人生当中很多事情，说不清怎么就一语成谶。 你以为不详只是预言，结果真的酿成灾祸。 你以为再见只是下次再见，结果却是永别。 你每日行走于日光之下，以为黑暗不会到来。可是夜已悄悄降临。 对有些人你强大如狼似虎，对有些人你却如困命运风暴之中。 每个人的能力有限，生命有限，时间有限，可人人都如醉生梦死，并不自知。

所以佛教里说，贪与爱为同体异名。三界者:贪嗔痴是。

电影里对于这个贪字诠释的淋漓尽致。 年少的女孩贪恋爱和自由，虽然她并不知什么是爱，什么是自由。 年长的父亲贪恋爱和威严，对女儿的爱，在女儿面前的权威，在人世间经验的判断，容不得沟通和妥协。 位高权重者贪恋权势，而身边的人也不惜为了留住这权势铤而走险。 雇佣兵大概是这个世界上最让人无法同情的职业，贪婪于利益，可以置生命与人性于不顾，它与战争、死亡和金钱绑在一起，尤其是电影里面如果要出现一个很厉害的反派的话，那么首选都是雇佣兵。 总之，人一贪婪，就从人性退化为了兽性，什么自私、暴力、血腥种种恶之花蔓延开来。

life is limited,just accept. 这是告别的意喻。 但这意喻对于一些人来说，大概是置若罔闻。 而它也确确实实得告诉我们，人之一生，需要克制，克制自己想要更多，得到更多的欲望。

我不太相信因果论，对于杀破狼这一系列所想表达的因果宿命论难以赞同。同样的因未必能造成同样的果。而量子力学的发现也正是了万事万物之间的联系不是因果，而是概率。 搅散女儿不成熟的婚姻决策的父亲绝不是意图将女儿逼入绝境，他只是依照自己的经验期望女儿幸福。可是他碰上了小概率，当贩卖人体器官的黑警察经过，他的女儿恰巧一个人在那里。

不止是打斗，古天乐这次的内心戏演得也是淋漓尽致，尤其是海边认尸时候的每一个微表情，每一个脸部肌肉的紧张与放松，每一个反应都是教科书似的表演。

最后几点观后感： 不要带14岁以下的儿童观看本影片。 旅游不要一个人! 未成年的少年少女们多一点自知自爱。 做父母的多一点耐心和沟通。 做父母官的，一不要尸位素餐，二不要作恶。 这个世界一定可以好一些。

人生，谁没有几件让自己觉得后悔的事情。 只不过有些人的后悔是一时，有些人却是一世。 愿这社会阳光的概率远大于黑暗。

“杀破狼”三个字，已经成为香港动作片的金字招牌。

2017年暑期档的末尾，古天乐、吴樾、林家栋主演的《杀破狼·贪狼》上映。在好莱坞电影宇宙风靡全球的潮流下，香港电影人也要打造一个“杀破狼”宇宙，最大限度发掘这个大IP的潜力。

虽然吴京、甄子丹、张晋等实力打星都没有回归，但《杀破狼·贪狼》的看点也不少。作为动作片，几乎每部《杀破狼》都能捧红一个中年打星，《贪狼》里最亮眼的，无疑是饰演泰国警察的吴樾。

最开始的城市追逐戏和狭窄空间一打三的肉搏，吴樾就显露了灵活矫健的身手。最后和反派的一段刀战也打得酣畅淋漓，动作设计几乎达到了《杀1》巷战的水准。

美中不足是这场刀战被随后的枪战打断，看着有点不过瘾。

古天乐的打戏虽然在上映前被大肆宣传，不过毕竟不是武行出身，他的打戏镜头切换剪辑的痕迹明显，甚至能看出有些动作是替身演员的功劳。

但是古仔的演技一直在线，情绪酝酿的十分到位，根本不会让你跳戏到《杀2》里他演的那个反派。尤其是两场认尸的戏，情绪变化的对比十分明显，不禁让人感叹：古天乐终于不演烂片了。

不过相比前两部，《贪狼》最大的缺点就是反派的塑造。

《杀1》里吴京饰演的杀手，洪金宝饰演的黑帮老大，都是非常能打的角色，甄子丹与他们的两场对打基本上势均力敌，看点十足；《杀2》里张晋饰演的反派更是功夫了得，吴京、托尼·贾两人合力也才勉强和他打个平手。

相比之下，《贪狼》里的老外反派就弱了不少。一开始和托尼·贾在天台对打，几乎就没有招架之力。最后和吴樾的刀战更没有营造出碾压性的压迫感，多少让喜欢功夫片的影迷有些失望。

