真正的艾斯奥特曼在28话南夕子离开时就已经完结了 女神的概念便是在小时候看艾斯奥特曼时萌生的，如今发现回忆刷时女主的离开让人实在难以再看下去，放不下童年回忆，又放不下对艾斯奥特曼特质的追求 要靠一男一女一起才能变身的奥特曼只有艾斯。这样简单的设定是及其经典的！！！

转自B站月中眠醉人 对于本集的隐喻，我个人的猜测与理解是： 1.妈妈跟亚波人生孩子有点二战后期日本政府向美国士兵提供慰安妇一样。因为之前的血雨让我很难不想到原子弹给日本造成的腥风血雨。 2.富士山爆发，以及本集多处岩浆流动的画面我认为是在暗示女性生孩子因难产而导致的大量出血，为什么会难产，毕竟妈妈生的是超兽。我个人的理解是妈妈其实已经死了。最后的妈妈是亚波人变的，恶永远不会消失。本集最后北斗，小男孩，南夕子三人在海边回头望向妈妈的画面很值得深思，最后画面定格在小男孩的笑容上，没有给妈妈表情的特写。而且妈妈也没有跟北斗，小男孩，南夕子3人一起走向前去，这表示妈妈与3人意见想法不一。 3.本集后半部分艾斯与亚波人在富士山里战斗的画面整体色调都是红色。我认为暗示的其实就是女人生孩子的过程中自身的坚强意志与自身命运以及厄运痛苦之间的搏斗。毕竟日本的女人自古以来没什么地位，二战后还被日本政府强行弄去提供性服务。本来没什么地位的日本女性其命运更加雪上加霜，这些悲惨的女性居然还被政府尊称为“国母”，不得不说日本路子真是野，日本人的变态也就潜移默化的植根在骨子里了。 以上都是我个人的理解和猜测，一家之言，不喜勿喷[再见]

