看了MR BRAIN 之后 就一直很FAN 木村
也是为了他才来看HERO的 觉得他真的很适合演侦探剧
再加上这部剧沿袭了经典日剧的风格
全明星的阵容 浓浓的人情味
经典中的经典啊

阿部宽也不过在这部剧里也不过是个配角啊
可爱的松隆子 一看到她 我也觉得她的脸很像水煮蛋啊
美丽成熟的中村检察官 还有那段神秘的地下情
戴眼镜的傻部长 还有一直在背后默默关注久利生的铜岛检察官
这些人物都很饱满 很生动 很鲜活
当然还有那个酒吧 还有电视购物

木村啊木村 你真适合演那种不拘一格 别出心裁的警探啊
非要自己亲临现场调查的检察官 存在么？

看到有个评论说 就连他们 都没有相爱
他们 没有相爱么？
在他盯着她的脸说 你长得好像白煮蛋的时候
在她坚持要跟着他 去现场调查的时候
冲出来保护她的时候 把防晒露送给她的时候
那个倔强 认真的女孩子 早就走近他心里了吧

在她坚持他的做法 开始喜欢电视购物
撒谎说自己有男朋友的时候
为了他跟部长争辩 放弃了检察官考试的时候
追出去的时候 担心他的时候
春天去小岛看他的时候
她绝对喜欢他

看吧 这就是日剧 清纯的连一个吻都没有
但是确实很有意思的 很真实的感情
没有韩剧的忸怩造作 刻意渲染
这一点点一点点 堆积起来的细节
才是感情吧 才是爱情啊

最后一集特别煽情
都是这样啊 旋爱也是这样啊
虽然中间有点沉闷 但是还是充满了可以让人大笑的日式幽默
和浓浓暖暖的人情味儿

终于看完了11集的日剧《律政英雄》，在此之前只知道有木村拓哉这么一个人，松隆子也只是听过歌。本来以为木村是个奶油小生，没想到看完后发现是个和《甜蜜蜜》里邓超差不多的问题青年……松隆子的OL造型也是绝美啊。

不过最为重要的是，此剧重燃了我对热血的向往。

虽说资本主义是颗大毒瘤，不过他们拍出来的剧集可比我们的和谐多了。国内的连续剧除了婚外情、黑幕、皇上……还有什么呢？

就我看来，艺术的确是来源于生活，但是很多剧作家似乎忘了后面半句：高于生活。现实主义是不错的表现方式，但整个社会的作品都是这个风格，难免会让人看了恶心。而且越看心里越灰暗。

人啊，时不时还是应该看看这类热血又充满普世价值的作品。调节一下心灵，好好把握住自己到底在追寻什么。不要年纪轻轻，就像个老年人一样，貌似看透世间沧桑，一副什么都在自己掌握中的样子。热血！才是年轻的王道。

这是日剧史上收率第一的神剧，也是木村大神的招牌作之一。
从主角到配色，从开头到结尾，一直都是那么有趣，绝无冷场。
其中一大神话是，原本冷门的检察官职业翌年焕然成为报考热门专业。

第6名 HERO 收视率/首播：34.2%/2001.1
出演：木村拓哉、松隆子、阿部宽、大冢宁宁
亮点：首话收视率33.4%日剧史上第一，最终话收视率36.8%日剧史上第三，平均收视率34.2%日剧史上第一！
主题曲推荐：Can you keep a secret 宇多田光

人物有个性很鲜活，看似惊心动魄，又和实际生活那么的近。连每个配角都十分让人难忘，记住了阿部宽，记住了那位不论你点什么都是“aruyo”的大哥。正因为日本各个西装革履，生活模式都是相同，所以偶而出个有个性，又有工作能力的大帅哥，才是每个人心中的梦想的具体化吧，如果去东京别错过了城西检查部，也算是个名胜的地方了。

一般来说，能吸引我看下去的电视剧都有如下特点：第一，最好是轻喜剧。我对于“深刻”的影视作品没有太多兴趣，很多文艺青年都爱看大师片，言必称伯格曼塔可夫斯基黑泽明，我已经不记得自己上次主动找这类片子来看是什么时候了。就连《蜗居》这种据说是“批判现实主义”的力作，我都不感冒。

王朔有一句话说得非常好：什么是艺术，什么是娱乐？艺术是往人心里装事儿的，而娱乐是从人心里往外掏事儿的。我个人一向是把这两种需要分别处理，人有各种各样不同的需要，是通过不同的渠道来满足的；如果我想要关注社会现实，或者拿一个“形而上”的问题来绕住自己的脑袋，基本上都是通过语言文字来完成的。当我打开影像视频的时候，只有一个目的，就是放松神经，可能是前一阵装的太多，想往外掏一点儿了。这种时候，我并不希望别人来提醒我：房价高企，十五亿中国人正在蜗居！