《贪狼》的阴暗风格和bad end倒是一个亮点，颇有《杀1》的影子，也再次印证了“杀破狼”宿命轮回的主题。

评完《贪狼》，大海想聊聊《杀破狼》系列的前世今生。

熟悉港片的影迷都知道，香港人是比较迷信的，这种迷信也体现在电影中。

“杀破狼”就是命理学的一个词汇，指七杀、破军、贪狼在命宫的三方四正会照时，就是所谓的杀破狼格局。“杀破狼”与“天煞孤星”合称两大绝命。据说“杀破狼命格”的人一生漂泊，大起大落，却有着一举成名的英雄体质，古代那些征战沙场的大将军，多半是属于这种命格。

所以我们看到《杀破狼》系列影片的主角，全都是命途多舛，并且通常不得好死。《杀1》里面甄子丹饰演的警察马军，有句台词就是说自己“破军做命，为兵必劫”，最后他果然死在了洪金宝饰演的反派手下。

当然这个阴暗结局是港版才有的，《杀1》因为太过暴力血腥，当年在大陆并没有上映。后来在大陆发行的正版光碟也经过删减，艺术性大为降低，导致这部影片的知名度和口碑都不甚理想。

大海记得《杀1》曾经在豆瓣评分只有6.7左右，后来《杀2》上映口碑大爆，很多人重新审视《杀1》的艺术价值，评分才涨到了现在的7.2。

另外，一些影迷可能不知道，海报中“杀破狼”这三个字的书法其实出自刘德华之手，左下角的落款“華题”就是佐证。

刘天王不仅能唱歌、能演戏，还写得一手好书法。除了《杀破狼》，古装片《墨攻》、纪录片《争气》的海报，也都是他题的字。

当年甄子丹与叶伟信、洪金宝等人感慨香港动作片的颓势，决定寻求突破，合作拍摄了这部《杀破狼》，并且请来刘德华题字支持。

然而那时的中国观众还停留在“霍元甲”、“黄飞鸿”们穿着长衫，梳着辫子，用“四两拨千斤”的巧劲击败西洋大力士的武打套路，《杀破狼》的综合格斗理念（包括散打、擒拿、跆拳道等）终究是曲高和寡，票房惨淡。

除了那段匕首对甩棍的巷战，其实甄子丹与洪金宝的最终对决也很精彩

即便如此，《杀破狼》还是突破了当时香港动作电影的格局，拳拳到肉的动作设计至今来看也锋利骇人。

说起来，也许是冥冥中自有定数，《杀破狼》系列诞生、蹿红的过程也和“杀破狼命格”一样坎坷。

据说《杀破狼》本来不是这部影片的名字，而是《破军》。但是影片幕后的投资老板名字有个“军”字，破“军”，大吉利是，便改成了《杀破狼》。

后来，叶伟信和甄子丹打算再拍一部名为《杀破狼·破军》的续集，不过《杀破狼》的版权在吴京的经纪人黄柏高手里。黄柏高要捧吴京，不肯出让版权，《破军》又被迫改名为《导火线》。

而《导火线》投资老板黄百鸣解释说，影片开机以来，包括主演在内多位剧组成员都在拍摄期间受过伤，令拍摄进度比预期超过了两个月，制作费也由原来预算的800万美元大增至1000万美元，故决定改名，希望制作顺利及票房报捷。

至于哪种说法是真的，就留给大家去判断了。

前不久，网上曝出甄子丹点赞辱骂吴京的微博，后来证实是甄子丹微博被盗，这一事件让当年甄子丹打压吴京的传闻重新被人提起。

流传最多的一个说法是，拍《杀1》那场巷战的戏时，甄子丹故意对吴京下狠手，打断了四根甩棍。

不过后来也有人澄清说，打断的其实是木制道具，而且拍打戏难免有误伤，吴京也曾多次划到甄子丹的手腕。

虽然传言真假难辨，这么多年甄子丹和吴京再无合作却是事实，对动作片迷来说实在是个遗憾。

据说拍《杀1》时，黄柏高给吴京承诺的是主演，结果却变成了只有两句台词的杀手，为了弥补亏欠吴京的人情，黄柏高坚持要吴京主演《杀2》，还请来托尼·贾和张晋两大打星助阵。

因为托尼·贾在国外市场更具影响力，所以国际版海报把他放在中间

当时《杀1》的导演叶伟信因为拍《叶问3》没有档期，于是推荐他的好友郑保瑞执导《杀2》，叶伟信是监制。于是这部续集的风格比前作有不小差异，尤其是有一个圆满的结局。

此时，距离《杀1》上映已经过去了十年之久。

平心而论，大海觉得《杀2》的动作设计并没有达到前作的水准，尤其下面这个截图，可以看到吴京被张晋踢飞，以及托尼·贾腾空的膝盖攻击明显都是吊威亚完成的。

托尼·贾也曾说，其实自己不吊威亚也能完成这些动作。

不过得益于观众对小鲜肉市场的审美疲劳，以及对综合格斗理念的接受，这部由郑保瑞执导的《杀2》获得了票房口碑的双丰收，也让香港电影界重新认识到这个招牌的重要性，于是马不停蹄的准备筹拍续集。

