时隔三年,路阳导演带着他的《绣春刀2》杀回来了。
当年的《绣春刀》一鸣惊人,让无数人看到了国产商业类型片的希望。看完《绣春刀2:修罗战场》,最大的感受就是:三年没白等,第二部更好看了!
《绣春刀》讲的是明末锦衣卫的故事。从时间节点来看,《绣春刀2》算是一部前传。从类型来看,《绣春刀2》既是武侠,又有悬疑,同时还融入了历史的大背景。
影片开场就是“萨尔浒之战”的残酷战场,这是明朝与后金战争的关键转折点,明军精锐部队几乎全军覆没。主人公沈炼(张震 饰)从死人堆里爬出,救下了差点被金兵斩首的陆文昭(张译 饰),两人望着尸横遍野的沙场,感叹这里就像是个修罗场。
面对明军这场惨败,陆文昭说了一句:“若想不死在这修罗战场上,咱得换一种活法!”
从此陆文昭就换了一种活法,他奋斗多年,阿谀奉上,当上了昭镇抚司千户。同时也不忘提拔救他性命的沈炼,借用片中一句台词就是“沈炼兄弟,明年就升副千户了”。
熟悉历史的人都知道,明朝末年,阉党横行,大厦将倾。影片的一些细节就描绘了那个时代的腐化和荒谬。
“换个活法”的陆文昭用银子孝敬魏忠贤的义子,只求在魏忠贤钓鱼的时候能多伺候几个时辰。而旁边拿着水灾奏折的大臣,即便事情紧急,也只能干等着。
当魏忠贤钓上鱼拽不动时,陆文昭居然自己下水把鱼捞上来,吮痈舐痔,毫无气节。
《绣春刀2》是张译第一次拍古装戏,但是这个圆滑老练、心机重重的陆文昭,确实被他演活了。
很多人说路阳导演的片子特别捧配角,《绣春刀》里面火了扮演丁修的周一围,《绣春刀2》里最亮眼的无疑是雷佳音。
雷佳音饰演的裴纶登场时,他虽然只是一个南镇抚司百户,但走到哪手下人都要端着茶点跟着。在“无常簿”上写字时,还要让手下张开嘴帮他润笔,完全把下属当奴才使。
“无常簿”是锦衣卫专门用来记录案情和他人黑料的一个小黑本,它的存在让百姓道路以目,敢怒不敢言。
沈炼的下属殷澄就因为政治觉悟过低,在公开场合说了几句妄议朝政的话,立马被同僚凌云恺记在小黑本上,还要把他下狱。身为锦衣卫的殷澄知道下狱生不如死,干脆自我了断。
而杨幂饰演的画师北斋,因为在画作上写了几句批评魏忠贤的“反诗”,也成了锦衣卫追杀的对象。
平心而论,杨幂这次的表现并没有太出戏。但这个角色还是有一些单纯,或者说理想主义。
她有句台词是:“我相信我自己,我相信这种世道不会长久。”
然而现实是明朝当时的统治已经烂到根上,除了腥风血雨的农民起义和改朝换代,已经无法终结这个世道。
陆文昭将追杀北斋的任务交给了沈炼和凌云恺。而沈炼是个书画爱好者,也是北斋的“粉丝”,在执行任务时动摇了立场,误杀了同僚凌云恺,还被牵扯进一场谋逆的阴谋中。
沈炼为了自证清白,想找到北斋的下落,却被戚家军倭刀术的传人丁白缨(辛芷蕾 饰)等人要挟,要他去烧了锦衣卫的案牍库。
火烧案牍库的时候,沈炼找到了证据,查出了幕后黑手,却被大内高手郑掌班撞见,两人大打出手。
这段打戏算是《绣春刀2》最精彩的一幕,郑掌班使用的流星锤招式百变,打击面广,锤内还能释放烟火,要不是失误引发了大火,恐怕沈炼也不是他的对手。
