看不太懂………反正就是甄子丹每次杀人以前 都要说一个金句……我啥啥啥牛逼！我做生意最讲义气！布拉布拉布拉——

还有追龙这个词，出现在，电影开始后的大约一小时，而且只出现了一次。一个好片名是一部电影的眼睛和灵魂，它应该是高度凝练整片的故事情节，并且是能够抓人的。而这部电影的片名则莫名其妙，像是一个错的头安在了一个错的脖子上一样，是不知道这个片名中的“追”到底是在追什么？是毒品吗？还是在追人性？那有啥结果啊………???就是想说：

我。

甄子丹。

贩毒。

牛逼。

香港数我一家独大。

我还有黑警察撑腰。

打钱。

大概就说了这些吧…其间还有 千里送人头 自己作死顺利领便当什么的…佩服佩服

看了以前的跛豪，人家好歹也是一代枭雄，枭雄不是一个人领着四个亲信，算是分堂大哥吧，到处砍人，我从未见过一个统一黑白两道的两位大哥亲自砍人的，好吧，强行砍人我也无话可说，毕竟是打出来的，可是，你一个人杀对面弱你十个等级的人都有几百小弟门口守着，古惑仔只是一条街都有几百人出来，你呢，去个泰国跟毒枭谈判都是四个兄弟还被弄死一个，我就好奇了，那么多钱养不起小弟，最后也是，一个香港警察最大的官，只叫来一群海警，别人可以指挥特警，还特么带着一个小弟去救跛豪，小弟还挂了，实力坑小弟的大哥也是难得，开始就说，白道我最大，黑道你是老大，完全看不出老大的样子，感觉就是一个天下会的堂主，去哪都是亲力亲为，你看看谢贤演的千王之王，他只是统一赌场，都有那么多小弟护着，而你，毕竟是主角打不死，一个敢绑架金三角将军的人，杀一个英国警察会那么怂！制造意外不就完了，随便拉个小弟跑路，算了，国庆档只有羞羞的铁拳可以看！

1.观感：看了一半脑子里闪出一个电影名《富春山居图》。

2.就内容而言，熟悉又简单一句话『生死有命，富贵在天』。然而电影的剧情或者说人物的命运丝毫都不出观众的意外。先不说跟这句话有点矛盾。就我这个观众而言这种不需要脑子的电影令我昏昏欲睡，幸运的是电影在合适的时刻安插爆炸。

3.人物的造型，富贵改不了甄子丹的挫样，枪战毁不了刘德华的发型。

4.语言，各种各样的话交织在一起并不算尴尬，尴尬的是两个人用不同的语言在说话，甚至另一个人还要再使用另一门，滑稽程度就像抗日片日本人一句中文一句鬼话。

5.王晶大导演＋编剧冷饭炒的僵啊。

6.喷了一大堆，暴躁老哥冷静下来发现《富春山居图》主演也是刘德华。那么这电影还要低0.9分就有说法了。因为林志玲比甄子丹可好看多了

今年的国庆档，是喜剧片和动作片的天下。但有点出人意料的是，功夫喜剧的代言人成龙为我们带来一部相当严肃硬朗的反恐题材动作片，而一贯嬉皮笑脸的喜剧能手王晶则奉上一部警匪动作片《追龙》。都说成龙的《英伦对决》是突破自我之作，令人耳目一新，而王晶的新作也是诚意满满，是他近年来少见的认真制作。听到这话我就想，啥时候咱们变得这么双标了，“认真制作”也变成了能与“推陈出新”相提并论的广告词了么？

都说王晶是才子，好片还是烂片，只看他肯不肯认真拍。我想说的是，哪怕他最认真的片子，也不过如此而已。徐克的特技、程小东的钢丝、吴宇森的枪火……这些港片骄子都曾为香港电影这部大辞典做过技术或桥段上的突出贡献，这才成就了他们的美名。而王晶，除了一个“赌”字之外，几乎无所贡献。即便在他最威风的时代，也是一个“抄”字当头，别人电影里受欢迎的段落、风格，他马上生吞活剥过来，炮制出一部部新片。香港电影的没落，其实与这种跟风抄袭的风气大有关系。既然据说《追龙》源自《跛豪》和《雷洛传》，那我们就要搞清楚一个问题，这究竟是“翻拍”、“致敬”还是“抄”？

