男女孩都是聋哑人，所以全片两人没有言语，情绪也几乎没有太大的波动

A---男孩捡到旧板，开始学习冲浪。

三个动作：

1.动作笨拙被人嘲笑，男孩羞窘，只好追在女友后面吓唬她；

2.依旧很笨拙，开始坐在岸边看别人冲浪。别人评论：

3.板子直接断了，他的技术也没有进步（女友等的困顿）。他扔掉板子。

B---男孩想买新的板子

三个动作：

1.没钱，想让老板打折，老板不愿意

2.看到一块廉价的旧板，男孩瞧不上

3.发工资，终于买了新板

C---男孩发现自己买贵了，并且因为板子太大了没有办法坐公交。男孩只有和女友分开，步行回家。

------女孩始终不愿在公交上坐下，她一直站着陪伴着走路的男孩。终于，她下车跑向男孩。

D---男孩成为冲浪的老手，看着新来的菜鸟也不禁发笑

E---女孩买完水回来看见女配坐在男孩边上，什么都没说

F---男孩依旧坐在岸边，不下水。（因为他害怕再引人嘲笑）

G---冲浪店老板心有愧疚送了男孩一套冲浪服，并且叫男孩参加冲浪比赛

H---因为男孩女孩都听不见，两人错过了男孩参加比赛的机会。比赛结束后，生气的男孩在浪里翻滚。

I---女孩撞见男孩为女配剥桔子，吃醋离开

K---男孩挽留女孩

五个动作：

1.在她家楼下徘徊，但没有进一步举动

2.按门铃——女孩不开

3.朝着窗户扔鞋子引起女孩注意——女孩不理

4.朝着窗户扔石头——女孩下楼

5.女孩要把戒指还给男孩——男孩带着女孩坐在海边，当两人看到对面一男子的滑稽动作相视一笑

L---工友叫男孩回去工作，留下女孩一人把东西搬回家。

M---男孩参加冲浪比赛，拿到了名次。男孩和女孩在海边合照留念。

N---雨天，男孩坚持训练，被淹死。

O---女孩带着男孩的板子来到第一次参加比赛的地方，把自己和男孩的合影贴在板子上。板子随着浪花漂浮到大海深处。画面中不断回响出男孩学冲浪和与女孩在一起的快乐时光。

观后久难安坐，只叹相见恨晚。

影片所讲述的故事简单得可以用“学冲浪。”三个字概括，其中也没有千回百转跌宕起伏的情节。一切发展都在意料之中，面对大海时突发的冲动，练习时屡战屡败的坚持，以及之后比赛的成功。然而这也并不是一种卧薪尝胆换来的英雄凯歌，不过寻常百姓都会经历的俗事。

但是，当这个世界按下静音键，连大海也咆哮不出声响时，那一幅幅凝固的画面便流露出无尽的淡雅与深意。这不禁让我想到了《碧海蓝天》，两个主角同样都把大海当作自己人生的舞台，不同的是《碧》中的杰克有着天赐的本领，他所秉持的是人生的初念，他本就是来自于海，所做的只是梦想的回归与融合。而本片中的茂，却与海没有任何情结，毫不相干。我想他学习冲浪绝不是跟常人一样因为其中乐趣，他不是为了亲近大海，而是为了与其抗争。面对着没有叫嚣的大海，其中的暗涌万千也许更加让他胆寒，他的选择是对深邃浩瀚的追求，一种渺小的呐喊，在大海的温情里接受对生命的羸弱最残酷的拷打。

北野武说过一句话“我从不曾动念走入海里，我从不浸入海中。”他对海有种敬畏，而此片可能是他精神上的一种宣泄吧。

影片情感部分的内敛，让我最为赞叹。若隐若现的平淡爱情已见了太多，本片的表现得却从未让我觉得陈旧。两人在海边的路上一前一后地默默走着；女孩将男孩的衣服叠放好，安静地坐在沙滩上看他冲浪；女孩匆忙下车向回奔去，街灯下与男孩并肩而行……每一个细节都彰显出这爱的温馨与自信，就连最后男孩的意外也让人觉不出丝毫伤感，女孩将他与自己的合影贴在冲浪板上，把它送回海中，简洁含蓄而韵味十足。