最开始的时候，郑保瑞打算接着拍《杀破狼3》，继续邀请吴京出演，甚至还做了一款国际版海报。

海报中有铁丝网、直升机，有点现代战争的意思。还有三个看不清脸的角色，似乎对应了七杀、破军、贪狼。

但是吴京当时要拍《战狼2》，没有档期，郑保瑞的《杀3》只好搁浅。转由《杀1》的导演叶伟信重新打造剧本，拍摄了《杀破狼·贪狼》，郑保瑞当监制。

叶伟信表示，他和郑保瑞会分别以各自的风格拓展这个系列，他说：“我不想叫做《杀破狼3》，我的系列就是《七杀》或者是《破军》，郑保瑞肯定会拍《杀破狼3》。”

后来有媒体问他，吴京是否还会出演《杀3》。叶伟信笑言：“原本就是有他的嘛，但是现在很难说了。要是《杀破狼·贪狼》能卖到50亿，我还拍什么电影，回家睡觉去了，爱怎么玩怎么玩。”

叶导说的当然是玩笑话，对于制片商来说，能赚钱的大IP肯定是续集一部接着一部。作为影迷，大海也希望吴京发挥敬业精神，继续出演《杀3》。

“杀破狼”系列不同作品的故事是没有关联的，所以续集不存在剧情冲突的问题，任何主演的回归都很合理。

据小道消息说，《杀3》除了前作主演会有人回归，制片人黄柏高还找过吴奇隆，又去泰国找过泰拳高手播求，不过最终能有哪些演员出演“杀破狼”系列，还是继续等消息吧。

希望《杀3》能够保持前作的水准，继续给动作片迷带来惊喜吧。

相关推荐：

《杀破狼》里的托尼·贾有多牛？他以一人之力将功夫电影起死回生

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

《杀破狼》系列走过十几个年头，难能可贵依然保留了B级片的趣味口感，打得狂、悍、燃、狠，场面设计精巧连环花样百出。

不同绝症，引发了一命换一命的剧本套路，并严格锁定在了宿命论上。整套系列始终强调单枪匹马的单打独斗，没有出现枪械重炮的集团火拼。

想当初，一伙老友不断复盘演练《杀破狼》的几场关键打斗，好不痛快。如今看下来，《杀破狼》系列的最大功能，是每一集推出一位勇猛过人，但尚未被观众所追捧的当打影星。譬如第一集时是甄子丹，吴京与洪金宝同样出色。第二集是张晋、吴京和舶来的托尼贾。第三季是吴樾挑大梁，古仔拼老命。

《杀破狼：贪狼》观影感受大致让人满意，除了在泰国警察的扫荡后，古天乐突然说，可以救吴樾的妻儿一马。

我当时就想：妖~你，凭什么啊。

说实话，古仔在这部电影，表现得十分卖力。这倒不是说他的动作场面。准确说，他的打斗，由于并非练家子出身，依然全部依靠后期的剪辑快切，强调毒、狠、准。但在同一个时空里，当托尼贾的重拳飞膝死活打不死反派小弟，古仔这边却基本是一手一个，左右开弓。这样的战斗力差距，实在让人感慨主角光环太霸道也不科学。当然了，有好几个场面，看得出尽职的替身正在玩命。

古仔的拼，主要是在几段情感戏，尤其是两次认尸。他都强忍着自责与悲怆，随时可能爆发，肌肉抽搐，额头打抖，不能自已。他成功塑造了一个从控制欲到内疚感转变的父亲角色，这种强硬是由内到外，表里如一。

然而，当他提出可以救人妻儿性命时，我依然觉得这个扭桥，实在匪夷所思。更何况，扭完之后，古天乐如入无人之境，拖着伤腿，抓一把枪，闯入了市长的豪华家宴地。

这个时候，《杀破狼：贪狼》值得讨论的一个地方又来了。如果是饱受《战狼2》影响的观众，大概巴不得古天乐屠灭市长全家，血洗芭提雅——佣人保安统统不放过。但在电影里，古仔经历了一次闪过，也勾动了他最惨痛的回忆。

回想《杀破狼》里，很棒又很胖的洪金宝干翻了甄子丹。岂不料，他下的重手，却让对方砸死了自己的妻儿，冤有头债有主。这套系列电影讲的，不再是传统的一决胜负，而是你下狠手，必然要被狠手反制，逃不过命运玩弄。