这位郑掌班的扮演者刘峰超,本身也是一名全国武术冠军。为了演好这个角色,他练了近一年的流星锤。据说有次他回老家忘了带流星锤,就用绳子绑块大骨头在院中来回甩练,家中大黄狗就疯了一样追骨头,一套流星锤打完,大黄狗已经累瘫在地。
两部《绣春刀》,都讲了一个政治阴谋的故事。区别在于,第一部讲的是“情义”,第二部讲的是“背叛”。
在第一部中,卢剑星、沈炼、靳一川三兄弟荣辱与共,肝胆相照。无论是卢剑星最后背锅,宁死也不连累兄弟,还是沈炼帮靳一川打发丁修,都体现了兄弟之间的义气。
而到了《修罗战场》,虽然沈炼也有了陆文昭这个从战场上救下的“大哥”,但是随着真相大白,沈炼发现自己已经被这个“大哥”背叛。
陆文昭是个有野心的人,自从战场上幸存下来后,他就想改变自己蝼蚁般的命运。而在官场中经常被阉党踩踏,让他萌生了推翻阉党的信念。
推翻阉党,难道不是正义吗?乍一看,陆文昭的动机是无私正义的。
为了达到目的,谋害一个弱女子,又和阉党有什么区别?沈炼的回答揭穿了陆文昭的本质。
明末党争,一直以来人们都认为阉党就是邪恶的,东林党就是正义的。但也有人指出东林党人才是“书生误国”,更何况后来还有大量东林党人降清,最著名的是钱谦益的那句“水太凉”。
最终沈炼、陆文昭兄弟二人反目成仇。沈炼深知自己是小人物,只为求一条生路,这点在他喜欢北斋画中的蝈蝈而不是大公鸡就看出来了。
而陆文昭一直想往上爬,想实现自己的政治野心,却没想到自己也是一枚棋子。最催泪的是他死前想摸一下师妹丁白缨的脸,却还是忍住了,他选择站起来死在乱军之中,也许当初死在萨尔浒的战场上,就不会有今天的狼狈了。
和前面几场精彩华丽的打戏相比,最后大战除了沈炼破丁白缨的倭刀术,没有太多技巧性的招式,完全是拼了命的大砍大杀。
但这种砍杀也体现了人物一种绝望的状态,尤其丁白缨的那把长刀,已经被砍的全是豁口,与平时看到武侠片里那种削铁如泥的侠客风范全然不同。
《绣春刀2》是一部前传,主角沈炼肯定不会死,至于其他人物的命运交代的都比较模糊。只有北斋安全来到了杭州,就像第一部里两位姑娘被送到了苏州一样,江南、烟雨、美人,这是沈炼向往却又得不到的生活。
不过片尾彩蛋却让大海看到了一个期待已久的角色——丁修。
彩蛋中,丁修逼问一锦衣卫,说:“你要是落在我师弟手里就倒霉了。”然后问那个锦衣卫认不认识双刀飞燕丁显。锦衣卫回答不认识,倒是认识一个使双刀的叫靳一川。
这个彩蛋将两部《绣春刀》的剧情承接了起来,关于丁修、靳一川等人的身份也引起了影迷的猜测。
第一部中,丁修说过“靳一川”其实不是老三的真名,丁修和老三是师兄弟,是流寇。后来老三杀了一个锦衣卫,然后冒名顶替了这个锦衣卫,从此一直使用“靳一川”这个名字。
“靳一川”的真实身份,估计等到《绣春刀3》上映会给我们答案。按照这个彩蛋的走向,周一围、李东学多半会出现在第三部里。
细心的影迷应该能发现,丁修使用的苗刀,和丁白缨的长刀十分相似。而丁白缨的两个徒弟分别叫丁泰、丁翀。
这些人是不是有点什么关系?
