本期正片的内容较少，正好在点评作者和作品之余，也给几位导师按水准高低排个座次。

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第二期感想：//movie.douban.com/review/14812877/

第三期感想：//movie.douban.com/review/14832491/

第四期感想：//movie.douban.com/review/14843744/

第五期第六期：//movie.douban.com/review/14873076/

命题C：年轻与老年（按个人喜好，从后向前排列）

声明：以下不礼貌的点评，完全是将整个节目当成观察素材，因此无法考虑素材中人的感受，娱乐为先，请予谅解。

第五，李欢+豫源。这组可以和王钧浩+顾天予那组并列为十五组画里的最末流。李欢当然有绘画能力，他比较像一个画力过关的山寨日漫作者，能画点可以上传图库的无个性素材，同时还能在广告公司担当平面设计，胜任拼贴图库素材的无个性工作。我不知道他的自信是否来自于这两种平庸才能的组合，他的作品是没有必要署名的。

李欢在节目上的表现远比“尬”严重很多，更像一个目标明确的投机者，他总是用倚老卖老的口吻，表达不知天高地厚的轻浮，可以说兼备了老年人和年轻人的两种标准讨人嫌，这倒是切题的。而他竟然说出“我不想走，我的任务还没完成”，则是把无耻推向了巅峰，能明确感知他的底气来自假装的使命感，本质实际是常见的讹诈，其潜在逻辑是“中国人要支持国潮，我就是国潮，不支持我不是中国人”那么一种东西。不晓得这位前漫画家是否曾以“国漫”为名义讹过一波，此刻更像一个惯犯，换个领域继续不要脸，驾轻就熟地开始主打起“国潮”来了。

右图没啥可说的，画个电线杆和电视塔就自称未来科技感，不仅是画力，智力也有问题。

第四，翟莫梵+陈朗慕。这是策展人票的最高分，有理由怀疑是策展人在已知他们观众票最低的情况下，刻意保全二人的操作，也可能是硬搞的节目效果。就作品而言，两位照片哥的发挥都很一般，翟莫梵容易给人能说会道的印象，但究其根本，又是一堆逻辑不通的废话，这组画的立意和“屠龙骑士终成恶龙”有个几把毛关系。就单纯的“骑士更老，龙更年轻”这个构思是没问题的，但画面毫无想象力，缺乏可看性，难以称之为作品。右图显然低于《玩具总动员》的剧照，画面趣味还不如第三期那个王振宇的竹节人，左图估计质感上会好一些，视频看不太出来，但构思和构成还是很乏味，仅仅凭着脑筋急转弯程度的构思和甚至低于表情包的构成，咱就不提AI绘画已经达到的高度了，我最大的疑问是：为什么会有人类愿意花工夫画这么乏味的作品。

第三，于立洋+罗天奇。这组分为春夏秋冬，我没兴趣讨论扣题的问题，仅仅从组画的角度讲，负责秋冬的于立洋比罗天奇高出好几个level，罗天奇差不多是可以在前段时间教科书事件里凑个热闹的程度，有实力画教科书插图的那种，而于立洋则是有一些个人风格的作者了，我不太理解他上轮过关的那张李院长图，为何在正片和plus版里都没有镜头，节目组认为毫无看点吗？

其实这一组并不协调，罗天奇继续在两张画面中加了纸飞机作为个人标识，但春夏的表现看不出区别，连孩童的穿着都一样，当然这无所谓了，因为画本身没啥意思。于立洋也在两张画面中刻意安排了重复的元素，似乎是沉浮于水中的花架？但这并不能让四张画合为一体。于立洋一个人画春夏秋冬我感觉会更有趣，罗天奇可以把全部时间用来做灯笼，这样能搞得更好一些。

第二，易柏霖+马子晨。这组蛮有趣的，马子晨甚至坦率表达了一种对外国人画国画的轻视，这种轻视其实值得警惕，即使已经纠正，会产生这种轻视的土壤，某种集体幻觉也依然存在。我对国画毫无兴趣，因此谈不上了解，仅仅是对画的直觉上，会感到马的作品相对寻常，而易柏霖的作品有些特别之处，画面秩序上有新意，更有力量，在plus版里两人聊的更多，推荐看一看。

上图马子晨，下图易柏霖

据说马是第一次画蘑菇，易是第一次画朽木，作为两人合作的要素，相互的一个协调，这个部分可以对比出，马的蘑菇普通，易的朽木有趣。实际上易柏霖和常见的国画确有很不一致的地方，据说他喜欢听着摇滚画画，不要低估音乐的影响，这就注定不同。我厌烦国画之处就是一群断了代的人假装有传统，虚伪且死气沉沉，不如像这个外国人一样，不拘泥于揣摩中国古人的感受，或许如此才更自由。

