从小生长的家园，被破坏之后，逃到了美丽的地球，在地球上收获了爱情和如同家人般的亲人，但是在一次袭击后，却再次失去。仿佛是命运跟他开的黑色幽默，支撑雷欧战斗下去的是他心目中的爱，但命运却一次又一次剥夺走他所爱之人，为了与命运的抗战所付出的努力，换来了却是身边人的离去，我想最终支撑着雷欧的是他的倔犟，就像剧中所说的做个固执的好人。

开场的黑潮岛之战可说是昭和最具末日感开场，异星王子如朝阳般升起。在主角塑造上《雷欧》显然受到李小龙影响不小，李小龙的理念与精神，剧情中各种非人类的魔鬼试炼完美熔铸在凤源的心理与肌体中：不断的锤炼肉体与精神，直至人类的极限，抵达生命的尽头，而真夏龙老爷子在一次次搏命与疲累拍摄中亦逐渐与凤源的影子重合，彻底融为一体 前13集的精彩程度在昭和各单元回中亦可排前列，后期因经费不足等原因而饱受诟病的MAC队人员安排混乱，调度与演出偷懒虽降低了整体可看性，但因挽救收视率而作出的奥特之王登场，奥特兄弟内战等情节在无形中亦为进一步拓展奥特宇宙做了铺垫，MAC队员的不断牺牲使本剧极具悲壮感。有些承袭自圆古之前作品的怪奇单元回中的恐怖演出与民俗文化展示亦增加了观看的趣味。 最后，伴着经典的《星空叙事曲》，携带着在重塑人生的地球的记忆，没有故乡的男人又将再一次踏上征途 真实的打斗场景无愧他格斗之王的名号，总体来说雷欧更适合成人观看，或者心智较成熟的人观看，小孩子观看会看到大量血腥镜头导致留下阴影

儿时第一部奥特曼，当年只注意打斗场面，却没有看懂剧情，更别提内涵与精神了。 最近想起，重温整部，感触良多 家乡被毁，追寻仇人来到地球，他为的是报仇雪恨；与赛文长谈，临危受命，他为的是履行对赛文的承诺；刻苦训练，不畏失败，他为的是保卫地球。mac全灭，恋人遇难，孤独奋战，他为的是保卫渐渐成为第二故乡的星球… 在奥特曼tv系列里，我找不出比雷欧更贴近真实，比雷欧更像一个人的奥特曼。 我们也像雷欧一样，面临种种困难，感到迷茫无助，有时甚至责怪上帝如此戏弄我们，可雷欧怎么做的？就是不服气，不放弃，踏实的践行，哪怕只剩我一个。 苦尽甘来，多年后雷欧成为了奥特兄弟，奥特竞技场教官，训练了自己的得意门生赛罗…… 找寻自己的目标，并不遗余力的完成，男人如此，雷欧如此。

