不喜欢演员在台上说：“你破我梗了”，或者“你乱我节奏了”（而说这两句的还是大体不错的演员）

就好似在指责观众：“你不应该说话”，或者“你不应该鼓掌”似的

脱口秀贵在自然，这两句话就显得特别出戏，感觉像敲着锣提醒观众：“我在卖力挠你痒痒”，那么痒痒自然就不痒了。

能应对活的观众、活的场面本身就是脱口秀演员的个人素质之一，比如程璐对于张雨绮的拍灯反应就非常迅速，老田也很敏感地抓住了观众对于“car engineer“的反馈，所以场面就很热烈。对于不能掌控场面的演员，丢掉一个包袱的瑕疵可以接受，甩锅给观众不可接受。

脱口秀夫妇终有一别，喜剧的内核还是伤感

新一季《脱口秀大会》海选思文就被新人淘汰，她在后台哭，不是因为输，是因为被关心。

她在海选时没有聊自己擅长的婚姻和亲情话题，而是聊成名以后。显然效果一般，当你刻意规避掉你最擅长的，但观众的期待又是过去的期待，难免会遭遇一些落空。

另一边新人“攒了一年的段子”伺机进攻，思文被淘汰，是靠领笑员张雨绮的力挽狂澜才复活成功。

但在新一期关于婚姻的话题比拼中，思文还是退赛了。她说她现在没有能力引导大家欢乐，她自己出了点状况，需要休整。

在这之前，她和程璐的离婚上了热搜。大家在叹息之余，隐隐又觉得似乎早晚会发生。

他们在后台接受了采访，表示依旧是好兄弟，但婚姻不再。

导播让他们给彼此写了信。思文写得很真诚：祝程璐比赛顺利，始终认为他是最好笑的男人，祝福他。并且说在他有难的时候可以借钱，你的前妻。

程璐在这一句读完，泪崩。

这对脱口秀夫妇依托在段子里不断讲自己的生活，慢慢进入观众的视野，效果显著，非常成功。

思文一度被称为脱口秀女王，之前女性讲脱口秀少，她表现优异，站在女性视角，用生活化女性化的语言讲着人生里各种尴尬崩溃惨绝的困境，同时不忘开自己婚姻的玩笑。

那句有名的夫妻就是“睡在上铺的兄弟”成为他们的经典梗。

在这之前，程璐已经是笑果的首席编剧，编剧的意思就是段子很精致，有文化，但自己表现不算是特别优秀。所以这个首席编剧，一直在努力走到台前。从顺序上，似乎是思文更早因为清晰的定位，不错的表现，丰富的内容走到了观众前头。

他们的内容不光让夫妻双方成为无可替代的脱口秀夫妇，还帮到另一个编剧，和他们朝夕相处的梁海源因为聊他们的生活，得到过去年的爆梗王。

就跟调侃建国的谐音梗一般，调侃他们的夫妻生活成了脱口秀演员的热场武器。

大家聊着他们各种玩笑，让场子更热一些，进入自己的表演。

一切都自然而然，以为这段关系会维持下去。

没想到就结束了。

其实也不会想不到，或多或少会有点担心吧，喜剧演员背后的生活，绞尽脑汁想段子后的酸甜苦辣，只有欢笑是留给观众的，偶尔一些深刻的思考，但大多数时间的冷暖自知就得演员自己承受。

一对夫妻，开玩笑到大家都知道如兄弟，婚姻生活太过透明和不断被戏谑，是否真的扛得住这样反复的检阅，还真不好讲。

反而离婚也许是一种更好的解脱。

思文的段子：都是生活里的眼泪

她不算天生上台好的演员，但内容在之前是很难替换和超越的。把自己的生活展览给观众，并不断自我羞辱里面的亲密关系。她愿意做，也愿意被开玩笑，这对夫妻就让人觉得亲切讨喜。

玩笑多数夹杂着真实，现在我们分不清他们夫妻之间有多少哀怨与怄气是被玩笑掉了，其实内心在乎。但彼此之前的信任还是在的，是多年相濡以沫积攒的革命情感。

除了这些内容，思文讲的段子里，往往让人心疼于她的原生家庭，父母离异，关心她的长辈渐渐生病。她自己也多灾多难，一路坎坷过来，所以上台起订地讲自己的伤疤。观众一边笑，一边达成许多共情。

我不是很爱看她表演，但喜欢听她说话。里头好多生活的内容，让人感觉很不容易，又充满智慧。

心想只有非常好的爱情才能让两个人如此敢于和媒介共舞，暴露自己那么多的隐私，承受很多压力，但贡献了不错的脱口秀。

她的段子里，多数都是伤感的，都是生活的眼泪，是很好的影视素材。里头有女性的坚韧，女性的温柔，女性的困境，也有女性的追求。格调不俗，长期输出并不轻松。

好多娱乐圈人士喜欢听这些，他们的生活也要暴露在公众之下，也有人设压力困扰，大概是很羡慕思文这样的“破罐破摔”，得到很多热爱。张雨绮自不必说了，徐峥导演反复表达了他对思文的喜欢。但还没有合适的角色给思文演出。