早在2014年,《绣春刀》上映后不久,路阳导演接受《大众电影》杂志采访的时候透露过一个信息:丁修和靳一川的师傅是个女的,两个人其实是情敌。
看吧,这个梗其实导演三年前就埋好了。
当初拍《绣春刀》的时候,路阳还是个名不见经传的新人导演,没想到自己能请到张震、金士杰这样的大牌演员。拍摄资金只有3000多万,拍摄周期也只有不到67天,所以影片很多镜头都使用了中近景,因为太远了就容易穿帮了。
后来《绣春刀》票房回本,口碑逆袭,路阳马上筹备续集。《绣春刀2》有了宁浩做监制,很多人以为就不缺钱了,影片预算也确实涨到了8000万,但是对于路阳来说,拍满两个小时的古装动作戏、夜戏和户外场景,还是显得捉襟见肘。
例如船上对话的戏份,需要考虑河水的流动,需要在船上搭建摄影工作平台,保证50个工作人员全部上去不会有危险。成片里顶多三分钟的戏份,拍摄一次至少需要四、五个小时。
如果把场景换到陆地上就没有那么麻烦了,不过路阳认为:“这个情景是需要的,花时间拍摄的内容总会比没怎么花时间的镜头效果要好很多。”
这种认真,在摄影、服装、道具上都有体现。无论是绣春刀上精致的花纹,还是崇祯登基时匆匆一瞥的龙袍,都能看出剧组是花了心思的。
路阳一直难忘与金士杰初次合作杀青后的谈话,这位前辈在酒桌上对他说:“虽然这次拍摄时间短、条件恶劣,但以后你再也不会以这样的条件拍电影了。”
路阳后来说,他自己的理解是,金士杰老师在告诫他不忘初心,以后作为新人那种不顾一切的态度可能就不会有了。
但大海觉得,这何尝不是金士杰老师已经看到了路阳的才华,知道他以后一定会有更大的名气、更多的资源去施展自己的拳脚呢?
20号就到五棵松成龙影院看了,拖到今天才发声。
制作提升、态度认真,但剧作里存在太多的问题。武侠功夫片是百年中国电影难得的成功类型片之一(之二是与大时代结合的家庭伦理片),要继承其优点,那就是情怀,是主人公表现出来的嫉恶如仇、忧国忧民、真情侠义之情怀。把历史片可容纳的内容与思辨强行放到这里来,搞不好就不是创新,而成为灾难。
张震的帅,流星锤、绣春刀的光彩都拯救不了剧作与总体把握的欠缺。《摔跤爸爸》里摔多少场都令人激动,本片里的各种精彩打斗,却为何让我索然无味?这是动作类型片要研究的重要课题。
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早年看过路阳的《盲人电影院》和《房车奇遇》。
加起来,大概可以给到一颗星。
到《绣春刀》时代,许多惊呼又一个新锐导演横空出世了,我不以为然。所以得承认,我是带着偏见去看的《绣春刀II:修罗战场》。没想到啊,竟然还挺好看。
这套前传,深化了张震饰演的沈炼这个人物,还有崇祯登基上位前的明末乱世。一堆体制内的大小补丁破绽们,捕获到系统的升级信号。为求存活,开始了纠缠死斗。
尤其令人惊喜的是,整套戏的演员表演,大多及格在线,好几个竟然都有优良的水平发挥(简直有点不可思议),哪怕是亮个相、秀个style都过目不忘。
《绣春刀II:修罗战场》始于萨尔浒之战,从死人堆爬出来的沈炼,救下了两个同袍,其中一个是陆文昭。看着横尸遍野的人间惨像,陆文昭大吼:是该换个活法了。
然后,沈炼和陆文昭都成了朝廷鹰犬,抓乱党,杀人办案,手到擒来。许多评论者从这个角度切入,认为《绣春刀》压根就不是武侠片,更像徐克的《狄仁杰》系列,接受皇帝领导,扶正极权专制。领俸禄的沈炼,侠义之风范不多,只是每天上班干事,下班吸猫玩画。至于跟北斋的套路迂回,倒更像色迷心窍。
《修罗战场》完美解决了张震在第一集为何不求上进,蒙混过日,但却还是没有解决另一个问题:他很快就忘掉了杨幂,爱上了刘诗诗。
