在视频平台看这部电影的时候，屏幕上的弹幕很有趣，有人斩钉截铁的去揭示“谜底”：这是讲一个女性独立成长的故事，男性代表着邪恶......

其实，放在谜面上的谜底往往无趣，我也不觉得这是一部分需要绞尽脑汁去猜谜拼智商的电影。

我粗浅地从自己的角度出发，认为这是一部探索“人是什么东西”的电影，没有答案，只有探索。

人是什么东西，影片情节投射的，至少有二个维度的思考探索。

第一， 人与自然的关系。

有豆友提供信息，这部电影拍摄于奥地利的Gosau Valley（戈绍山谷），查了一下资料，此地约60%的面积被森林覆盖，自然风光壮阔优美，没有什么人文历史遗迹，是纯粹的自然风光。

在这样风景绝美的地点拍摄这样一部有“悬疑”性质的电影，意义很不寻常。

一个都市人，一个县城人，一个农人......看风景的心情和角度绝不一样。风景绝美的Gosau Valley，在来度假的女人眼里全是美好；当世界只剩下她、狗、牛、猫的时候，Gosau Valley瞬间失去了美好的意义，更别提四季轮回带来的风雪严寒和艰苦求生。那些踡缩的寒夜里，寂静的大山褪去了青苍与阳光，变成了恐惧与孤独的另一张脸孔。

风景就是风景，它永远就在那里，你来，或者不来，风景不变，变化的是人。女人到达度假地点的第二天，外出的朋友迟迟未归，她带着小狗走在山路上，耀眼的一身白色裙装显示了她非常明确的游客的身份。那时候的她，以为只是出了什么小BUG，心情依然轻松，可以清晰看得到都市女性独有的“我能够洞察一切、我能够解决一切”的自信态度。一切的变化都发生在她触摸到那面看不见的巨大的玻璃墙，以及玻璃那边已经死去的一家农人之后，那身白色的裙装再也没有出现过，因为她的“自然与风景的观赏者”身份一去不复返了。

那天以后，这个美丽的山谷成了她无法逃离的生存环境的一部分，再也不是白色裙装后面的供拍摄打卡的风景了。

此处显示出的一个思考就是，是不是只有保持足够的“安全”的距离，也即，可以随时来，也可以随时离开的风景，才对文明社会的人有足够的意义？

失去了这个“意义”的风景，就不再是现代文明社会的装饰了。

上推几千年，人类本就来自各种各样的大自然，那时候的人们应该是没有“风景”的概念吧？

随着社会经济与分工的进化，人与原有的栖息地有了距离，才产生了陌生感与想往。

而当一个女人被莫名其妙的大玻璃墙封在她向往以久的大自然中的时候，她却必须要像个婴儿一样，重新去认识这个大自然。

所以，与真正的大自然渐行渐远，这是不是人类文明的自然选择？还是终有一天，人们都要回来？

这里还有另一个非常重要的命题，即繁衍。没有男人，这个女人无法繁衍后代，无法给这一片区域撒下人类的火种。而更值得品味的是，小狗卢卡斯被忽然闯入的胡须大汉残酷的砍死，这是全片最让人唏嘘的情节，毕竟卢卡斯是真正能够与主人情意想通的伙伴。但真正的残酷不仅于此，女主人公喜爱的小白猫珍珠被狐狸咬死了，女人亲手接生的小公牛也被那个胡须男砍死，可以说，这个山谷里“孤独家族”的第二代全都被干掉了。而小猫与小牛身上，投入了女主人公母亲般的疼爱与温柔，它们原本是代表着生命繁衍的。

当莫名出现的胡须男被女人公毫不犹豫开枪杀死的时候，弹幕上一片惊叹，确实，她杀死了自己唯一可能的一个异性伴侣，以及他们在这片土地上繁衍下去的机会！

然而，有趣的是，这部电影，始终没有表现女人对于男性的强烈渴望。她独自种植、收割、养牛、给小牛接生......每天认真的划下日历、认真的写日记，寂寞孤独的要发疯，但永远清醒！她希望有一个人类的伙伴，但这个伙伴并不一定只能是一个可以提供繁衍能力的男性。杀死那个男人之后，她特意把他拖到了悬崖边推下去，因为“不能让他躺在开满鲜花的绿草地上”，他不配！