思文也因为这些段子和表演，慢慢从素人到变成公众人物，其实这里也有一个悖论。她以讲脱口秀成名，但因为她女性的身份和精致的内容，她倒不见得非得是脱口秀。

脱口秀可以只是她的某个辨识，其实综艺也好，很多内容输出的平台很缺她这样的内容，她这样的形象。结婚也好，离婚也好，她都可以成为某类代表。

但这些“走红”都是需要很大的精力消耗来完成的，此时她的确最需要的是，休息。

程璐的形象：“软饭男”的逆袭

思文的发展之路，程璐肯定有很大的功劳，俩夫妻商量着推进。

首席编剧首先福泽自己的妻子，当然自己也开始上台讲述，同样福泽自己，多了一个无往不利的人设。代价是要不断地把婚姻生活暴露在外。

他们的感情是共患难共爱好，共同迎接生活的升级，事业的突破，也在面对事业的瓶颈，不断寻求突破。

脱口秀是一个突然一下子崛起的行业，他们和李诞一起牢牢站稳了脚跟，但竞争愈发激烈，入坑的人多，程璐也亟待需要发挥出自己超常的实力。

都是打鸡血的竞争，当然也意味着很大的利益，不断改变命运的机会，这就需要人生抉择以及扛起多大的责任。可以想象婚姻生活里由于他们是这样的模式相处，在家彼此之间本可以成为港湾，但有可能连最后休息的空间都要奉献给更好的段子。

程璐的努力是可以看在眼里的，他不光继续在公司笑果里发光发热，出版脱口秀教程。在奇葩说这样更大密度输出的平台，他也发挥出了自己的优势，通过积淀，通过学习，稳住了脱口秀演员的地位。

但俩人都在紧锣密鼓的比赛，有些赛道又相似，可以想象节目之后有多疲劳，有多需要另一半的支撑。他们的关系光是之前患难与共可怕不够了，需要引入更多的温暖和更多的休憩。

在脱口秀的企图心上，我们看到程璐可能更积极更拼搏，他起步不算早，但一直想做非常扎实的元老。

这件事上，思文作为同是脱口秀演员应该是支持的，佩服的，但作为家里人呢，要不要一起，有没有更好地选择。我们就不得而知了。

脱口秀夫妇：分别也是更好的开始

通常故事的版本是，两个人开始飞黄腾达了，难免有不同的意见，因此渐行渐远。

就跟乐队的夏天里那么多走散后来重组的乐队，有的再也不能重组。以及《波西米亚狂想曲》里的皇后乐队，他们曾是比亲人更亲，但最终都要选择自己的路。

思文和程璐的故事里，以目前俩人平和地接受采访来看。其实倒不是那种红了撕逼的故事，而是感伤。

客观上脱口秀继续在取代相声成为线上大家喜闻乐见的娱乐消遣，新人辈出，观众不断渴望更好的内容，不断逼迫脱口秀演员更快更强。让他俩压力更大，有地位的要保住地位要付出更大的努力。

更多的也不是成功了以后有很多选择，而是依旧要面对生活的无常与支离破碎。

可以看得出来，无论思文离婚与否，她都很需要休息和沉淀，她需要把自己的内容重新升级了，她的创作方式决定，她必须重新回到生活，从生活里寻找可以给观众的好内容。

但目前的比赛是不允许的，要不断消耗。她经历过了，其实迫切需要的是有勇气离开。

而程璐，其实正在渐入佳境，他不能离开这个空间，恰是要深入下去，突破自己的上限。

彼时，俩人的路线就有点不同了，需要夫妻有更大包容才能维持。

以及要不要维持，会不会分开更好？

在采访中，能看出思文的感伤，这种感伤有对婚姻，更是对自己的接下来的难题，所进行的休憩重塑。

她写下的句子，让程璐泪崩。程璐大概是做了选择了，这个阶段，他想去战斗。

而思文，需要歇下来，纵有不舍，也得断舍离。

写到这里，突然在想这段关系的确是互相成就的，但如果谁更重要一些。我觉得会是女方。

因为我想如果没有女方的包容和拼搏，大概不会有脱口秀夫妇。女方愿意宠男孩的理想，男孩才能继续追梦。

男孩渐渐长大，可能想要更广阔的天地。而此时女孩也发现，她可能依旧要靠自己。

这大概也是时代的命题，男孩不是不想包容女孩，是相对情况下，男孩只有成为男人才有这样的能力吧。

但大多数男生，就是想当男孩。

看你的选择了，还有命运。

对于周奇墨的两次淘汰，观众评价不一，喜欢的人觉得好笑爆了，梗连续不断笑得肚子痛。不喜欢的人一个梗都不吃，全程无笑点。当然，这是主观的事情。

喜欢周奇墨的人，大可以质疑李诞的拍灯逻辑，质疑评委被操纵，质疑现场观众投票的真实性。

但是你无法质疑腾讯的弹幕，因为节目组操纵不了腾讯。

来看看一直被周奇墨忽视的广志的弹幕评论。再来看看周奇墨的弹幕评论。

前两张是广志的段子弹幕，后三张是周奇墨的。感兴趣的可以统计一下认为好笑和不好笑的比例。更不用说，还有一大群喜欢周奇墨的人去攻击不喜欢他的（请自行从弹幕里找这种攻击）

抛开确实觉得周奇墨的段子好笑的，又有多少质疑的理由，背后的潜台词是

周奇墨是前辈，李诞你故意不拍等，有恶意。

周奇墨可是线下大师，你们评委怎么不拍灯？

周奇墨可是业界巅峰啊，你们观众怎么不笑呢？

你不笑，那是你不懂周老板幽默，你太奇怪，太low了。

不知道从什么时候起，但觉不仅仅开始于节目中不断的造势，周奇墨被树立成了脱口秀届的元老宗师。周奇墨被称为周老板，而同为老板的皮球和rock，却没有皮老板和ro老板的称谓。什么王建国，庞博等等老演员，一口一个强无敌，稳定发挥，纷纷表示他是前辈，仿佛周奇墨是攻无不克战无不胜的神，还要对神表现出尊敬和敬重。