这个世界上怎么会有女人不爱张震?豆瓣短评里,类似天问难题,好像根本无法作答。
可原因好简单,张震就是个活死人呗。
所以,他死不了,战斗力顽强的活死人,随波逐流,生存与毁灭都不太在意。因为他本质上已经死了。
所以,他无法跟女人发生亲密关系,连个拉手和接吻都没有,更不要说上床那种事了。只有残留精神上的渴慕,见异思迁。
也只有活死人的活法,才能解释张震为什么会怎么打都打不死,战斗力又会迅速提升(与辛芷蕾前后一役对比)。换一种活法的疾呼,他显然领悟得比张译要透彻。
不少人还惊讶于张震的高人气是怎么回事,那不过是《一代宗师》《绣春刀》《刺客聂隐娘》几套时代古装戏的疯狂涨粉。轮到讨论演员演技这个事情时,表彰他演技的,并没有多少。只有一个字:帅。
尴尬来了,如果他只需要负责深沉帅,那跟杨幂只需要负责票房带动话题,不一个道理么。有人替大幂幂喊冤,说这样中看不中用的角色,换了谁来演,都不会有好下场。
我也认为,黑杨幂不在于她酥软的口条,柔弱的羊羔,更不在投水一次,换来千里泪奔。杨幂这个人物的线索,完全是乱掉的。如果她是个明辨是非,内心戏很足的奇女子,不可能在张震一身制服时还上去打伞。这个问题源头,可能是张震为什么那么高调去买画,是否锦衣卫买画有打折。
稍微理一下几个人物的操守和立场,就会发现,《绣春刀》的杀死同僚,捣乱破坏,欺君犯上,其实是一直让张震和杨幂两个人物,强行发生关系。无奈两个人始终不来电,那就一拍两散吧。突然冒出来在家里下面条,突然雨中要挟,丢书相送,仔细一琢磨,就发现人物情感和逻辑立场都是混乱的。
张震接了这么个九命猫角色,确实不讨好。他没有亲人属性,独来独往。至于有个照顾他的上级,不过是东北捡回来的战友情。
与之相比,又是吃又是抽的雷佳音,居然拿捏很有腔调。他是活在了人情味当中,完好解释了他与张震作对,又跟张震走上了一条逃亡路。
雷佳音这个角色,用一个无常簿,做出了人物内心的百变花样。如果说,他还占得角色戏份便宜,那英气的辛芷蕾,确实一扫之前苦闷艺术片的晦暗人设,过目难忘。戚家军不断背黑锅,可是,她的不苟言笑和打斗戏,都是摄人心魄。
更厉害的角色,当属年度最佳男配角候选张译。他这个陆文昭角色,小人嘴脸和机关眼神,放大并提升了《我不是潘金莲》的小官僚形象。左右逢源,上下开弓,打得一手好算盘,堪称一绝。
此外,无论是玩溜溜球的公公,那一招平沙托马斯全旋,与辛芷蕾听声辨位一招致胜,都是本片最大亮点。我对电影的好感,多来自于类型片的必要招数。也有人盛赞了表情复杂诡计多疑的崇祯,就连明朝那些小事儿版的神奇女侠,好像画风都是耐人寻味的。
当然最后,电影还有每个人都看得出来的索桥大破绽。人桥俱灭的完美方案,终归是个玩笑。但让张震慢镜头疯狂劈桥,杨幂啼啼叫叫,想要观众忘掉这样的大破绽,真的好难。
《绣春刀II:修罗战场》后半程到结尾部分的空有宣泄实则无力,并非没有原因。英雄气概,战斗到死可能是多数电影的需要,对于《绣春刀》,它的升华与拔高,与活死人的活法,任人摆布的棋子命运,搁在了一起,总是尴尬的。如果说,张译只是聪明算尽聪明误,张震所为之战斗的情谊,实际上如同杨幂的演绎,或这条链索本身。甘洒热血,本质上真是不成立的。
沈炼比别人高明一分,就是因为,他知道自己是一条狗。
连孙悟空都是一条狗,一个小小的锦衣卫百户,算得上什么……
北斋不知道,她觉得信王会杀郭真,不会杀自己。
陆文昭也不知道,他觉得信王会杀郭真,会杀北斋,但不会杀自己。
自信的来源,无非是以为自己是不一样的。
天地不仁,你凭什么觉得自己是不一样的刍狗?
