影片传达的一些正能量的东西，包括亲情，友情，爱情。但是都罗列出来，就显得有些平庸了。冷血与温情交织，不能体现出主题。

台词中二，后半段男主的演技了得，过于表现反而觉得有些浮夸。

结局主角的妻子对主角说，你一点都不了解将太，算是一个反转。

还有要讲一讲妻夫木聪，看《唐人街探案》系列，一个绅士风度的帅哥，在蛙男中表现出了一副变态的样子，反差巨大。

里边的中华料理是松重丰孤独的美食家吃过的！肯定是他介绍去的！！！！！！！！！！！！！！！！？！！！！！！！！！！！！？！！！！！！？！！？？？！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

最可恨的角色，如果排序的话，应该是那个医生姐姐吧。弟弟杀人的事情我不知道她有没有参与，但至少没有阻止，还把地址告诉栗子，要不后来上司发现不对劲，自己查出来了。及时救了栗子一家。 变态弟弟，让栗子的后辈死在栗子面前，让栗子以为自己吃了自己的妻子和孩子。太恶心了。 唉。 警察里只有松可能比较像个警察，其他也不是好人。 妻子，也不用自己什么都不说自己受不了一走了之。毕竟栗子也是真的很忙，也不是故意的。 最后儿子还落下了光敏感的症状，这都是什么鬼剧情，是想暗示什么鬼。

某些影评还臆想出什么play，真是更加恶心变态。

也许是我看日本电影太少，或者最近看韩国电影比较多，总感觉日本电影是活在一种幻想的虐变中（包括最近看的《伤痕累累的恶魔》）而韩国电影则是现实的残酷。

电影前半部分聚焦在虐杀中，后半部分却又想展现一些人性，可是都是嘎然而止的，真的无法引起我的感触。

参观现场而死到底是个什么鬼...可能我不够变态，竟然想不出最后蛙男要男主一起来演的艺术品是啥...

片尾的彩蛋也够牵强的，偏偏这个小孩经历了压力就来了创伤性紫外线过敏...好吧，编，你继续编...

如果时间不充裕，不建议看

整部电影讲述的是男人因为工作疏于对家的陪伴，没有陪伴相当于慢性谋杀，而蛙人也是利用了慢性谋杀。整片看似破案，实则是关于爱和陪伴的拨除雾霭，层层递进，那么先看电影里面的几个案件，这里称为爱的死亡艺术：

死亡艺术作品1——弃爱。往往犯错的开始源于抛弃：因为找到所谓新的陪伴而抛弃过去陪伴的宠物狗。

死亡艺术作品 2——生育之痛。亲人为你忍受身体剧痛，而你不予理睬选择遗忘。

死亡艺术作品 3——交流。距离源于0交流，没有对白等于死亡。

死亡艺术作品 4——青春。时光在前行，而你选择忽略，我想留在最好的时刻。

死亡艺术作品5——平衡。人永远会不知足，吃着碗里的记着锅里的，又要老婆也要孩子……到底能不能平衡？不知道

蛙人的比喻很有哲学，一方面井底之蛙比喻人眼光的局限，暗喻男主人公对于家庭是井底之蛙，蛙人自以为是是井底之蛙。蛙人小时候的照片很庄严，酷似死神，庄重感疑似暗喻天道。

“天道”先是创造杀人案的同时等待时机，接而创造“失去”的恐惧，不断创造线索，一步一步将主人公绑架囚禁，最后让其在天平上做选择，但最后谋杀失败，却完成救赎——重回家庭，生命的美好在于家人，在于一种精神的传承。而最终种下不良的种子——给孩子埋下阴影，孩子先天不足以抵抗。正如故事所诉：只有爱能化解心中的阴雨。

几点思考：

• 艺术可以更狂野一些，打破常规逻辑，且运用逻辑。

• 如何描述家庭？——家就是相处和陪伴，哪怕是一起迎着阳光去趟便利店；家就是互相知道彼此的承受，哪怕不能解决；如果没有陪伴，普通慢性谋杀；家里只有爱和精神能传承。

• 如何描述孩子应该有的成长环境？——青蛙🐸的原生家庭消失于一场惨案，孩子的成长夹杂着原罪，充满反艺术和嗜血，一步一步走入深渊；警察👮♀️的原生家庭毁于母亲的离去和父亲不可原谅的迟到，灭于父亲伟大的因公殉职，孩子的成长伴随亲情的破灭、世界观的破灭、之后人性的重拾、家人的理解、对意义的深谙，也正是这次的毁灭，却让孩子重生了。

• 如何描述人生道路的选择与意义？——答案是心的指引。人生道路不可能满是阳光，也不可能尽是阴雨，在阴雨中的人渴望阳光，而在阳光中人却不自觉的一步步走向阴雨，当你在绵绵阴雨中习以为常你会拒绝和惧怕阳光，而阳光世界的你一个趔趄发现你已深陷阴雨，只有忍耐阴雨学会走出阴雨，那么阳光会格外珍贵与温暖！人生之路即是如此。选择充满阳光之路，不惧阴雨来袭，拥抱阳光☀️！