易的画面的表现感更强烈，马子晨或许也被他带过去了一些，似乎也稍稍偏离了传统国画，局部比如树木的根系，也比此前的作品更偏表现，但水草和水中其它处理，似乎又比较无力，拘泥于范式，不如易那样保持了某种基于自身的敏感和自由。

以上都是对国画毫无了解的个人见解。

第一，莫里加+倪嘉希。因为对场景的个人偏好，所以图左的莫里加所绘，光线和氛围有些令我着迷，也让我想起某些欧洲艺术漫画，其实漫画不一定要画人，纯场景也可以。画点漫画吧，莫里加老师？

节目中说这是他们原先的第一稿，后来才改成现在的第二稿（西湖光景），第一稿的两张图都比较寻常，倪嘉希说自己拖了后腿也不假，他的新作虽然没有格外出色，但和莫里加的配合倒是相得益彰。

这里非常耐人寻味的是，陆奶奶批评了这种配合，以所谓“你们被组画两个字吓到了”为由，给了最低分10分。如果说莫里加倪嘉希被组画两字吓到了，那李欢豫源岂不是被组画两字吓尿了？然而，同样是这位奶奶，对李欢豫源这两硬抱非遗大腿的货（形式也是对半拼），评价却是：太棒了，并蒂莲花，很巧妙的呼应，天作之合，真心为你们鼓掌，未来艺术的生态，未来艺术的方向，跨年的作品，太完美了（见plus版）。

对导师的评价（个人排名）

集中一下五位策展人的打分，其实可以大致估出他们的水准。

第五名，陆蓉之。奶奶最低是因为对艺术（或绘画）的歧见，这比什么都不懂的素人更糟。打分方面，她的三个最高分可以理解，三个最低分则比较特别，后两个最莫名。

表面来看，陆奶奶对艺术是非常了解的，但她给我一种仿佛“隔着一层”的印象，或许这就是一个标准的“知识和见识无法代替直觉和感受”的例子，积累再多也还是外行，如果她找到对应的知识点，也可以显得很内行，但从根本上说，对一幅画如何是缺乏感受的。这只是我的推测，但可以解释她在节目中的立场。

会认为艺术应该为人民服务，大众不懂就没价值的人，难道不是自身就不能领会作品之微妙，因此根本上不懂其价值的外行么？她不在乎这种立场会失去的东西，是因为她原本就享受不到吗？

如果理解为：她超越了个人感受，想要启发大众，也是说不通的，因为她是在迁就大众，弄一些粉色网红脸，山寨国潮什么的，这都已经是滤镜审美和官方搞政绩的投机思维了。甚至她也不是为了迁就大众，只是以大众为由头打压作者，扩充自己的话语权而已。

缺乏直觉和感受，那么知识和见识就只能变成势利和世故，很努力天真对这件事略有小补，但无碍大局。

当然奶奶很聪明，这一点和李诞有相似之处，她对艺术的见解或许最开始就建立在智性（当然可比李诞系统多了）而非感受上。

第四名，李冰冰。 李冰冰我还蛮喜欢的，只是她的确比较素人，不能说有水准，对绘画不说一窍不通也相差不远。打分方面也体现出来了，给李欢组最高分最可笑（拿李欢组试low，一试一个准），给龚旭组最低分倒是正常的，但都符合她的“反正我不懂”的自我定位。

李冰冰胜在朴素，不出妄言，但也不思进取。最高光的表现是她对陈十三和牟林童的选择和回护，以及与其它策展人不同的，对画家的额外尊重（常常鞠躬）。我觉得如果她不投钱开始收藏，那么绘画和她将始终没什么关系。

第三名，张智霖。张智霖还挺清晰的，作为花钱的藏家，他就代表着艺术市场相对保守的理念，不乏精明，此外情商确实很高，言行比一般人周到，比如他对龚旭让选的回应，居然相当妥帖（除了那句爷们，用爷们夸人的时代过去了），这可不容易。打分方面他给了两个比较古怪的高分，就是顾天予组和李欢组的两个三十，因为这两组作品显而易见在艺术市场上很难标出价格，但他实际表达了对后者的不喜欢（见plus版）。

第二名，李诞。真没想到李诞能排第二，他的审美主要建筑在智性上，直觉和感受是有的，虽然不是特别多，但说不定比陆奶奶更能领会作品的微妙，起码没有那种投机和贪婪。打分方面他给龚旭组最高分是亮点，对李欢组表示难受（plus版），以及能欣赏薛大威的画（虽然给了最低分），其实是聪明人厌烦套路，喜欢邪性。

第一名，李象群。无论如何，李院长确实是其中最懂画画的人，但观念上比较保守，对待作品的态度像对待作业，作业当然是缺乏个性也缺乏魅力的，相对于比较陈旧的艺术市场，学院派更陈旧和缺乏活力。但如果面向大众，学院派是精英的，有启发性，不无价值。