《跛豪》是香港电影中罕见的黑帮史诗类型片。与寻常的警匪片不同，这类电影除了展示犯罪的血腥细节和罪犯的特殊人格之外，更志在探究犯罪的社会学层面，即与时代、政治与制度之间千丝万缕的关系。这样的电影，美国有《教父》三部曲，日本有《无仁义的战争》五部曲以及十余部衍生之作，在中国，目前还只有《跛豪》以及杜琪峰的两部《黑社会》。如果说后者展现的是传统黑社会在21世纪的没落，那么《跛豪》则气势磅礴地正面讲述了香港组织化犯罪的黄金时代。从60年代大陆难民涌入香港开始，在特殊的政治结构下，警察与黑帮沆瀣一气，毒品、色情、赌博行业在本地猖獗一时，直到70年代廉政公署重拳打击之下，气焰方有所收敛。《跛豪》用两个半小时的篇幅，将这样一个从草根犯罪到警匪勾结再到制度化权力取代一切的时代变迁讲述得丝丝入扣。吕良伟增重数十斤扮演的枭雄跛豪自不待言，曾江饰演的雷洛，徐锦江饰演的哑巴杀手，叶童饰演的女主角……都奉献了让人难忘的表演。影片因此荣获第11届香港金像奖最佳影片和最佳编剧两项大奖。并催生了接踵而来的两部《雷洛传》。

表面上看，《追龙》似乎是“《跛豪》+《雷洛传》”的正宗传人，连演员都多有重合，但加法不是这么做的。两部佳作之和未必是杰作，甚至连佳作都未必称得上。

《追龙》与原作比，最明显的变化是格局变小了，多了许多忌讳。首先，跛豪、肥波和雷洛都是出身潮汕，也因此才有诸多复杂的利益瓜葛，而影片改成了“南洋人”。不许地域歧视这条我懂，可既然打了人家的名号，历史事实要不要尊重呢？其次，历史风云不见了。《跛豪》以时代变迁划分章节是有道理的，弹丸之地香港的风波其实都与中国和世界局势的动荡有着千丝万缕的联系，《雷洛传》还出现了国共两党的支持者在香港街头对峙的大阵仗。出于我们都懂的道理，这些内容被顺理成章地省略了。这且不论，最要紧的，是整个片子的基调都变了，主要矛盾从华人内部的你争我斗，变成了中英双方的冲突。是英国人的横行霸道滋生了无法无天的黑帮和贪污腐败的警察，这么政治正确的结论非常符合“大国崛起”的时代主旋律，可怎么看怎么像《叶问》而非《跛豪》。

让我最不能忍受的，是跛豪和雷洛居然成了出生入死的好兄弟，最后对着电话互诉“我想见你”！在这一刻，黑帮电影正式蜕变成了英雄片。不要问我他们为什么不能是好兄弟，我只知道麦当雄和吴宇森是两路人，只有王晶能把他们的作品抄到一块儿。这就叫做生拉硬扯。

王晶号称花1000万置景，复原了九龙城寨，但给人的感觉是刚从《毒诫》里搬过来的。两段在楼道里的追逐让人分外怀念麦当雄的《省港旗兵》和蓝乃才的《城寨出来者》，那才是真正将动作、环境与人性结合起来，拍出了“天地不仁”惨烈氛围的经典段落。

当然，这部电影只能说是平庸而已，并不算烂片，甚至可以说其中还有亮点。最大的一个，要数甄子丹扮演的跛豪。

我一位朋友说过一个道理，我很认同。他说功夫片巨星的标准只有一个，那就是他的动作有没有识别度。李小龙、成龙、李连杰和甄子丹都是如此，哪怕戴上面罩，你还是能一眼从他的动作中认出本尊，绝不会错。我想多说一句的是，能将动作戏的风格带入文戏表演，形成特殊肢体语言的，只有李小龙一个。而甄子丹在《追龙》中的表演说明，他就算跛着一只脚，就算顶着一头难看到爆的假发，举手投足中的霸气也足以让他胜任演绎枭雄的重任。希望他在这条路上越走越好，比成龙更早解决“老炮儿打不动了怎么办”这个大问题。

