谈吐电影：操之过急的套现，粗制滥造的剧情

文 | 执麦者
2018年2月17日

《捉妖记》第一部出品不易，在换角风波之后，依靠强大的网路宣传能力，博得24亿的惊人票房。可以这么说，尽管第一部《捉妖记》缺点明显，但是它制作的诚意满满，营造的人妖的世界观架构是相当有趣的。而且，第一部的主角里，井柏然的呆，白百何的灵，胡巴的萌，都相当有电影“人设”。

第一部《捉妖记》大卖，续集是板上钉钉的。实际上，任何电影，续作制作的难度，远远要大过首部曲。因为第一部，你有足够的时间和需求，去讲述交代电影世界里的构成，妖是什么，人是什么，为什么争斗……这些问题，在第一部也很快以各式的方法解决。而往往第二部要讲述的，其实是人物成长的故事。

比较起世界上经典的三部曲电影，像《黑客帝国》，《教父》，之所以第二部仍然有相当高的水准，原因就是基于这样的剧情延续。我无需交代过多的剧情需求，可以把笔墨完全着墨于人物的成长，和新的悬疑的产生。但是，这样的阐述方式，对于剧情的夯实程度，就有了更高的标准。因为你一旦开始讲第二部的剧情，就一定要上衔接第一部的设定，下要链接第三部完结，甚至像《哈利波特》这种连番电影，需要层层衔接，有可能第一部的伏笔，最后一部才呈现结局。

实际上，这种剧情的设定，就是连载电影的魅力。而粉丝群体庞大如《变形金刚》，为什么续集口碑一再崩盘，直到第五部续作票房扑街，实际就是迈克尔贝过于信任他的视觉打造，完全无视剧情的BUG。不论是什么类型电影，科幻也好，奇幻也好，童话神话也好，脑洞可以再大，一定要有基本有序的剧情走向。悬疑，反转，也是需要在出乎意外，又意料之中来设定，才是佳作。

前几日看《妖猫传》，因为原著本身思维的缜密，虽然是基于一个奇“幻”的剧情，但是异常合情合理的展现了电影的主题。这种设定，才是一部优秀电影需求的前提。当然，陈凯歌导演对于《妖猫传》原著如此极佳的剧情还原，只做到了形式上的美绝，故事上，还颇有累赘和遗憾。

《捉妖记2》在第一部大获全胜的前提下，野心勃勃，不仅拿下浙江卫视春晚，央视春晚等多家媒体的硬广，更是联合了诸多明星和媒体平台，大肆的做预热。我曾经说过：“<捉妖记>是中国病毒营销最好的一部电影作品。”可以这样说，这部品质中等的电影，完全是依托营销的价值，推动了网络发酵，最终赚得盆满钵满。它本身的营销方式，可以说值得所有有一定资本的文化背景产品的金主和企宣团队好好研究一下。

中国电影，在电影周边产品的售卖上，一向贫瘠。电影产业高速发展的二十年，也不过是产生了“长江七号”、“大圣归来”、“喜洋洋和灰太狼”等周边玩偶或者手办。比如美日动则数十亿的周边产品售卖，的确，中国在电影周边产品研究的路，还有很长。但是和“长江七号”里的“小七”大热一样，胡巴曾经也是在电影热映后享用了极高的玩偶售卖价值。看得出来，在《捉妖记2》预热的前几个月，微博上就有为每一个单独的“妖”开通微博，其目的除了对电影做营销之外，也是在营造虚拟角色的价值，为周边产品做着良好的铺垫。

可以这么说，《捉妖记》系列可以成为一部有着极度商业用心，和运作渠道的商业系列作品。可惜的是，第一部花费6年打造，第二部2年匆匆出炉的电影续作，败在的也是投资者急不可耐，急功近利的欲望上。

