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看过首映,我们戏称《英伦对决》好像《战狼十》。
用现在流行的写法,应该是《战狼X》。
(注,X参考新iphone)
因为《英伦对决》和《战狼2》有很多相似的设定。
同样是一个中国人因为寻妻/寻杀女凶手,被卷入国外的恐怖事件中;
同样的间接拯救了被恐怖袭击威胁的外国人,外国人都过的水深火热。
主人公,成龙的“关玉明”和吴京的“冷锋”,同样有特种兵的经历,都有过人的战斗力,武力值爆表。
不同的是,吴京才43岁,而成龙已经63岁了,两个白羊座的男人相差整整20岁。
所以《英伦对决》和《战狼2》之间也代表了两个男人此时对英雄的不同理解。
虽然和《战狼2》有很相似的故事和人设,但《英伦对决》并不是一个背靠强大祖国的中国人手持红旗拯救英国的故事,这个故事里成龙只是一个历经劫难的老人,他的行为只因对于家人的爱,对正义的诉求,以及对于仇人的恨。
40岁的吴京拍的是家国豪杰,60岁的成龙让英雄变回了孤胆一人。
《英伦对决》是一部中美合作电影,由曾获得过奥斯卡提名,拍摄过两部“007系列电影”的马丁·坎贝尔导演,主线则是上一任007皮尔斯·布鲁斯南饰演。
即使不看成龙的复仇故事线,这部片子在反恐谍战类型片中也有着可圈可点的精彩,大场面斗智商都算佳作。
(皮尔斯·布鲁斯南也老了好多啊)
而成龙的故事线则更像个东方“有仇必报”的江湖传说。
改编自斯蒂芬·莱勒1992年的小说《中国人》,讲述一个出生在广西,经历过越战,逃亡新加坡,最终移民英国的中国人关玉明,唯一的女儿突然遭遇北爱尔兰独立分子恐怖袭击死亡,而踏上寻仇之路…
不能剧透太多,但就一张剧照就能窥见恐怖袭击有多可怕,许多人都是一下子就失去了生命。
而关于北爱尔兰独立问题,看百科也是一知半解,所以不敢多说。但历史和宗教原因让这里长年事件不断,从1969年起死亡人数甚至超过3000人,想到多少家庭都会像《英伦对决》这样突然就支离破碎,就只想祈祷世界和平。
关玉明在电影中被蔑称为“chinaman”(类似中国佬”),和现实中的成龙岁数相近,61岁。
曾经当过兵,多年的逃亡经历让男主非常显老,马丁·坎贝尔在成龙的外形上也做了一番功夫,成龙一改往日的龙马精神,而是花白头发,皮肤松弛以及眼神看上去“心已死”,塑造了一个失去唯一寄托的老人的模样,这也是需要成龙这个阅历才能准确把握。
不过其实我也不太理解为啥要把刘涛也画这么老,大约在外国人眼里中国人在国外过的不好的话都会老的很快吧……但实际电影里刘涛的角色只是40几岁,这妆起码又老了20岁(心疼涛姐)。
(对比一下首映礼上的涛姐,电影牺牲也是挺大的)
一改之前擅长的功夫+喜剧的欢乐模式,这次的成龙在整部《英伦对决》里都很“丧”,比起《战狼2》冷锋寻妻,“老人妆”和老来丧子都看着更容易引起观众的同情心。
《英伦对决》给《战狼》系列抛出了一个未来的命题,英雄在40岁时还可以家国天下,“虽远必诛”,但如果60岁英雄迟暮时,如果连家人都无法保护又该怎样呢?
中国人说最无敌的就是“不要命的”,60岁的成龙演出了这种无敌。
吴京会不会成为下一个成龙我们不知道,但《英伦对决》却是最适合20年后吴京和《战狼》系列的模板,姑且我们相信那时已经可以拍到《战狼X》吧。
(虽然拄着拐,但吴京看着还是很精神)
吴京也去了24日的首映,旧伤复发,拄着拐来的。同样努力的人,相信他到60岁,如果还像成龙一样在拍电影,一定也会悟到所谓英雄的“无敌”,那或许又会是另一番境界。
而其实吴京还有未来很多年去研究如何拍一部好的动作片,留给成龙的时间却不多了。
每到成龙有新片上映,人们总要问:他什么时候退休?毕竟成龙已经63岁了,他的新片《英伦对决》也已经是他第170多部作品了。
(成龙老了,尚能饭否?)