本话题目是不要哭，你是男子汉。故事是小通刚刚失去了父亲，出去郊游还沉浸在悲伤的情绪中，风源说要当通的爸爸，可mac队又有紧急任务。就这样小通自暴自弃。怪兽出现，梅田香不放心通，赶过来通这边，却被怪兽追。眼看着通和香将要遭遇危险，雷欧出现了。通最终在脑海当中的爸爸劝说下，明白了自己的身份，知道自己错了。而雷欧便将怪兽消灭的故事。
在这话刚开始，小通由于刚刚失去了父亲，他的内心是缺乏安全感的。孩子的依赖父母的心是比较重的，毕竟心智还未成熟，面对突然父亲的离开，小通开始了自暴自弃，为什么被怪兽杀害的不是我，而是爸爸？
我个人觉得，单亲家庭的孩子心智都成熟得早，因为得像成人一样独立面对生活。成人的生活，没有容易二字。因此，单亲家庭的孩子往往自尊心都很强，争强好胜，爱走极端，便成了他们人生的某个阶段的特征。个人理解，不一定对。
本话的高潮不是雷欧对战怪兽，而是小通爸爸和小通的对话。这短短几句话，让小通明白了，自己自暴自弃，不仅仅是对自己的不负责任，更是对妹妹小香的不负责任。同样的，雷欧也在用身体保护自己，自己在这样，是不对的。作为人类，不仅仅是只有自我，还有社会其他身份，哥哥，弟弟，父母等等，我们是不是得为了其他人，而坚强起来呢？（奈克瑟斯的主题曲英雄就是这意思）
雷欧的tv版剧情，不只是雷欧格斗术的成长，更是雷欧内心一步步强大的历程。雷欧能理解通的心情，因为，他也面对突如其来家乡被毁，双亲被杀，就连自己都没能救出唯一的弟弟而陷入长久的自责中。雷欧的内心，也曾经沉浸在亲人失去的痛苦之中。
源对赛文说，连想为一受伤害的孤儿做点什么却什么都做不了，还谈什么保护地球和人类。可以看出，雷欧这时候心里，是显得弱小而又自卑的。
我觉得我们的心内刚开始都是弱小的。但每个人的内心都有一颗勇气的种子，能够成长的生机勃勃的种子。这种子刚开始，可能像烛光一样微弱，还随时有可能面对外来的打击，风吹雨打，随时都有可能熄灭。但，我们要做的事，就是守护好内心这颗种子。烛光一旦燃烧，便是熊熊烈火之自信。最终，雷欧面对更惨烈的情况，战队被灭，亦师亦友的诸星团失踪，女友白子和一直关照的小香被杀，自己被分尸，即使如此，自己一次又一次的履行着当初答应赛文的诺言，守护着自己所热爱的故乡。
一个没有故乡的男子说：无论是谁，都不该忘记心中的勇气，更不该忘记那份温柔善良的心灵。

1.总论：前作《泰罗奥特曼》并未公布全部的收视率，根据《再见了！怪兽VOW》的记载，是讲谈社的编辑把圆谷和的数据搞丢了的说法，官方仅公布了少部分的收视率，根据维基百科的数据平均为17％，还是非常高的，并且泰罗奥特曼及主演筱田三郎获得了孩子们的热烈欢迎，作为年番，下一部奥特曼也被提上了日程，据称当时由于《日本沉没》等悲观的电影大火，所以圆谷设置了星球被灭，来到地球，接替被断腿而无法变身的奥特赛文，日常打不过外星人，需要通过艰苦训练才能胜利的雷欧奥特曼——凤源。结果我们已经看到了，雷欧的收视率惨败，最低跌到了6.6％（看！超离奇之复苏的海妖）。我个人认为雷欧奥特曼的剧情并不优秀，至少相比于别的昭和奥特曼，前期的悲惨遭遇，似乎只有死人，只是残酷，并没有深度。中期的欢乐桥段，几乎是整个昭和奥特曼中，最为低龄幼稚的。某些集数简直可以用粗制滥造来形容。例如第23集“床上掉下的淘气外星人”，这一集难道不是从泰罗里面来的？第50集“恐怖的圆盘生物之雷欧的生命啊！王的奇迹”皮套质感奇差，当然这稍微可以理解，后期没钱了嘛。由于有的人看特摄经常受到别人的嘲笑，认为幼稚。结果自己就一味的认为特摄很成人，喜欢黑深残的特摄作品，恨不得最后演员全部在剧中阵亡，并且鄙视那些很欢乐的作品，每次逢人就是特摄很深奥，并且举出新的假面骑士亚马逊和奈克瑟斯奥特曼的例子，表明特摄简直是脚踩阿兰·摩尔，手撕曹雪芹的存在。这样的行为又与真正的幼稚有什么区别呢？