当然，甄子丹的动作戏还是第一流的。他与伍允龙在酒楼开打那一段，将他自创的“无节奏真打”风格带入元彬设计的动作中，表现力和观赏性都相当可观。要是有年度动作戏评选，我提名这一场。

最后，对于港片迷来说非常遗憾的一点是，男星的生命力还是比女星更旺健。刘德华、郑则仕、曾江、陈惠敏、黄日华……的身姿依然活跃，原作中同样让我们难忘的邱淑贞、张敏、叶童和叶子楣却已经难觅踪影。继起的，是胡然、徐冬冬等一干新生代女星。港片的精气神早已走远，能借《追龙》凭吊一番，大概是这个假期里影迷们唯一能做的事了。

有人说这里像热带雨林，阴暗、潮湿、闷热。可热带雨林只滋生蚊虫，而这里——繁衍罪恶。

“要命的话，这辈子不要踏入九龙城寨一步”，在上世纪九十年代以前的香港，九龙城寨是罪恶的代名词。港片中的暴力与犯罪，灵感大多来源于此。

而在1930年代的英统时期，这里也曾因为保留着中国传统的生活方式被当做香港的“中国城”，成为欧洲游客的必去景点之一。

九龙城寨究竟是个怎样的所在，人们再也无从考察。1993年，九龙城寨被拆除。此后，这里的人与事像是一夜之间消失，似乎所有的罪恶也都埋藏在历史的洪流中。所幸在此之前，摄影师Greg Girard曾多次进入九龙城寨拍摄，并把照片编成影集《罪恶之城》(City of Darkness)。通过他的镜头，人们得以一窥这座城中之城的流年。

军事之城

九龙城寨坐落在香港九龙城东北部，始建于宋代，原是管控食盐贸易的军事哨所。1842年《南京条约》签订，香港岛被割让给英国政府，这座地处九龙的哨所便有了极为重要的战略地位。此后，清政府不断扩建、增防，并于1847筑起城墙，这里成了名副其实的“寨城”。清政府的动作令英国政府感到不满。1899年，英国政府不顾《拓展香港界址专条》的规定，攻下九龙城寨，赶走清政府官员。

清政府与英政府就九龙城寨的归属权一直存在争议，可事实上，双方都没有实施行政管理权。九龙城寨自此陷入了无政府状态，居民也开始涌入昔日的军事要塞。

二战后，为躲避动荡时局，大量难民涌入九龙城寨。1930年代，九龙城寨人口不足500；而到了1947年，有2000人居住在占地仅2.8公顷的九龙城寨里。

而这个数据还在增长。1987年，约有33,000人在寨城居住，人口密度为每平方公里1,255,000人，是现如今北京人口密度的80倍。九龙城寨成为当时世界上人口最密集的地方之一。

面对这样的混乱情况，港英政府彻底放弃管理；香港的华人三合会黑社会组织控制了九龙城寨。因此，这里成为了香港政府不敢管、英国政府不想管、中国政府不能管的“三不管”之地，也就成为了罪恶的温床。

垃圾之城

可想而知，在这样拥挤的空间内，九龙城寨的生存条件极差。这里垃圾堆积成山，地上总是流淌着污水。因此老鼠是这里的王，和猫一般大，肚子胀得拖地走，猫鼠皆友，和平共处。

人们从井里汲水，但这里的水大多不可饮用。水源上游是工业区，水里含有他们说不上名字的化学物质。九龙城寨的人们不曾见过水本身清澈的样子。

到了1987年，整个寨城三万多居民的生活用水，均来源于八个公共水龙头，其中只有一个位于城中，其余七个都位于寨城边缘，用水极不方便。

除了用水，在这里，用电也成问题。1977年之前，九龙城寨的电力供给严重不足，大量线路过载，火灾隐患严重。直到1977年的大火之后，九龙城寨的用电问题才得到重视，政府决定为城寨安装供电线路。