儿时看来，艾斯是神秘的存在。诡异的亚波人，阴森的镜头，险恶的人心，不少童年阴影都出自艾斯。而如今，笔者自香港研习电影归来，二刷赛文之后二刷艾斯，再加上从前没有的弹幕陪伴，对艾斯自然有了不同的见解。 笔者没有看过杰克，对比赛文，艾斯最大的变化来自于动作戏的相对成熟，以及剧情上更注重社会现实和人性的反应。相比之下，赛文则是弱化动作戏而强调科幻概念的软科幻杰作，当然艾斯还革命性的引入了奥特五兄弟，男女合体，超兽，亚波人等全新的概念，也成为了后续奥特系列的一个重要里程碑。 首先来评论一下艾斯的剧情。前半部着重描写了和亚波人的战斗。亚波人，一直在扭曲的异次元画面中以旁白的形式出现，是贯穿全剧的重要线索人物。超兽的特有概念则来自于亚波人制造的人工怪兽，区别于其他作品中的原生怪兽。后半部失去了亚波人和南夕子后，超兽仍然层出不穷令我不解，这从数学上说明亚波人的存在与否跟超兽的出现没有直接关系嘛。反而以段为重要角色铺陈了很多集。这个设定很明显是经历了前半部阴森高冷的风格后，向少儿化和市场化转变的结果，这本身没有问题，但是段的颜值实在是太令人讨厌了。下面对一些印象较深的集数作简单评价。 1。艾斯，TAC队员，男女主角全体出场交代，后文详细分析。 2。“天上，天上怎么会有窟窿”。从北斗刚入队，山中就对其展开了日常怼的节奏。 3。变装诡异的男孩，口吐红色激光和毒镖残杀爷爷奶奶，这集似乎对留守老人有一些偏见。 4。美川典子和九里崇太郎的对戏。崇太郎被内心的欲望蛊惑而走火入魔，最终为亚波人控制。窈窕淑女，君子好逑，这是人的天性本无罪。常念道，念念不忘，必有回响，然而现实却总是无情而又残酷。反派往往也都有令人同情的一面。 5。活人化为白骨的画面吓到了一些人。杰克登场。 7-8。山中的未婚妻，这是南夕子的原定演员，后因拍摄受伤而换成了星光子，痊愈后客串了此集，个人觉得比南夕子更美。其实本集的最后，山中的心情以及对队友的心态很值得挖掘，可是却被草草了事，甚至后续集中再无体现。不知道山中日常怼北斗的节奏是不是跟这件事有关系。 11。11位妙龄少女化身超兽碎块。女人的可怕与恶毒，在之中无不体现的淋漓女人的可怕与恶毒。外表的美貌与清纯，内心却可能是黑暗的无底洞，金玉其外败絮其中。. 13-14。奥特兄弟首次登场，还诞生了经典的奥特耳光。虽然经典，但是奥特兄弟明明能量耗尽，却还能给艾斯输送宇宙之光战胜艾斯杀手。这样强行主角光环对于长大后的我是不能接受的。 16。对人类奴役动物表达了反思。 17。低调光照下，般若的面具格外吓人。 18。鸽子被亚波人换脑后仍凭本能回到了主人家中，让我想到了电影《忠犬八公的故事》，颇为感人。 19。没有肚脐眼的皮肤有点恶心。 20。真——奥特六弟。此时筱田三郎比演泰罗时还显得青涩的多。 21。很喜欢这一集，仙女座的神女，给男子带来的南柯一梦，极富浪漫主义色彩的悲剧。 23。“你们都要你们都要相信我吧”。细思极恐的一集，是不是很像当时文革下的中国？人们失去判断力被洗脑，不论被邪教还是Government，都是可怕之极，想起一部童年阴影的电影《疯狂的兔子》，群体性疯狂的恐怖。司令官的野蛮命令引起了队友的不满，终于队长和队员们按奈不住群起而攻，这一场戏张力十足。只是南夕子隔着屏幕跟北斗变身让我忍俊不禁。 24。最喜欢的一集。充斥着女权主义、母系社会以及宗教色彩，在夜色下的富士山有着无限的隐喻。 25。宇宙人派来的特工，在任务完成后被抛弃，这是“人”性的丑恶。同样的桥段在赛文中也出现过。 26-27。是小时候最经典的集数，然而现在看来也是漏洞百出。奥特之父在奥特系列中首次登场竟然就战死了。 28。南夕子在这一集中，匆匆完结了自己的角色。据说，星光子与高峰圭二产生了情愫。都知道，爱的越深越难放手，于是她选择了离开。 29-32。熊孩子段出场，败笔。 33。与赛文中的摄魂机有异曲同工之妙。 34。姐姐的谎言，是保护还是欺骗？当真相令人难以承受，是选择逃避还是面对现实？这是一个永恒的话题。 36。即表达了对噪音的控诉，也描绘了暴走族心中渴望得到肯定的心理。人之初，性本善。 37。加岛为追求事业忽视了爱情。这样的女子请给我来一打。 38。讽刺了日本守旧主义抵制洋货的行为，同样的情况在中国一样存在。这集中出场了南夕子终于再次出场。 39。拿火焰剑的超兽很帅。艾斯反正是主角光环永远死不掉。 42-43集大概是日本突降大雪后临时写的剧本。。。 46。隐身术瞬间移动的超兽，跟泰罗中那个喊“托隆巴”的怪兽很像。艾斯中唯一的穿越戏，穿越到了奈良时代，还挺有意思的。 48。很喜欢的一集。复仇，永远是戏剧中永恒的主题。女医生的黑丝也很诱惑。最精彩的还是结局，大仇已报，然而心中的阴影依旧魂牵梦萦。 50。算是艾斯中的大制作，城市街道中数不胜数的车祸和末日般的场景。 51。奥特系列中罕见的音乐主题，战斗虽然一般，然而剧情发人深思。