4月7日,成龙刚刚过完他63岁的生日,而一波又一波的作品发表证明着他还不准备退休,2017年的《英伦对决》如期在国庆上映,另一部科幻动作片《机器之血》也已抢占年底的圣诞档,和索尼影业合作的《五人挡子弹》,和史泰龙合作的《守护之战》也都写在大哥的日程簿上。
总之,成龙还很忙,拍电影这事他停不下来。
2016年12月,成龙获得了奥斯卡“终生成就奖”,在美国电影艺术与科学学院理事会头条选出的4位本届奥斯卡终身成就奖名单中,成龙成为了获得该荣誉的首位华人,而此前获得该奖项的电影人中,包括了黑泽明、华特迪士尼、查理卓别林这样的世界级大师。
但奥斯卡终身成就奖对于成龙而言还不是终点。
自2004年因宣传《新警察故事》开始,有句话成龙说了十几年,“希望给你们(观众)的感觉是,我现在是一个演员,而不只是一个动作演员。”之后,只要有机会,他在各种场合重复着这句话。毕竟在他拍的170多部电影里,他得过太多动作奖项,获得影帝提名的次数却寥寥可数。
为了这个心愿,成龙每年都在不断的挑战新的作品新的角色,甚至曾经还拿过本子去找张艺谋这样和动作片不太搭的导演。
吴京也许还要花时间去研究成为一个怎样的英雄,成龙却在以最高的效率不断尝试,这些年档期上总少不了成龙作品,可见其工作效率之高,几乎每次新片的尝试都会很快翻篇,因为隔不了多久他就投入到下一个电影的工作周期里了。
但某种意义上成龙也真的老了,即便他还在健身还在挑战高难的武打动作,但他已经不能浪费时间了。与其在上一个电影里浪费感情斤斤计较,不如把时间投入到更多未知的新鲜事上。
为了电影,成龙比谁活的都要年轻。
成龙总有一天也会打不动的,早些时候在《功夫瑜伽》的宣传时成龙就自曝在英国住院做手术的事情,算来也刚好是最好部片子拍摄的时间。
所以讲真和《战狼2》比起来,成龙真的已经打不动了,每场打戏大哥都看着很吃力,简洁准确不花哨也很狼狈。
但这也许是片子人物的需要,其实仔细看还是会发现成龙的招牌动作,比如打人时他的双手会抬起来,感觉下一秒就会出现他招牌的甩手动作,好吧,楼梯逃跑的戏其实很紧张,但我还是不自觉的笑了。这就是成龙动作戏的魅力,也是成龙的魅力。
(看以前大哥翻楼梯多easy)
从港片到好莱坞再到现在的成龙出品,成龙因为拍电影有很多面对死神的经历,男人的伤疤就是他的勋章,现在每次电影采访他总会说起这些过去,而也就是有这些才成就他的地位。
最后放一首成龙和刘涛演唱的《英伦对决》主题曲(请搜索我们的公众号观看视频),这歌大哥是真的喜欢,在首映礼的各个厅里都有现场清唱,虽然不是专业歌手,但大哥的歌总很有他自己的特色,每次唱起来时都看着年轻了许多。
秋葵小哥哥在现场录了一分钟,给你们感受一下大哥的现场~
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即将片尾,当成龙出现在布鲁斯南的家里,亮出女恐怖分子跟布鲁斯南的合影,说布鲁斯南就是幕后黑手,而布鲁斯南百口莫辩的那一刻,是我对这电影好感飙升的一刻。
表面上看,布鲁斯南饰演的部长对爆炸案并不知情,他被极端派的手下绑架,被老婆出卖带绿帽子,还被成龙当幕后黑手穷追猛打,简直是冤大头中的冤大头。可他当然就是幕后主使,一个老谋深算的满口瞎话的无耻政客。
布鲁斯南口口声声跟UDI脱离了关系,可其实他不过是朝廷招安的宋江。