呼吸清新空气对这里的人而言就是天方夜谭。房间没有窗户，灰尘四起，散落飘舞。

可即使是这样的条件，九龙城寨的居民们也已经知足，因为他们还活着。

生意之城

1952年，一份香港警察报告显示，这座城里有154个毒品聚集地，11个色情场所，7个赌场，和13个狗肉店。这里的生意，大多数是非法的。

非法牙医诊所已然成为九龙城寨一道奇特的风景线。黄昏时分，斜晖散落在九龙城。如果顺着东头村路望去，就能看到牙医诊所招牌争相斗艳。

这里的牙医没有牌照，用的是从日本进口的二手器械，卫生条件极其简陋。顾客对此心知肚明，但因为收费便宜，他们也并不在乎。只要牙医技术熟练，不出命案，就各自相安无事。

Wong Yu Ming在这里当牙医已经40年，他的妻子Chueng Mei是他助理。他说，这座城有120多个牙医，但专业水准特别差。大多数的牙医都有自知之明，只做洗牙和简单的补牙。涉及大手术时，因为不想惹上命案，他们会推荐病人到别处去。但也有人会跨过那条红线，所以一颗牙齿的背后，或许命案累累，血迹斑斑。

离牙医诊所不远，是各种食品加工厂。Hui Tung Choy是广东新会人，在这里卖面条卖了40年。他的作坊开在一间几平米的小房间里，房间没有窗户，只有一台小小的通风机躲在门后。作坊门后的街道臭气熏天，如果遇上炎热的夏天，这环境就更让人难以忍受。但是他们还是会选择留在九龙城寨，因为租金便宜，而且劳工局、卫生局、消防局等相关部门对卫生条件也是睁一只眼闭一只眼。在九龙城寨，没有人会在意你是否有证经营。

还有卖叉烧和鱼蛋的。在叉烧厂，门外杀好的猪直接被拖进屋来扔在地上，血水横流。鱼丸也在同样的环境下生产出来。

Wong Yu Ming经营着一家香烟店，这里的人从不讲价，因此他的生意蛮好，赚得不错。整条街上，舞厅，赌场，鸦片厂日夜笙歌。到了夜晚，透着煤气灯的一丝微光，他就这样旁观着，数着日子，度过了60年。

在这里，吸毒贩毒是最平常的事，毒品比别处更便宜，品质也更纯。九龙城寨的人们认为吸毒和去酒吧没有什么区别。这里吸毒不分昼夜，也不用担心会有警察上门。

在瘾君子之间，存在一条鄙视链：吃红丸（海洛因丸）的看不起吃鸦片的，吃鸦片的看不起吸白粉（海洛因粉）的。

但无论这些吸毒者生前处在这条鄙视链的什么位置，最终他们的归宿大多是相同的。如果毒瘾发作而亡，就会被仍在公共厕所里人们对此已经见怪不怪。“我有时在想，什么时候会轮到我呢”，当年在九龙城寨吸毒的Wong Wai Chung这样说道。

庇护之城

不管城外的人怎么看，对于九龙城寨里的居民来说，尤其对于老人和孩子，这就是他们的家与归宿。对于弱者，这里拥有着最基本的尊重和保护。

1979年，九龙城寨里建起了老年活动中心，为居住在此的孤寡老人提供服务。

90岁的Law Yu Yi和她68岁的媳妇住在一起，两人都失去了丈夫。他们从广东来，在这里住下，相依为命。

傍晚，狭小的楼道里飘着饭香。伴着余晖，妻子在楼下做饭，其他人则来到房顶上聚集。老一辈会看着自己家和邻居家的小孩们一起玩耍，稍微大点的小孩会乘着夕阳做功课。屋顶上的童年，弥足珍贵。

九龙城寨离启德机场只有50米远，这里的人开玩笑说，撑只竹杠都可以把飞机打下来。也许这里的很多人一辈子也没有坐过飞机，但轰隆隆的飞机声是日常的音乐。晚风微醺，爬上屋顶，看着飞机，哼着岁月的歌。