这样来看，《贪狼》最后，古天乐愿意放过市长一马，不无道理。对他来说，失去妻子之后，再失去了女儿，人生除了疯狂的寻找与歇斯底里的复仇，已经没有了意义。更何况，即便杀了市长，他也无法救回女儿。再不然，又如奸诈反派林家栋所言，确实不关市长的事，全是他一手操盘。杀了眼前的市长，又如何能改变弱肉强食的生存之道。

所以，古仔放过了大仇家，并不是一个意志软弱的败笔，而是《杀破狼》系列如出一辙的因果相报。古仔的控制欲，导致他侵犯了女儿的人身权利，并且种下了血光之祸。“刚好在那儿”的女儿，不幸落入了贩卖器官集团的毒手，只是命运驱逐的玩笑。战力惊人的托尼贾，因为救救孩子，惨领了一份披萨便当。

全片围绕几个孩子写戏，决定了电影人物的命运走向，可谓是环环相扣。

送女儿上了手术台的古仔，最终失去了女儿。

为了救无名小孩的托尼贾，坠楼身亡。

充当目击者的吴樾，盼来了新生命。

等着孙女蛋糕和生日祝福的市长，苟活于世，再续几年。

与古仔很能打的印象颠覆相比，《贪狼》对吴樾的战斗力提升，始终保持了合理升级上，他没有突破人类极限的不可思议。尤其最后被拷在了车上，更是烘托了古仔孤胆英雄的悲剧需要。

抓裙底偷拍客时，电影用的只是跑酷般的追逐，充分利用了复杂多变，拥挤狭窄的城市公共空间。有跨栏动作，有随机障碍，最后靠一个惊险的平沙滑翔，兵不刃血，擒拿了嫌犯。

撞正反派一号肉店老板，《贪狼》开始利用小空间，从门口的货柜到满地的杂物。枪火在这里无法施展，变成了被掣肘的累赘。吴樾能够以一打三，实属不易。

高潮段落的火拼，两把砍刀对两把杀猪刀，就地取材的作战模式，减少切换的长镜头，也是不拘泥武器，随时随地可以作战的高手风采。

于是，抛却结尾的生硬转场，《贪狼》留下的遗憾，只有托尼贾没能再多打上几场戏。毕竟，泰拳身手的霸道与刚劲，与套路或剪切，完全不在一个体系。怪只怪，托尼贾与战力爆表的古仔、性情中人的吴樾在一个阵营，完全是站对（错）了队伍。

当《破局》黑了马来西亚，《贪狼》又黑了泰国。不难发现，黑政府黑警察黑体制之类的剧本，太适合放在东南亚国家了。由此，就能理解《贪狼》为何要如此快的，迅速进入到泰国的戏份。当了老爹的古仔，从视频录影带，进入到父女矛盾，这段围绕家庭关系、留足悬念的开场，也是《贪狼》叙事节奏的一大亮点。

不过，在不少人看来，《贪狼》始终缺乏一场更加澎湃的高潮，好钢没能有用在刃上。毕竟在肉店时，我们已经知道主人公憋屈无力，唯有一死。

这就好比电影里闪光一现的银河映像车祸桥段，紧张读秒之际，以为准备好了可以大干一架，结果发现只是虚惊一场——这可不能怪观众太贪心了。

杀破狼系列是一部非常棒的IP，我一直期待续集的上映。2017年8月终于等来了贪狼，看完了战狼2之后我就去看它了。如果将贪狼与前两部单独抡开来看的话，它是一部不错的电影。

影片一开场定的基调就是令人绝望的，看着一涨一退的海浪，听着低沉阴郁的配乐，不会让人觉得心情开阔放松释然，这跟第一部的开场是相同的，导演都是叶伟信。人生就像那片海水，起起伏伏，没有定数。

电影打动我的地方有两处：

一是托尼贾不慎坠楼那段戏，托尼贾在片中完成了一场非常精彩的动作戏，给片子增色不少，导演在细节上也给这个人物做了些点缀，比如他心中有信仰，关照同事，给吴越一条开了光的手链保佑他平平安安，为了拯救儿童无私的牺牲了自己，从他身上我们看到了人性的光辉，看到他从楼上摔下来的那一刻我有一种心痛的感觉。。。都是报应啊，杀破狼2里面他把张晋推下了楼，到了这一部他自己也因故摔了下去，真是命运给他开的一个玩笑。仔细想想，这个系列电影前前后后都透着一种因果报应：吴京在杀1里面肆意杀人，到了2里面被毒瘾缠身还进了监狱；古天乐杀2里面残忍摘取别人器官给自己续命，到了贪狼之后自己女儿的器官也被人给挖了，还要苦心去找女儿。你们这些坏人啊，就是要让你们站在别人的处境中感受下别人的感受。虽然每部的角色不一样，但隐隐约约都在讲一种因果循环。