看UDI开会就能知道,UDI一直就是他的组织,他能对UDI的军头下令严密探查每个军火库,能对组织内部执行家法,也曾经是两手血腥杀害妇孺的爆炸犯。通过他跟他侄子的对话也能看出这一点,他侄子是从纽约赶回来的,之前是听从他的命令在纽约“筹款”。
“筹款”这个概念,电影里只轻描淡写的一提,但是如果看过布拉德皮特和哈里森福特的老电影《与魔鬼通行》(The Devil's Own,1997),都会知道是怎么回事。
《与魔鬼通行》讲述的就是布拉德皮特饰演的爱尔兰共和军成员肩负任务,来到美国向美国爱尔兰移民“筹款”,想要购买导弹回北爱去搞恐怖袭击。他借住在哈里森福特饰演的爱尔兰移民老警察的家里,两个人惺惺相惜,最终却迫于立场,兵戎相见: //baike.baidu.com/item/与魔鬼同行/10442174?fr=aladdin
侄子是做这个的,布鲁斯南能还是什么好东西
甚至爆炸案的起因,也是布鲁斯南对亲极端派的部属下命令,要他去“打击英国的金融业”,借此用筹码来跟唐宁街10号谈条件,换取他表哥和其他人的特赦令。至于部属怎么打击,是不是在银行里放炸弹搞爆炸,波及旁边商铺里的中国女孩,这些他当然不闻不问——布鲁斯南当然对具体事件不知情,因为他用这种手段就把自己和具体暴力行动隔绝开,随时可以甩掉下头的底层棋子。这就像黑手党老大不会知道帮派成员干的每一起凶杀一样,中间都隔着好几层呢。
布鲁斯南不是幕后黑手,谁是幕后黑手?
成龙追着纠缠布鲁斯南咋看没道理,其实却是凭直觉抓住了来龙去脉的要害。如果没有成龙凭借照片歪打正着的指控,会是什么结果呢?
布鲁斯南会在利用亲极端派的部属之后,顺利拿到特赦令, 把从事爆炸的年轻人出卖给英国政府,而且会因为顺利解决爆炸案,他的政治影响力会大大提升,还会继续当他的部长。这个狗王八会占尽所有好处,得到所有他想要的东西。
布鲁斯南构想的很好,但是这个构想,奠定在他对UDI组织的掌控力上。在他执行的时候,出现了两个变数,他的老婆憎恨他的两面派手段,引诱了他的侄子,以至于本来应该是很顺利的换代码抓人失败了;而且亲极端派的属下警惕也提防他,在他身边安了个情人钉子,来把布鲁斯南和恐怖分子联系起来,而且借此当做自己万一被布鲁斯南出卖的底牌。 即便是这样,布鲁斯南仍然骗过了所有人,顺利杀人灭口,拿到特赦令,还让英国政府以为拿住了他的把柄,对他更加放心。如果不是成龙最终出现在他的房间,把照片发到网上,利用社会舆论来让他下台,布鲁斯南还能继续当他的副部长。
成龙拿着布鲁斯南和情人接吻的照片,说这是你跟女恐怖分子的照片,你就是幕后主使。但是布鲁斯南跟情人相处的时候并不知道她是恐怖分子,也不知道她是安插在自己身边的钉子。从这个角度来说,成龙冤枉了布鲁斯南,可是歪打正着,他冤枉对了一个真正的坏人。
看着布鲁斯南面对照片却百口莫辩的表情,真是绝佳的黑色幽默。
电影唯一让我遗憾的,就是成龙没一枪毙了这个无耻的混蛋。
这是个非常好的故事,关于爱尔兰共和军的背景网上有很多介绍了,我就另辟蹊径和大家科普一下成龙扮演的关玉明的背景介绍,我看到豆瓣上有人说因为关玉明参与过越战的背景,他很有可能是华裔美军,其实是很多人不了解那段鲜有人知的历史。