尽管孤独，尽管恐惧，但女人在自己的能力范围内营造了一个充满温柔与人性良善的领地，这个领地不欢迎一个只带来破坏与杀戮的男人。

电影的最后，女人没有纸写日记了，她并不特别遗憾，因为她已经接受了所有的东西会“越来越少，直到消失”的事实。而这也是与现代发达的物质经济所标配的“物质极大丰富“相对立的。改变不了现实，那就接受现实。这可能也是另一个层次上的“自然”以及人在自然中的生存智慧吧。

第二个维度的思考探索，是人类一生所追求的亲密感

电影《荒岛余生》中汤姆.汉克斯扮演的查克，在孤岛上与一只飞机残骸上找到的排球结成了兄弟般的感情。当巨大风浪过后，疲惫的查克在竹排上睡去，绑住“排球兄弟”的绳索慢慢松懈......醒来后的查克面对茫茫大海痛苦无助地大喊着“SORRY”！

大多数动物，包括人在内都是喜欢群居的。当卢卡斯找到一只无主的母牛时，母牛竟然向女人跑过来......那一刻我很感动，原来牛也怕孤单啊！

我们现在讨论原生家庭、讨论夫妻关系，讨论亲子教育，实质上都在讨论一个核心问题，就是亲密关系！这一生过不好的人，往往t 没有良好的亲子关系有一定关系，而且肉眼可见这种不好的关系很可怕，能够代代传！

女人会抚养那只母牛，不仅是因为母牛能产奶，从她精心照顾母牛的镜头来看，她对母牛有“爱”。这爱就是她的人性，要人陪，要抱团取暖。在这里，她要的亲密感是要有所渲泻的对象的。

女人爱珍珠那只白猫，一边爱她，一边担心她在这样的环境里活不久，毕竟白色的安哥拉猫在充满野性的大自然里，天敌太多了。而当遇到杀死珍珠的那只美丽的小狐狸时，女人慢慢放下了举起的猎枪，是啊，小狐狸有什么错呢？它不过是凭本能活着。女人并未因为自己的亲密感被破坏就把更大的破坏传递到小狐狸身上。在这里，她要的亲密感是有理性的。

女人最爱卢卡斯，卢卡拉带给她的感觉是其他的动物无法比拟的，就不在此展开赘述。在这里，她要的亲密感是要有交流与沟通的。

女人甚至爱那只白色的乌鸦。那只白鸦被鸦群排挤，只敢远远的飞在鸦群的后面......当别的乌鸦飞走的时候，女人会拿一些剩饭去喂它。她看得出这只鸟被它的同类排挤了，因为它和别人不一样。而这只乌鸦本身可能并不知道原因，但它一定体会到了被冷落的不愉快，要不然不会远远的飞在鸦群的后面。在这里，她要的亲密感是富有同情的，是具有同理心的。

没有人类同伴，女人只能从这些动物身上去寻找，甚至去索要亲密感，反过来也向它们输出自己的亲密。而每天写日记，更是同自己保持亲密感的方法，她同自己的心灵对话，把心里的痛苦写出来，让内在的那个自己和外在的那个自己保持同一步调，彼此理解，彼此支持。

残酷的是，这其中最有可能和女人培养亲密感的那个男人，以一个暴徒的破坏者形象出现，我不想去分析作者的创作意图，我不喜欢电影中有什么创作公式，在这个演员“少得可怜”的电影里，任何一个出现的人物都不应该是刻板的ICON化的，而是应该和这部电影一样，带着更多的不确定性，这才是这部电影的迷人之处。

女人毫不犹豫的按下猎枪扳机的瞬间，可能是再一次证明，人类之间的亲密感，可遇不可求，是高贵的，是珍贵、稀少的，没有就没有吧，绝不会以屈尊臣服来获取。

其实我们心里都有一道牢不可破的隐形围墙！

十年以前第一次看《隐墙》感觉女主是一个内心强大的人，虽然身处绝境但内心还是充满爱和希望，在孤独的环境中没有放弃自己。十年以后突然冒出一个想法，其实我们每一个人何尝不是像电影描述的一样内心有一道牢不可破的隐墙！是认知的边界，也是自我价值观的评判，自己很难走出去，别人也很难走进来。虽然电影情节看上去乏善可陈，但每一帧都隐喻深远，汽车都撞不开的透明隐墙，看得见却无法交流的旁人。要说高潮那应该是结尾部分，一个男人闯进了这个封闭的世界，并猎杀了她的牛，她毫不犹豫的开枪打死了这个男人，她可以为了生存猎杀小鹿，但不能接受别人猎杀她的牛，哪怕她打死的是人，这是人性与人性的碰撞，墙内的规则就是她自己，电影的结尾她的生活还在继续，却无纸再可以记录！引人深思。