看到这里，本以为影片已经结束，却发现最精彩的才刚要出现。随着冲浪板在海面上的摇晃，响起了主题音乐Silent Love，这对无声的恋人以往欢乐的画面伴着一声声呓语般的“sa yo na la”不断跳跃闪现，之前那种宛然若素的美瞬间消失，沉默的爱情中蕴含的热烈温暖如飞瀑挂岩倾泻而下，又如含苞夜昙倏然怒放，激动惊艳之余已眼眶温热，我的心获得久违的爱的愉悦。

出乎意料的结局看过不少，或悲伤，或恐惧，或神奇，唯独这对爱的惊叹让我珍惜不舍。

那年夏天，宁静的海。

又是北野武的片子，喜欢他的片子，总是能在不用多少言语的情况下，展现出一种生命中蕴含的力量感。就如同他电影中常常表达的，向死而生这个主题。 看了一些影评，很多说这部电影讲述的是爱情与温柔，也有说是梦想与奋斗。而电影给我的第一感觉，不知道是不是最近疫情加着春天到来，使它没有逃脱他作品给我的一贯印象，那就是之前谈到的，生命中蕴含的力量感。 影片开头是一对聋哑情侣，男主茂做着谁都能干的环卫工人的活，他制作了属于自己的劣质冲浪板，想要驰骋在海面上。女主贵子作为他的情侣，陪着他每天在海边反复的做练习。他们看起来普通的不能再普通，但是他们的世界，没有声音。所以这部片子里有更多北野武电影中经常出现的大量没有台词的画面，两个人在静默中互相陪伴，温馨生活，共同努力。在这种‘动`与‘静`，‘生来落后`与‘努力向前`地对比下，生命的力量渐渐得到体现。 电影里有两个场景给我印象尤为深刻。首先是茂与贵子一起坐公交，他俩上演日剧跑的场景。茂因为他的冲浪板而上不去公交，而贵子已经投币，所以茂给我们上演了经典的日剧跑，抱着他的冲浪板，追着贵子所在的公交车，仿佛世界上只有这两样东西，他跑了一站又一站，直到力竭。贵子呢？她没有坐着，因为她听不到报站声音，怕做过站，于是就一直静静看着窗外，仿佛在看茂的身影。贵子下车，径直往回奔跑，直至遇到茂，再一起回去。整个影片中多次暗示出听觉人士的不便，他们地努力与相互扶持，让我感受他们在用力地活着，用力地感受生命中的点点滴滴。 再一个场景就是两人多次抱着冲浪板路过足球场，简单甚至单调，却在无数次之后，吸引了之前一直在嘲笑他们的一对可爱基友，让这一对基友也‘误入歧途`，爱上了冲浪。用力活着的人是有魅力的，他们感染了那对基友，也感染了那家商店的黑心老板。曾经听过一个日本留学生谈起北野武，他描述北野武，“the old guy，but always young”。为何北野武总是让人们感觉他年轻呢？因为他就有这种魅力，从他的作品中可以看出，他的生命自由而不羁，他用心审视生命，用力活出自己，便是有魅力。这就是活着的生命能带来的东西，像他电影中经常出现的大海。在那片宁静的海里，仿佛蕴藏着无限的力量与可能性。 你要问我聋哑人能做到什么？又或者说一个人能做到什么？我会说，这部电影给了我们答案：他们用心给予了爱人温柔与爱；他们努力追逐梦想，试着战胜喜怒无常的大海；他们活出了自己的色彩。或许茂与贵子做得不一定那么完美，但在我看来，却又是那么接近完美。 那年夏天，曾有一位聋哑男子默默地学着冲浪，她的聋哑女朋友就在海边帮他叠好衣服，静静地看着他，他们相视一笑，身后的大海蓝得几近纯粹。