上世纪六十年代,越南北部的越共胡志明政权发动对法属南越政权的战争,后来把美国人也拉扯进来了,史称“越战”,其实那次战争背后还牵扯着社会主义和资本主义两大阵营的对决,中国在前苏联的授意下派出军事顾问团暗中参与了这场战争,并最终帮助胡志明打退了美法联军,统一了越南。中国的这支部队前身隶属中原野战军,是陈庚将军的部队,当时援助越南的大多是广西和云南籍的士兵,在电影中关玉明就是广西人,后来在战役中,这支部队伤亡很大,被俘虏很多人,只是在越战结束后为了不影响国际形式(当时中美两国正在初步外交接触),因此被俘的中国军人并没有被及时送回国,而是在当地安顿下来,有的甚至和当地人通婚生子。
七十年代末,在苏联的挑唆下中越关系突然紧张,随后爆发了中越战争,那些当年留下来部分中国军人和当地华侨一起成为了越南民族主义者的众矢之的,1976年在胡志明市爆发了大规模的反华暴动,当地华人死伤者无数,在这种形势下,华人们开始自发组织逃离越南,1977年的十一月,有人组织搭乘渔船准备逃走并偷渡新加坡,这场逃离规模很大,但极其悲壮,在逃离过程中渔船先遭到泰国海盗的洗劫(电影里有表现),后又因暴风雨和海啸使得逃跑的华人死伤惨重,最后到达马六甲海域的只有几条渔船,但因新加坡政府拒绝难民,使得船上的人无法下岸,后来粮食短缺和传染病爆发,又死了好多难民,估计电影里面关玉明的妻子就是在这种环境下难产死的,后来国际难民组织呼吁世界各国接纳这些华裔难民,但是全球只有一个挪威政府愿意接纳他们,因此这些人被转移到挪威才安定下来,之后新加坡政府出于国际压力也承担了一部分难民,此事件才结束,片子里的关玉明之后辗转多年最终在英国落户,其身世让人唏嘘。
其实这段历史波澜壮阔,华人命运在历史上始终磨难多舛,电影中北爱尔兰民族独立的故事让这么一个同样具有复杂背景的中国人来贯穿,其隐喻性也是不言而喻。
幸亏这是一部外国片,我们才能看到如此不一样的成龙
提前看了点映,说这部电影之前,让我们先看两处有意思的环节:
其一,在《英伦对决》结尾一场重头戏中,一票恐怖分子们正在一间屋中正在偷偷摸摸做着最后的准备工作,结果门铃响了,门外有不速之客,想想也挺泄气的,这个节骨眼上来人,而且相当敏感,用我们专业术语来形容这叫“查水表”。
其二,成龙饰演的角色,只身一人去腐国政府的办事大厅,一呆就是一天,不给传话不见到领导就赖那不走了,用我们专业术语来形容这叫“上访”。
好了,言归正传。
《英伦对决》是一部很特殊的电影,很“成龙”,也很“不成龙”,这句看似悖论的话,咱们如下慢慢解读,我尽量写得浅显通俗有趣,大家看得也轻松。
成龙这二年就跟打了鸡血一样,算了一下单说近两年,一共有5部电影上映(《绝地逃亡》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》《英伦对决》《机器之血》),这样的密集度在大哥电影生涯中,仅次于80年代香港电影最辉煌时期的成龙,也就是84-85年左右(详见彩蛋1),那时候正式成龙正值当打之年,也是创作力最强的时候,不由得让人敬佩,不单单是成龙的敬业,而是已经63岁的成龙,依然能保持如此的活力。
没错,也许很多人忘记了,成龙已经63岁了,如今还在演动作片。
60多岁演动作片,并不稀奇,施瓦辛格、史泰龙、连恩·尼森都是这样。但成龙多数作品的风格依旧,即“利用环境+道具进行的诙谐式打斗”,还能上蹿下跳,招牌式的快节奏,想想都有些不可思议。试想一下你我60岁的时候,有几位还能蹦的起来的?