中国脱口秀届，前辈？中国脱口秀才几年历史啊？上次听说哪个行当辈分分明，大师频出，那还是相声行业。

相声行业里，大师频出，姜昆，冯巩，再往前有马三立，马季。一辈接一辈，师徒关系分明，仿佛相声行业的主题已经不再是逗乐观众，而是一个等级严密的帮派组织。

当我看到大家对周奇墨线下段子好笑的肯定之外，我看到越来越多的和好笑无关的东西混杂其中，就像相声行业那样。

大概，中国人就是天生喜欢论资排辈，对于前辈似乎就天然地要表现出某些敬重和赞成。

可是，相声行业已经没落了，姜昆和冯巩最好笑的年代，他俩还都是新人。唯一给相声行业带来一点生气的，还是郭德纲，他是跳出相声老圈子的人。

我看到对于周奇墨的淘汰，李诞并没有给予周老板肯定，评委也没有给出同情灯，现场观众也用实际投票证明了，没人在乎你是什么脱口秀届元老，什么前辈。

而腾讯弹幕更加不会骗人，对于绝大多数人来说，周奇墨并不比他的对手好笑。

我赞成李诞把一群笑果的老脱口秀演员反复丢在pk上去竞争，去表演。因为好笑和资历无关。

对于周奇墨的淘汰，对于脱口秀届来说，是一次胜利，没有囿于与好笑无关的胜利；而中国脱口秀行业，仍充满前景和希望。

2020年8月7日，关于脱口秀大会第三季中，梁海源在表演中「购买代替领养」「治疗费太贵不要猫」的表述，引发了微博上爱宠物人士的强烈反感，质疑他不尊重宠物的生命，缺乏社会责任感：

看完微博的批评，我替海源觉得很冤，截图极端化了他的观点。虽然他的观念确实有进一步商榷的地方。

1. 只放部分截图，是对脱口秀的不公平。

在海源这段长达5分钟的表演中，是有脱口秀文本结构设计的。

主题是「不就是钱吗」，海源基于「贫穷家庭限制一切消费的吝啬花钱观」的个人背景，在表演的前半部分，述说家里很穷，种种限制消费的好笑又心酸的行为，后半部分着重于讲述「金钱资源稀缺」价值观对自己成长后的影响——进行「报复性消费」，比如说养猫，虽然一开始大手大脚给猫花钱，但直到看病，发现自己也开始像妈妈一样心疼起钱来。

微博传播的截图中，海源的表达确实不太妥当。但是仅截取5分钟文本中的部分台词进行批评，对于演员整体的创作立意是有失公允的。

完整表演的前半部分，述说家里很穷，种种限制消费的好笑又心酸的行为：

后半部分着重于讲述「金钱资源稀缺」价值观对自己成长后的影响——进行「报复性消费」，比如说养猫，但是发现自己也没那么有钱，有一些挫折。然后才是文章开头的，当给猫看不起病时，产生争议的言论截图们。

2. 用金钱衡量生命的价值观并不正确，但它有自己的背景限制。

虽然海源最后给猫治了病，但他用金钱来衡量猫生命的价值观（买猫3000块，治病4000块，猫价值7000块）让网友们不快。但是，那些根据富豪身家，进行财富排行，来衡量人价值高低的做法，不也是基于同一个逻辑吗？

用金钱来代表生命的价值，无论对猫还是对人都不公平。尽管我也不喜欢这种评判标准，但它确实是社会主流的一种衡量准则。

而在这个「准则」的前提下，「治病太贵不要猫」段子里体现出的犹豫，是「不能花（任何）钱」的贫穷家庭的烙印，中国有六亿人月收入只有一千块，缺少经济压力的朋友们可能难以理解这种心情。

我记得一个师姐说她小时候，和奶奶靠糊火柴盒赚钱，糊100个火柴盒能赚1分钱。长大后，她看到什么物品，都会在心里用火柴盒来换算，最后什么也不舍得买。

「治病这么贵，能不能不要猫」实际上是种半真半假的表述。而正是因为这「半真」的部分，激起了热爱动物人们的激烈反应。因为在现实里，很多人确实会在这种时候摇摆，放弃救治。这是真实的人性，黑暗的那部分。

我的猫4个月大的时候，误吞东西阻塞空肠，要花八千元做手术。在被通知手术金额的时候，刹那间我也心痛犹豫，但是就像你不会吝啬给孩子看病一样，虽然一边说他们是「烧金兽」，一边心甘情愿地为他们花钱，因为你们有感情。

海源捕捉到这个犹豫的瞬间，放大。我觉得基于人性，这是真实的。

等额的金钱，带给不同阶层不同压力。

金钱是重要的生存资源。但作为人，我们有更高的情感追求，因此情感大于金钱。但是当金钱资源稀缺的时候呢？

我可以理解海源这么布局文本的意图，养猫的犹豫，来自于儿时「金钱资源稀缺而可贵」观念的影响。但抛开聚焦小人物贫穷限制的创作意图，海源在处理这部分时确有不足：

1) 海源爱他的猫，但是在这段表演中，流露出对猫的感情太弱，显得非常功利，容易引发观众的道德不快;