素喜北野武恬淡中施杀手，寂然中见功力。以他的路数，男主角不死都难。喜欢把片名加一“最”字，片子最后男主角，殒命大海，女孩于海边凭吊。乐声迂回，渐至高潮，一时心潮澎湃，与“花火”有异曲同工之妙。

北野武对大海有很强的敬畏之心。

他曾经说过：“每当我走进大海时，我就感受到一股潜伏的暴力，一种令作为一个男人与导演的我所神往的恐怖张力，但它同时也令我胆寒。我从不曾动念走入海里，我从不浸入海中。”

大概是这种敬畏之心让他的电影尤其钟爱大海。

在北野武的作品中，大海往往是最终的死亡之所，但那些生活艰难的 边缘人又总能在大海中得到一些温情慰藉。

在《那年夏天、宁静的海》里，聋哑底层男青年茂在那年夏天爱上了冲浪，他每天在大海里练习，得到了最朴素的快乐和最基本的尊重，甚至收获了一个哑女白富美女朋友和一群有钱冲浪朋友。

大海可以温柔，也可以很暴力。

茂的快乐只维持了一个夏天，在秋天到来的时候，他独自去冲浪，然后再也没有回来。

最近有点沉迷日本电影，B站刚好送了大会员，首页推荐到了这部《那年夏天、宁静的海》，所以打开了这部电影，没想到开头十分钟就把我抓住了。

久石譲-SilentLove(MainTheme)音乐：冰壶秋月-伴你入眠-心随乐动

柔和的蓝色调和海浪拍岸的声音，配合久石让Slient Love配乐，让茂和那个女孩扛着冲浪板走向海边的那段镜头美好得像青春一样。

全片台词极少，仅有的几句也都是一些配角不重要的只言片语，反而更衬托出两位主角所处的寂静世界。

在茂冲浪实力逐渐进步之后，他们拥有了一些冲浪朋友，他们周围也变得比开场那段要喧闹了许多，多少显出来一些正常青年生活的样子。

北野武就是要告诉你，美好的东西都是转瞬即逝的。

我预感到了最后茂的死亡，预感到了哑女的送别，但是没预感到最终那段Silent Love下的快速蒙太奇，记录的是他们这个夏天的我们没见过的镜头。

是一组让我一秒破功爆哭的镜头。

这大概也不是什么爱情故事。

也许它只是给你展示一下青春可以活成什么状态。

从看到第一部令自己兴奋不已的影片起，便觉得音乐和电影的联姻是非常伟大的创想。当然，这里少不了电影诞生伊始早期电影工作者的功劳。昏暗狭小的放映厅，噪杂的人群，笨重的放映器材，唯独摆在某个角落的留声机令观众依稀觉得自己在欣赏即将能和音乐、戏剧、文学比肩的伟大艺术。有人会为音乐给电影带来的种种恩惠喋喋不休，指责电影只有不断地吸取戏剧、音乐等传统艺术养分才能勉强确立自己的存在。然而，没有人质疑百余年来电影所带来的艺术表现形式的卓越创新以及对传统艺术的辛勤反哺。与电影的百年新生一同写入历史的，注定还有其它传统艺术在现当代文化语境下发生的新突破。
有时自己也觉得，音乐在增强影片意蕴延展性上的作用大的惊人，甚至作为电影话语的帧帧画面都不敢保证自己不会被配乐抢去了风头。无可否认，画面是电影中最重要的表现元素，似乎也没有哪位导演愿意把影片的内部主导权由画面让位给音乐。但是，自己这样的推断很快就被一部作品驳倒，自己在为这一新发现感到兴奋异常之时，也开始重新审视音乐和电影的互文关系。
那年夏天，宁静的海。
提及久石让，似乎大家更愿意将他和宫崎骏联系在一起，曼妙的动画，轻快的音乐，实在无法令人想起北野武这样一个传播暴力美学的使徒。不禁心生疑问，就像音乐和电影的联姻一样，久石让又如何携手北野武。从两人的创作履历上，我们可以找到些许答案。