《捉妖记2》的剧情，可以说是毫无逻辑，槽点满满，梁朝伟的加入，不仅没有为电影带来他影帝级别的演技，浮夸的表演，和毫无意义的戏剧冲突，反而让这个觉得孤立于系列电影之间。极其不容易打造出来的白百何和井柏然的组合，第一部尽管起初有一些违和感，但是逐渐在电影中建立默契，也在这一部重新归零。我们可以理解电影在第二部要加入新的角色，但是李宇春饰演的角色，同样是完全独立的存在。为了避免李宇春普通话表演过于出戏，以四川话的形式巧妙规避，也不是在藏拙的同时，让整个角色突兀。而杨佑宁饰演的大反派，黑化过程看似有伏笔，也完全可以想象得到，但是毫无线索，也毫无交代。这种拍摄进度，就好像是为了凑齐每个角色的功能，而强行粘合的方式。就好像你单独烹煮排骨，姜，藕片，调料……然后寄托合并就是一锅美汤一般。

这种强行融合的方式，只会让剧情拖沓，毫无意义，且不知所云。

而那些刻意增设的笑点，萌点，也因为剧情的跳脱显得无比的刻意，出戏。

诚然，《捉妖记》是一部儿童向的电影，但是如果只是瞄准儿童，那么，大量的成人台词，成人剧情就不应该出现。事实上，《捉妖记》第一部，是一部相当老少咸宜的合家欢电影。所以说，萌可以，有趣也可以，一定要恰如其分。那些突兀的笑点，莫名其妙的煽情，只会让本身就支离破碎的剧情显得更加的浅薄，苍白。

不过不说，这部原本极具IP像，极具连番潜质的喜剧奇幻电影，完成可以成为一部集票房，口碑，营销研究价值为一体的现象作品，在第二部就颓势明显。想在两年前赚到饱，匆匆的规划而来，希望用营销再次复制票房奇迹。尽管在《捉妖记2》已经打破了春节档票房首日的记录，但是，你必须要明白，观众对于电影的需求，不仅仅只是消费，还有许多理性的观众，会依据电影表现，口碑，专业网站评分给出的意见选择观影。