上个月，家里有人看了《天道》，十分激动，向我推荐：你一定要看一看这部片子！（可能他们觉得我是“搞文化”的）我瞄了一眼，依稀听见在法庭上讲起佛教理论来了，立刻pass。我并不关心它讲得对不对，反正，我一点也不想看一部讨论“天道”的电视连续剧。像《Hero》这样正直而又轻快的片子，才下我的饭。

二是要有效率。不看韩剧就是因为它太长，我虽然也常干无益之事，但并不觉得自己的有涯之生真的长到那样不耐烦——虽说《父母见上书》也曾追到八九十集，那是特例。

仅仅篇幅短并不意味着有效率，《Hero》是我看过的线条最简洁流畅的电视剧之一。记得第一集是和我妹妹一起看的，中间她也看得咯咯笑个不停，最后却一把拉住我：怎么了？木村拓哉到底发现什么了？其实是……（中略两百字）

剧情环环相扣，十分紧凑，稍有跳跃或字幕翻译得不好的地方，也都由突然涌现的主题音乐和演员的神情补足了。我觉得这是十分充分的表现方式。解释完了，妹妹说，你好聪明哦！按照我们的家族传统，我一点都不领情，心想：你好呆哦，小时候看多了刘雪华和马景涛果然就是这种下场！

第三是有我喜欢的演员，这就没道理可说了。难得又见木松配，木村的正义感和不按常理出牌，确实能秒杀少女；我也特别喜欢松隆子刚入职场那种认真劲儿和迷糊劲儿，就像她摘下眼镜时的眼神。这两个人的性格冲突，磨合，再到相互了解，最后难解难分，也是支持我们看下去的巨大动力。

第四是有精准的细节。如果说以上三条还经常能被满足，这一条就把99%的肥皂剧都打倒了。《潜伏》里有一个细节给我留下了极深的印象，就是当秋掌柜咬掉自己舌头的时候，余则成腾地站了起来，难以抑制胸中沸腾的血液，但这不足为奇；使此剧拔出流俗的，是下一个镜头吴站长的动作：他也站了起来，而且下意识地扣上了自己上衣领的第一个扣子，以一种几乎是立正的姿势站着。这是难以掩饰的发自内心的对敌人的尊敬，在这一刻，所有的政见、派别、利益，都被超越。用王阳明老师的话说，这就是良知呈现，哪怕只有一个瞬间。

余则成跳起来的时候，我们不由得担心他会暴露，这种戏剧性冲突造成的紧张，是一种娱乐；而当戏剧性冲突被用来刻划人性的深度，就成为了艺术。（我是不是还在追求“深度呢？不是的，我期待的是“表面的深度”。)

《Hero》里也有这样的细节。电影版终结篇一开始，木村对松隆子说：“感觉和六年前完全不一样了。”松没好气地说：“六年嘛，小马驹都已经长成种马了。”两人结伴到韩国搜集证据，在小饭馆的洗手间里，松隆子注视着自己镜中的脸，一种抒情性马上出现——像我这样的观众就会想起第一集，木村对她说：“你的脸很像清水煮蛋。”而这时改成短发的松隆子，已经完全没有了婴儿肥。（这算不算“草灰蛇线”啊？金圣叹老师？）

一直觉得，拍这样一个结局，好像并不是为了给观众一个交代，而是给时间一个交代。


PS：写完以后，又把剧集版调出来复习了两集，我觉得真的有很多优点是值得国内同行学习的。比如第三集里松隆子模仿那个女诈骗犯，对木村说了一句诱惑性的话，背景里马上拉防空警报；再比如大冢宁宁告诉阿部宽准备结束他们之间的关系，镜头就切到餐馆里的厨师剁鱼切菜，全部是“一刀两断”，这样的表现方式真是又直接，又有喜感。

小时候木村鼎盛的时候没有迷过，觉得他不够帅。现在奔三的我翻出他01年的老片子之后终于理解了为什么大伙都称他为木村大神。比较慢热的一部剧集，片子本身洋溢着普通人的普通生活的味道，没有惊悚没有勾人心弦的悬疑，木村完全的展现了一个充满人情味的检察官，在想，若现实生活中，不论是谁都可以充满责任感和人性的对待自己的工作，那世界又会是怎么样的？