“说实话，我并不觉九龙城寨有那么差，它给穷人提供了房子，给没有希望的人提供了家。有的人没有身份证，有的人没有钱，但九龙城寨收留了他们。他们需要有人把他们拯救。”Wong Wai Chung说。

1984年签署《中英联合声明》时，双方政府一致同意要拆除九龙城寨。这里的三万余居民，超过一半都迁入了公屋或临时居住房，其余要么自行解决，要么买下了香港“居者有其屋”屋苑。1993年3月23日，拆除工作正式开始，一直持续到次年四月才结束。

一个月后，九龙寨城原址上建起了一座公园，绿地葱葱。可是即使岁月荏苒，江湖上，会一直流传着属于它的传说。

参考文章：

[1] City of Darkness Revisited, Ian Lambot and Greg Girard

[2]《九龙寨城》，华尔街日报

[3] Kowloon Walled City: Its Origin and Early History,Journal of the Royal Asiatic Society Hong Kong Branch, Elisabeth Sinn

摄影/Greg Girard

撰文/梁静怡

编辑/韩羽桐

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思来想去，还是要为雷洛探长写一个小片段。雷洛单刀赴会进九龙城寨的那段，不得不夸，完全可算是全片最闪亮的华彩部分。这段戏本身味道十足，且往前可回溯到雷洛着手重整格局和猪油仔叮嘱准备，往后可延伸到陷阱重重、谈判突生变故以及跛豪于重围中救雷洛，整个段落都充满了张力，让观众没工夫喘半口气。

雷洛西装革履走进城寨，头发一丝不乱，陈光荣的《深入虎穴》这支bgm配合这个如履薄冰的气氛，甚是合衬。观众在前面的剧情里通过跛豪线知道了雷洛此行必遭暗算，都暗暗捏一把汗，音乐情绪暗流涌动，这时候一把二胡凄然杀将进来，打得人措手不及，而画面上是雷洛在城寨里的穿行，机警敏锐，紧绷却又松弛，伴随闪回画面中雷洛带着“茶叶”面见鼎爷，不甘的谦恭中隐含着老虎的高傲和狐狸的狡黠。刘德华真的太适合这个角色了，迷惑性的美貌加上时间磨砺出的锋利气息，外面再包裹上一层谦谦君子温柔和善的外衣，这样的与黑道协作共赢的白道人物，才有说服力。

城寨穿行中有一小段，有一个边走边略低头插兜的动作，一瞬间的松弛感与理应不松弛的矛盾，却碰撞出来无与伦比的实感。雷洛有备而来，却又无十足把握，紧绷与紧绷之上的掩饰以及掩饰之上的放手一搏，层次分明。 最后在团团包围中仰头大声说“我约了鼎爷的”，继续闪回，鸦片的烟雾缭绕中雷洛打开装满金锭的盒子，抬眼一笑，黑白勾结交易达成。如果邪魅这个词还没被毁掉，那就总算是找到了一个合适用它的地方。 最后再次赞美刘德华，不知道要咋称呼他，不太习惯像粉丝一样叫他老大，叫刘华也好像不太对，叫华仔显得生份，叫阿华好似没这惯例。。。再次祝贺雷洛探长五亿成就达成！