即便《捉妖记2》复制第一部的票房奇迹，这种厮混出来的价值，也丝毫无法给电影本身带去半点专业评价的荣光。而这些评价，反而是电影票房之外最重要的价值。

艺术之所以是艺术，是因为它既要卖得出好价钱，还获得更好的口碑。希望《捉妖记2》的这种操之过急，粗制滥造，在伏笔仍然存留的第三部，可以好好给与恢复吧。

你《捉妖记2》自己就是个妖孽，你还喊捉妖？真是贼喊捉贼啊。

大胆妖孽，贫道今天就要替天行道！

看到有人说《捉妖记2》从早晨7：00开始就全部满座，我看了一下我们这边也是一票难求，比当初的《战狼2》还火爆，但我去看了的时候发现根本没多少人。

之前我亲眼看到早晨9：00的场次全场爆满，一个座位都没有了，连第一排都没有了，只不过没有截图。

于是有网友表示：《捉妖记2》肯定是偷票房了！

对此我表示严重不服：你看《捉妖记2》了吗？你看都没看怎么能说人家偷票房呢？

你要是去看了，你就会发现：这他妈拍的是什么垃圾玩意儿！

电影承接上一集的剧情，讲述天荫亲手把胡巴赶走后，又准备把它找回来的故事。

当初是你要分开，分开就分开，现在又要用真爱把我哄回来。

原本第一集虽然算不上多么好，但是“没有圆满收场”的结局至少还是很反套路的，没有落入俗套。

当天荫和胡巴分道扬镳的时候，这部电影已经完美结束了，再拍下去就是为了拍续集而拍续集了。

特别是上一集结尾天荫赶走胡巴，这集又把胡巴找回来，这特么不是脱了裤子放屁——多此一举吗？

显然是编不下去，只好瞎编了。

当初还有不少观众被天荫赶走胡巴的剧情感动到，你再接着拍《捉妖记2》不是欺骗别人感情吗？

任何推翻上一集的结局，强行拍续集的行为，都是圈钱。

当然，我打差评不是因为剧组强行拍续集，而是因为剧组不仅强行拍续集，而且还拍了一部烂片。

《捉妖记2》中，胡巴和妖怪重建了永宁村。

胡巴的头上都绿了，可能《喜羊羊和灰太狼》就是在它头上拍的吧。

同时因为它太丑了，严重影响市容，所以被打成了植物人。

作为一个植物人，它被另一个植物人传染，得了一言不合就尬舞的怪病，和一群妖怪当众跳起了广场舞。

坏妖王毕生最讨厌广场舞了，连忙派反派来追杀，为民除害，替天行道。

真希望它们成功杀死胡巴，全剧终。

俗话说“要想生活过得绿，头上就要带点绿”，不管处境多么危险，胡巴凭借它头上的绿色光环总是能化险为夷。

反派对胡巴展开追杀，还跟胡巴钻了小树林，简直是丧心病狂，连植物都不放过，更何况这植物还是个孩子。

胡巴凭借绿色光环安全逃生，见到了笨笨和屠四谷。

笨笨同样知道“要想生活过得绿，头上就要带点绿”的宇宙真理，如果说胡巴头上是小草坪，笨笨的头上就是一片大草原。

为了提高存活几率不惜头顶大草原，真是个心机boy。

而屠四谷是一个人生赢家，没事就专程飞去伦敦，在公园喂一个下午的白鸽，晚上再飞回香港。

他说，他从没尝试过失败，除了演过两部大烂片《摆渡人》和《捉妖记2》。

面对这样的人生赢家，胡巴迫不及待地对他吐了口水，以表爱意。

同时，他们也发现如果胡巴对你吐了口水，当它受到惊吓的时候，你就能看到它看到的画面。

比方说，胡巴看《捉妖记2》这部大烂片的时候，受到了惊吓，那么你也能看到《捉妖记2》。

随后，导演实在编不下去了，只好让屠四谷又是表演胸口碎大石，又是表演魔术的，企图蒙混过关，毕竟电影必须要凑够2小时，能凑一会儿是一会儿。

讲真，这还没春晚好看，我花钱不是来看你表演节目的，好吗？

另一边，天荫和小岚来到舔屎堂寻找父亲的下落。

其中小岚武艺高强，江湖人称“摸茎校尉”，凭借“一指禅”的技能行走江湖。

一旦敌人出现，她就摸对方的茎脉，让其器官充血肿胀，奇痒难忍，从而达到不战而胜的目的，手法相当高超。

在舔屎堂，他们见到了舔屎云青。

云青承诺会帮助天荫寻找父亲，毕竟“都是舔屎，自家兄弟”。

人生就是充满惊喜，他们想找爸爸，却找到了儿子。

就像你想看的是《指环王》，结果看了一部《阿迪王》。

天荫、小岚、胡巴好不容易全家团聚，结果导演一看这才演了1个多小时，连忙又安排云青秒变大BOSS，协同反派抢夺胡巴。

天荫见状，机智地给反派放《捉妖记2》看，反派纷纷笑得满地打滚，笑得生活不能自理。

蜜蜂也伸出援手，对云青说了一声“诚信yp，只进入你的身体，不进入你的生活”，然后就进入了云青的身体，不料被云青用六脉神剑逼了出来。

天荫再次发挥他机智的头脑，掏出他的宝剑，念了两句咒语：“《捉妖记2》是大烂片，《捉妖记2》是大烂片！”