第二个打动我的片段就是古天乐在冷库看到女儿尸体的那一幕，那种内心好像被撕裂的感觉溢于言表，观众隔着荧幕都能感受到那种切身之痛。古天乐也只有在这一段才体现出演技并感动到我，其他时间基本都是面无表情，情绪不外露。也有人说他演技很好，比如看监控那段戏，通过他眼里的红血丝能看出他的疲惫，拜托，我晚上手机玩晚一点，第二天醒来眼睛能比他还红你信不信？其实有些细节男主可以做的更到位，比如头发油腻一点，乱一点；胡子留着不要刮，让形象更颓废一些。因为一个急着在泰国找女儿的人是没心思打理自己形象的。这个人物虽然贵为主角，可是导演在他身上却没有过多诠释什么，我们只知道他老婆很早就因车祸去世，他独自带着女儿长大。但他是什么样的人，女儿成长过程中他是怎么教育的，为什么女儿会早恋怀孕，影片并没有过多描述，这让古天乐后来面对女儿和她男朋友的感情时，做出的反应和解决问题的方法让人觉得有些欠妥。你倒是跟他们多说几句话告诉女儿你的想法啊！沟通不重要吗？硬生生地拆散他们，强行带女儿去堕胎，虽然我赞成你的做法，可你总该给他们一个说法吧。

静观古天乐这几年的作品，演技越来越显单一，面部僵硬，似乎不会演戏了。。。至今为止我觉得他演技最好的一部电影是09年的《保持通话》，将一个胆小懦弱却正直勇敢的男人演绎得绘声绘色，一个40多岁在社会上又有一定地位的演员还能表达出那种情绪，我觉得是很可贵的。很多演员年轻时候演技出色，单纯的只想把角色诠释好，但当你有了一定社会地位之后，就会考虑面子和形象问题了，演技自然就会收敛一些。上述表达了很多对古天乐的不满，然并不妨碍他成为我心中喜爱并尊敬的演员，谁让他是“建校狂魔”呢，演技总还有可圈可点的时候，还是很崇拜他的。

吴越是我比较欣赏的一位动作明星，小时候看过他演的新霍元甲、精武陈真和连城诀，其实动作片迷对他都不陌生。片中他这个角色的刻画我觉得比古天乐那个人物还要形象具体，爱老婆，尽职尽责，刚正不阿，看不惯岳父的腐败，总之有很多细节详尽体现了他那几个优点，但也只是点到为止了，影片对他的处理相当克制，并没有将他刻画到可以跟古天乐并肩的高度，不像杀2那样三个角色相互制衡。他只能算配角，绝对的主角是古天乐，古是第一梯队，他是第二梯队。虽然吴越功夫底子好，但在片中的动作表现只能说一般，打得好看，但也只是好看，中规中矩，没有给人惊艳的感觉。他的动作里面始终还是有传统武术的套路存在，没有自己的风格和特色，一个动作演员如果没有个人特色，是很难熬出头的，同样有此问题的还有赵文卓—卓哥。这一点吴京就比他们俩做得好，以前吴京的动作也是存在很多套路，招式好看却不实用，但是这几年他的动作明显偏向于实战了，有可能是在特种部队待过的缘故，当初没人赏识他，他就自己开辟出一条蹊径，后来拍了战狼系列，出来的效果大家都知道了。

林家栋这个角色毫无发挥空间，存在感比客串的托尼贾还弱，就那么几场戏，全程都是绷着个脸面无表情，他那种冷冷的眼神并不是在哪部电影里都能奏效，《树大招风》里面就很好，因为那个角色本来就是阴狠的，配上那种冷冷的眼神非常合适，为此还凭该片获得金像奖影帝。这部电影里就没用，从他的眼神里完全解读不出任何东西，只觉得是在装斯文装冷静，完全没有演技可言，这种不重要的角色随便找个18线的演员都可以演。当然也不能怪他本人，因为角色的确是没什么可发挥的。林家栋也是个大器晚成的演员啊，跟着刘德华这么多年，始终在刘的阴影之下不显出众，希望他以后多拍些好电影多做些主角吧，留给他的时间不多了，毕竟年纪越来越大了。

这片子如果与前两部单独分开来看的话，是一部不错的电影。但是呢，没有对比就没有伤害。如果跟前两部对比一下，你就会发现，贪狼在三部当中真的算是，最，差，的~

第一部为什么不能在大陆上映？因为它拍得够极致，够残忍，够阴暗，戾气够重，将因果报应展现得淋漓尽致，这种极致是后两部作品所没有的。导演完全没有向观众妥协，不会因为你不想看什么他就有意收敛不拍。那些残忍血腥的画面他不仅要拍给你看，而且是慢慢的赤裸裸的展示给你看，简直不忍直视！剧本无可挑剔，内容凄凉绝望。除了剧本优质，动作方面也堪称一流，甄子丹身手凌厉，一拳将罪犯打成白痴，最后跟洪金宝酒吧决斗，将混合格斗的技巧展示得精彩绝伦。吴京阴狠毒辣，开头割喉证人，中途虐杀张智尧廖启智，手段残忍，看得我触目惊心！之后与甄子丹后巷单挑更是凶狠，两人不仅演技到位，打得更加到位，正面交锋，互不相让，观感真实。因为影片整体太过阴暗，难免不符普通群众的胃口，看完让人身体不适。