作为一个有老香港情结的潮汕人，从小是看了不少黑帮片的，91年的《跛豪》经常在电视里播，虽然掐了好多，也断断续续看完了，前几年看了王胖子的《金钱帝国》，前晚看了《追龙》，这两天又复习了下《雷洛传》，算是把那个时代能拍的几个人都拍完了（《蓝江传》拍的不好就不说了，《四大探长》人物重点分散也略过)。
根据这几部影片和搜到的些许资料，大概历史是颜同最先当上探长，而雷洛通过自己和岳父的努力（应该是有，毕竟两部片子都提到了岳父的帮助，一个是白粉大捞家白饭鱼，一个是周爵士），干到了探长的位子，也就是这时跛豪入港并自己打拼出了一点名声，与雷洛肯定有过来往，但有没有私下协定不得而知。终于雷洛如愿以偿当上九龙总华探长，蓝刚则当上港岛总华探长，拟定贪污体系减少黄赌毒行业恶性竞争，并定下粉档生意只能由四大家族经营，跛豪分得最大也是油水最足的一块——九龙，雷洛趁机敛财，并见好就收，提前申请退休潜逃国外，颜童貌似也跑了，就跛豪霸气跟英国政府干到底，然后被逮进去坐了几十年牢。
先谈谈出镜率比较高的几个演员：
1：陈惠敏—— 《追龙》鼎爷，《雷洛传》蟹王
香港电影是绕不过这个人的，黑帮大佬，实力能打，看过他一个访谈节目，自称当时俗话说“陈惠敏的拳，李小龙的腿”，自己开武馆教徒弟，再踢徒弟如社团，还救过刘嘉玲。不过大哥似乎在电影中很少演主角，后面还一直客串镜头没多少的黑帮大佬，结局基本就是被小弟怼死了，鼎爷啊东星骆驼啊，你看人家向华强客串的都是身手不凡的高手，多好。
2：吴孟达——《雷洛传》猪油仔，《跛豪》金牙炳
达哥还是影坛常青树，永远的绿叶角色，不过我觉得猪油仔这个角色他演不合适，也演的不好，很忠心但感觉不油滑，跟我想象差距太大。
3：华仔——《追龙》《雷洛传》雷洛
五亿探长，一手遮天，按《雷洛传》介绍，当时五万可以买尖沙咀一套房，那五亿应该跟现在五百亿差不多，《雷洛传》全长四小时，分为上下两部上映，时间拉得长，又只有雷洛一个主角，当然留给华仔足够的发挥空间。
4：郑则仕——《跛豪》肥超，《追龙》猪油仔
感觉郑则仕的演技是很扎实，但演的这个猪油仔也有点低于我的预期，还是适合演大哥，像肥超这个角色就很适合他，又淫荡又霸气，顺路提一句《跛豪》原班人马拍的《上海皇帝》，郑则仕演的黄金荣，吕良伟演的杜月笙，跟《跛豪》有的一拼。
5：曾江——《跛豪》雷洛，《追龙》周爵士
《追龙》就是纯粹客串了，加起来也没几个镜头，就是为了给自己的女婿上位用的，《跛豪》里的雷洛演的真够味，也就是先看了这部片子，才知道的“雷老虎”，才觉得这花名取得真妙。
再说下几部片的几个角色对比：
1：还是想先谈雷洛（原型“吕乐”），分别是华仔、曾江和梁家辉出演，个人心目中梁影帝演的最好。一个只手遮天的五亿探长，就应该嚣张跋扈，心狠手辣。
《金钱帝国》里梁影帝演的“吕乐功”，在影片一开始就已经是总华探长，少了对人物过往历史的挖掘，不过不重要，这部片主要是讲那个时代贪污体系的建立与崩塌，但全片缺乏深度，黄秋生演的探长“火麒麟”又暴脾气又烂赌，最后被逼不过才去了ICAC，还带领了ICAC反攻警察体系，简直神逻辑。
《跛豪》版本的雷洛，由曾江出演，老戏骨演技到位，但人物设定有问题，雷老虎在这部片里只是恶但没有智，连自己的原配老婆都搞不掂还送给跛豪一个做人情的机会 。
《雷洛传》的雷洛人物比较丰满，如上文所说，四个钟给足时间演啦，但总觉得华仔太瘦削，不够霸气，而情感戏太多，穿插来回反而影响正片跟颜同斗争的叙事线索。
《追龙》的雷洛怎么更瘦了，手背的青筋都出来了，还那么逗逼，无眼睇。不过这部把雷洛建立贪污体系，重视规矩的人物性格表现得不错，就是跟跛豪之间的冲突还不够深，不够戏剧化。
2：再说跛豪（原型“吴锡豪”），分别是吕良伟， 子弹哥和韩坤出演。这个没什么争议啦，吕良伟演的好，子弹哥稍弱，但一口达濠口音的粤语很敬业，至于韩坤。。逗逼的吧，他的扮相你说他是李嘉诚我信，说是跛豪，不是扮瘸腿就能演跛豪的啊。。
3：猪油仔分别是吴孟达，郑则仕和王晶出演，王晶说实话真适合演这种逗逼角色，个人觉得也是最符合我心理预期的一个，猪油仔作为雷洛的收租佬，一边要应付各大环头的捞家，一边要分配整个警署的利益，还要打点雷洛的私人产业，肯定是个左右逢源，会拍好马屁的高手，吴孟达演的有点怂，郑则仕演的就有点憨。
4：颜同，作为雷洛的对手，颜同是比雷洛早当上探长的，个人觉得秦沛演的比汤镇业好，不过《追龙》里每个汤镇业太多发挥空间，直接把英国警官亨特当成大boss了，感觉有点混乱。
综合说下个人看法，诚如许多影评说的，在《追龙》之前没人把那个时代两个叱咤风云，各自把持黑白两道的人拉出来好好演一场对手戏，有一部《O记三合会档案》，是刘青云和吴镇宇演的，在戏中的名字分别叫阿豪、阿乐，个人觉得是想影射跛豪和吕乐的，但不像向华强那么大势力，没拜过吕乐和跛豪码头所以不敢真实地拍出来，许多情结都跟历史差太多。《追龙》是把两个人拉出来好好演了一场戏，也把跛豪重义气，雷洛重规矩的人物性格表现出来了，但是两个人在戏中的冲突不够强，矛盾不够深，最后一场戏应该是两个人嘴炮的时间啊，结果就各开了一枪了事，有点敷衍。《金钱帝国》则是拍了一个时代由盛转衰，但无奈人物太多，重点分散，就算有梁影帝都救不回来，而《雷洛传》太长，人物深度不足，华仔演的雷洛让人一眼看过去就是知道是什么性格，开始愣头青，后面智多星。相比下还是更喜欢《跛豪》，从白手起家到众叛亲离，都是因为跛豪的独特性格，叶童、吴启华、郑则仕甚至叶子楣都演技在线，过去了十几年都还是记得“手心是肉、手背也是肉”、“全香港的探长都在这等我跟他们开会”的几场戏，最后希望王胖子再接再厉，能多拍几部好片子，少些屎尿屁，少些澳门风云。