然后他就把宝剑变成了大宝剑，爽死了云青。

故事的最后，胡巴也如愿以偿坐了大宝剑。

前面我们说了，本片就是编不下去还强行编，导致剧本惨不忍睹。

“妖也有好有坏”的剧情太俗套了，没有丝毫创意。

第一个这么拍的是天才，第二个拍的是庸才，第三个拍的就是蠢材了。

再比如坏妖王演着演着就不在了，云青是什么来历也没说清楚，连最基本的讲故事都讲不好，对世界观的搭建更是根本没有。

编剧，你是不是抄袭了小学生作文？

难怪梁朝伟说他“遇从影以来最大挑战”“演到精神分裂”，

毕竟好片演太多了，烂片不怎么会演了，所以是挑战。

而“挑战”前面还加一个“从影以来最大”，看来比《摆渡人》还具挑战性。

你们把堂堂影帝都搞得精神分裂了，你们良心不会痛吗？

而且胡巴的造型太难看，不知道设计师是什么审美，希望你们学习一下什么才叫萌物。

除此之外，身为一名四川人，李宇春的四川方言让我听得很尴尬，说方言是没有问题的，但你就不能处理一下吗？比如《让子弹飞》的四川方言就没什么违和感，甚至网上的“果子哥哥”的配音视频都比《捉妖记2》强。

整部电影剧本劣质，特效垃圾，笑点尴尬，非常无聊。

最可怕的是，第一集天荫就在找爸爸了，

第二集也在找爸爸，而这两集他把胡巴、老婆、奶奶全都找到了，甚至还找到了梁朝伟、姚晨、李宇春、汤唯。他什么都找到了，可就是找不到爸爸。这是为什么呢？

要是找到了爸爸，下一集岂不是又要想新点子，这多伤脑筋啊。第二集没找到爸爸，所以还可以接着拍第三集，第三集找不到爸爸还可以接着拍第四集，只要一天找不到爸爸，就可以一直拍到宇宙毁灭。

电影里说，胡巴喜欢一个人就会对他吐口水。

所以我们要入乡随俗，一起对《捉妖记2》吐口水吧！

① 我猜，好莱坞搞动画出身的许诚毅是把《捉妖记1》当成一次实验，尝试用CG动画样式来演绎真人奇幻片，当时看就觉得，很多地方明显是照着动画分镜头的路子拍的。第一部票房登顶，实验成功，此路一走通，《捉妖记2》立刻加码。

② 续集大大加强了CG角色的戏份，各路大小善恶妖怪登场，好几段戏你来我往的追逐打斗几乎等同纯动画了。主角摔打挨揍的残忍幽默化作卡通笑点，武打设计也全走谐趣风，既不硬也不飘，道貌岸然的名门正派很有传统特色，加上不遗余力营造市井气，整个世界观调性统一，可亲可触。

③ 白百何跟井柏然在外形上CP感不弱，一直觉得顺眼。而梁朝伟其实跟周星驰一样，有特殊的喜剧路数，这次借用的是《东京攻略》和《大魔术师》的调性：混不吝机敏江湖人，脾气古怪外冷内热，会几手脑洞开阔的旁门左道，是很典型的亦正亦邪的港片式游侠。

④ 第一部的性别倒错梗继续展开，新增的梁朝伟和李宇春也是女“娶”男的搭配，妖怪夫妻更是体型对比鲜明，接连上演性格偏怂的男性被霸道情人压制，对于合家观众应该是有力的趣点。

⑤ 几场追打充分发挥了许导演的梦工厂修炼，而且常有今为古用、西为中用的小巧思，开篇夫妻档捉妖和梁朝伟赌场逃脱两场比高潮大战更耐看。至于文戏估计是要照顾孩子，让我很嫌啰嗦，个人还是偏爱视觉笑料多一点。

⑥ 这个系列独创了一种妖语，也给世界观加分，但胡巴继续不开口是最明智的设定，让它有一份婴儿的稚拙，一种初生生命撞世界的纯真，一说话萌感就要打折扣了。

⑦ 续集加入《神奇动物》一样的捉妖机构，X教授同款的寻人神器，《阿凡达》一样的空中极限运动，大鹏的古代Q博士更是有些外朴内秀的小发明，比他当主角的《奇门遁甲》花样多多了。

⑧ 主线是父母寻子团圆和赌徒回头是岸，道理无非亲情需要团聚，情义胜过金钱，不同族群和平相处，我这样爱琢磨的成年人看来略浅，当然既然是春节档，不妨定位成大银幕春晚，给孩子一些潜移默化。