• 如何描述命运？——命运的轮回总是惊人的相似。很多人开始不相信命运，最后开始认命；还有一些人不认命，有句话叫“我命由我不由天”，听似对天命的对抗，认命的那群人会嘲笑此等人，认为就是无用的挣扎，而用一种佛学观观之则图穷匕见，天道轮回意在历难，挣脱所谓“天命”即是一种自我重新突破，是“新我破茧”，在一次次轮回中破万重难，此时便可渡世间一切苦难。命运的一切相似性不是宿命，而是勇者的永不言败，可以选择输，但是成功永远无法选择，必须经历一次次南墙，一次次头破血流，方可。

日本影视作品里多有以猎奇杀人案件为题材，《恶魔蛙男》也是其中之一。

应当说一开始的影像还是比较抓人的，它的出彩之处在于大友啓史导演对于故事中设定的特殊作案时间雨天的影像把控，用阴郁的画面奠定了电影的风格，为人物的情绪作了一个完美的背景铺垫。小栗旬尽力演出了一个过分投入工作而被家人抛弃的疲惫不堪的警察泽村，和《双瞳》里梁家辉饰演的警察黄火土一样令人印象深刻。

然而故事刚刚过半，蛙男这一真凶就已经暴露，这很难不让人好奇和困惑，剩下的一半的时长到底要演什么。结果是，它开始了一场密室囚禁游戏。蛙男似乎要让主人公彻底明白并品尝自己对家人冷漠的罪过，这场重头戏也让人感到，故事虽然绕了一个很大的圈子，拿猎奇做了一个幌子，终于还是回到了老套的“陪伴”主题上。

不过这一场看起来十分血腥变态的囚禁戏码，却并没有玩出更新的花样。泽村必须要从蛙男变态的游戏中把自己解救出来。而他做的只是在暂时的崩溃之后，收敛起仅剩的理智开始拼图。而其实其中唯一可能 有所突破的情节，是蛙男囚禁泽村，每日喂他吃自己做的汉堡，这个情节一度让我以为那些来历不明的肉很可能出自泽村的妻儿，因为他最后拼出的密码也是英文的“吃”这个单词，如果剧情是这样发展，那泽村很可能会最后崩溃，但是这个故事不是汉尼拔，不是讨论更加极端的吃掉至亲会怎样的假设，蛙男只是跟泽村玩了个恶作剧，他只是想尽情地吓唬泽村。对于猎奇犯罪来说这是很致命的，如果已经玩到了极端的边缘又收了回来，故事就只能结束了。

蛙男的死是注定的，在不见阳光里的泽村一家近乎狂乱地挣扎求生的情节并没有丝毫的悬念，警察如约而至，仿佛不如此解决不了棘手的难题。只是蛙男被姐姐杀死的安排显得有些刻意。一切结束之后，故事没有温馨大团圆，泽村和家人的生活注定回不到从前，有记者仍然追着此前的冤案不放，不愿大团圆固然比较符合常理，然而既然前面没有充分展现人物相应的内心，结尾再来甩出这些问题就显得多余。此刻影片结尾出现了全片真正惊悚的一幕，被蛙男绑架过的泽村的儿子阳向忽然下意识地挠起了自己的皮肤，这本该不会传染的蛙男身上的疾病，竟然出现在了一个最无辜的孩子身上。就像咒怨会像病毒一样传染扩散，它发生得无缘无故，无法解释也就令人害怕。

然而这一层惊悚片标志一般的反转，也让故事的主旨变得更加模糊。它到底想要传达什么，是一个有童年创伤的杀人犯毁灭的悲剧，还是一个忽视家人的警察的悔悟，还是罪恶不会简单消失？

再回过头去看妻夫木聪饰演的蛙男，是一个对阳光过敏的重度皮肤病患者。他的患病并非生理性的而是心理性，用他的姐姐的话来说，是因为无法逃离自己的罪恶。姐弟俩儿时遭遇的那场家庭变故，虽然片中没有明说，但是应该可以判定，杀死那对夫妇的就是这对姐弟。也许可以从蛙男的犯罪中推测，正是夫妇俩对孩子的忽视和对艺术品的狂人让他们踏上死亡之路，蛙男的一系列犯罪都是试图证明自己的存在，并将杀人作了行为艺术般的设计，也许每一次杀人都暗含着他对自己父母和对自己人生的再现和认知，而不仅仅是纯粹的对人性的惩罚。

不过这些都只是猜测。蛙男的世界观最终支离破碎。蛙男犯下的几桩猎奇杀人案仅仅停留在猎奇的表面，他的犯罪和泽村对家人的忽视之间缺少更深的关联。也许罪犯的心理，最终是用来找到他们的线索，而不是要去让他们获得理解以及可能随之而来的同情，但对于一部犯罪影片来说，也就遗憾地因此失去了给人带来更高层次的心理冲击的可能。也许要出新意很难，不过未必敢说人性就已经被彻底讨论过了。