2)「用治病的钱再买一只猫」跟后面「逼婚」「培养感情」的段子衔接有点生硬。实际上「家长逼婚，两个人慢慢『培养』感情」也是很辛辣的洞察点，但是类比得过于粗糙，两者共通的冷酷荒诞人性呈现很弱，讽刺观点不够突出，反倒让海源本意想嘲讽的，变为了他想「合理化」解释的，因此招致观众的情感反弹。这点在处理上，确实需要改进。

我是相信，选择给猫治病的海源，是爱惜自己猫咪伙伴的生命的。他要是想买新猫，现实中不就不会给猫治病了呀。

实际上，动物权利，在88%中国人还处于低产阶层及以下的中国，一直是个敏感话题。在人自己生存条件没得到保障的情况下，动物的生命不值一提。曾经看过一个帖子，里面有很多农村孩子说到自己养的动物们，从小到大朝夕相处，培养出身后感情，最后被大人们杀掉吃了。他们坐在饭桌上泣不成声，没有动一下筷子。

这是贫穷时代生存即幸运的老一辈和经济富裕后有更加纤细情感的年轻一辈的价值观碰撞。金钱大于动物的生命，这种对生命的蔑视是恶的，但背后有种种大环境原因造成的经济资源匮乏的心酸。

有人说这种价值观「过时」，但是它还是中国很大部分地区的现实。海源做到了呈现，但是没有做到有清晰批判立场的处理。

3. 养猫有风险，做好准备再来。

实际上，在刚看完海源的这段表演，没有看到微博批评的时候，我读出的是更积极的一部分——向观众普及了养猫的风险。

他说，「养猫是种奢侈的行为」。

萌宠短视频流行，多少人看到猫咪可爱，价格也不贵，临时起意买了一只，没有了解任何关于猫咪习性的知识，实际饲养后，才发现购买花的几千块只是开始，后续是金钱和时间投入上更大的坑，最后干脆弃养宠物？而且，越贵的品种猫，为了保证血统纯正，近亲繁殖，有很多遗传疾病，看病也就越贵，并不是像海源建议的「买更贵的猫」就更不会生病。

有多少领养动物是从弃养动物来的呢？每次看到街头落魄的品种动物，我都觉得非常不是滋味。「购买代替领养」是一句玩笑话，但是如果真的普及，那么城市里会有更多遗弃动物流浪街头。

我很敬佩领养猫狗、维护动物生存权利这些人们的善良和高度文明观，我的好朋友也在为领养流浪动物奔走出力。我自己也养猫，非常理解批评声音中对于猫以及动物的爱护之情，以及对动物生命沦为资本儿戏的合理担心。

4. 海源的「购买代替领养」到底是不是烂梗？

我的答案是，是的。但是这并不是恶意媚俗的烂梗，而是无意识中流露出的未经修正的不妥价值观。

这些未经辨明的部分，比如金钱价值大于一切，是集体无意识的一种体现。

海源痛苦于童年的缺钱，但是在讲这些段子的时候，他并没有走出来，整个人还是包裹在这样一种痛苦中。他的处理并不超脱，再加上在开头，（外貌和文本上）并没有能带领观众很深入地与他的贫穷处境共振，所以表演效果并不是很好。

这是他在表演脱口秀需要精进的地方。

而对于动物保护群体，他们所抗议和争取的，则是比这集体无意识更加迈进一步的观念，比如「领养代替购买」，对动物生命的尊重，需要社会的每个个体不断讨论、实践，一步步推进，从抽象概念落实到具体行为，从而达到明晰。

很高兴看到越来越多对动物权利及养宠人态度的讨论，但是希望大家能够就事论事，避免上升为人身攻击。毕竟动物保护人士和脱口秀从业者，都是比较弱势的群体

5. 脱口秀作为讽刺艺术，我们要给她一些冒犯的空间。

在我的理解里，脱口秀是基于演员生活中的痛苦和挫败经验创作的，通过讲段子的方式，让自己的痛苦在舞台下观众的笑声里得到解脱，是他们化解生活苦难的一种方式。

海源的这段脱口秀，是基于他在贫穷痛苦下创作的。能感受到他真诚展示自己的创作态度。实际上，看完海源的这次表演，我反倒被他最后关于「舞台是快乐的」真诚创作态度圈粉。

2006年，很多人批评郭德纲「三俗」，迎合人性低俗的「屎尿屁」的喜爱。我们判断艺术创作是不是在媚俗，要看他有没有故意迎合人性中低俗的部分。

在郭对穷苦真性情小人物的模仿中，他是有批判的，小人物生活的窘迫，自私自利的贪婪，活灵活现。我听完，自己会知道哪些部分，虽然可笑，但是不妥的，并不需要他用「最正确的价值观」直接「教」给我。相声是不是教化，如果只是说教，没有人愿意听。

脱口秀同理，她用一种轻松的方式提供了更加私人的视角。有些观点可能与我们习惯的有所不同，因此而有所不适。希望我们能够对这种不同多一些包容。

作为以批评讽刺为核心的脱口秀艺术，不能要求演员句句正确。如果一个演员有了创作冲动，却先要想一想是不是冒犯了别人，能不能表演，那对创作来说是可悲的。

希望我们能给脱口秀一些犯错的空间。这些刻薄的冒犯，有一些我们接受，有一些我们反驳。

如果段子不好笑，我们可以说他的文本没深度，表演整段垮掉，或者核心观点有待商榷，但是不要上升到人格攻击，因为那样已经不是讨论，而是批判。

动辄道德败坏，上纲上线的措辞，总让人觉得像是wg批斗。而脱口秀演员的讽刺作业方式，大概是最容易被扣上这种帽子的吧。

最后推荐被患者严重砍伤的陶勇医生的采访（约35分钟）， 后半部分对于人性善恶结合，尤其是贫穷情况下自己能否坚守道德的自问，非常打动我。希望我们对彼此的难处都能有一些理解。