后来系列导演学聪明了，第二部为了能在大陆上映，郑保瑞就作了很多妥协。内容改的更加积极正面，残酷性体现得更少，削弱了前作的极致感，打破了宿命论，没有了因果报应，结局真是合家欢，正能量满满，口碑票房双丰收。而贪狼则拍得更加平和，是的，你杀2平和，我就要比你更平和！没有血腥的残忍，没有极致的动作场面，电视剧般的节奏，完全将原本拍C级片的水准降低拍成了A级片。大家通通向金钱妥协，只要能在大陆上映，拍得差不多就得了，口味不要那么重。后来成品一出，还真就对了那些小清新和小心脏们的胃口，因为相对不阴暗了，他们都能接受了。

没有了极致，评分和印象自然会大打折扣~

动作场面精彩，但出彩主要还是托尼贾（和古天乐那段闪回不知道什么用意），只是没想到客串还真名副其实，打了五分钟挂了。

古天乐还是最喜欢的男演员之一，但毕竟不是打星，最后一幕镜头又近又碎，一点不过瘾，有极速追杀的相似感，可又没到位，1v1甚至1v2曾经和警察对飙的都是秒杀，又被三个小喽罗打得找不到北。而且作为一个武打电影，没到高潮时候坏了腿脚可还行。

不过就此其实是足够打三星的，但结局实在是三观太不正了。首先是无辜女性莫名去世，这还罢了，还算是意外多一些。但政坛黑幕就让林家栋（泰语很666）一个人背？市长就是高大上，林家栋的傀儡，当观众是三岁啊。更让人不忍直视的是古天乐片尾自尽？为tm什么啊，动机呢？万念俱灰么？市长虽然移植了女儿的心脏（为什么不找个男人的…），但还是幕后真正黑手啊，就这么不明不白的走了？看的实在是愤愤不平。