2.人间体：和诸星团一样，雷欧奥特曼的变身者为奥特曼的直接化身：凤源，作为一位能变身成为奥特曼的人，他的经历可是非常悲惨的，本身是L77的王子，由于巴巴尔星人的入侵，星球被毁灭。流落到了地球，从此以地球作为故乡，守护它。相比于其他人间体，他遭遇到了许多的苦难，战败记录非常多，前期经常要进行特训才能战胜怪兽，而且还有严师诸星团，自己喜爱的山口百子也被圆盘生物所杀死，但是纵使在敌人强大，队友不支持理解，甚至在战队被团灭的情况下，依旧坚持战斗，不放弃守护地球，最后战胜了最后的圆盘生物，离开了地球。我想这种顽强不屈的精神就是这位人间体给我们的启示。在几十年后06年的《梦比优斯奥特曼》中，凤源对日比野未来说的：“你那副模样算什么，你那种眼神又算什么，那两行眼泪又算什么？”正是当年诸星团对凤源说的，这正是奥特精神的传承。

3.防卫队：雷欧中的战队为宇宙怪兽攻击队（Monster Attacking Crew），简称MAC队。这个战队说实话没有什么印象，你看别的奥特曼剧集中，会有一些集数专门对队员进行一些介绍，讲述他们的生活经历，但是在雷欧中这样的集就很少，而且频繁的人员变动简直是要人的命，这个人看上去有点熟悉了，然后他就再也没出现；或者呀，他阵亡了，这真是太坑了，队员们给我留下的印象没有，简直就是NPC。所以我看战队时我不指望能认识他们，虽然这很写实，你看作为地球防卫队难免死人，不死人都不正常（如果真存在的话），而且为了描写凤源和诸星团两人，二十几分钟一集也缺乏足够的篇幅来描写战队，但是我们观众看时如果缺乏带入，就难以喜欢上本剧。喜欢不上，也难以带动收视率和玩具销量。哦，还有那个队长诸星团，相比于在《奥特赛文》中心思缜密的奥特警备队队员，成为队长的他简直如同换了个人，成天瞎指挥。而且由于性格不统一，有时上一集反对善良的外星人在地球，下一集面对另一个外星人又可以了（20集，21集）。这实在是编剧的粗心与马虎。体验太差，有这样的队长，战队不玩完才有鬼嘞。

4.奥特曼：雷欧奥特曼名称来源于英文名Leo（狮子座），是来自狮子座L77星云，这是昭和世界观第一个不是来自M78星球的奥特曼（下一个动画乔尼亚斯·奥特曼也不是来自M78星球），相比于前面奥特曼的设计，这一次要体现一个特点就是他不是来自光之国的奥特曼，设计者铃木义雄（也是艾斯的设计者），借由泰罗大结局中的巴尔基星人的形象进行改造，全身大面积涂红，以突出上半身，并且角色面部往人间体凤源扮演者的脸上靠，采用了类似于赛文的带棱角的眼睛构造，肚子上的类似于文字一样的花纹据说是雷欧名称在母星的写法，而他的弟弟阿斯特拉(日文中飞鸟与老虎两个字的组合)设计基本上可以说是雷欧奥特曼的延续，头部更加平滑胸前的铠甲样式也进行了调整， 作为雷欧奥特曼的弟弟，这些改动使得他更加的年轻化。

5.剧情走向：前期的剧情非常的残酷。但是却没有意料之中的收视率，所以圆古从第二季度开始改变路线。民谣改编剧集，模仿前作泰罗的搞笑的剧集，但是相比泰罗有点无趣，粗制滥造的多。减少了特训的内容，并且加入创作的阿斯特拉奥特之王这些角色来吸引观众，但是收效甚微。到四十集之后的圆盘生物篇直接破罐破摔，放弃治疗了。所以总体上，这部剧被分为三个部分，第一部分是特训篇，第一集至第十五集，这部分出现的许多人物的死亡，诸星团队长严厉的对待凤源。雷欧为了保护地球，进行艰苦的特训。其实这可以算上算得上整部剧中，最精彩的段落了，资金充足特效好，更重要的是非常的励志。但是由于这一部分的收视率并不高，第二部分，圆古也在进行了，各方面的尝试以及改变。第二部分是第16至第40集。虽然仍有少量特训的情节，但是整体乐观了许多，试图通过回到泰罗时期的搞笑风格，以及加入新的角色奥特之王和阿斯特拉，让过去的经典奥特曼回归。来提高收视率。但是并没有什么作用。最后据说连工资发都发不出来了，最后的第三部分，直接设计了Mac全灭的剧情。圆盘生物篇第40集至第51集。完全可以称得上是放弃治疗。日文中的圆盘的意思就是中文的飞碟，圆盘生物篇，有时是只有每一集只有一个皮套演员的——节约成本。没有的战队也就成了凤源的独角戏。