这个时代，有李诞是一种幸运

脱口秀大会上，李诞对norah的评价是：不知当讲不当讲，你给人太大压迫感了。

事后采访，norah表示委屈。她没有在秀，这是她自己。

这段看完，感觉李诞的点拨没有起效，也正常。

老罗罗永浩由此表达了对李诞的支持，认为他真的良善。

李诞笑笑，继续琢磨怎么让节目更好看。

李诞给norah的意见真的是苦口婆心，甚至是佛心，希望渡她，但她是否能get一切都要看是否有悟性了。

norah的问题恰恰就在于思想单一，维度不够。

她的优势是多语种的切换能力，非常优秀。她在脱口秀秀的也是这番技能。这个能力是有较高的门槛的，首先得外语好，需要时间、财力还有大量投入达到，所以norah已经握着对脱口秀来说比较难以超越的金钥匙。

但她还不会把金钥匙用得很6，目前的功能仅限给自己人设用。

李诞用“压迫感”角度提的恰是她技术单一，不能融会贯通发挥自己优势的“纯技术点评”。但norah也好，和她有关的粉丝也好，直接上升为“委屈，认为她自己没在秀”的动机论，二者就没在一个语境对话。

也就是说，norah是没准备好在技术层面讨论自己的脱口秀技术的突破的。她还停留在“我独特，但我容易不被理解”的频道。

所以此时李诞苦口婆心地提出，真的是一种很容易被误解，但很认真地点拨，一说出来就容易不被理解，认为是讲对方在秀，讲优越感不存在。其实优越不重要，是技术不够好。

这段对话的交流成本就在这，容易说不清楚。发言的那个在冒“不正确”的危险，但李诞还是说了，他是真心为norah好。

那么我们来说norah的问题，norah在脱口秀中有着别人目前没有的技能，但她不是按脱口秀让人高兴的方式推出的，转化还不够。她更多是一种让她自己舒服的方式说出。也就是说，“她自己”占据了较高的成本，转化还不够。

张雨绮也温柔地提醒了她看了她不少开放麦，每次都是差不多的内容，为什么会这样？是因为要把她自己和给别人服务这二者平衡，能选择的内容就比较少了。

看上去好像norah在干为别人服务的工作，其实更多是为了平衡自己的需求。同时“压迫感”来源于她找到了舒服的表达的那刻，还是能让人听出来，为自己服务多过于为别人服务。

而脱口秀的本质，即便是秀自己，本质还是让别人高兴，所以演员可以姿态很低，因为对专业有非常高的要求，但本质他们就是工具，忠于行业，但低于观众，此时消解了压迫，只留下了笑声。

norah是没有准备好如此的，她还停留在希望别人不要误解她的地步。

所以如果她能想明白，她就能开窍变得精彩。

在这之前，卡姆一直不得其法，他有独特的别人无法超越的那种砸场子“灭霸”般的能力，但之前也是没平衡好和自己的关系。直到突然他开窍了，懂得去利用文本，一下子把自己的风格发挥得当。但也很可惜，因为吸毒他错过了自己的前程。这都是命啊。