香港回归前的吴锡豪、吕乐之流，相当于古代的秦桧和今日的落马官员；都是借着权利来谋取个人私利。如果有人把秦桧、赵立春（借用下人民的名义）拍成民族主义英雄大家是否能接受？

不可否认，王晶导演非常聪明的抓住了我们内地民众的民主主义情节，但是为了赚钱而不顾真实的历史以及价值观那就非常的不厚道了；

60，70年代的吴锡豪、吕乐是香港社会一黑一白两大毒瘤，一个贩卖毒品损人利己，一个包娼避毒只手遮天；但在王晶导演的作品里他们成了受洋鬼子逼迫走上不归路的枭雄；而一切的罪孽都归结到了洋鬼子身上；尤其是甄子丹扮演的跛豪在影片结尾说的那句“这是中国人的地盘，滚回英国去”，如此做作的把民族主义升华一把仿佛就是为了博取观众的好评而特别设计的；诚然，艺术是需要添加以及创造的，那么就请去掉片头的“根据真实事件改编”，如果是改编，那么请尊重历史！如此堂而皇之的颠倒黑白，王导果真够胆！

对于王晶导演的作品相信大家都比较熟悉，近几年以炒冷饭为主，包括这部追龙；如果细细研读王导的作品不难发现，回归前后区别较为明显，回归前类型丰富，期间不乏夹杂着各种讽刺内地的粤语俚语；回归后各种情怀炒作，三部澳门风云加上这部追龙，看尽了王导之前的名气之作。

是否有圈钱的意味，仁者见仁，这里不做评价；最后，希望王晶导演能够一视同仁，既然在香港能够拍出口碑票房双丰收的电影为什么北上发展就只能炒冷饭呢？真的是江郎才尽？难道香港的票房是钱，大陆的就是纸么？