这一次，没有太多的嘲讽和解构，伍迪·艾伦终于变得没那么刻薄，带着一点冷眼旁观的同情，将美国中产阶级的脆弱和盘托出。影片结尾，她们望着屋外平静的大海，仿佛看到被汹涌的海浪卷入、走向死亡的母亲，各自的困惑和焦虑终于找到一个答案，明白生命的结束才是最终的解脱。结局早已注定。在这之前，乔伊转头望向身后，如同面临深渊，似有若无的母亲被黑暗包围，这是只有乔伊才看得到的母亲，是两个悲观的精神世界最后一次碰撞，乔伊说出了最真实、残忍的一番话，冷酷的现实终于再次将母亲击中，濒临崩溃的伊芙决定立刻走向死亡。

伊芙是悲剧的中心，是每个人无法逃脱的宿命。在这旋涡的周围，所有人奋力地挣扎和自救，企图逃脱避无可避的悲剧。三个女儿中，乔伊是一座桥梁，只有她可以同时面对真实和虚幻。她是一把不怎么漂亮的利刃，杀敌一千，自损八百，这种挣扎来自于直面现实的勇气，来自于不妥协的抗争和真诚的博爱。蕾娜达继承了母亲的才华，同时也继承了她目空一切的疏离感，她始终将自己的内心裹得严严实实，说着漂亮话，隐藏起真情实感。性格使然，这是她的心魔，并非故意，看起来虚伪实则空虚可怜，她的创作焦虑和每一次争执因此而起。芙琳是虚无缥缈的梦，是他们眼中的光鲜亮丽和自由之光。她远离这所精致而空洞的房子，放逐之后，是美国梦求而不得的无奈。显然，乔伊是最重要的角色，她是唯一心存高远且内心笃定的人，她体验生活的空虚，沟通的无效，用别人看不上的一点才华记录和讲述了这一切。至于乔伊的男友和她们的父亲亚瑟以及他的新女友，他们是向往及时行乐的普通人。这个“粗俗”的女人，一个不速之客的到来，打破了已然摇摇欲坠的平衡，打碎了象征高级、体面的易碎花瓶。他们先是联手将这个家庭表面的平和彻底摧毁，然后拯救未来于吞噬一切的大海之中。心灵破碎之后的重生必须付出巨大的代价，有时是无法挽回的生命。

也许《开罗紫玫瑰》《安妮·霍尔》更能代表伍迪·艾伦的一贯风格，也是只属于他的优秀影片，但我更认同《我心深处》和《星尘往事》。这也许才是他内心深处真正想要表达的东西，他的纠结正如影片中乔伊这个角色，希望给人们的心灵以残酷的重击，但又常常不怎么忍心。浮华总会随时间流逝，现实的沉重稳如泰山。

伯格曼逐渐形成了一种讨论人类内心的风格，他在诸多导演中形单影只地在灵魂战场中展开了充分的探索。在男女演员为自己的痛苦挣扎之时，他泰然地把摄影机长时间对准他们的脸孔。出色的演员们居于大特写镜头中，尽管教科书并不认为这是种好的电影表现手法。对伯格曼而言，脸孔意味着一切。特写镜头，更多的特写镜头，大特写镜头。他创造了梦境和幻想，巧妙地将它们与现实融合在一起，让人类的内心感受逐渐曝露。