虽然大家批判的都是母亲的行为，可越是长大，越是会理解母亲的想法。 52。大结局个人觉得拍的并不好。比起赛文和泰罗，他的交代都显得十分仓促，大道理通过台词直白讲出，生硬而又说教。 再来说一说主要是镜头和节奏方面，笔者认为是不成熟的。当然这是相对现在而言，在当年的拍摄条件下还是相当可圈可点的，下面我们具体以第一集为例。 第一集要出场的人物非常之多，除了超兽的概念，还有北斗和南，山中，龙队长，吉村，今野，典子，还有亚波人，艾斯，还有整个TAC队的登场，节奏之赶自然难以避免了。 首先开门见山的我们看到了超兽贝劳克恩在城市中肆虐，也交代了故事的最大冲突和起因。很快，我们的主人公北斗出场了 然后是南夕子的出场 整个出场通过台词简单交代了北斗和南的人物背景，当然也通过简短的镜头看到了他们两人的性格和价值观。然后全剧对他们的背景交代也仅限于此了。北斗的身世一直是个迷，而南夕子作为护士和月球人的双重身份也有不小的矛盾。 在地球防卫军送了一波团灭之后，是北斗和南的首次相遇，场面微妙。 北斗一波极不理智的开车冲泉水行为，直接导致二人不求同年同月同日生，只求同年同月同日死，但也因此感动了奥特兄弟，使得艾斯附体于他们得以重生，并且告诉他们多多合体有益健康。但是这几个剪短的镜头中，艾斯只是交代了自己姓甚名谁，对其人物动机、性格完全没有表现，甚至在全剧中也只是在戈尔戈达星球上，艾斯有过自己性情的表达。艾斯的人物形象，在影片中是相当薄弱的。艾斯和北斗，究竟是拥有不同思想的两个人物，还是连思想都合二为一了，片中并没有交代。 重生后的北斗和南加入了TAC队，也来到了TAC队员的出场时间。如果大家有看弹幕，那么贯穿全剧的王大伯之歌也在此时出现了：）。刚入队的北斗，如打了鸡血一般积极。在TAC队之后，又轮到了亚波人的初次登场。 仔细观察可以看到亚波人其实不止一个，至少有二至三人聚集在一个类似飞船的空间内。 TAC队再次出发。与打鸡血的北斗不同的是，南夕子的神态中总是透露着些许幽怨。 TAC队日常送飞机后，青涩的北斗和南迎来了自己的第一次。关于动作戏的镜头，总体来说还是比较流畅的，但是动作上经常不接，而且重复镜头实在太多，尤其是那个空翻镜头，几乎每集都有，白天用，甚至夜戏也用。 这个镜头想必大家也是看过无数次了吧。最终，艾斯开出大招，结果了贝劳克恩，结束了仓促的第一集。在这第一集中，镜头和构图等相对赛文来讲都更成熟，但是由于交代的内容和出场的人物实在太多，给人匆忙而又仓促之感，若是拆成两集，这个最重要的第一集会令人印象深刻的多。 在后面的剧集中，对镜头的运用水平就有些参差不齐了。正面例子有别具匠心的舞台剧式灯光——TAC队内灯光全灭，徒留两盏聚光灯照在北斗和南，表现两人心灵上的沟通。反例有大量无必要而频繁使用的快速ZOOM IN，使得画面显得格外跳跃。还有第49集中天空被乌云遮蔽，而场景的灯光却几乎没有，表现出来的观感比夜戏还要暗，人脸都无法分辨。总的来说，摄影上更加中规中矩，缺少了突破。 我想这也是艾斯全剧的创作思路。正如上文分集短评中所说，艾斯中大量批判了社会和人性的阴暗面。在南夕子走后，导演团队似乎画风一转，启用了段这样一个配角，更多的从儿童视角来观察问题。事实上，艾斯的剧集中，儿童角色的比例非常之高，这可谓是向市场妥协而做出的转变，贴近社会现实，而不再像赛文那样神乎其神。人与人之间充满着不信任，姐姐与弟弟，母亲与孩子，男人与女人，TAC队员之间也有山中这样越俎代庖之辈。面对这样的队员，北斗一直到后期都没有一句怨言，这也是人物塑造上不完美之处——北斗的形象过于理想化。南夕子作为一个幽怨而任劳任怨的女神人物存在，可谓一直活在北斗阴影中永无出头之日，尤其在第8集中，能量耗尽的南夕子面露难色，北斗却还为自己的业绩强求南一起变身。这如果是在当今职场，北斗可说是相当自私了，然而在剧中，导演仍然将其美化为一个正面的行为，这是有失偏颇的。即便是正面人物，也应当有其相反的一面，这是剧本创作的基本原则。有意思的是，到了全剧后期，由于不再有男女合体的精彩画面，导演组连北斗独自变身的动作都省了，几乎都是临死的一瞬间自动变身，就跟亚巴顿的大招一样。 最后聊一聊艾斯里的战斗。超兽的造型设计，对比赛文和泰罗可以说是相当失败了。除了贝劳克恩和希波利特星人印象较深以外，其他怪兽的造型大都近似人形，缺乏特色，多少集看下来千篇一律难以留下深刻印象。反观赛文，有恐龙战车有巨龙有比拉星人有噶次星人梅特龙星人恐怖猿人，长相各具特色。艾斯的强项毫无疑问在于令人眼花缭乱的光线技能了，中期有一阵子甚至每集都不带重样的，令人大饱眼福，还抢走了赛文分尸狂魔的称号。 总而言之，艾斯论科幻比不过赛文，论深刻比不过杰克，论教育比不过泰罗，可以看做是向市场化转型的过渡作品，光是奥特五兄弟团灭就出现了两次，可是为了吸引观众动足了脑筋。虽然有许多不完善的地方，然而对于童年认知还不完全的我们，艾斯仍然留下了浓墨重彩的一笔。