每个人从电影看到的都是内心的投射，不同的时间不同的心境看都会有不一样的感悟，这就是这部电影的魅力所在，值得一辈子细细观看。

其实，在现实生活中，这堵“隐墙”是无处不在的，只是触摸不到它，或者人们刻意的忽略甚至自欺欺人 ... ... 这部片子将女主困在了形象化话的“隐墙”里，让人们意识到了这堵墙的存在，从而和女主一同进入思考和不停的追问，对自然、生命、自我、孤独、存在等等本质性的更深刻思考与追问 ... ... 现实生活中的纷杂躁乱，人们被拥攘着超前推进自己的人生，没有时间空间真正静下来思考生命本质的问题，也没有任何真正能刺激到内心的东西来促使人们深刻思考，而在这个被屏蔽掉的世界，逼迫人们开始深刻思考，思绪变得更纤细，真正懂得了自己只是一个渺小的存在，所有人的悲伤与快乐都是一样的，你没有那么特殊，就像影片常出现的台词——“实则什么也不是”、“本质上这些思绪是毫无意义的”... ... 影片中，女主的升华从失去狗开始，女主开始深刻思考孤独与爱，“真正的爱从孤独开始”！ 人是社会动物，但也要时刻清醒着，就像这句话说的——“You see, in the final analysis, it is between you and God; It is never between you and them anyway ！”孤独是份礼物，让我们谦卑，放下自我、放下骄傲、放下执着，唯有学会面对孤独，才真正开始拥有自己。

一道无端出现的空气墙，将通往别处的出口结结实实的堵住了。这不可思议的现象无法另女主角感到新奇惊讶，因为被墙围困的她已经陷入了无边的孤寂和痛苦之中。
相比那些纯粹的文艺片，《隐墙》带着科幻的色彩，却走在了文艺片的最前方，将影迷第一时间理解的文艺片远远抛于身后。《隐墙》正如片名，它将诠释屏蔽在人们面前的一道透明障碍，即便你能看清远方，但并不代表你能到达远方。
这是一部寓意深刻的影片，不论从影片中依次出现的动物，以及环境地貌形成的空间对比，画面中光与光的对比，似乎都在反映主人公错综复杂的心理变化。接受现实的同时，又引发不甘沉寂的挣扎，仅有的人类却被阻隔在隐墙的另一面。一次次新的发现被随即打破，几次试图走出隐墙，却无功而返。
一开始女主角以为这是梦，她佯装镇定，但是当第二天清晨，梦醒后，一切照旧，没有人接自己回去，也没有任何奇迹发生，意识到自己已经无端成为囚徒的女主角第一次崩溃哭泣。而另外一次哭泣是当主人公努力保持生存意识的一次苦力劳动之后。导演没有让这种哭泣变为歇斯底里的哭号，也许正是保持影片始终低沉压抑的风格。也许只有默默的哭泣，才更能映衬主人公内心的那份无奈。
影片将奥地利北部山区茂密的丛林和开阔的草地尽显无遗，峡谷与广阔的草地，两处地貌完全不同的环境似乎代表着主人公渴望得到自由和无限美好的视野。峡谷与开阔的草地间，正如主人公当时的心情，虽然默默接受现实，却又无比痛苦的挣扎，渴望走出隐墙，回归正常的生活。
这部电影在创作手法上运用了大量的隐喻和符号化的东西，立意清晰却又玄妙。电影故事创作中，剧情和表演并非是全部的“武器”，事实上《隐墙》很好的证明了这一点，它摒弃了这些，它用细节，用道具，用画面作为它的表达出路。
比如光线。阳光，透满画面无处不在、亮的刺眼的阳光，像大自然对于人类的态度，慷慨却无情。而夜晚屋内的那盏灯，发出微不足道的光芒，却燃起了主人公生存的希望。同比那盏灯，屋外的阳光无知的穿透窗户，却丝毫没有带来任何温暖的感觉，反而更显无比的孤独和无助。
也许这正是影像创作者的优势，在电影里你可以用文学、诗歌、音乐、美术等等任何一切可以被胶片机纪录下来的元素来讲你的故事，记住这点，并不要忘记他们。当然，还有动物，这也是我下面最想要说的。
狗
雨果和路易斯走了，“卢卡斯”留了下来。卢卡斯是一条狗，狗在任何时候，都扮演者忠诚的角色，忠诚也许可以慰藉主人公当时的迷茫。有了狗的陪伴，主人公似乎对那面无法走出的隐墙减少了几许恐惧，她没有强烈的反应，只是平静的接受，接受失去朋友的现实。正如影片里的台词：“穷途末路，我只能接受现实……”
主人公试图寻找走出隐墙，但相继发现的是自己被紧紧包围。这时，苦苦挣扎的她在大自然中显得如此渺小。人在大自然中的渺小，几乎可以被忽略。当一个人陷入局限的空间里，人的本能反应必定是寻求解脱。当主人公的梦里再次出现隐墙时，隐墙就出现在木屋前。
牛
如果说狗代表着忠诚，那么牛也许代表着某种力量和勤劳。当奶牛出现后，她给奶牛起了个名字叫“贝拉”。与此同时，主人公不得不去自力更生，学着生存，也许是那头牛给了她生存的勇气和信心。相继出生的牛犊代表了新生的生命，新生的生命便是新的希望。为了它们，主人公勇敢的生存了下来。
猫
猫是一种温柔的动物，猫的出现也许象征着人在困境中的软弱，猫就像是主人公的一面镜子。不幸的是，“珍珠”是一只安哥拉猫，安哥拉猫独立性强，不喜欢被人捉抱，所以注定了它的命运很快结束在大自然中。
鹿
影片中还出现了鹿，鹿是女性的代表，举起枪的瞬间，主人公也许看到了自己，最终放弃了猎杀第一只鹿。但为了生存，主人公扼杀了另一个自己，她选择杀死了鹿，并将心脏挂在窗口，那是她的心脏，她想近距离的看着自己。
狐狸
主人公在即将猎杀那只在溪边饮水的白狐时，思维出现了比以往更为理性的清醒，也许那正是主人公正确的智慧。狐狸代表聪慧，代表了主人公在困境中保持头脑清醒。
鹰
鹰也许是主人公向往自由的象征。虽然生存了下来，但主人公也希望能走出隐墙，获得自由，当她看到天空翱翔的雄鹰时，也许寄托了那份无助，渴望重获自由。
乌鸦
乌鸦它可以代表光明，也可以象征黑暗。在德国和北欧的神话中，主神奥丁身边经常伴随着两条狼和两只乌鸦，乌鸦负责为他打探消息，起到的也是信使的作用。不过，奥定不仅掌管智慧、战争、艺术和文化，同时也是死亡之神，狼和乌鸦两种食腐动物就与死亡和尸体有关。因此，在西方，乌鸦作为接引灵魂的使者的传统由来已久。
乌鸦在东西方文学中的信使身份，也许可以解释它从尊容到卑贱，一落千丈的命运转折。乌鸦的出现也许意味着死亡的召唤，随之而来的是贝拉和卢卡斯被突如其来的人所杀。它们死后，乌鸦的声音再次传来……