久石让1983年被宫崎骏看重，开始剧场动画《风之谷》的音乐创作，之后又与之相继合作了《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》三部动画电影。对于北野武而言，1983年同样是关键的一年，他以演员的身份参与拍摄著名导演大岛渚的作品《圣诞快乐，劳伦斯先生》。至于拿起导筒，又是六年之后的事情。1989年，北野武以《凶暴的男人》一片开启导演生涯，更是创造了一种非常规电影语法的美学概念。
1991年。
北野武在探索暴力美学精髓的同时，另一条并行不悖的艺术探究之路铺展开来，《那年夏天，宁静的海》是北野武的第一次尝试。纵使提及北野武可爱柔情一面，《菊次郎的夏天》显得更加深入人心，《那年夏天，宁静的海》凭借其更加直接、更加大胆的表现手法占据着北野武作品序列的重要位置。
久石让凭借《那年夏天，宁静的海》一片获得日本影艺学院最佳电影原著音乐奖。至今他已五次荣获该奖项，其中有四次是与北野武合作。和北野武一样，在宏伟瑰丽的宫崎骏动画之外，久石让由此开启了崭新的创作之路。相比于宫崎骏动画中曲折缜密的叙事系统，北野武的影片内容简单、情节平淡，为久石让搭起更为自由宽松的创作平台。宫崎骏动画中主人公险象环生，情节跌宕起伏，风景绚烂无边，此时音乐的作用似乎只能局限于烘托气氛、追加情感，音乐本身的无叙事性和抽象性遭到隐性破坏。反观《那年夏天，宁静的海》，极简的情节设置，极简的场景选择，极简的人物对白，是久石让得以无拘束创作的最有力支持。在此片中，男女主人公同为聋哑人，电影音乐替代人类语言成为唯一的表意形式，理解影片主旨的自由度大大增加，观众得以在凝视中享受漫无边际的思维宽度和肆意自由的情感释放。笔者看来，久石让和北野武的首度合作便催生出当代电影音乐的新思路、新生命。
电影音乐和情节发展脉络非常吻合，在每一个略显重要的情节点附近都有配乐出现。由于人物角色的特殊性，音乐成为传达信息、助推发展的最重要工具。由真木藏人饰演的男主人公茂从垃圾堆中翻出一个折坏的冲浪板，修好后和女友贵子（大岛弘子饰演）相约去海边。两人一前一后，冲浪板成为连接两颗纯真心灵的新结。此时，影片主旋律< Silent love >悄然而至。。。。。。
那年夏天，宁静的海。
恰如其名，影片及其光影、意义之类都是亦真亦幻的虚像，亦或是过往时光的安宁静谧。面对如此的梦境，自己只愿踏入，不曾想离去。此时，电影音乐为流连忘返的我们播种下自由与永恒，将心生的力量永远延续。
（文章同见非营利电子刊物《剧场》创刊号）

我曾经十分热切地想编造一部小说，主角是个哑巴，可是写来写去，发现他比会说话的人还要唠叨百倍，因为我要写他的想法，他看到的听到的东西，总不能只是说，他走了一百步，直到走上沙滩，才发出一点声音。 直到看了年轻的北野武同学拍的这部电影，才相信有些用影像能达到的境界用文字很难企及。反之亦然。 整部电影下来，北野武的镜头都没有侵犯进海里。其实真正生长在海边的孩子，大部分与海相处的时间只是沉默地行走于海岸线上。对于他和我们来说，这都是种刻意保持的距离，为亲昵和神秘都留下可能，一如海报上和整部电影里，两个沉默的孩子的距离。 我很喜欢这个长相平庸的女孩子，因为她让我想起一切跟自己走上过沙滩的女孩子。 你不喜欢一个女孩是不会带她走上沙滩的。那种松软，咯脚，咸湿的感觉如果不是爱，也至少是相互倾慕的注脚。