儿时看来，艾斯是神秘的存在。诡异的亚波人，阴森的镜头，险恶的人心，不少童年阴影都出自艾斯。而如今，笔者自香港研习电影归来，二刷赛文之后二刷艾斯，再加上从前没有的弹幕陪伴，对艾斯自然有了不同的见解。

笔者没有看过杰克，对比赛文，艾斯最大的变化来自于动作戏的相对成熟，以及剧情上更注重社会现实和人性的反应。相比之下，赛文则是弱化动作戏而强调科幻概念的软科幻杰作，具体可参见我对赛文的影评//movie.douban.com/review/8787059/。当然艾斯还革命性的引入了奥特五兄弟，男女合体，超兽，亚波人等全新的概念，也成为了后续奥特系列的一个重要里程碑。

首先来评论一下艾斯的剧情。前半部着重描写了和亚波人的战斗。亚波人，一直在扭曲的异次元画面中以旁白的形式出现，是贯穿全剧的重要线索人物。超兽的特有概念则来自于亚波人制造的人工怪兽，区别于其他作品中的原生怪兽。后半部失去了亚波人和南夕子后，超兽仍然层出不穷令我不解，这从数学上说明亚波人的存在与否跟超兽的出现没有直接关系嘛。反而以段为重要角色铺陈了很多集。这个设定很明显是经历了前半部阴森高冷的风格后，向少儿化和市场化转变的结果，这本身没有问题，但是段的颜值实在是太令人讨厌了。下面对一些印象较深的集数作简单评价。

1。艾斯，TAC队员，男女主角全体出场交代，后文详细分析。

2。“天上，天上怎么会有窟窿”。从北斗刚入队，山中就对其展开了日常怼的节奏。

3。变装诡异的男孩，口吐红色激光和毒镖残杀爷爷奶奶，这集似乎对留守老人有一些偏见。

4。美川典子和九里崇太郎的对戏。崇太郎被内心的欲望蛊惑而走火入魔，最终为亚波人控制。窈窕淑女，君子好逑，这是人的天性本无罪。常念道，念念不忘，必有回响，然而现实却总是无情而又残酷。反派往往也都有令人同情的一面。

5。活人化为白骨的画面吓到了一些人。杰克登场。

7-8。山中的未婚妻，这是南夕子的原定演员，后因拍摄受伤而换成了星光子，痊愈后客串了此集，个人觉得比南夕子更美。其实本集的最后，山中的心情以及对队友的心态很值得挖掘，可是却被草草了事，甚至后续集中再无体现。不知道山中日常怼北斗的节奏是不是跟这件事有关系。

11。11位妙龄少女化身超兽碎块。女人的可怕与恶毒，在之中无不体现的淋漓女人的可怕与恶毒。外表的美貌与清纯，内心却可能是黑暗的无底洞，金玉其外败絮其中。.

13-14。奥特兄弟首次登场，还诞生了经典的奥特耳光。虽然经典，但是奥特兄弟明明能量耗尽，却还能给艾斯输送宇宙之光战胜艾斯杀手。这样强行主角光环对于长大后的我是不能接受的。

16。对人类奴役动物表达了反思。

17。低调光照下，般若的面具格外吓人。

18。鸽子被亚波人换脑后仍凭本能回到了主人家中，让我想到了电影《忠犬八公的故事》，颇为感人。

19。没有肚脐眼的皮肤有点恶心。

20。真——奥特六弟。此时筱田三郎比演泰罗时还显得青涩的多。

21。很喜欢这一集，仙女座的神女，给男子带来的南柯一梦，极富浪漫主义色彩的悲剧。

23。“你们都要你们都要相信我吧”。细思极恐的一集，是不是很像当时文革下的中国？人们失去判断力被洗脑，不论被邪教还是Government，都是可怕之极，想起一部童年阴影的电影《疯狂的兔子》，群体性疯狂的恐怖。司令官的野蛮命令引起了队友的不满，终于队长和队员们按奈不住群起而攻，这一场戏张力十足。只是南夕子隔着屏幕跟北斗变身让我忍俊不禁。

