威利斯饰演的John是一邪一正对立面，又一件有趣的事情是。邪的那个端庄得体，正的那个不修边幅，这可以看作是导演对官僚主义的一次暗讽，穿着西装的人其实人面兽心，真正在执行正义的人却被FBI差点射死。

21世纪初，艾伦·瑞克曼饰演了《哈利波特与魔法石》里的“斯内普教授”一角。现在回头再看《虎胆龙威》，才发现Hans的反派魅力很大程度上是来源于演员的，因为艾伦·瑞克曼的那种邪魅，真的是独一无二。

《虎胆龙威》当年斩获1.4亿的全球票房，达到了成本线的5倍，片方二十世纪福克斯大赚一笔，那必须是像许多商业片一样继续出续集。

一续就是25年。

第二部成本升级到7000万美元；

第三部升到9000万；

第四部1.1亿；

第五部降回到9200万。

场面是越做越大，可是角色塑造却一部不如一部。John McClane还是那个John McClane，但一切仿佛已经回不去从前。

就像马丁·斯科塞斯说的，某种矛盾关系已经消失了，电影行业里有一些人对艺术问题完全漠不关心。

当电影变成一种娱乐，观众明确知道那是虚假的，那么所投入的情感自然也会有限。

《虎胆龙威》仍然存有电影艺术的影子，角色的情绪是真实的，不是假大空的，即便是一部商业片，也有资格成为影史经典。

时间已经证明了这一点。

警察学校把你从菜鸟变成老手，

却没有教你怎么背上责任。

——《虎胆龙威》

对我而言，这毫无疑问是个悲剧。
可以说，如果没有alan，不是为了alan，我是绝对不会去看这样一个动作片的。是的，我承认男主角很帅，肌肉很棒，很有担当是个汉子。但是，我还是忍不住抱怨这个男主的金手指也太大了吧，纵然他也受了很多伤。一样的机关枪，对方4个人，怎么扫射男主都毫发无损= =而男主一把枪一包子弹就横扫荧屏，几乎每次扫射都有人倒下。好吧，我承认，hans的确是坏人，但因为有了alan的演绎，他似乎也没有那么坏。我甚至还吐槽过，让hans抢完不就完了吗，非要那么费事，最终导致了那一场坠落。他从楼上坠下的时候，我的心在抽痛。看到媒体翻出hans的身份，我在心里暗骂那些记者。这让我想起了severus，那个用黑色长袍包裹自己的魔药大师，他不想让别人感激自己，他也不需要。他只要扮演好一个坏人的角色就够了。(ノへ￣、)
【最后的片尾曲大概是alan唱的qwq耳孕系列嘤嘤嘤】

斯内普教授风靡全球，真正喜欢他的人，比如我，不满足于停留在这个角色，找遍了所有能找的资源，才发现虎胆龙威这部影片以前就看过，很喜欢，却不知道是艾伦里克曼演的。

这部影片好像是他的第一部好莱坞大片，演的是片中的反派。跟以往那些浑身肌肉，面目狰狞的反派不一样的是，他这个反派很独特。穿着超有型的风衣，念着圣经，他出场了，优雅的绅士，让人想不到他是个杀人不眨眼的恶棍。杀人之前给足考虑的时间，举起手枪好像拿起一杯红酒一般的淡定从容，倒数三个数温柔得像哄孩子睡觉 （他是典型的英国佬，有着被称为天鹅绒般的嗓音和高贵的牛津腔，却为了电影学了一口美国腔，天衣无缝），扣动扳机却毫不犹豫，杀伐决断胸有成竹。然并卵，反派再厉害也是被杀的命。最后他从上百层的高楼掉下去，这可能是电影中唯一狰狞的镜头，据说拍的时候说数到三就松手，结婚剧组数到一就放手了，吓死宝宝了23333。

总结一下，虽然是八十年代的片子武器很过时了，但是片子还是值得一看的。

电影在绑架对峙枪战爆炸等常规动作片主线之外垒砌了许多有意思的支线人物情节。

孤胆英雄、爱妻人质、笨贼蠢警、司机记者等共同参与到这场精彩的斗智斗勇中，人物关系彼此勾连，当然最后要实现大我和小我的完满统一。

匪徒开仓和片尾都用到了欢乐颂。布鲁斯威利斯88年扬名之作，现在看也是很出众的商业动作片。♡(*´･ω･)(･ω･`*)♡

教科书级电影；开场 铺垫 推动 争执 第二幕衔接点 B故事 娱乐游戏 中点 坏蛋逼近 一无所有 灵魂的黑夜 第三幕衔接点 结尾 终场画面； “你告诉她，对我这样的流浪汉，她简直就是一种恩赐，她曾听我说过一千遍‘我爱你’，却从未听我说‘对不起’，我希望你帮我告诉她，约翰说‘对不起’，好吗”最后夫妻在汽车里相吻。。。

冲着AR补课了这个片子。

先说这个片子，个人感觉里面这里只有4个清醒的人。。。。老布，他老婆，那个黑人警察，还有AR演的汉斯。。其他的人么，都是脑子被驴踢过的样子。。。

有人说这个是为了影片看着比较幽默。幽默么？没觉得，我要是美国人，我都愧疚死了。传说中最民主最人权最自由的国度，依然到处充斥着官僚、对人性的麻木、对自身利益的趋之若鹜。。。。不管是那个拿着鸡毛当令箭的自以为是的警察局长，还是那个只关注新闻不顾后果的欠抽的记者，还是那个喊着要牺牲掉20%-25%的人质来干掉悍匪的FBI，都是不能用常人的人性来衡量的。。。。不觉得让我等对米国抱有幻想的孩子不觉谨慎了起来。

记得那个FBI甚至在飞机上说了一句“真是像在西贡啊，哈哈哈~”，这个细节，可能折射出某些对越战不满的声音。。。。。不管杀戮的原因是什么，它本身，就不再能被称之为人道。

再说下最近超迷的AR，在这个片子里的扮相还是很有风度的，不愧榜上有名的恶人角色。这个时候的AR脸部轮廓还很有棱角，胡子还很性感，发型还很有味道。。。最近补课很多，每一步AR的电影都会让我有不一样的感觉，不会看到另一部电影的任何影子，哪怕我想尽量去找，都很难。。噢，除了他那标志性的声线。。。他属于我喜欢的那种演员。

AR的这个汉斯，不是那种十恶不赦的匪徒，否则也不会找AR这种绅士风度的人来演，他是有一定品味的，甚至懂得时尚。他其实很冷血，但是又要表现出一定的风度，他很自负，却也能在关键时刻放低身份。

如果说AR的角色有什么共同点，那就是风度了。也许风度上的细节不同，但是AR散发出来的那种与生俱来的气场，，却无法让人摒弃，哪怕是个恶人，呵呵。