成龙曾经在《成龙的特技》中说过,在《红番区》中著名的跳楼场面,其实很多人都能完成,但自己在打斗中快速穿越街区,连续跳过栅栏,身体在各种环境条件上下翻飞的动作,是很少人能做到的。
因为前者只要闭上眼睛大胆蹦就可以,后者必须需要极强的爆发力和自身的快速反应能力,对环境做到短而快的应急反应,就算后天训练也未必能做到。这也是成龙为什么很多不要命的动作都没啥大碍,但在很多小打斗环节经常受伤的原因。
而如今60多岁的成龙,还在用着这种方式去呈现自己的打斗理念。
有人说,成龙的动作千篇一律,新鲜感不足。这就要具体问题具体分析了。
★首先,这样的动作是成龙的招牌,也是独此一家,在成龙电影之外是别无分号的,而且最关键的是成龙现在还能打得动,为什么不让他继续打下去呢?大家看成龙电影,就是为了动作而来。等到成龙真的打不动的时候就高兴了吗?《大话西游》里那一长串台词很有道理哦,且看且珍惜吧,
★其次,也是我们这帮粉丝担心的事情,就是当成龙有一天真的打不动了,怎么办?退出演艺圈,我想无论是观众还是大哥本人都是难以割舍的。所以,趁着现在能打得动,有时候还是要变一下风格,尝试一下与众不同的片子,让大家深入浅出的逐渐接受一位不一样的成龙。
不过还是那句话,大家看成龙电影,就是为了动作而来,哪怕成龙变得不一样,还是一部动作片。
彩蛋1
84、85这两年,是成龙生涯电影最密集的阶段,两年一共7+1部电影公映。分别是导演+主演作品《警察故事》《威龙猛探》(好莱坞片,成龙回港后自己重新导了一部分,并加入了叶倩文的角色,算是半导演)、主演《龙的心》《快餐车》,参演《夏日福星》《福星高照》《炮弹飞车2》,外加客串《神勇双响炮》(这么算来,洪金宝也很牛逼,洪胖子导演其中4部电影,还不算《僵尸先生》这些监制的片子)。
关于改变风格这件事,并不是说来就来的。
很久以前成龙也打算改变风格,于是拍了一部《重案组》,虽然为其带来一座金马影帝,但总感觉不对味。野兽导演黄志强与成龙的风格差得实在太大了,导致拍摄途中出现了严重的分歧,最后还是成龙自己也挂名导演。
所以,要改变风格,一定要找靠谱且能驾驭得了电影整体脉络走向的导演,于是《英伦对决》的导演交给了马丁·坎贝尔。
为什么找他?不仅仅因为老马丁是著名导演,拍过两部007外加一大票著名电影,关键在于这位与电影故事的风格非常合拍。
马丁·坎贝尔是新西兰人,但他大部分时间都在英国度过,在伦敦进修,在英国电视上从摄影做起,直到如今,可以说,马丁英式标签很重,是典型的英式导演。
英式导演有什么特征?就是他们都不太擅长(或者说不喜欢)刻画角色,但非常会讲故事。比如丹尼·博伊尔、肯尼思·布拉纳、马修·沃恩、迈克·内威尔这些,来自澳洲的《X战警》导演布莱恩·辛格也算。英式导演的特点与美国导演完全相反,他们擅长讲故事,用故事烘托角色;而好莱坞那帮导演,擅长对角色的塑造,用角色去烘托故事。
比如他们的《猜火车》《王牌特工》《哈利·波特与火焰杯》都是这种风格,对角色刻画的笔墨很少,角色形象完全建立在故事和情节之上,入股没有那些曲折且精彩的故事衬托,角色形象就会极为模糊。
大家回想一下《王牌特工》,有几场戏是描述角色的?脸叔饰演的特工,基本戏份就是往那一站摆pose,然后开打,全无笔墨。但随着精彩的故事和情节发展,观众对该角色印象却极为鲜明,这就是英式导演的作风。
所以,我们也会明白为什么马丁·坎贝尔拍了两部007电影,还都是新任邦德的开山之作。要的就是他的驾驭故事能力,带点老式的oldschool做派,很适合007这样老式的谍战片,恰到好处的动作戏和故事节奏,而且完全不需要角色刻画。因为大家都了解邦德是位什么样的人。
《英伦对决》也是一样。