所以完全看norah愿意不愿意去搞懂自己了，这真的不轻松。

高手点拨往往就在一瞬，这件事能看出来李诞的厉害。他的厉害在于他的确始终是群体和媒介分寸的标尺，同时他的确有他的善良与本分在。目前没人比他更合适。

只不过他的伪装色是他抛却了累赘的理想主义色彩，转而投奔更贴亲切的消解随意，离受众更近，也更全面。这点好多人替他惋惜，但他恰恰如鱼得水。

可能代价是他自己也知道，虽然一直在写小说，但他的小说将永远不会有认真被解读的机会，而且他的确就再没怎么写过好的。

凡事总有代价，但在这个时代，有李诞是一种幸运。

脱口秀大会第三季进度过半，新老阵容交替上场，战况激烈。

在这些面孔中，带给我惊喜的除了脱口秀新贵杨蒙恩，还有一个野生短视频网红：李雪琴。

之前并不了解这位横空出世的东北妹子，只知道吴亦凡对她喊了话。

作为跨界参与脱口秀大会的短视频选手，她的亮相不算惊艳，初选赛还被观众投走。

幸好被李诞复活回来。事实证明蛋总对于演员能力的认知还是非常精准的。

在突围赛上李雪琴的表现一鸣惊人。她用自嘲PK掉其他全部选手，夺得那场爆梗王。

这周的三分之一晋级赛，她的稳定输出也有目共睹，虽然没有直接进入半决赛，表演效果依然炸场。

是什么让一个没有舞台经验的网红在一群专业脱口秀演员中脱颖而出，甚至掩盖过他们的光芒呢？

从八卦的视角分析，有以下几个原因：

文本过硬

李雪琴讲的虽然都是自己身上发生的事，但她的稿子中心突出，内容紧凑，逻辑完整，而且不断有反转，以及具备恰到好处的Punchline。

她的梗密集又有响点，能够让观众不停歇地跟着她的思路走。

表达真诚

如果说文本是脱口秀表演的基础，那么表达技巧则是强化文本的利器。

和其他专业演员相比，李雪琴在舞台上的表演没有任何技巧可言。而且有着肉眼可见的紧张。

她没拿话筒的那只手一直紧紧抓着话筒杆，几乎没离开过。

神奇的是即使她内心紧张，但输出给观众的状态却是松弛的。

她把自己经历的倒霉过往用东北话轻描淡写地聊出来，就会让你感觉又搞笑又心酸，还带着一点可爱。

而这份难得的观众缘是很多演员可遇不可求的。

心态放松

作为跨界选手，大众对她表演的期待并不高，而她自己对于晋级名次也没那么看中。

所以在她的身上看不到专业选手那种想在这个舞台上证明自己的压力与野心，

更多时候看到的是她对被迫写稿的无奈和想回家休息的懈怠。

或许就因为这种闹着玩的无所谓心理，让她在神经紧绷的脱口秀演员中独树一帜。

不过我总担心她因为写不出稿子，随时甩手退赛，可怜了我们这些预期提升的观众。

除了自身能力，李雪琴通透直接，不做作的性格也很圈粉。

她毫无避讳地承认王建国就是她的理想型，坦荡的作派让谐音梗大王秒变娇羞。

她身上融合了很多矛盾感：

厉害但不自知，也不care，

思想有深度却试图极力抛开它，

热爱幽默但又很难开心。

我想她之所以总是一副厌世面瘫脸，可能是因为她真的厌过世。

作为北大毕业生，她一度被名校光环裹挟。还患上抑郁症，经历过割腕自杀。

虽然一路见了太多满脑子精英意识的年轻人，她却始终觉得自己资质普通，缺乏才华，做事也没有长远计划，很难与这些人融为一体。

最让她最不解的是：北大的为啥就不能做个废物呢？

如今她在抖音上火了，内心却依旧悲观，认为自己迟早会凉。

但是能带给人短暂的快乐，她觉得也值了。

外表幽默，底色悲凉大概是所有喜剧人的内核。

李雪琴说：

“能逗别人开心，和能让自己开心，是两回事。”

谢你逗我们开心，你自己也要好好的啊，

请先接纳自己，这个不够好的世界才会慢慢接受各种不同。

P.S. 希望总决赛上还能见到你。

加油加油加油！

一开始孟川给两灯倒是可以，杨蒙恩三灯实至名归，老田三灯可以理解，但没必要。周奇墨两灯就特么离谱！

还有那些给一灯的，要么你剪辑透亮点，让大伙看明白，要么你就别给。评委这么拍灯，到最后如果有演员上不了台怎么办？一共就25个名额。

这里说一下周奇墨和呼兰的PK。周奇墨从一开始就说过他最想PK的演员就是呼兰，他是冲着呼兰来的。但是那段表演不值三灯？得三灯的杨蒙恩，老田，小块，庞博，这几个人只有蒙恩和两灯的house的段子能够到周奇墨的边，剩下谁行？不拍想看PK，太随意了吧？我觉得这就是事先安排好的节目效果，最后给周奇墨整个打榜复活。不然我完全不能理解张雨绮的做法，如果乘风破浪的绮姐就是为了看热闹而兴风作浪，那真的太不尊重单口喜剧演员了。

我们来分析一下段子吧。其实周奇墨前面的段子我没觉得多惊艳，对他来说这些太平常了。他什么水平我不给大家科普了，所谓中国脱口秀的希望池子，他最喜欢的国内演员就是周奇墨。亮点就是最后那段，表演的很细腻，也直观的表现出了舞台艺术和影视表演之间的区别，同时这段表演是带着讽刺的，因为有很多演员就是这么演戏的，还很火，可是他这么演就得回家。这段使用夸张的方式来呈现这个梗，但是并不让人觉得浮夸，尴尬，可以说这是一段非常经典的呈现。当然张雨绮的点评是没有毛病的，那段放在剧场就会出现这种情况，台下观众看不清演员表情。但问题是语气也是有变化的，这个不至于感受不到，并且她笑的都岔气还不拍灯，这个真的忍不了。

呼兰的段子应该没啥问题，但是剪辑上给我的感觉还是缺东西，所以前后听着不连贯。不过第一期的段子跟上一季比还是退步了，真的不如买完韭菜当韭菜，东北金融女魔头这些段子经典。呈现一直是呼兰的弱项，这次也同样没有得到提高，没有好的动作呈现来提升段子的表现力。另外，呼兰上台的时候非常紧张，握麦克的手都哆嗦，说白了心里一点底都没有。

从段子，到表演，呼兰都不如周奇墨。当然周奇墨也确实是想挑战呼兰，这是从一开始云海选的时候就说过的。所以呼兰的实力至少在周奇墨的心里是可以和他较量的。但不管怎么样，从结果来看呼兰确实不如周奇墨，这也是罗永浩愤怒的原因。我觉得老罗已经很客气了，年轻几年就该骂人了。

说一点装毕的话，都说喜剧的内核是悲剧，你们在呼兰、思文的段子里体会到悲剧了么？house为什么能淘汰思文？那就是普通人生活中的悲剧，用喜剧的方式消解掉呈现在舞台上。如果大家感兴趣，在b站上可以搜到周奇墨早年在80后讲的一个关于单身看电影的段子。

我也写过这个题材，但是我想的就是一个人去省钱了，写不出更多的东西了。而周奇墨在那个段子中把一个团了单人套餐的人去看电影，手足无措，狼狈换乱的状态完整的呈现出来，整个表演给人的感觉就是看着看着就哭了，哭着哭着就笑了（虽然并没有哭出来）。当段子结束的那一刻，你才能理解什么是真正的喜剧。