6.优秀剧集：

第1集“赛文死去之时！东京沉没之日！”和第2集“大沉没！日本列岛最后之日”：第一，第二两集可以说是奠定了全剧前期的基调。雷欧奥特曼之前并不强大，需要艰苦的特训才能打败怪兽。并且全剧的开始奥特赛文失去了变身的能力，全局只能靠他一个人努力了，地球主要要靠两个外星人来保护”诸星团和凤源，两个本不是地球人，就为自己所心爱的第二故乡而奋斗的自强不息的故事，第一话，制作资金充足，洪水淹没城市的效果惊人，可以算上大片了。

第13集“大爆炸！两个舍身的宇宙人”，凤源被陷害杀人，从而被解职，最后诸星团发现了外星人隐身的原理，使得凤源从杀人的嫌疑中解脱出来，最后凤源变身雷欧，把准备自杀式袭击怪兽的队长解救出来，这一集歌颂了赛文和雷欧联手守卫地球的宇宙共产主义精神，他们没有盲目行动，而是运用策略……好吧，其实是队长无意中发现的。

第21集“看！超离奇之北方看到的胜利女神！”此话是雷欧特训篇的最后一话，这一话是为了纪念1972年的札幌冬季奥运会，本剧中北山队员的原型就是日本也是亚洲第一个冬季奥运会金牌获得者笠谷幸生（Yukio Kasaya），所以也是日本国的民族英雄。被地球人称作胜利女神，每隔四年来拜访一次地球，并带来神圣的祝福的阿尔法星人这次来到地球收到了诺斯撒旦星人的袭击，最后被雷欧击败。四年一次，故事发生在北海道，明白了吧？

第33集“雷欧兄弟大战宇宙恶灵星人”，圆谷放弃治疗系列，这一集是恐怖向，怪兽在一栋屋子里作乱，最后被雷欧和赶来的阿斯特拉消灭，宇宙恶灵阿库马尼亚星人独眼，长着直接朝上的一对角，看上去甚是恐怖。

第38集：“决斗！雷欧兄弟对奥特兄弟”，第39集：“雷欧兄弟、奥特兄弟胜利之时”，可能为了减少对于前几部主角人气的消耗，雷欧中奥特曼兄弟出场的次数比前作泰罗中少多了，这两集是雷欧中奥特兄弟出现最多几集了，邪恶的巴巴尔星人变成阿斯特拉的样子，推翻奥特之塔，偷走奥特钥匙，使得奥特之星偏离航道，向地球袭来。

第40集这一集不是制作有多么好，剧情有多么富有深意，而是真正体现了《雷欧奥特曼》这部剧毒残酷之处，一方面是主角面对残酷的命运，队友全部阵亡，队长失踪，基地被毁，就连青梅竹马的百合子也被圆盘生物杀死了。自己能力天生不算出众，前期要靠艰苦的特训才能打败对手。另一方面是这部剧在面世时收视率不佳，圆谷公司血亏，拍完差点公司完蛋。