一个很简单的复仇故事,动作片的格局,融入了政治悬疑片的风格,马丁·坎贝尔对故事节奏的驾驭让本片格外好看。悬念设置与动作场面都不偏不倚,并且导演跳过角色塑造直接让观众能在开场不久后进入主题,代入感很强,随后通过故事在对角色进行加工。
也就是说,在这个简单故事的模式下,导演娴熟的个人技巧对情节和整体调度的运用,令观众有一种被故事牵着走的感觉,完全的引导性的模式,加之节奏很快的属性,令观众无暇顾及这个简单的故事这个天然缺陷,投入到剧情当中。而且随着故事的发展,观众对成龙这个父亲的角色的接受度也会越来越高。
《英伦对决》这个简单的故事,要的就是马丁·坎贝尔的能力,去调控整体节奏,因为他也拍过类似的作品,梅尔·吉布森的《黑暗边缘》,题材与本片相似。
一名垂垂老者,为了复仇,成为一名坚韧不拔的“上访户”,而且还有着一身本领,黑白两道凭借一己之力全部搞定。
话说当成龙在爆炸案之后,岣嵝的身材,迟缓的步伐,一个老头形象,还真的有点不适应。
或许,这才是63岁的成龙“该有的样子”。
身在异国他乡,一名外国人,用自己的方式维护自身权益,顺便把上层机构的阴谋势力们拉下马。这样的故事,我们再熟悉不过,你懂得。
但本片并不是《飓风营救》的麻辣老爸拳打脚踢救天下,也不是《打擂台》以情怀为重,老骥伏枥志在千里;更不是《老炮儿》那样烈士暮年壮心不已的江湖悲歌。本片成龙就是一个没有雄心壮志,也少有昔日情怀的老头,也是一位失去女儿的父亲。
在这个前提下,成龙收敛了以往的锐气,当成龙一次又一次的找布鲁斯南去讨要公道的时候,围绕在他周边只有一种荒凉和孤寂映带左右。正如很多镜头展现,孤独的身影,迟缓的步伐。动作明星出身的成龙用这样一种方式展现老年人,刻意做出来的佝偻身形,脱俗而不伤。
一个普通的“老人”,让人生怜,只是身份不普通而已。事实上这是马丁·坎贝尔的厉害之处,本片刻意用这样的方式去掩盖一名角色的定位,随后进入到以暴制暴的活动当中。
成龙在大银幕中的形象,永远是正义英雄,本片也是一样,只不过比起以往的硬碰硬,本片是典型的“猫鼠游戏”式格局,而且还是反拉过来,算是“老鼠戏猫”,因为成龙的行为,有着复仇力量的加持,是违背大环境体系的,这是成龙以往作品最不同的地方,也就是说,以往成龙永远在光明之中,本片则是来到了黑暗的领域,如果没记错的话,这也是第一次。
他隐藏在黑暗之中,用正义的暴力,用自己的技巧和身手,去炸毁那光明中的罪恶,去揭发政客博弈中的阴谋,在黑暗中去来终结那光明之中的恶行。让一名普通的“老头”,为了复仇,以一己之力,旁敲侧击的拯救了一座城市,完成了“超限”的任务。
那么这部电影的题材沉重吗?也不尽然,因为故事有着一个沉重的主题,以及背负复仇怒火的角色,电影通篇展示一位“上访户”迫切寻求真相和复仇的渴望所带来的无力感,一直延续到影片最后。而这种压抑、阴郁的氛围,让本片拥有了电影质感的重要一面——精良且完美的情绪铺陈。
这是非常典型的欲扬先抑,也就迎来本文开场那场“查水表”戏份,很爽快。
而且,成龙在本片中也开始杀人了,这与成龙电影一贯追求的乌托邦式理想和平故事完全不同,以往成龙的动作片,找几个死人都不容易。但本片属于路线正确,因为在任何作品中,恐怖分子永远是“最安全”的反派,不会遭受相关道德绑架和非议。
打死就是打死,活该,就像片中那位小三美女,直接被英国人用最残忍的方式终结生命,没什么不对的地方,因为他们是恐怖分子。
彩蛋2
关于英国和北爱那些事,不再多提,想必大家都了解,不管本着什么目的,只要一方对平民直接下手的方式来寄希望达到某种诉求的行为,就是恐怖主义,他们就是恐怖分子,就该被这样收拾。
电影的主题,让我想起了两部作品,其一就是温子仁的《非法制裁》,暴力复仇的故事,但没有后者那版极端,主题还是积极的,因为反派是“最安全”恐怖分子,没有轮回宿命一说;
其二就是《我的特工爷爷》,主题类似,都是老人,但本片并不是“我的特工爸爸”,而是在以暴制暴的基础上盛开的一朵人性之花。