沈炼独特在,他看得通透,
北斋心里有父母,陆文昭心里有变革,信王心里有皇位,裴纶心里有殷澄,沈炼心里,只有活着,没什么执念和妄想。
虽然也并没什么用。
沈炼这个主角是疏离的,有些哀戚,有些茫茫然 ,还有点也许是因为经历生死生出来的灰心,他不信自己能拥有爱情,也不信能掌握自己命运,一切都是极远的东西,所以也生不出什么强烈的爱憎。
他的恋情,始终是苦恋,有点自虐的倾向。是彻底灰心的人试图在茫茫世间给自己寻找一点微弱火光般的希望,是抗争的意思。
然而他的抗争,始终像是放弃。从本心里,他从不相信自己能赢。
他被命运一步步推向不可知的所在,是这个剧本最残忍也最精彩的设定。
本片里没有反派,也没有无辜者。
最后的大战,于他,于他们,是彻底放弃后的放手一搏。
输了却好像是赢了,因为每个人的执念都破灭了,所以陆文昭、丁白缨肯陪着自己的的执念一起死。
沈炼还能活下来,是因为他本没执念,
当然,也因为还有《绣春刀1》。
有时候,我挺怀念90年代的武侠片,那里有随心所欲、有心想事成,有命自由我不由天的盲目乐观。
再说点题外话。
《绣春刀2》的剧本写得极扎实,单是张震救杨幂,至少就有五步心理推进,合理可信。
1.好奇北斋是谁。但没想救他。
2.见到北斋是那伞下姑娘,不忍,但还是没想救她。
3.凌云凯要侮辱北斋,不忍加上不屑,只是要阻止凌云凯施暴。但还是不反对杀了北斋。
4.凌云凯写“无常簿”,恐惧,要毁掉簿子,然而并不想对付凌云凯。
5.凌云凯搬出魏忠贤,吓得一时手软,放脱了凌云凯,凌云凯暴起,情急之下来不及细想,这才错手杀了。
从未见过如此合情合理的“英雄救美”。
情节塑造人物,至此,沈炼这个主角,立起来了。
1.非常非常非常不喜欢最后杨幂跑回来这个狗血结尾,看着张震拼命的在那里砍藤条我一口老血都要吐出来了,要么最开始就留下来,要么就赶紧去逃命,整个片子的基调都因为最后这个渲染给搞散掉了。明明是逆境搏杀最后搞成痴情狗血讨厌死了啦。感情需要的是张力,不是为了渲染而搞一段不合理的脑残痴情狗血套路。 2.沈炼真是倒霉催的,每次都爱上一个心有所属的女主,还痴心不改,以命相托,真是史上第一悲催男主,但明明他那么帅,女主也是史上第一眼瞎女主 3.这个系列的打戏一贯很精彩,交待的很清楚,个个男性角色都man到爆,这血性,溢出屏幕啊,但是最后真的有点散掉了,旁白让人感觉好刻意 4.崇祯为了上位,连心爱的女人,忠心的属下都可以杀,最后居然把张震留下了?然后北斋居然还跑脱了,幸福的生活在杭州了?你当那追军是假的啊?!神经病啊!(薛之谦式) 5.最后,如果你非要跑回来,能不能这么安排,北斋咬着牙泣着血躲在桥的那一端把这所有最后的修罗场全部看在眼里,记在心里,然后逃回杭州和写话本子的合作出个插图话本子把他们的故事说一说不好???文艺青年也请你发挥自己的能力好不啦,哎真是要气死我啦
三年前,《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀,而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”,足够让所有观众感受到。
我们总说,这是国产电影最好的时代,也是最坏的时代。
好在日渐壮大的电影市场,引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹,甚至不惜放下身段,也要对接我们如此不成熟的电影工业体系;
至于坏也同样如此,市场从来都是盲目的,水涨船高、烂片横行、票房至上。至于是电影创造者还是观众导致这样的现状的,早已说不清楚了。买椟还珠的观众大有人在,鱼目混珠的电影创作者也着实不少。
而回过头来说电影《绣春刀》的诚意所在。一部电影的好坏与否,或许每个人都会有自己的见解,口味喜好不同,评价也自然有所不同;但是诚意是能够非常明显地看出来的。