24。最喜欢的一集。充斥着女权主义、母系社会以及宗教色彩，在夜色下的富士山有着无限的隐喻。

25。宇宙人派来的特工，在任务完成后被抛弃，这是“人”性的丑恶。同样的桥段在赛文中也出现过。

26-27。是小时候最经典的集数，然而现在看来也是漏洞百出。奥特之父在奥特系列中首次登场竟然就战死了。

28。南夕子在这一集中，匆匆完结了自己的角色。据说，星光子与高峰圭二产生了情愫。都知道，爱的越深越难放手，于是她选择了离开。

29-32。熊孩子段出场，败笔。

33。与赛文中的摄魂机有异曲同工之妙。

34。姐姐的谎言，是保护还是欺骗？当真相令人难以承受，是选择逃避还是面对现实？这是一个永恒的话题。

36。即表达了对噪音的控诉，也描绘了暴走族心中渴望得到肯定的心理。人之初，性本善。

37。加岛为追求事业忽视了爱情。这样的女子请给我来一打。

38。讽刺了日本守旧主义抵制洋货的行为，同样的情况在中国一样存在。这集中出场了南夕子终于再次出场。

39。拿火焰剑的超兽很帅。艾斯反正是主角光环永远死不掉。

42-43集大概是日本突降大雪后临时写的剧本。。。

46。隐身术瞬间移动的超兽，跟泰罗中那个喊“托隆巴”的怪兽很像。艾斯中唯一的穿越戏，穿越到了奈良时代，还挺有意思的。

48。很喜欢的一集。复仇，永远是戏剧中永恒的主题。女医生的黑丝也很诱惑。最精彩的还是结局，大仇已报，然而心中的阴影依旧魂牵梦萦。

50。算是艾斯中的大制作，城市街道中数不胜数的车祸和末日般的场景。

51。奥特系列中罕见的音乐主题，战斗虽然一般，然而剧情发人深思。虽然大家批判的都是母亲的行为，可越是长大，越是会理解母亲的想法。

52。大结局个人觉得拍的并不好。比起赛文和泰罗，他的交代都显得十分仓促，大道理通过台词直白讲出，生硬而又说教。

再来说一说主要是镜头和节奏方面，笔者认为是不成熟的。当然这是相对现在而言，在当年的拍摄条件下还是相当可圈可点的，下面我们具体以第一集为例。

第一集要出场的人物非常之多，除了超兽的概念，还有北斗和南，山中，龙队长，吉村，今野，典子，还有亚波人，艾斯，还有整个TAC队的登场，节奏之赶自然难以避免了。

首先开门见山的我们看到了超兽贝劳克恩在城市中肆虐，也交代了故事的最大冲突和起因。很快，我们的主人公北斗出场了

然后是南夕子的出场

整个出场通过台词简单交代了北斗和南的人物背景，当然也通过简短的镜头看到了他们两人的性格和价值观。然后全剧对他们的背景交代也仅限于此了。北斗的身世一直是个迷，而南夕子作为护士和月球人的双重身份也有不小的矛盾。

在地球防卫军送了一波团灭之后，是北斗和南的首次相遇，场面微妙。

北斗一波极不理智的开车冲泉水行为，直接导致二人不求同年同月同日生，只求同年同月同日死，但也因此感动了奥特兄弟，使得艾斯附体于他们得以重生，并且告诉他们多多合体有益健康。但是这几个剪短的镜头中，艾斯只是交代了自己姓甚名谁，对其人物动机、性格完全没有表现，甚至在全剧中也只是在戈尔戈达星球上，艾斯有过自己性情的表达。艾斯的人物形象，在影片中是相当薄弱的。艾斯和北斗，究竟是拥有不同思想的两个人物，还是连思想都合二为一了，片中并没有交代。

重生后的北斗和南加入了TAC队，也来到了TAC队员的出场时间。如果大家有看弹幕，那么贯穿全剧的王大伯之歌也在此时出现了：）。刚入队的北斗，如打了鸡血一般积极。在TAC队之后，又轮到了亚波人的初次登场。