ps.泰国人体器官的生意好像真挺恐怖？不过应该不会对游客动手的吧，但总之还是不要一个人去的好。

ps.往妓女头上撒尿实在是太无语了，不过妓女圈子应该对这种警察拉黑的吧。

看了一遍半贪狼，那半遍是因为等着古仔的红毯，所以前面四十分钟都错过了。 本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面，所以尽管买了20张票安利给亲朋好友，却也忐忑不安的跟他们说，请告诉我真实感受，而不是顾着我的面子虚伪的夸，同时自己也决心放下所有的小花痴，专心去感受一下这部影片是不是真的好。 然后我得到了一致好评的反馈，我相信里面必然有为了我说好的，但是我更相信这二十位里面百分之八十的人是真的认为好看，为什么这么说呢，因为跟我同场的朋友，一位受不了暴力血腥画面不看虐片悲剧的软妹，都在中途古天乐第一次和人动手时脱口而出“好帅”两个字。 是的，好帅。 那么切入正题，聊聊这部电影，不过我不是专业的影评人，对一部电影的感受就是最直观的想法，我也不会也不懂专业的词汇和评价，只能作为观众来如实叙述自己所想，好与不好还请自己去看，我所说所讲只能作为一个简单的观后感，可别当真，也别较真儿。 第一我很感激选角时用了吴樾这位演员，对他一直算是路人，早年知道他小红过，演了几个电视剧主角，然后就一直不温不火各种配角，其实他的演技成熟，身手又好，只是没有一个机遇，或者说机遇有但是时机一直不对。 在贪狼中，虽然有洪金宝掌控全局，可是能打的这么棒，吴樾自身有很重要的作用。他的动作干脆利落，不花哨却漂亮，行云流水力道恰到好处，我最喜欢的是他三次跳跃，第一次是抓人时跳水那一抱，第二次时去找证人在房间里打斗时原地跳起一个翻身，第三次是最后在工厂沙查用刀对着头砍下去他缩了脖子又是原地一个跳起翻了跟头。有人说打戏不都是设计那些东西然后找身手好的演出来么，是的，可也不是，这部戏中这些动作以及这个人设，非吴樾莫属，只有他能给杀破狼的“打”带来新的生机，每一位打星有每一位的套路和演戏方法，再怎么挑战自我都是熟悉的配方熟悉的味道，他们都很辛苦也都值得我们尊敬，从杀1到现在的杀3，每一部杀破狼都有自己的独特的点，杀1的甄子丹吴京是硬碰硬，杀2的吴京张晋，是硬与动作华丽美的碰撞，而杀3，是硬与美完美的糅杂在一起的一个表现，包括崔杰，阿德，沙查，这三个人身上都是如此，因为虽然古天乐也挑战了打戏并亲自完成了绝大部分，可实际上客观的说，打的篇章还是着重落在这三人身上，古天乐的打斗则更是为了突出其他东西的，不过这里想说，古天乐的几场打戏也是非常精彩的，这种人设和戏份对他来说确实是第一次，看电影之前我是做好了“我一定要包容他不管演的怎么样我都要包容”的这样的心态去看的，但是说真的他的打戏让我很惊喜，身手比起其他几位的确有不足，所以看电影各位也不难看出，导演给他的大多是近景，不似其他几位那种可以放心近远景随心所欲的切换，他的镜头还是有一定的针对性和角度的。但即便如此，他的表现也可圈可点，打的不急不缓，非常爽利，他不是用身手告诉观众他很能打，而是用打斗时的状态、情绪以及动作表现出“我就是很能打”，，用比较直白的话来说，看别人的打戏，或者其他真正打星的打戏，会有一种“哇好厉害”的所见即所感，但是看古仔在贪狼里面的打戏就好像被无形中植入了“他很能打的”这种概念，由此引出下一个要说的话题。 第二，来聊聊本片主角古天乐。 古天乐从影多年，演技是一直在线的，他确实接了很多烂片，也演了很多好片，但他最大的特点，是不管什么类型的片子，不管什么题材的片子，他都绝对是里面演技担当之一，甚至有一些还是唯一。当然同时也是大部分片子的颜值担当，除了刻意增肥扮丑那些。 想起一句歌词，你是上天的恩宠，他就是这样，从脸从演技，老天给饭吃，个人还努力，没辙。 因此贪狼这一部我是没有担心过演技问题的，虽然刚知道他演16岁女儿的爸爸有些觉得他会不会显得年轻了，好在造型上我很满意，并不违和。 那么来说关键的点，也是对古天乐在这部影片中我最欢喜的地方，就是他这一次并不是用演技去表现情绪，而是用情绪去带出演技。 怎么说呢，以往的电影电视剧，更多是看到他活灵活现的去生动的表演出一个人物，讲道理，他真的很多戏演的都太棒，但那些戏都还是能够把角色和演员分出来的，看的再入戏都能够分清楚，可是在贪狼中，他已经本尊和角色合一了，从因为我演我才是进化到一种我就是的境界。 其实贪狼中古仔的台词并不多，他这个人设带着一种极度压抑，绝望，焦虑，和歇斯底里的克制的几种气息，这导致他看起来简单又矛盾，矛盾又深沉，深沉又迫切，迫切又迷茫。他的很多品质并不是从旁人嘴里说出来的，而是他的小举动和小细节表现出来的，比如说女儿失踪他报案，并没有着重体现他警察的身份没有过度表现他的职业能力，但是镜头里他的观察，他的动作，他简单的台词，都能把身份特征表现出来，甚至第一次去找监控录像里面出现的那个男人，开始崔杰让他留在车上，一般套路来说就是私自下车不信任当地警察自己查了，但他原本是乖乖在车上的，直到看到了犯人，这才下车追捕，在影片的前期他其实都是自己也查也不给当地警方找事儿的，为了不剧透我不过多举例子，反正他演的这个主角前边是有能力而不添乱，后面才开始慢慢借自己的手去办事，但这里又要结合第三点一起说了，不然我光夸古天乐能说上十万字，这样是要被基友鄙视的。