电影中的爆破场面,惊心动魄。而打斗场面,成龙仿佛再度焕发活力。那场与年轻特工的丛林之战,没有了诙谐何杂耍式的动作,但依旧是熟悉的“环境道具”,面对比自己强壮年轻的特工小哥,身形闪转腾挪,死缠烂打,给“皇家野战军”上了一课。
而成龙与布鲁斯南的两场对峙戏,也随着故事的发展而发生了角色地位上的对调,很有意思。
★第一场潜入戏(让狗狗睡觉那场),成龙躲藏在暗处,布鲁斯南在明处,随着成龙绑着炸弹走出黑暗,光明正大的站在布鲁斯南面前,代表了成龙从黑暗中走出,因为之前的戏份,都是捉迷藏和偷偷摸摸爆破,这场戏之后,成龙再也没有隐藏过,此后也是在白天,开始大开大合的打斗。
反而布鲁斯南开始躲藏在“黑暗”之中,之前几场戏都是表现这位有多么无辜,搞到老窝都被端了,这场戏之后,他的一些勾当才开始出现。
★第二场潜入戏,也就是结尾,成龙搞死恐怖分子之后,大白天的的出现在布鲁斯南面前,这时候成龙来到光明之处,光明正大,反而布鲁斯南身位处于阴暗,因为丫见不得光的事情败露了,黑暗中的光明迎来了曙光,让阳光下的罪恶重回深渊。电影关于光明与黑暗的两次转换,很有高明。
一个外国人的在他国的遭遇,采用制裁的手段,剿灭恐怖分子,不但复仇成功,而且还一方安宁,这样一个故事。
彩蛋3,炸药品种
电影中恐怖分子使用的,是塞姆汀H型炸药(Semtex-H),是一种塑胶型炸药,由1964年捷克斯洛伐克化学家 Stanislav Brebera与Radim Fukátko发明的,并衍生过多个型号。其主要成分叫做PETN,全称“季戊四醇四硝酸酯”,威力最凶的爆炸材料之一,PETN常被用作核弹头的部件,以及某些加农炮上。
PETN可怕的地方还在于其挥发到空气中无色无味,连受过训练的狗也几乎都无法追踪。所以片中那位黑锅小哥那么轻易的就通过机场安检,这个是没有问题的。很多恐怖袭击,使用的也都是塞姆汀,比如洛克比空难就是塞姆汀的结果。
此外在上面那张图中,我们可以看到Semtex-H型的成分中,PETN的比例降低到了40.9%,而另一种成分RDX则占到了41.2%,比PETN还多。
RDX,黑索今,或译海扫更,化学名环三亚甲基三硝胺,这是一种高感度烈性炸药,活性比TNT强很多(被碎片击中就会爆炸),威力比硝化甘油强,是TNT的158%倍。
这玩意诞生于1898年,是德国人 Georg Friedrich Henning发明,起初打算用于医药,后来被用作无烟炸药,二战中黑索今被广泛使用,后来又被制成了世界上第一种塑胶炸药。如今黑索今是恐怖分子制作塑胶炸药的主要成分,我们常听到的“汽车炸弹”的原料十有八九是以黑索今为成分,否则炸个汽车不会有那么大威力,比如2010年莫斯科地铁爆炸案。
说回到塞姆汀,90年代,新型塞姆汀根据国际协议被强制加入了爆炸物示踪剂才被允许生产,但90年代之前仍有大量旧型塞姆汀存在。
塞姆汀曾被大量出口于越南(越战期间)、利比亚(进口了700吨),以及爱尔兰共和军。电影中出现的,应该是旧型号的塞姆汀,因为是从军火库里拿到的,这一点很写实。
更可怕的是,如今欧洲大量恐怖袭击用的也是这种炸药,在欧洲黑市广泛流通,就连劫匪炸银行都是用的军用塞姆汀,这让欧盟领导人很是恐慌。
法国地缘政治学会研究员、《在武器走私的心脏地带》一书的作者让-查尔斯·安东尼认为,对于这类零星的武器走私,情报机构不太可能察觉。除非袭击者一次购买大量武器,才会引起注意。“不幸的是,这些类型的军用武器长期以来都可以搞到,人们能够得到它们,而不会引起注意。”
所以,这部《英伦对决》很多细节方面是非常写实的,可能我们不太了解,但欧洲人民看了之后恐怕会感同身受,所以需要普及一下。
首发于公众号:电影文酷(dreamcrowfilm)