仔细观察可以看到亚波人其实不止一个，至少有二至三人聚集在一个类似飞船的空间内。

TAC队再次出发。与打鸡血的北斗不同的是，南夕子的神态中总是透露着些许幽怨。

TAC队日常送飞机后，青涩的北斗和南迎来了自己的第一次。关于动作戏的镜头，总体来说还是比较流畅的，但是动作上经常不接，而且重复镜头实在太多，尤其是那个空翻镜头，几乎每集都有，白天用，甚至夜戏也用。

这个镜头想必大家也是看过无数次了吧。最终，艾斯开出大招，结果了贝劳克恩，结束了仓促的第一集。在这第一集中，镜头和构图等相对赛文来讲都更成熟，但是由于交代的内容和出场的人物实在太多，给人匆忙而又仓促之感，若是拆成两集，这个最重要的第一集会令人印象深刻的多。

在后面的剧集中，对镜头的运用水平就有些参差不齐了。正面例子有别具匠心的舞台剧式灯光——TAC队内灯光全灭，徒留两盏聚光灯照在北斗和南，表现两人心灵上的沟通。反例有大量无必要而频繁使用的快速ZOOM IN，使得画面显得格外跳跃。还有第49集中天空被乌云遮蔽，而场景的灯光却几乎没有，表现出来的观感比夜戏还要暗，人脸都无法分辨。总的来说，摄影上更加中规中矩，缺少了突破。

我想这也是艾斯全剧的创作思路。正如上文分集短评中所说，艾斯中大量批判了社会和人性的阴暗面。在南夕子走后，导演团队似乎画风一转，启用了段这样一个配角，更多的从儿童视角来观察问题。事实上，艾斯的剧集中，儿童角色的比例非常之高，这可谓是向市场妥协而做出的转变，贴近社会现实，而不再像赛文那样神乎其神。人与人之间充满着不信任，姐姐与弟弟，母亲与孩子，男人与女人，TAC队员之间也有山中这样越俎代庖之辈。面对这样的队员，北斗一直到后期都没有一句怨言，这也是人物塑造上不完美之处——北斗的形象过于理想化。南夕子作为一个幽怨而任劳任怨的女神人物存在，可谓一直活在北斗阴影中永无出头之日，尤其在第8集中，能量耗尽的南夕子面露难色，北斗却还为自己的业绩强求南一起变身。这如果是在当今职场，北斗可说是相当自私了，然而在剧中，导演仍然将其美化为一个正面的行为，这是有失偏颇的。即便是正面人物，也应当有其相反的一面，这是剧本创作的基本原则。有意思的是，到了全剧后期，由于不再有男女合体的精彩画面，导演组连北斗独自变身的动作都省了，几乎都是临死的一瞬间自动变身，就跟亚巴顿的大招一样。

最后聊一聊艾斯里的战斗。超兽的造型设计，对比赛文和泰罗可以说是相当失败了。除了贝劳克恩和希波利特星人印象较深以外，其他怪兽的造型大都近似人形，缺乏特色，多少集看下来千篇一律难以留下深刻印象。反观赛文，有恐龙战车有巨龙有比拉星人有噶次星人梅特龙星人恐怖猿人，长相各具特色。艾斯的强项毫无疑问在于令人眼花缭乱的光线技能了，中期有一阵子甚至每集都不带重样的，令人大饱眼福，还抢走了赛文分尸狂魔的称号。

总而言之，艾斯论科幻比不过赛文，论深刻比不过杰克，论教育比不过泰罗，可以看做是向市场化转型的过渡作品，光是奥特五兄弟团灭就出现了两次，可是为了吸引观众动足了脑筋。虽然有许多不完善的地方，然而对于童年认知还不完全的我们，艾斯仍然留下了浓墨重彩的一笔。