狗，代表忠诚，人之困惑之时，也许更渴望有一份可以依托的忠诚和信赖；
牛，代表力量和勤劳，当人无力走出困境时，只有燃起再生的力量和勤劳，才能改变当局；
猫，代表柔弱，困境中，每个人都有柔弱的一面，猫也许是柔弱的内心深处最好的写照。
片尾出现的人类，对于主人公来说又惊喜又茫然，惊的是她看见了同类，茫然的是自己苦心养大的牛犊被杀。这更像是自然规律，日月轮换，正如主人公所说的，当珍珠、贝拉，和卢卡斯相继离开自己后，剩下的是恐惧和悲伤，她也不知道会迎来新的生命是什么，但她清楚只要活着，就必须面对。
这也许就是哲学电影的魅力，看不懂的人会味如嚼蜡、平淡无味，能读懂的人却自有另一番惊心动魄。用物化元素来写作电影故事，就好比是生性害羞的导演打的一场哑谜，然而又不得不说，这种私密的羞涩的创作方式却自有它的迷人之处。观众会因费尽心思后得到的这份“懂得”而激动快意。
其他以动物为暗喻元素的电影让人想起李安近作《少年派的奇幻旅行》。将一个人类处于动物群之中，无疑直面扑来的是一种孤独感。这里的无法沟通感已经上升到物种差异。独处的人类会对动物产生单方面的情感依赖和单方面的责任感，但实际上动物对人却并非完全如此。比如少年派的故事里，派负责为老虎抓捕食物，但老虎永远不可能反过来对饥饿或者生病的少年有所照顾，不平衡的情感模式最终会让大部分时间只能一味付出的人类最终更加失落孤独难过，一如当老虎无情的转身离开的时候，少年派撕心裂肺的哭嚎。
《隐墙》亦是如此，动物们的存在除了暗喻主人公灵魂深处的向往、极致的诠释了片中人物的内心世界之外，但带来的更多的仍是挥之不去的是那种巨大的恐惧，孤独和无助……
不管身处何地，我们都无法摆脱孤独的时刻。有些孤独是一种极致的美，但有些孤独令人恐慌。
当人类面临真正的孤独和空白时，想想是否可以和主人公一样，在脱离群体后的平静，在渺茫的大自然中寻求生存方式，面对一切。在被大自然征服的同时，主人公以人类本能的求生技能，也逐渐征服孤独的现实。当孤独沉浸在脱俗的大自然中，一个人和几只动物相依为命，影片更像是隐喻某种人生的哲学，难道这就是德国哲学？当哲学运用在电影中时，呈现给我们的不仅仅是视听艺术，而更为深刻的是敲醒了我们内心深处的哪一层灵魂之塔……
面对如今铺天盖地的商业片，这种散发着灵魂金粉的影片，更像是一碗熬制多年的心灵鸡汤，彻彻底底复活了对艺术追求的另一层次。隐喻虽然不是每个人观众都能看得懂、看得透，但哲学也不是一尘不染，它更像是演说家，将点滴的智慧种在每个人的心中。如今这个浮躁的社会，纯属的娱乐的商业片，显得那般轻浮。但这种富含哲理的影片，是否打动观众的心？我认为：读懂便是第一道障碍。
我们不该站在《隐墙》的另一侧，指着女主人问及为何不沿着隐墙寻找出口。我们需要理解揣摩的是影片真正所散发的内涵和寓意。孤独就像是一场灾难，生存就像是一场游戏，游戏又有大自然的生死法则。适者生，当孤独的灾难降临时，天无绝人之路，上天留下了忠诚，赋予了主人公的力量，但与此同时，主人公也看到了自己内心深处的那层柔弱。
这种优雅的孤独，像是一朵思考的云，女主人就像是鱼缸里的一条鱼……这也许就是创作者所想表达的心境吧。