——伍迪·艾伦论伯格曼

伍迪·艾伦在谈英格玛·伯格曼时，有一个疑惑：他到底是天才，还是一个疯子？

这个疑惑如同一个黑洞一样，存在伍迪·艾伦内心深处多年。

《安妮·霍尔》在1978年奥斯卡颁奖典礼上大放异彩之后，拒绝领取最佳导演桂冠的伍迪·艾伦，紧锣密鼓地推出新片《我心深处》，表达了自己的失落。

那么年轻，便登上了好莱坞的巅峰，不同于他人的沉醉和自负，烦躁和抑郁占据了伍迪·艾伦的内心，接下来他要面对自己，剖析自己，解放自己：我到底是谁？

探析这个问题最佳入口是：分析自己从哪里来。

每个人都来自原生家庭，生于斯，长于斯，家庭奠定了一个人基本的人格。

而探讨家庭问题最细致最深刻的导演无疑属瑞典导演英格玛·伯格曼为神，无人可及，无论是伍迪·艾伦，还是李安，都想从中学得一二。

于是有了伍迪·艾伦这部仿佛被英格玛·伯格曼附体的《我心深处》。

尽管故事发生在美国长岛，影片却弥散着浓厚的北欧氛围：影像风格庄严、情节推进缓慢、人物压抑阴郁。

受契诃夫小说《三姐妹》和英格曼·伯格曼《呼喊与细语》启发，伍迪·艾伦在《我心深处》讲述了三个姐妹面对父母离婚的内心挣扎。

纽约长岛，大企业家亚瑟和同样事业有成的妻子伊芙居住在一所偏僻的海边别墅里。

夫妻两人已经分居多年，丈夫忍受不了患有抑郁症的妻子经常发作惊恐症，逃离了阴郁的家庭，结识了一位俗气但乐观开朗的新人，并打算与伊芙离婚。

而伊芙还沉浸在自己的幻想中，期望丈夫回到自己身边，延续自己不变的爱情。她变得傲慢、偏执、多疑、敏感、易怒，一次又一次发作的歇斯底里将深爱的亲人越推越远。

大女儿蕾娜达是一位小有名气的诗人，与一位成就不如自己，常常写不出来东西的男作家生活在一起。感到失败和无能的丈夫，常常与雷娜达发生激烈争吵。他嫉妒着妻子的才华，憎恨自己的黯淡。这让天性浪漫的她烦躁，这段婚姻岌岌可危。

二女儿乔伊喜爱文学，嫁给了一位事业有成的导演，牺牲自我的梦想经营着自己的家庭。三个女儿中，只有乔伊照顾着病态的母亲，陪伴着神经兮兮的母亲，听她唠叨不休。

她羡慕大姐的独立与潇洒，内心深处希望自己也能成为大姐那样的作家，却深陷世俗生活泥沼无法自拔。绝望的窒息感，让这个聪明伶俐的女人变成怨妇，抱怨身边的一切。

小女儿芙琳渴望成为一名演员，过上四处为家、风光无限的明星生活，借以逃离倍感压抑的家庭。

而她在好莱坞娱乐圈混的并不成功，除了沾染了风流浪荡的习气，一无所得。灰心的她回到家中，放荡的天性促使她挑逗起自己的大姐夫。

因为亚瑟决定与伊芙最终摊牌，他们将三个女儿召回家中，并带回了新认识的情人，介绍给三个女儿。

三个女儿对这位她们认为低俗的女人表现出蔑视的态度，并站在母亲的身边试图挽回疯狂的父亲。

而她们的父亲却态度坚决，他认为自己活了一辈子，已经尽了一个丈夫、父亲的责任，剩下的人生时光，他希望能够轻松快乐地度过，而只有这个俗气的女人能够带给他快乐。

希望破灭的伊芙企图放煤气自杀，被救回之后，又和二女儿乔伊进行了毁灭性的争吵。乔伊说她受够了一个像她这样自私、冷漠、专横的母亲，她的心中没有爱，只有自己无处发泄的憎恨。