不解释…………
算了还是给没看过的人解释一下

前28集：

他们是面包房的货车驾驶员北斗星司和护士小姐南夕子合体变成艾斯奥特曼的，空中华丽的合体啊，啧啧………………


后来：
南夕子是月球人，坑爹哟…………

然后艾斯奥特曼就一个人合体变身了，当然光线的喷射技能还是很多的，一个人其实也是可以的…………啧啧

更多内容：B站佩盖萨星人二代目

一艘飞船被亚波人击落，3个孩子在飞船残骸旁找到了西蒙星人的幼崽。起初，孩子们欺负孱弱的西蒙星人，但在北斗的训诫下，孩子们与西蒙星人成为朋友，并决定与TAC队一起守护其安全。随后，亚波人派出强搏王破坏城市，并且以次日早八点时限，要求地球人交出西蒙星人。TAC队回到总部研究对策，最后决定用细胞分解导弹对付强搏王。翌日，超兽王准时出现，他可队向超兽发射导弹，但对其几乎没有伤害。强搏王逼近西蒙星人藏身的山洞，这时，北斗收到了西蒙星人的心灵感应。原来亚波人为了破坏北斗与孩子们之间的信任，伪装成西蒙星人。北斗将伪装成西蒙星人的亚波人击毙。为了向因西蒙星人被杀而愤怒的孩子们传达真相，北斗公开了自己的身份，在孩子们和TAC队员面前变身艾斯奥特曼。在经过一番苦战之后，艾斯用究极断头刀将强搏王击败。在给孩子们留下寄语之后，艾斯奥特曼离开地球，故事结束。

艾斯奥特曼最终话《你是未来的艾斯》首播于1973年3月20日，收视率19.1%。导演笕正典，编剧市川森一。这一话登场的超兽是最强超兽强搏王。在设定上，强搏王身高59米，体重2万吨，是由多只被艾斯打败的超兽合体而成的。强搏王的全身异常坚硬，可以从口中喷射火焰，眼睛也可以发射破坏光线，是艾斯奥特曼TV版中最强的超兽。

这一话的编剧是日本的脚本家，剧作家，小说家，评论员市川森一。1941年，市川出生于日本长崎县谏早市。市川从小就爱好写作，他小时候的作品甚至还被刊登在当地的报纸上。高中毕业后，他考入日本大学艺术学院，攻读电影学科剧本创作等课程。1966年，他在圆谷的特摄剧《快兽布克斯》中作为编剧出道，随后他又为赛文奥特曼写了7话脚本。1972年，他作为主要编剧参与艾斯奥特曼的创作。然而，在艾斯奥特曼放送初期，社会上批评的声音此起彼伏。艾斯奥特曼这种男女合体将奥特曼神明化的设定被质疑，亚波人是人类怨念实体化的设定也被周围否定，此外，初期剧集彻底走科幻路线也被业界批评，收视率也比上一作归曼有所下跌。作为主要编剧，当时年仅31岁的市川森一承受着巨大的压力。于是，在市川创作了第14话《散落在银河的五颗星星》之后，他离开了制作组。在第28话《再见了夕子，月之妹！》这一话之后，艾斯奥特曼进入第三阶段。相比前两个阶段，后两个阶段孩子参与的集数开始增多，剧集主题更加关注孩子内心世界的成长。在这个阶段，剧集收视率也开始回暖。在艾斯奥特曼即将完结之际，TBS方面的制作人桥本洋二将市川森一请回制作组。为了尽到主要编剧的责任，市川森一放弃了自己初期的风格，于是创作出了这一话佳作。

剧中，在亚波人与北斗星司对峙的过程中，亚波人道出了他的目的：夺走孩子们的善良之心，并将艾斯抹杀。将艾斯抹杀这不难理解，但前三代作品最终话相比，夺走孩子们的善良是不是会让格局变小呢。诚然，这一话确实没有前作最终话的紧迫感，但是，就像龙队长在第34话《超兽在大海的彩虹上起舞中》所说的那样，如果夺走孩子们生活的勇气，那可比超兽来临更加可怕。同样，在市川看来，超兽毁掉的楼房可以重建，但孩子失去的善良却很难重拾了。

“家和街道还可以重建，但是一旦践踏了那些少年的感情的话，是不会这么简单就复原的！他们就像奥特兄弟一样，拥有勇敢善良的心灵，唯独这份心情，我想让他们继续保持下去。“