《脱口秀大会》第三季开播了。

开播当天，就冲上了好几个热搜。

各种金句、段子、名场面都让观众津津乐道。

有我们熟悉的老面孔依然水平在线，也有一些陌生的新面孔来势汹汹。

一上来就进行淘汰赛，50个选手，只有25个席位，一开场就火药味浓浓。

行就上，不行就走！

干净利落，不玩虚的，有点刺激！

拿过大王的庞博、脱口秀太后思文、笑果首席编剧程璐、谐音梗之王建国，还有梁海源、Rock、呼兰这些都已经是观众们非常熟悉的脱口秀演员。然而即便如此，他们也还是要跟刚刚冒头的新人们一起PK，赢了是应该的，输了可就不好看了。

那为什么，大家还是要来？

没别的，就是好玩！刺激！真实！

脱口秀艺人的主业就是吐槽，如何把生活中的一切用嬉笑怒骂的方式呈现出来，输出自己的价值观，是脱口秀艺人最大的挑战。

可吐槽这门手艺，笑对真的需要勇气。

不仅吐槽别人需要勇气，面对吐槽也需要勇气。

这一季的《脱口秀大会》，似乎已经有爆款的潜质了。

不仅好玩好笑好刺激，而且敢说敢骂敢冒犯，让人看得酣畅淋漓，笑得满地打滚。

既勇于自黑，又敢于互黑

开场一上来，李诞就自黑了一把：我低估了2020年。

原本去年的笑果文化意气风发，打算开全球巡演，结果因为疫情只能搁置了。原本以为这就是他们今年经历的最大挫折了，没想到还是低估了2020。

没想到这家公司、这个行业会是挫上加挫，折上加折。

经常看脱口秀的朋友们也知道，上半年的笑果文化经历了不少风波，实在是有点风雨飘摇的味道。

只能苦中作乐，强颜欢笑。

李诞还暗戳戳地说，麻醉自己也是有正当途径的！

对自家下手也是不留余地啊。

这些黑料要换成别的公司，那肯定是绝口不提，巴不得观众赶紧忘记。

可李诞还问观众：你们是不是没看新闻，看了还来？

这就是脱口秀艺人的可爱之处，可以自揭其短，不怕你们笑话。

对自己狠，对别人那更不手软。

上一季因压力太大而退赛的张博洋，这一季也回归了。

他说起了之前被白凯南抄袭的事情：

“咱干点啥不好？为什么要学白凯南？

我能抢占舆论高地是因为白凯南是个完美的维权对象！有名气，没粉丝！”

真相太残忍，白凯南听了要落泪啊！太心酸了！

而这也是脱口秀艺人的心酸，维权成本太高，这还是张博洋有点名气，若是没什么名气的小演员，抄了也就抄了，能怎么办呢？甚至还会有人说，抄你是看得起你。

社会议题敢说，家庭矛盾也不少

还是张博洋，他吐槽了前不久张文宏医生因为鼓励大家少吃粥，多吃肉蛋奶而被批崇洋媚外的事情。

他说怎么崇洋媚外的标准越来越低，就连吃肉蛋奶都可以被攻击，那我吃的红烧肉、松花蛋和双皮奶居然是顿西餐？

惹得全场爆笑，三位领笑员接连拍灯，直接晋级！

他还嘲讽键盘侠们有什么立场去骂这位医生，明明自己都在享受着西方现代科技的便利，还骂医生崇洋媚外？

“这么抗击现代文明的成果，你为什么要当键盘侠？你去当算盘侠啊！”

不过一番豪言壮语之后，他又马上认怂：“虽然他们的逻辑很荒谬，但我在网上也从来不敢跟他们正面交锋。因为他们人太多了！”

真是为普通网民掬一把辛酸泪！

还有总是抱着吉他以音乐来说脱口秀的王勉，一首饭圈女孩之歌，把饭圈女孩们的特质说得明明白白。

因为是站在被女孩忽略的男孩角度来幽怨地吐槽，所以不至于使人感到冒犯，让人爆笑之余觉得男孩好惨，笑过之后又会反思，这样的追星行为是否恰当？

“你为他控评为他战斗，谁都不能批评你的爱豆，你从来不怕出头攻击其他网友，反正结果都是他来承受！他代言被撤一夜凉透，你还在问是被谁搞臭，可能是被你搞臭！”

真的是太敢说了！

不过脱口秀艺人的“特权”就在于这里，大家会对这样的吐槽比较包容，因为这就是他们的职能。

嘻嘻哈哈地把这些严肃的话题都消解在一顿爆笑中，大家也不会去太较真，不至于网络暴力，有意识的自然会引起反思，意识不到的也就哈哈一笑过去了。

除了敢讲社会议题，自家的家长里短也不放过。

一直以“思文老公”的名号出道的程璐，这次依然坐实了自己“软饭男”的角色。说起去上了奇葩说之后，吵架的功力大增，在家就跟思文辩上了。

最后，架吵赢了，家没了。

没想到，第二天，程璐就在微博上公布了自己与思文离婚的消息，这是活生生撕开自己的伤口来说脱口秀啊？

到底是段子还是现实？？？傻傻分不清楚？？？

不过真的太为他们可惜了，还记得当初思文说最怕离婚不知道怎么分段子。

如今真的离婚了，两人的段子到底是怎么分的呢？

吐槽不是目的，输出正确的价值观才是目的

脱口秀就是吐槽的艺术，艺人们费尽心思把段子写得好玩好笑，就为了让场子热闹，把观众逗得开怀大笑。

但仅仅只是为了逗大家开心吗？那为什么还要拿这些敏感的话题来吐槽呢？说一点轻松有趣好玩的事不就行了？

Rock说：“我的职业，就是嘲讽与否定”。

这正是脱口秀艺人对这个社会的一种责任感，嘲讽和否定一切的不合理，引起人们的反思。

脱口秀行业的女演员一直都比较少，男演员占绝大多数，比较为人所知的也就思文、赵晓卉等寥寥几人。

而本期带来最大惊喜的就是杨笠，上一季参加了四次节目，得了两次倒数第一，本季一上场就冲上了热搜。

杨笠总是一副没睡醒的样子，有点丧丧的、颓頽的，说狠话的时候也透着一股懒散和可爱。

她说自己被人问道：“为什么脱口秀这个行业女脱口秀演员这么少？”