文：啸杨
（1943剧本工作室编剧）

开头的透明墙、消失的老太太老头、一动不动的木屋主人，都让我觉得是个有意思的猎奇电影，然而并不是。
透明墙，联想到神奇宝贝里面有一个不知道叫嘛的，可以徒手盖透明墙，好吧与本片无关。


这个开头似乎是唯一的令人激动的地方，似乎是唯二的情节。
在我看的昏昏欲睡，实在厌倦了这整片的暗色调时候，它并没有什么转折。女人，狗，猫，牛，暗色调的天空，昏沉的木屋，睡觉，起床，劳作，写日记。阿尔卑斯山的大好景色没有兴致看，女人的呢喃跟她的法语一样晦涩难懂。好吧其实我根本没听。


看到一半，终于慢半拍意识到，这是一个精神病的心理世界。抑郁症还是自闭症还是什么，突然间封闭了自己，不能与外界交流，灰色调是她的内心世界，狗猫牛是她能接受的能交流的不知道指代现实的什么。男人是闯入者，此时已经不把他当人看待。


最后还没结局，真是平淡到不能忍。





呵呵，好难看。嗯我就是境界不高，欣赏不了。

我发现看这部电影需要一个平静的心态，多年前曾翻到过这部影片，但是草草的看了几眼发现太沉闷就没有继续了，本来以为是个惊悚片，类似车祸后脑海里面的幻想，但是整片看完女主都没醒过来，发现却是一个唯美凄凉的纪录片，记录着抑郁症患者内心的世界，没有什么能够比孤独更可怕，一人一狗一世界，很多人梦想中的生活，美丽的山村，芬芳的田野，只给知足的生活，平静的让人窒息，但真的是人们想要的吗。

突然想起以前路过一个山边的村庄，那是一个阴雨天，视线之外一片平静，烟雨朦胧中没有行人，没有声音，走在泥土芬芳的田埂上，安静的只能听到自己的脚步声，远处静静的流水，寥寥的炊烟，刹那间一种悲凉铺面而来，原来世界这么寂静，空气中弥漫着一种淡淡的孤独，让人情不自禁的回想人生，活着到底是为了什么，我站立了很久环顾四周，渐渐地突然开始害怕，害怕自己陷入这片永恒的宁静，害怕自己这样孤独终老，过了很多年，那种感觉时常还会想起。