在剧外的现实中也是如此，诚信缺失导致的社会问题远比洪水地震更加可怕。所以，即使这一话没有了世界毁灭的紧迫感，但传达的主题也着实令人称赞。

在《假面骑士V3》和《快杰捷巴多》中饰演主角的宫内洋说过“特摄英雄节目只是教孩子们正义之心的教育节目”，在艾斯奥特曼之前，这种说法确实没有问题，前作归曼就是这种说法最好的范本。11岁的少年坂田次郎一直亲眼目睹了MAT队员乡秀树的生存方式，他憧憬着乡，希望变得跟乡一样。乡在临走前也给予次郎“奥特五大誓言”的生活规范。如果用一个词语概况乡秀树这一系列举动的话，那就是父性。在日本版谷歌中搜索这个词可以看到以下解释：使孩子具有可以融入社会的品质，教孩子忍耐、规范，以责任为主体，展示理想，指导孩子区别善恶。与父性相对应的，就是母性。与父性不同，母性更强调不分善恶，包容一切，善良待人。在早期的特摄作品中，多数剧集仅仅展示出父性的主题，这也是宫内洋所说那句话的原因。然而，在一个孩子的成长之中，父性和母性都是必不可少的。只有孩子在成长阶段接受这两方面的教育，才可以发展成为一个全面的人。这也是市川森一将艾斯设定为男女合体的重要原因。市川希望孩子们在北斗身上学到勇气的同时，也能从南夕子那里学会善良。在南夕子已经离开的最终话中，市川通过北斗教育孩子要善良待人，于是就诞生了那句名言：

热忱之心不能泯灭，体恤弱者，互相帮助，无论与哪国的人们都能成为朋友，不要丢失这份感情，纵然这感情被背叛过几百回，这就是我最后的愿望。

33年后，在梦比优斯第44话 《艾斯的愿望中》，艾斯对着日比野未来说了同样的话。不过不同的是，结尾处“这就是我最后的愿望”改为了“这就是我不变的愿望”，这也表现了制作组希望奥特精神得以传承的心愿。

“要向他们道出实情，也就只能这样了。再见，地球。再见，他克的伙伴们。再见，北斗星司。”

北斗为了告诉孩子们真相，不得不在众人面前变身。变身后的艾斯奥特曼对众人说了这段话。也许是为了表现艾斯就是北斗星司的另一种形态，这段话是由北斗星司的饰演者高峰圭二配音的，这也是高峰圭二首次为艾斯奥特曼配音。其中，最后一句“再见了，北斗星司”也深深表现出北斗的无奈以及对人类生活的不舍。值得一提的是，在艾斯击败强搏王后，临走之前对地球说出的那段寄语，则又变回原艾斯的声优纳谷悟朗配音。这时的BGM是第28话北斗和南离别时的著名插曲《佐菲的叙事曲》。名台词和名曲的有机结合，共同塑造了这一经典片段。

关于这一话的冷知识：

1.强搏王的名字来源于巨型的英文jumbo。上世纪70年代，日本的一匹赛马也叫强搏王。那匹马出生于1973年3月24日，也就是艾斯最终话播出后的四天，马主人在给马起名时是否参考了最强超兽，这就不得而知了。

2.剧中，佩戴初代面具的孩子由高桥仁扮演，他曾在第3话《燃烧，超兽地狱》中出演巴克希姆的人间体中森四郎。在第32话《向奥特之星祈祷中》出演考克斯的人间体星野亮。

3.TAC队龙队长决定用细胞分解导弹攻击超兽。这种细胞破坏武器在之前的剧集中也出现过。第26话《全灭！奥特五兄弟》中，TAC队对希波利特星人制造的巨大影像使用了细胞摧毁炸弹。第27话《奇迹！奥特之父》中，龙队长用改良版便携式细胞摧毁弹对希波利特星人的实体进行射击。不过与前面剧集中出现的细胞破坏武器的形态不同，这一集中出现的细胞分解导弹更像是某种激光。

4.2008年，松竹和爱知电视台共同制作了以对抗灾害为主题的特摄剧《多米英雄 救援武装》。其中最后一集的标题为《你就是未来的救援武装》，作为对艾斯奥特曼最终话的致敬。

5.剧中，当北斗再次来到孩子们的根据地时，发现保护西蒙星人的队伍壮大了。孩子们带着安全帽，手中拿着玩具枪棒球棒等武器，展示出为保护西蒙星人要与亚波人一绝生死的气势。这一场面也多多少少映射出日本60年代末70年代初爆发的学生运动。这些孩子们的装扮也是当时过激左派学生的形象。在运动中，多名学生被逮捕，大学也被封锁。艾斯奥特曼第20话《青春之星 二人之星》中，东光太郎的饰演者筱田三郎对北斗星司说的那段话，就是在当时的学生运动的背景下创作而成的。