反正一句话，他演的好，真的很好，虽然我想说，贪狼绝对不是他的演技巅峰，很多人说指着这一部去冲奖项我也并不同意，不是说他拿不到奖，而是觉得到如今奖项对他来说的确是个遗憾却已经不是必需品了，古天乐这个人，不需要奖项加持，他的表现，他的所作所为，已经远远不是几个奖能肯定得了的了。扯远了，虽然这一部不是他的演技巅峰，也不会是他的角色至高点，因为他的片子好的真的不少，可圈可点的也真的太多，但是贪狼真的能作为他从影生涯的一个重要的节点来说了，不仅仅是因为他挑战打星，还因为他对演戏这件事新的认知和理解。 好吧来说第三，第三点我想从导演处理片子来说，尽管我什么都不懂。 前三分之一是静，后三分之二是动，这个动和静是相对而言的。 我看之前有一位去路演的伙伴说觉得剪辑太乱，把故事打散了，我反而觉得我很喜欢这个表现手法。导演在前面静的部分里画了几个圆圈，根据每一个圆的轨迹和几个圆的交叠把故事的背景、人物、起因经过都交代的清清楚楚，然后逐渐带入高潮，走向结局。 很多人觉得影片高潮是工厂打斗那里，我认为并不是，第一高潮应该是古仔的爸爸带着重伤的阿斌在十字路口与林家栋饰演的助理拉着自己女儿两车相撞那一段。 他们为着同一件事，却彼此不相识，各自心怀鬼胎怕被人发现自己的事然后出了岔子所以敌不动我不动进行着心理较量，那时候爸爸并不知道女儿就在那辆车上，他们离得那么近，他们曾经那么近，这个事让屏幕外的我们心里悬着一口气被虐到死去过来，特别是后来女儿的尸体被他看到那里，忽然就想到这一幕，忽然就觉得真的是有些事又戏剧又真实，想不到，可就是这样。 我感受到的影片三处重点，上面说的心理战，工厂发现尸体，去市长家。 如果说心理战是第一高潮，那么发现尸体就是第二高潮，是动的一处大动。 整个工厂的戏份，崔杰介入之前，是古天乐撑起打坏人这个设定，我很高兴的是虽然表现出他厉害他能打但是他也不是那么厉害那么无所不能，编剧很棒，让他有血有肉，他被虐的更添出几分真实性，再英雄也是双拳难敌四手，如果不是崔杰的出现他一定会惨不忍睹，这里我要再夸一下古仔，他从走进工厂到跟沙查接触到正式碰面到被勾住腿拖行，一路的状态就是冷静→强制冷静→怒极→怒极到乱，是一种不露声色的情绪递进，而吴樾在这场戏也非常棒，一个好警察，不愿意放弃原则助纣为虐，关键时刻甚至反了自己的局长兼岳父，那种心理变化从眼神从神态从动作中表现的淋漓尽致，所以他拿着枪冲进来一看到古仔被虐直接开枪，也是一直体现心理过程的表现，这里编剧设置的也好，揪岳父领子到打他那一拳，比起饭店的不可置信到已经失望透顶真是不累赘的快速的一个过程。就是节奏有点太快了，导致这一段如果不是演员们的演技好，会觉得深度不够，点没有燃起来，但好在够爽。 接着说这段，烟雾弹进去以后他们躲到另一个房间，镜头里的那只手把门轻轻关上的细节非常非常的好，点个赞。 打斗略过，来说古仔看到尸体，那一段用朋友的话来说就是无痕演技。 真的，我看不出他在表演，我觉得他就是那个父亲，他的哭戏一向好看，大家花痴的时候常说他是最适合拍哭戏的了，甚至有太太还剪辑了他的哭戏，还要分为古装和时装分别剪出来，简直杀人诛心（只想说干得漂亮）！但是这里的哭戏太虐心了，哭泣，道歉，那种悲痛欲绝不敢相信又不得不接受现实的颤抖，和后面杀了沙查时咬他的狠厉，相辅相成构成了一幅充斥着绝望的画面，令人不忍直视却又错不开眼睛的跟着他一起啜泣。 但这还不是最虐了。 在我看来最虐的就是最后在市长家那个小小小小的第三次高潮，也就是他把耳朵贴在胸脯上倾听女儿心脏跳动声的画面。 那颗挂在眼角的眼泪，他不停地皱眉，不肯眨眼，带着期待带着喜悦，又带着悲痛带着仇恨的目光，人物的矛盾在此刻迸发出前所未有的火花，如果那颗眼泪很快流下来或者流很多都达不到这样的效果，而必须是他的表演所表现的那样，挂在眼角，慢慢的，像是沿着心里不可愈合的伤疤一般，非常非常缓慢的流下来，在林家栋这个罪魁祸首出现的时候刚刚好落下，时间掌控的非常精准，非要这样，才是最合适的。 原本想的是坏人死了，至少他还活着，可想了想，他死前的笑，也正告诉我，死才是他最好的归宿，救了崔杰，也救了自己，因为女儿没了，他真的什么都没了，不如死去。 我不知道贪狼想要表现的东西我看出多少，也不希望过分解读这部片子，但是古仔一家的绝望和痛苦，死亡，后面崔杰一家的恩爱和幸福，新生，其实正是一种传递。 古天乐除了开场和想到女儿的几次温柔表情，就是崔杰跟太太和腹中孩子唱歌时，因为想到自己家人而露出过幸福满足的表情了，对他来说，他的快乐越来越少，女儿更是唯一，他的生活是走向黑暗的，但是崔杰不同，抛开岳父来说，他其实有个彼此相爱的妻子，也有即将出生的孩子，不管未来如何，眼前的生活是充满光明的。 这个世界总有人死，这个世界总有人生，生的人未必都是死去的人用牺牲换来的，但死去的人一定希望生的人能看到一个干净透明的世界，感受到爱和温暖。 这是一部商业片，我知道这部片子其实真的有很多不足之处，可能聊缺点也可以写出四五千字来，但我还是喜欢。 我就是喜欢。