就像一个厨师给你做菜,好不好吃在于火候、刀工、用料上;而诚意则体现在至少不像《武林外传》中的李大嘴那样,给你做红烧胖大海、酒酿萝卜皮、麻辣鱼鳞、冰糖肥肠。这大概是每个人都能看出来的吧。
所以说,《绣春刀》的诚意在于它符合历史细节的情节设置、精益求精的道具服装、个性鲜明的主角人物、正儿八经的对白台词。这些全部放在一起,再配上合理的视听技术、镜头语言,才算得上是一部“有诚意”的电影。
这样的电影,用豆瓣的评分体系来说,至少也该在三星以上。
而同样的“诚意”也体现在三年后的这部续集《绣春刀2:修罗战场》上。
修罗战场意指阿修罗与帝释天大战的地方,是一个善恶界限比较模糊,是非曲直也会有另一番理解的地方。电影前后一共出现两次这句台词,第一次在片头的战场,第二次在片尾的大战。
最初浅的理解,“修罗战场”指的自然是这两场血腥残酷的大战,前者横尸万里,后者英雄埋骨;但往深一点说,整个大明朝何不也是一个“修罗战场”呢?以士大夫为主的东林党与权倾朝野的魏忠贤之间的朋党之争,大兴文字狱,杀人不见血。
前后两部《绣春刀》皆以大明朝的锦衣卫为叙事主角,在历史的细节中挖掘合理的叙事,一方面既不是毫无来由的“戏说”历史、调笑史实,另一方面也不会像读史书般晦涩枯燥。
第一部的主线是锦衣卫三兄弟奉命前去追杀魏忠贤,在阜城客栈成功“处死”了魏忠贤,从而陷入了皇帝、东厂、阉党之间的权力斗争之中,三个各有所有求的“中层公务员”最后成为各大势力的棋子。
而真实的历史是:天启七年(1627年),崇祯即位,素来厌恶魏忠贤等阉党恶政的崇祯,贬斥了大量阉党官僚,当众宣读魏忠贤十宗罪,贬其前往凤阳看顾皇室祖坟。魏忠贤在前往凤阳途中,仍豢养一批亡命之徒,崇祯闻后大怒,命锦衣卫前去逮捕,押回京师审判。魏忠贤自知难逃一死,在阜城南关尤氏旅店痛饮至四更,最后悬梁自尽。
划重点:前往凤阳、亡命之徒、锦衣卫、阜城、自尽;电影情节与史实基本上一一对应,丝丝入扣。
而第二部中的主线则前推了一个皇帝,整个案件全部围绕着明熹宗落水重病一案,从而延伸出来多个势力之间的尔虞我诈、权力斗争。几位主角同样身处其中,成为各大势力的棋子。
真实历史上也正是如此:天启七年(1627年)八月,明熹宗前往西苑深水处泛舟游玩,却因风强,小舟翻覆,皇帝落水,虽然随即被救,但从此惊豫不堪,逐渐病重。几个月后病情加剧,浑身浮肿,八月十一日,召见信王朱由检,即行驾崩,时年23岁,庙号熹宗。
再划一次重点:西苑、泛舟、落水、病重、驾崩。同样又是在真实历史下的一次完美“发挥”和想象。
虽然真实历史上这起简单的落水事件背后未必有如此多的阴谋,但电影的情节设置和发散性的想法是完全合情合理的。不仅精彩,而且真实。
除此之外,电影的最后一段,明熹宗对着信王说:吾弟当为尧舜,也是历史上确有的记载;电影中的飞鱼服、绣春刀、倭刀术,皆为有史可寻,可见导演编剧是真的下过功夫,读过史书的。
但就两部《绣春刀》本身来说,后一部相对而言较前一部稍差逊色一些。一方面是因为第一部的出现实在过于惊喜,另一方面则在于第二部的叙事相对混乱拖沓了一些。
第一部的势力斗争非常明显,皇帝要阉党全死,赵公公想魏忠贤死以自保,魏忠贤想活下去;而三兄弟就是这三支势力之间的棋子,并且各自都有自己的烦恼所在。整体条理清晰,人物的动机也非常充足。
而第二部中,各方势力非常混乱,前后诉求有变化多端、摇摆不定。更别提,张震饰演的主角沈炼三观不正,立足点不够,从头到尾只换回一个“鬼迷心窍”,实在有些无力。
不过两部《绣春刀》大背景选得如此恰当,不得不佩服导演和编剧的眼光独到。
大明朝的锦衣卫、东西厂的太监,有足够的传奇故事。明太祖朱元璋建立锦衣卫,强化自己的皇权;明成祖朱棣有靠着宦官篡位成功;300年后,宦官又为李自成打开了城门,灭了大明。