一直自觉高高在上的伊芙，脆弱的内心被彻底摧毁，在黎明时分，一个人走向波涛汹涌的大海深处。

伊芙意识到她的存在不再具有意义。在她亲手构建的只有阴郁别无欢乐的家庭中，她是一个多余的人。

她的压抑、敏感、嫉妒、卑微、轻狂、傲慢、冷漠，像病毒一样感染了家中的每个人。在这个病态的家庭里，爱无处安放。

乔伊追着拯救母亲，被大海卷入其中。最终，是那个她鄙视的俗气女人，用人工呼吸拯救了她的性命。

有人说，人生不可揭穿。

真是一个大智慧。活着，疯癫点，俗气点，大红大绿点，自得其乐点，没什么不好，起码不会因为自己的神经衰弱伤害最亲的人。

这个濒临深渊的家庭，是一座封闭的孤岛，每个人都被不可篡改的基因复制成彼此，没有异类打破之前，唯一的生还机会是：跳海逃离，搜寻阳光，回归，救赎。

乔伊终于开始提笔写作，过去的她已经死了，新的她是被俗气的真实所拯救的，所以她决定重生。

这漫长的一生，你想过要干什么吗？

------------------

影识集：一切只关于电影

All We Need is Movie！

微信公众号：yingshiji-movie

看完后看了《我心深处》导演的访谈，然后回头看了一部分…瞬间出了一身冷汗。 简而言之，这是一个性冷淡+掌控欲强的女人的最后归属。男人离开了他，孩子们有了自己的生活，她所需要的关注在一步步减少、崩塌。 她一手安排了丈夫的人生，也在很大程度上让孩子们走她所乐见的道路，而有的时候我们当真不能小看一个妻子和母亲的影响力。

她创造了一个优雅，冷淡，完美的家。

而人心是那么奇怪，男人更是如此。当他年轻时，想找到一个妈妈型的妻子，帮他打理好一切，助他成长。当他成熟时，他需要一个热情的伴侣，来一起享受人生。她以为这一生将这样平静的慢慢落下帷幕，而他临了临了，却不顾妻子和孩子们的反对，去追求自己的生活，并且他得到了。

孩子们呢，在强势母亲的压迫下，三个孩子呈现了三种状态：如母亲一样强势的大女儿；迷失在母亲光环下找不到自己的二女儿；和远离母亲虚有其表的三女儿。

可以预见，大女儿的未来很可能走上母亲的老路。才华横溢的妻子和不被社会认同的丈夫。从母亲自杀后，她瘫痪后的自述来看，她挣脱了必然的结局。她开始追求艺术关注自身利益变成关注死亡的意义。

二女儿呢，她找不到自己真正喜欢的是什么，隔三岔五的换工作，想要孩子当孩子真正到来时又觉得无法承担，总是看到事物的悲观面，在对人对事上是无力的。

三女儿作为演艺圈的花瓶，其实我觉得还不错。虽然有卖弄风情的嫌疑，但她知道自己要什么。

关于三个男性。我简直不敢恭维。既不叫好也不叫座的作家，一心追求成功，却连家计都负担不了，更是常常顾影自怜，沉醉在迷醉状态中。看不起三女儿以花瓶和性感行走，却又假借醉酒意图强奸。不知大女儿知道了会怎么想。

迈克着墨不多，能看出来的非常有限。

说实话，妈妈在部分程度上我理想中年老时的一种状态。优雅，有自己的风格，有自己的事业，但有的时候，得学会放手。不管是对于男人还是孩子。不管多亲近的人，终归有自己的生活。如果对方要离开，挽留后依然无法挽回，去过自己的生活，让自己活得更好。

去实现没来得及实现的梦想，说走没能走的旅行，把自己当作生活的重心，关心所爱但尽可能保留对他们的生活指手画脚的权利，在他们真正需要时施加以援手就可以。

爱别人的同时，也不要葬送自己。

我要说的就是这些。

故事发生在纽约长岛，大企业家亚瑟和同样事业有成的妻子伊芙就居住在这里，两人膝下有子女三名——蕾娜达、乔伊和芙琳。身为家中的长女，蕾娜达是一位小有名气的诗人，然而，天性浪漫的她却没能拥有一段幸福的婚姻。次女乔伊嫁给了一名电影导演，虽然心中怀揣着文学梦想，但现实中，她不得不做一个跟在丈夫身后的全职太太。小女儿芙琳渴望成为一名演员，但是现实和理想的差距却让她的心中充满了焦虑。亚瑟和伊芙将三个女儿召回了家中，因为他们要宣布一件非常重要的事情——分居。