这部估计有个承上启下的使命，费心费力挖了许多坑，比如天师堂的正统哪儿去了，备胎发明家的后续，人妖两界如何融合，以及胡巴丰富的成长潜力。许导演当年的《怪物史瑞克》第三部就开始乏力，而《捉妖记》照这个趋势，起码够拍五六部。

电影没有一个明确的剧情线，感觉东一榔头，西一棒槌，讲着梁朝伟这边的屠四谷然后又跳到白百何那边，最后两组会师无比尴尬…本来以为最起码会有个boss，结果在一阵非常尴尬的轻微打斗中，一切结束了？？？主题模糊，剧情线不清晰，台词尴尬，没有矛盾，没有精彩点，连五年级的小学生看完电影的第一句就是肥皂剧，烂片…第一部最起码还有个boss，第二部过于幼稚的合家欢，仿佛看了一部喜羊羊，敷衍的拍摄。鉴于过年档，加上胡巴萌萌的，给两星。

不如第一部，剧情特别散，节奏缓慢，李宇春有特色但感觉不是很适合那个角色，杨佑宁出场没多久就猜到了剧情的走向一定是反派，梁朝伟老了点，倒是不影响，但和李宇春的搭配感觉有点不搭啊，尤其李宇春旁边真的美女如云，为啥让她来演这个角色，每个人讲的都不少反而没有讲好，白百合偶尔会想到她的风波影响观感，胡巴戏份再多点就好了，就胡巴和白百合的小纸符有点意思，小朋友应该会喜欢这么萌的胡巴，应该再放大些胡巴的比重才好

于2015年7月份上映的《捉妖记》是国内首部票房超20亿元的电影，由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导。虽然是以“妖”为主题，但《捉妖记》的东方魔幻感并不强，片中的妖都更像是“好莱坞梦工厂的怪”。当初上映时，就曾有观众说“我要看的是《山海经》里的妖，你却给我梦工厂的怪。”

虽然“妖”的设定有违国人一贯认知，但“合家欢”属性却让它很适合全家观看，“妖”们呆萌大过凶恶的形象定位不会让家长担心惊吓到小孩子。

《捉妖记2》的档期从上部的暑期移到了春节，这个万家团聚的日子与电影“温馨、快乐”的合家欢风格再契合不过。这部续集某种程度上基本是上部的“复刻”，依然是主打“亲情”、“温暖”牌。都有一个“不懂爱”而学会爱的主要角色，都有催人泪下的情绪爆点。

上一部里，白百何扮演的霍小岚认为“妖就是妖，它们生性凶残，根本没有感情”。但在与宋天荫相遇、相处一起照顾小胡巴的过程中，两人一妖从陌生到熟悉再到并肩作战、亲如一家，两个人在成长，宝宝妖胡巴也学会了克制妖吸血的天性。

《捉妖记2》中，对于这“三口之家”是延续，虽然他们的感情已经在上部基本“定型”，不过在片中依然是在成长。上部的结尾，他们认为人与妖不能生活在一起，所以忍痛让胡巴跟着妖们离开。这部中，对胡巴的思念打破了他们对于“人与妖不能共同生活”的认知范畴。

而梁朝伟，则很像上部中的霍小岚。他的角色名叫屠四谷，是个嗜赌成性，连小孩子钱借了都不还的“烂仔”。虽然电影并没有交代他的人生背景，但“除了钱都不重要”的人物性格定位，却点明了他人生中对情感的避讳和否定。

而李宇春，则是深爱着屠四谷，被骗无数次却“换张好点的纸，重新再来”的痴情女富豪。她不是看不懂屠四谷的敷衍和哄骗，但除了爱在心底，欲罢难休，我想她是看到了屠四谷善良的一面。