“明不亡于流寇,而亡于厂卫”。
而对于武侠电影来说,这简直就是一座历史宝库。从胡金铨到徐克,从《侠女》《龙门客栈》到《新龙门客栈》《龙门飞甲》,无一不是借着这段历史创作出来的精彩故事。
胡金铨无疑是新武侠电影的开山宗师。胡金铨具有浓郁的文人气质,他不希望他的电影只停留于炫耀功夫,而要给成人童话注入史实,让武侠与历史虚实互应、互补、互争。所以他的电影又被研究者誉为“文史武侠”。
比如身着飞鱼服,腰配狭长略弯的绣春刀,这种锦衣卫的标准行头都还是从胡金铨的电影中研究出来的。这些服饰道具都是胡金铨根据明史与服志、明朝宫廷画等史料亲自研究考证,并亲手挑选上等布料缝制样本的。可以说,胡金铨电影中的道具和服装,其精确考究至今难有影片望其项背。
而典型的反面例子就是李仁港执导,甄子丹主演的电影《锦衣卫》。同样都是讲述明朝锦衣卫的故事,但其花哨奇怪的武器,统一的“飞碟帽”,毫无逻辑的叙事,与史实相去甚远。
两相对比,足以看出前后两部《绣春刀》的诚意所在。姑且斗胆说一句,如果仅仅只从“让武侠与历史虚实互应、互补、互争”的角度来说,两部《绣春刀》足以与大师胡金铨相提并论了。
当然从电影本身的叙事节奏、镜头语言上来说,差胡金铨大概得有一百个徐克吧。但不管怎么说,这两部《绣春刀》依旧可以称得上是国产电影的希望之光。再多的溢美之词,它都配得上。
p.s.标题当属夸张用法。事实上,个人对于胡金铨、徐克都是极为推崇的。
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短评里我说主角是个倒霉鬼,灾星。
张震或者说沈炼,是真霉。这霉运从1到2贯穿始终,强度已经扩散到了,谁站到他对立面就煊煊赫赫,谁跟他一伙就惶惶不可终日苟且偷生。
然而他又有什么错呢?
他没有政见,无大志,只图眼前过得去,但世道就偏让他过不去。
执勤夜里有碗热面吃就行。有张画上的蛐蛐可爱,能带回家去看就行。
他顶多也就是没有满嘴嚼屎还大叫好吃的本事。
你我也一样没有啊。
如果说“杨幂不值得张震喜爱”这个逻辑上的硬伤让人无法共情,行。但就算换了个随便别的什么人,哪怕不爱,难道能坐视她被就地强暴吗?
没得选。
绣春刀1和2有一些明显的共同点,就是角色的设置。一个稳妥的男主角,一个有争议的女主角,然后是几把刀鞘,里面藏着不同的利刃。
大家都是冲着张震进影院,张震是明显的第一男主,但其实最让人惊叹和心折的,却是张译在剧情里逐渐抢戏终于突围最后爆发的过程。张译是路阳的心机。如果直接以张译做主角,把明朝的不容易的苟活拍得更惨烈,那么活不下去的痛楚和嘶吼会更加令人心碎。但那样就没人看了。
即使现在不完美,最后片尾张译和辛芷蕾的哀嚎,我是真的在忍眼泪。
其实他早就死在几年前的战场上了,一个地缚灵而已,所以这么多年绕来绕去殚精竭虑就是冲不出去。理想锐气,都磨没了,要是连个念想都没了,天长日久吃屎的千户生涯他怎么消化,怎么吊着这口气不散?
但果然这念想是注定要落空。
小孩子都明白的道理:不要相信在野党。
于是向着太阳挣扎的鬼魂,就只剩一声痛极了的咆哮,然后灰飞烟灭。
不要妄想会幸免。这不仅仅覆巢之下无完卵的问题。
没得选的世道,让人吃屎的世道,谁造成的?皇上和魏忠贤。
反派的能量,皇上和金士杰本人出场的时候其实没有特别恐怖。但是在他们治下,锦衣卫内部是如何兔死狗烹,人手一个笔记本,随时随地加工记录你说过的话,因言获罪,因笑获罪,这就太恐怖了。
开头,殷澄作为一名公务员,竟然敢在办公场合堂而皇之编排国家领导人,确实是政治素养太差。但在你的同僚之中,你没避讳的人群中间,竟然就真的当场走出一位告发者,指着鼻子说:“你笑了,你笑了,你也笑了。”
哪怕是活该,也他妈过于惊悚吧?