唯一的好人皮尔斯布鲁斯南,反对暴力反对恐怖袭击,主张和平解决问题,被成龙用炸弹袭击威胁,被侄子带绿帽子,被老婆坑,被情妇坑,最后身败名裂,而成龙的所作所为对整个事件毫无推动作用,他和刘涛两个人让人想起《钢铁侠III》国内版中的王学圻和范冰冰
很好。好在特别个人主义。每个英雄的内在都是普通人。普通人的世界里,家庭比什么都重要。政客不在乎是非对错,只在乎利益,关键时刻可以牺牲普通人。但普通人也不是好惹的。近年来最好的成龙电影,恰恰是这一部不那么成龙的电影。推荐。
我相信这个代表着第三世界上访难民的面孔,收起笑容,怒目圆睁,试图挑战欧洲中心论秩序时,会获得更大基数的观众。从滑稽逗乐到眉头紧皱,“中国不高兴”由隐性变显性,被动变主动。
居然是一部减少杰森伯恩戏份的《谍影重重》,冲着飓风营救来的观众势必大失所望,然而成龙居然给自己开发出了政治片这个类型,算是一大惊喜了(以及,不管到了什么电影里,有家具的成龙都是无敌的)
成龙很沉默,这很好;整体工整无聊,悬念撑不起好奇,结局又不会让人惊讶;bug很多不能细究。60岁的人,半生平凡,活动活动手脚就能重新变回以一打多,打的还都是顶级安保人员?最近这设定怎么都和越战干上了?最后那句别小看中国人太突兀了,关先生早就已经是英国公民了
成龙流水线里还比较精彩的一部,马丁·坎贝尔的调度还不错,63岁的成龙作品还能有这样的完成度,真的是努力的前辈。
三星半,并不是典型的成龙功夫片,其实他更像是一个功能型角色,整部电影的设定还是一个典型的政治惊悚片路数,不过,由于有成龙的加盟,使得这部电影在动作部分变得更精彩。这也是成龙这些年表演得最严肃的一回,非典型成龙。唯一的遗憾是成龙与布鲁斯南两条线的互动与必要性还是不够,缺点关联
华人和爱尔兰人一番激战,英国人躲在背后玩政治。完成度非常高的政治惊悚片。成龙不是作为打星,而是作为演员出演。故事进行到中后段才能看清格局全貌,剧本很有技巧。马丁·坎贝尔执导风格太沉稳,充分挖掘故事原生的紧张感,电影完全依靠故事的内力推进。
成龙用演技所建立起来的好感 在片尾曲响起的那一刻坍塌
成龙的每一场动作戏,都为他揪心.....
超出预期的硬四星半!扣半星送给莫名其妙扮老的亚洲女性,有点风情好吗拜托🙏
上一次见到这样的成龙,还是在新宿事件,真是久违了
人物塑造很扎实;预留可探讨的空间很大。应该给成龙一个影帝,不管哪个奖的。
这一次成龙收起了微笑,我们露出了微笑
毫无3D必要,一反闹哄哄的成龙电影,扎实动脑颇有可观性。层层递进,互相牵制,拍得老当沉稳。不能说它文戏太多,悲绝成魔的父亲一路搞爆破,不为打而打,风格就是严肃政治片。这角色算是成龙演过最惨绝人寰的了……但大哥可能是想到颁的终身奖掉头演了一场,随后重回流水生产线,珍惜。
译名毁了片子系列。一个失去祖国的北爱尔兰人和一个始终被所有人称为中国佬的英国人,这不是为女儿复仇的《英伦对决》的故事,而是两个迷失国籍与身份的《异邦人》的故事。
上访大爷怒怼爱尔兰政客,手撕恐怖分子,腐国坐收渔利的故事,不一样的成龙,也是近几年最好的成龙。马丁坎贝尔对电影节奏和情绪铺陈驾驭不错,简单的剧情完成度很高,黑暗边缘+特工爷爷+非法制裁,成龙刻意作出的老态脱俗无伤,唯有打斗还能看到昔日大哥的影子。成龙还能打,只不过换了风格
其实除了关玉明,被侄子睡了老婆、找的情人还是眼线,而且时时刻刻在背锅的007也深深值得大家同情,不是吗?
成龙版《谍影重重》,我们熟悉的那个成龙又回来了。不得不说63岁的成龙,比64岁的皮尔斯·布鲁斯南硬朗太多。他一旦严肃起来简直无敌,不愧是奥斯卡终身成就奖得主。最令人唏嘘的是成龙年轻的照片,仿佛在说:我曾经也年轻过。
比想象得严肃费脑,上一次大哥这么认真搞创作可能要追溯到《新宿事件》。今年国庆档片子全看了,王晶和成龙都奉献了十年最佳,太有意思