《我心深处》

《我心深处》是伍迪·艾伦的第一部严肃剧情片。这是伍迪艾伦执导的第七部电影，与前六部不同，伍迪在这部电影里只想严肃地讲个故事，而不再讲哪怕一点幽默的东西。

我们还是先来看看伍迪自己怎么想的。

“人们大失所望，好像我打破了某种无形的协议。美国人眼中的剧情片不是这样的，美国人眼中只有肥皂剧式的剧情片，而《我心深处》不属于这一类，因此观众不仅是对我一改之前喜剧风格感到失望，对剧情本身也不感冒。他们嫌电影太严肃了，但这恰恰是我喜欢的地方。更何况这是我第一次拍剧情片，缺乏技巧和经验，我知道《我心深处》不是一出莎士比亚式的杰作，这只我的第一次尝试，而观众的态度并不宽容，有人指责我不守信用。”—伍迪·艾伦

“《我心深处》是我想拍的那种电影，我也尽了最大的努力。我当时想尝试着拍剧情片，并不是彻底地转向，我只是希望它成为我作品的一部分，但也不是那种随随便便的尝试。我不要拍传统的商业剧情片，我要拍最高级的那种剧情片，如果我失败了，那也没关系，但我坚持我的追求。如果我成功了，那这就会是一部了不起的作品。我并没有说我成功了，但我的野心很大，这就是我的想法。这部电影收到了无数负面评论，观众不喜欢令我感到很遗憾。”—伍迪·艾伦

我个人感觉《我心深处》是一部很严肃但很枯燥的故事片，它表达了母系社会下，母亲对丈夫与女儿们的极端控制，以及在这种控制失控时发生的各种状况。美国的影评人讽刺这部电影是英格玛·伯格曼电影的拙劣仿制品，但如果以足够客观的眼光看待，《我心深处》仍是一部很不错的剧情片，只是没有那么出色罢了。

《我心深处》没有很多的镜头暗示，也没有刻意安排镜头美感 ，像在《安妮·霍尔》中做得一样，伍迪只是在拍电影必要的长镜头而已， 他似乎很不屑去安排镜头的形式主义。在伍迪的电影里，镜头永远是为了讲故事而存在的，如果不是，那就没有必要剪辑，就一直拍下去。

除了镜头之外，《我心深处》没有震撼观众或者说没有引起观众喜爱的原因，我认为是它缺少了必要的戏剧性，巨大的戏剧性。如果静下心来仔细思考，喜剧也是巨大的戏剧性元素，这也是为什么之前观众这么喜欢伍迪·艾伦电影的原因：他们可以在伍迪的电影中得到戏剧性的欢快感。《我心深处》作为严肃的剧情片来说，太平淡如水了。观众脱离了无趣的现实生活，走进了电影院，然后他们发现电影院正播放的电影比他们的生活还要无趣。也许一部电影，抛开艺术性不谈，归根结底要让观众喜欢，就必须具备巨大的戏剧性。以此它才能调动观众的荷尔蒙，从而引起创作者和读者之间的心灵共鸣，让巨大的荷尔蒙释放。我们总是能在昆汀的电影中获得这种戏剧性的快感。

“我没有再看过这部电影，但我的确觉得太沉闷了。”--伍迪·艾伦

2013年有一部与《我心深处》极为相似的电影横空出世，它就是《八月：奥色治郡》，同样的家庭聚会，同样的家庭审判，同样专横强势的母亲，同样受不了她而结束婚姻的丈夫，同样的三个女儿的设定。。。。。。导演约翰·威尔斯唯一比伍迪·艾伦在这部电影中做得更聪明的是加入了大量的戏剧性的表达方式，使影片看起来更振奋人心一点，除此以外雷同故事的模仿并没有显得更优秀。