配合后面的“静海说收藏东林逆贼字画的都是好人”食用,真的笑不出来。
在这种战战兢兢如履薄冰的世道之下,杨幂——或者如果提到这个名字会让你看影评都出戏的话——女主角北斋,还要坚持画画,皇上劝她都没用,是不是有很多观众,此时会有一闪念,觉得她活该。
是不是有人心里在骂:就你能,就你会画画,就你爹会写诗,又不会武功,还不知道闭嘴安生过日子,强出头,找死,果然惹祸上身,还拖累男主角,可恨。
但其实上头要搞文字狱,何尝在乎你是不是杨幂。不如说,谁名气大谁诗传得最广谁画得最好就抓谁,才能一劳永逸让天下噤声。一个北斋凭着远山眉双瞳水逃跑了,东斋南斋西斋早已屈死在狱里。
北斋在片中有一句特别响亮的台词。她说:
“我相信我自己。我相信这种世道不会长久。”
虽然说的不是这件事。但其实,归根结底,说来说去,都是这一件事。
毕竟这种相信,才是不倚仗权势武功,仅基于健全理智的判断啊。
什么样的普天之下,不允许人聊天和欢笑?
什么样的四海之内,不敢让人欣赏和创作?
什么样的率土之滨,不能容文人墨客存活?
这是个什么样什么样的世界。
她不问人是不是生来自由,她不问那位贵人爱不爱我。她只说她相信自己,并相信逻辑。在这种对比之下,沈炼和崇祯那段“你喜欢她”“她喜欢你”的互相诘问就格外可笑。
因为这根本就和感情无关——这根本就不是一个关于“人情世故”的问题。
在这黑白颠倒可笑又可怕的世道里,保持勇气与理智前行,坚持正意而前,北斋值得敬佩,你我也要共勉。
北斋被拖入水时我想,要是沈炼不救她,就是神作了。
张震就天生的古龙风格的主角啊,什么萧十一郎,傅红雪完美契合啊!
还是第一部的疑问:这个世界上怎么会有女人不爱张震?
1、张译、雷佳音完全演技炸裂!2、导演是真爱张震啊,仿佛在用镜头和张震谈恋爱。3、个人觉得沈炼夜闯案牍库这场打戏是继《一代宗师》之后最精彩的动作戏。
和上一部的问题都是一样的:女主如鸡肋,情戏是软肋。按照导演选择女主的眼光来判断,估计下一部的女主应该是杨颖,或者景甜。
路阳真是爱张震,也真的是怕他的角色太完美,所以沈炼除了对女人品味差以外真的好完美。
北斋说,我梦想有一天不再是阉党当道,而英文则是would have the freedom of speech。这个人物和历史车轮下的知识分子实在相似,都不过是时代的装点和鱼肉。创作者有心了。
我从心理到生理都无法接受张震为了杨幂搞这么大一个局 为什么要用杨幂!为什么要用杨幂!为什么要用杨幂!没有杨幂我可以打四颗星啊!
张震小时候就长了一张“长大了杀人不眨眼(但很善良)”的脸,现在长大了,证明了确实是。
如果没有张震,我就爱上张译和雷佳音了。张震和杨幂从头到尾的感情线,末了还不如最后张译抬手欲抚辛芷蕾那一个镜头。
哪有什么天长地久的爱情,三个月后,沈炼这个渣男就爱上了刘诗诗。
为什么殷澄那么害怕去诏狱?因为平行时空里他的分身严峻斌在那里面被折腾得死去活来、药不能停。为什么沈炼喜欢的女生名字里都带“妙”?看他养什么宠物就知道了。妙玄倒过来是玄喵,所以这一部他养黑猫,以此推断,第一部他应该养只红猫。
最爱的男演员和最讨厌的女演员同时出现在一部电影里演对手戏是什么感受?答:提心吊胆地盯着屏幕,生怕他们亲上。杨幂啊杨幂,说她点什么好呢,硬是把北斋这个有才华、有骨气的奇女子演成了娇滴滴的等待男人去拯救的青楼小妹,要不是看重她的人气,片中随便一个女配都比她更适合这个角色。
你们可以都过去再把桥砍断的吧
“由于经费用完,所以只能自己做了”
“西路军全军覆没……”戏全在配角身上。看到金士杰就烦,用同一种套路同一条声线演无数不同角色的“演技派”。
绣春刀系列应该改名叫,《这个世界为什么有女人不爱张震?》
他们直接一起过了吊桥然后把吊桥砍了不就完了吗?哦那张震就跟杨幂去了杭州快活,没后面刘诗诗的事了……
雷佳音在《白鹿原》里把面还没吃够;杨幂努力证明她的演技不如刘诗诗;北京城又到了江南的雨季,市民们很享受湿身奔跑。
为什么大家不一起过吊桥再把吊桥砍断?????????