导演根据《山海经》中的混沌设计出来的小妖王胡巴，本次依旧承揽了大多数的萌点。虽然这只小妖形象上确实抱歉，抱怨“胡巴太丑”的影友真是不在少数，但也不得不承认它确实挺萌。如果胡巴长得再好看点，新一代萌主的地位将牢不可动。

胡巴的身上是一种小动物的纯净和可爱，你对它好，它就会对你吐出“喜欢的口水”，却不会计较你曾经有的恶意。即使屠四谷曾多次粗暴对它，将它当球一脚踢开，但一根玉米棒子就能换来它的感激和喜欢。不相信感情，也没有人为其流过泪的屠四谷，终于在胡巴的眼泪中相信，感情是比钱更重要的东西。

此外《捉妖记2》中新加入的“妖”中，跟着屠四谷的“笨笨”是个非常讨喜的角色。这个“妖版”郭冬临，憨厚的笑容和两个酒坑以及善良、宽厚的好性格，完全就是"暖男”一个。在片中，它承担了胡巴“新奶爸”的任务，护着小胡巴，逗着小胡巴，偶尔再打趣、整蛊一下屠四谷，不仅为影片的温暖定位加分不少，也制造了多处笑点。

《捉妖记2》的剧情依然像上部一样浅显简单，依然有着一群丑陋却呆萌的“西化”妖怪，依然是有着某些不太合理的剧情BUG，但依然像上部一样温暖、动人，丑丑的“白萝卜”胡巴，一样会让你笑，也会让你心酸感动。

捉妖记1可谓是创下了票房记录，所以大家都很期待2的上映。但是并不理想，2在豆瓣上只有5.3分，再加上有“有点脑子又有点才华”的唐人街探案2和很燃的红海行动，捉妖记2的口碑就不那么理想了。 首先，捉妖记2的主线是寻找胡巴，然后这其中掺杂了两条线，一条是原来的宋天荫和小岚，另一条则是新加的屠四谷。可能导演是想拍出那种场景切换的感觉但是却显得很乱了，没有什么条理。 其次，剧情俗套，梗也无聊。先看新的人物，屠四谷和朱金真，典型的“渣男贱女”搭配。虽然这部剧唯一让我喜欢的是春春那惊艳的造型和那地道的口音。而且梁朝伟并不适合演这种角色，不是说他颜不够，演技不好，毕竟影帝永远是我的男神，但是他的气质是常年累下的成熟，与这个轻佻有些渣但内心柔软的角色不相符。再是另一对，就更加无聊了，就是一个爸爸妈妈找儿子的桥段，还不如经典的小蝌蚪找妈妈呢。而找到儿子的那幕画面，导演大概想用长镜头来表现出那种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的意境，但我只能感觉到尴尬。最令我印象深刻的是那个梗“不要，停”的那个，不仅没有起到搞笑的作用，只有满屏的“尬”。还有那句“只要母子在一起，坐牢也能开心。”我只能对这个三观无言以对，既然开心，干嘛还把他们放了。 最后呢，我想说相比第一部，第二部把第一部的笑点通通都弱化了，比如同样是打明星牌，第一部里的大厨姚晨，风骚反派钟汉良等等都令人印象深刻，而这一部，我只看到了柳岩那张满是玻尿酸的脸。第二部里面人和妖的种种鲜明性格特点都被弱化了，造成了人物苍白无聊纸片化，所有角色无成长无变化。第二部的主题我也不知道想表达什么，虽然设置了一个悬念，说明了胡巴是很重要的人与妖相处的一个枢纽，但是可能这句话到后面已经被遗忘了，或许可能会有第三部，但是不管怎么样胡巴总该表现出一些他的能力吧，除了卖萌。难道他靠卖萌和吐口水就能解决好人妖直接的矛盾？ 漏洞无数，剧情俗套，人物苍白，这是不是警示了现在电影界特别是贺岁档的圈钱现象，观众不是傻子，如果一味的靠这种没什么新意的片子，哪怕你第一部取得了再高的成就，如果你不进步，观众也不会买账。 最后的最后，表白梁影帝男神和即使很傻也很帅的井井。