第49集“恐怖的圆盘生物之呼唤死亡的红色暗杀者！”：圆谷在没有钱的情况下继续拍摄的圆盘生物篇，这一集的剧情其实很普通，主要是小通无法忍受失去父母和妹妹的痛苦，被圆盘生物诺巴所利用，最后被美山家人的呼唤下，恢复正常，而诺巴被雷欧所击败的故事。都倒数第三集了，小通还这样，这个角色压根儿就没有成长啊，不过诺巴作为圆谷公司没有钱利用简陋的造型（利用晴天娃娃，看了这集对晴天娃娃都有些恐惧了）作出的这种给予观众不知底细的恐怖感。在红雨下的战斗诡异，离奇绝对使得诺巴成为了最出名的圆盘生物。

第51集“恐怖的圆盘生物之再见了雷欧！向着太阳启程！”大结局嘛，肯定得看，要知道下回日本小朋友再见到奥特曼要到四年后的1979年了。

7.对系列和公司的影响：由于收视率相比前作泰罗来说非常的惨淡，自然玩具销量也是异常的差劲。圆谷还是咬牙把50集拍完，而且当时因石油冲击导致的物价高涨使得特摄的制作成本上升。第二期，奥特系列的制作也被迫中止。之后，圆谷去拍了“恐龙三部曲”，前两部均为真人加动画，最后一部为完全的特摄。当然第三部在国内最出名，因为他曾经被中国引进过，就是著名的《恐龙急克赛号》。以后有机会的话可以讲一下，当然我作为一个90后还并没有看过这三部曲。奥特曼的重新出现，要等到四年后的1979年，动画版的《乔尼亚斯奥特曼》。他拉开了昭和第三期奥特曼的序幕。

小时候看奥特曼的渠道是十分有限的，那时候还没有上网找资源的概念，也少有直接入手全套光碟的豪气。彼时用电脑是奢侈，用手机是科幻，主要的影音娱乐工具还是电视，因此除了各个动漫频道播出的有限的国外动画，主要的就是光盘了。

那时候的光盘大多也都是盗版的，完全无处回想是从哪里得来的，八成都是地摊货。一套一集或两集，印象中比较深刻的有《杰克奥特曼》第45集《暗杀乡秀树》和《泰罗奥特曼》第7集《天国与地狱：岛屿在移动》。昭和奥的那种淳朴的粗糙感成为了我对奥特曼难以磨灭的印象，以至于如今看到画质提升色彩绚丽的新生代都觉得“没内味”。

《雷欧奥特曼》算是我印象中为数不多看过超过3集的奥特曼。随着B站买到奥特曼系列版权，便随着模糊的童年记忆完整地回顾了一下，发现小时候看的正是《雷欧》风格最突出的前几话，也就是著名的地狱难度开局：家乡被毁的L77王子雷欧逃难来到地球重新开始生活，因为一次见义勇为被瘸了腿的赛文忽悠进了防卫队，然后开始了被队长折磨被队友折磨被怪兽折磨的苦逼生活。印象最深刻的就是前两话对战马格马星人与孪生怪兽时气势恢宏的东京海战，以及雷欧为了备战贝基拉在水潭边苦练雷欧飞踢的场景，小时候真心觉得精彩无比。雷欧的长相和之间几位生得敦厚的尼桑相比也属实称得上异域风情，这大概是M78审美疲劳吧。

如今看来，《雷欧奥特曼》确实是一部称得上“突出”的作品。《雷欧》成功做到了与子供向风格保持距离，在剧情上大量使用所谓“成人向”因素，前期地狱难度开局，堂堂正正奥特曼在地球上遭受百般折磨，先是被怪兽折磨，打到奄奄一息，回到队里，又被队友各种不理解各种冷嘲热讽，然后“前奥特曼”队长更是打骂兼施，被训到遍体鳞伤乃至精神失常，最后还是要出去打怪兽。后期则是一切尽失，圆盘生物贴脸把队友队长一股脑全灭了，随后降临地球把女朋友好基友小妹妹全杀了，只能带着耍了几十集脾气的小朋友早贪黑调查圆盘生物。出于这种黑暗残酷，甚至称得上苦大仇深的风格我还是很喜欢《雷欧奥特曼》的，甚至觉得这种小朋友看了不免怀疑人生的风格才是真实的世界（大概吧）。英雄光辉的世界只是儿时的一厢情愿，奔波于世就自然需要忍受误会、嘲弄、讥笑甚至侮辱，雷欧贵为王子，也曾是万人之上的人物，来到地球后却以远胜于常人的坚强去承受这一切，去战斗，去成长，汗血齐流也要守护自己的第二故乡。或许是正是由于这样的狮子战士形象，尽管当年的收视率惨败，如今却凭借这样的形象人气大增。