“我哪知道啊？

你咋不问我这个世界贫富差距咋这么大呢？

我要为这个事情负责吗？

又不是我把其他女演员挤走的。”

“就这几个女演员你们还分不清，录完以后还有人来问我，诶你在车间的生活过得怎么样？（车间女工是赵晓卉）”

杨笠就一直是满脑袋问号的感觉。

她吐槽黑寡妇的超能力，是衰老的速度比别人慢很多，是为了把坏人活活熬死吗？

这个梗一出也是三灯连拍直接晋级。

这个社会对女性的歧视无处不在，哪怕是身手不凡的黑寡妇，被设定的能力居然只是老得慢，完全忽视了黑寡妇的作战能力，只为了让她保持身材。

为什么黑寡妇不能是60岁饱经沧桑的形象，因为观众不爱看。

“大家对女性的幻想就永远是年轻、漂亮、身材好。”

她还说写不出段子我也可以选择不写，就去敲李诞的门撒娇，李诞不开门就敲程璐的，程璐不开门就去敲建国，一路敲到底，敲进总决赛，脱口秀敲门人！

好像人们总是不惮于以最大的恶意来揣测女性，女性取得一点什么成绩，就是通过不正当手段得来的，对女性的能力刻意忽视，看不到她们的努力。

这种傲娇颓丧又无奈的表情实在是太可爱了。

张雨绮作为唯一的女性领笑员也非常欣赏杨笠，说让她看到了脱口秀的世界不是只有直男的价值观。

还有快手上的红人老四，模仿能力超强，即兴模仿呼兰、庞博和笑果文化的老板叶烽，都抓住了神韵，往那一站就能看出明显的个人特色。还没说啥呢，光靠这个模仿能力就获得了三灯。

可惜的是，他在上场的时候说就怕大家不笑，然后还点名了一位没笑的观众，叫她大妈，问她是不是孙女领来的，是不是男朋友失约了把你整来了？还说她一直打哈欠是岁数大了睡觉早。

这就有点对人不尊重了，笑不笑是观众的权力，作为演员没有权力去质问观众为啥不笑。

都知道女孩不喜欢别人被叫大妈还故意丢这种梗，若是心理素质差的，这样被当众点名，会觉得很难堪。而且对方只是观众，并不是选手，更不应该承受这样的对待。

所以领笑员罗永浩老师也在表演之后指出，这是一种“猖狂地攻击，邪恶本质”，希望他价值观再上两个台阶。

老四也在节目播出后发微博，称“下次我一定再上上价值”。

脱口秀其实就是一种冒犯，但是冒犯有冒犯的尺度，如何把握冒犯和尊重以及价值观之间的尺度，就很考验演员的技巧和自身的素质了。

脱口秀这个行业确实是人才辈出，而且都是个顶个的聪明，不聪明你玩不了。

杨蒙恩说，在脱口秀这个新兴而小众的行业里，居然充满了帝王将相，就像来到了太平天国，遍地是大王，短暂又辉煌。

可还是有那么多新人涌入这个行业，每年你都能看到不少的新面孔，都渴望在这个舞台上一展才华。

它也充满了各种可能和惊喜，就像新人House一来就淘汰了脱口秀太后思文，这谁能想到？？？

这个行业虽然还很不规范，但它的确是一个靠才华吃饭的地方，只要你有才，就能脱颖而出，谁也拦不住你。

就像小块说的，人家不会管你有钱没钱，有房没房，好笑就是好笑！（后面还有一句“不好笑收房租不就完了嘛”——来自拆二代的底气！）

可是搞创作也的确是一个很痛苦的事情，上一季张博洋就因压力太大写不出段子而退赛。

新人觉得老人们应该已经被榨得差不多了，才思枯竭了；老人们觉得新人还嫩得很，没有经历过舞台的千锤百炼。

大家都一样的傲气，但碰上了真正的高手，也一样真诚地欣赏。

原本夺冠的大热门周奇墨，只得到了两灯，主动挑选了自己最欣赏的呼兰来进行PK，结果果然被PK下去了。

他坦诚地在舞台上说，“现在就是后悔，非常地后悔，能不能重来”，也是real真实了。

但在台下他却说，输给呼兰不耻辱，他是我欣赏的演员。

呼兰也说，在他心里，周奇墨应该复活。

这种人才之间的惺惺相惜，也是一个行业可以蓬勃发展的条件之一。

大家都是良性竞争，凭实力说话，赢了可以狂，输了就要认！

还好，首轮被淘汰的思文、周奇墨、李雪琴后面都复活了，期待他们更精彩的表现！

还有很多好玩的选手没说到呢，颤巍巍上台的Car engineer 老田、地铁老人脸的Rock，还有风力发电小公主李雪琴，北京拆二代小块，像套娃一般的双胞胎颜怡颜悦，还有让罗永浩老师都意难平的周奇墨，各个都超级可爱！

赶紧去看吧！