说到黑暗，那就不得不说说不少人的童年阴影了。之前看《迪迦》时，时不时就有人刷童年阴影，但最多也就是隔几集一次，真正的阴间玩意还是少数。到了《雷欧》这里真的几乎是每集都有。前期有小朋友眼看亲生父亲被外星人拦腰斩断，后期有奥特曼被冷冻肢解后抛尸荒坟，还托梦要小朋友去埋，中期更是有专门的三集都市恐怖传说系列。其中要点名“表扬”的是被称为究极童年阴影的第33集《雷欧兄弟决战宇宙恶灵星人》：外星大眼怪降落地球，附在花束中被小朋友拿回了家，于是就开始了持续半集的精神污染：惨绿的手从各处伸出，诡异的烟雾充斥房间，小区居民在阴间的镜头晃动和塑料袋滤镜中陆续遇害，直到最后三分之一雷欧登场才结束。大概是圆谷想起了自己拍恐怖片的老本行。

尽管《雷欧》的价值在今天得到了越来越多的肯定，也不得不承认其自身确实有着太多的污点，难以像团长那样跻身奥特名人堂。或许是为了照顾收视率，《雷欧》前期独特的“成人向”元素到中期逐渐被抛弃，黑暗热血的内容逐渐不见踪影，队友不抬杠了，虽然还是废物，队长不pua了，虽然也是废物，各种元素乱入完全打乱了前期好不容易积累的风格，这边蹭几集都市传说，那边蹭几集神话故事，时而惊悚时而童话，观感极其割裂。

雷欧自身的形象也开始了些许的崩坏，本来举目无亲的雷欧突然冒出来个弟弟阿斯特拉，十足的狼人，经常秒杀怪兽，本来孤立无援的雷欧突然遇到了奥特之王，直接送出外挂奥特斗篷，从此开始怠惰的开挂之旅；本来以体术著称的雷欧突然学会一堆光线技，但是特效过于廉价，多少年后观众记住的还是一招雷欧飞踢，据说这一切都是为了照顾持续低迷的收视率。最恶心人的当属40集圆盘生物入侵地球，女朋友领便当刚刚半集就毫无过渡地入住别人家，和人家漂亮的女儿每天有说有笑，第二集看见好看的姑娘就直接上去撩，编剧这一手操作骚断了腿，以至于多年后雷欧人间体演员真夏龙老爷子都说他“薄情寡义”。

只能说《雷欧》自身有一个很好的框架、神作的底子，但是既没有做到远离子供向或者完全子供向，于是两头都不讨好，最终收视惨淡黯然立场，属实可惜。不过最后，我依然认为《雷欧奥特曼》是一部值得观看的作品，因为它在奥特曼系列里独树一帜的风格，和无敌的童年滤镜，最适合的食用方式是不要连着看，而且适当跳过一些整烂活的集数。

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毫不夸张地说，雷欧是我的第一个奥特曼英雄，现在依旧是第一个，我想还会成为我的最后一个英雄。

不知道多少人是否记得第一集，洪水袭来前，旋转的女孩，飘落的枯叶，弹着吉他的凤源。当时，真的是小，但第一次让我感到了那种淡淡的忧伤感觉，真的是这首星空叙事曲，夕阳下两人交谈的剪影，眼望星空，狮子座里的故乡，废墟下的弟弟，有多少美好就这样留在这部雷欧里面。

再让我听一遍吧…