李院长给的高分有些乏味，给了薛大威和龚旭低分，实际是因为这两位的作品距离学院派更远一些，更新，更邪。在plus版里夸了李欢一通但给个最低分的操作，有点意思。

总体来说，虽然评价有高低，但导师中最不可缺少的还是陆奶奶和李诞，别人都可以替换，这两位才是铁效果。

能做出绘画和这种综艺结合形式的探索还是很有勇气的。

作为最开始的梅溪湖女孩，能感受到导演融合的努力，只是能感觉到团队的各方面功力不够，本身画作透过媒介和现实中去看也是差别巨大，导演也没能找到特别好将两者进行融合的形式，弥合这种缺陷，剧本也是基本套用声时套路，很遗憾。只能说声一是各方面综合的成功，导演本身是难以复制的（欢迎导演之后能打脸我）。如果能少一些选秀，多一些对于作画和作品本身的刻画或许评分会高一些，现在有种既没讨好大众也没有展示足够专业性的感觉。

但是依然非常感谢导演和各位老师的努力，让我这个小镇女孩能看到这么多优秀的青年画家，了解到一些些画家在作画时候的所思所想，该如何去观读一幅画作。节目组还是打破了一些些赏画和艺术在时空上的局限性，让我能囤于家中但是却看到青年画家蓬勃的力量，在这个方面确实无比羡慕大城市。

如果艺术能通过节目更加普及，就像这两年越来越多剧目走入二三线城市，开始逐渐有很多人走进剧场一样，艺术展览也能更多在一些二三线城市甚至小城镇看到该有多好。

看完想再去刷一遍《局部》了，小镇青年能真正接触并了解到专业艺术的机会和途径真的太少。

撇开我觉得很不合理的赛制（绘画分出三六九等就算了 为什么要让完全不同画种的选手1v1还有“猜测谁的典藏值比你低”（这真的是一种很恶毒的揣测…）各种迷幻操作）

我觉得艺术家本身值得五星 有很多都很有思想，很有个性，站位比这个节目高很多，作品和人格都很闪光，谈起创作理念的时候很纯粹很真诚，一些锋芒也很可爱（说几个最喜欢的：赛本源 徐圣伦 苏杭 莫里加 牟林童…）也很喜欢其中几位的画风，虽然我不专业，但我的喜欢也是喜欢。

无论怎么说在这个节目之前我不知道中国有这么多优秀的青年艺术家，不知道刻板印象之外的工笔画这么动人，我也肯定不会持续关注有关展览和艺术家群体的生存状态。节目所说的“美育”和“艺术为人人”我觉得是很有现实意义的。我也真的有被美育到。

有幸和节目中的一些权威人士进行过talking，觉得他们确实很专业，对节目很用心，也并不存在所谓剧本。至于全是男生的问题，我觉得这是一个电视制作行业的普遍现象，无论是之前的srrx还是很多男团选秀都是这样，因为必须考虑观众构成和市场效果。我不奢望这档节目在主题上作出突破的同时在形式和框架上继续突破，所以我觉得是可以理解的。

总之我觉得不完美，但是是一个还不错的开始，值得鼓励。

1.对美术门外汉普及审美，搭建一个大众文化的传播渠道，采取“曲线救国”的方式是可以理解的。从这个角度说，节目的综艺式制作无可厚非，且探索可贵。2.可能综艺赛制的设计会削弱一定的学术性，但也在普及审美方面扩大了外延。节目基本达到了目的，既可提高欣赏水平，亦可简单了解一个群体。3.可能不同画种在一起比拼并不科学，但几轮比拼主题设计很有社会性，兼具深度和广度，很考验画家的底蕴，这是比技巧更根本的考核。

刷到他们还有线下画展特意就出门去看了。（多图预警）

以下按照小画展（真的太小了）的参观顺序来写，没写的就是画展没有的（想看的画都没有展出），或者路过看了没感觉。可能是场地和画作都有限，所以很多画在这里看还不如在综艺里有感觉，组画拆分展出来看也太莫名其妙了。-￥30门票。

第一个是尤勇。喜欢他的镜子画像和家庭两幅画。

想看于立洋的过年，不过没有。综艺里当时的互动，城市窗口里大部分都被人写的是名字和字母缩写的名字，大煞风景。

春夏秋冬这组画在慢慢旋转

任刚的画，我太爱了，然而就一张。他一直使用这两类颜色，画景物和人体，我感觉很有性张力啊。看到这里，就像是吃完了前面的两顿南北中餐，路过一家现代奶茶店（类比茶颜悦色？sextea的那种感觉，轻松自由）

翟莫凡的组画只拎了四张，还不如全不拿，这种看一半的突兀感像吃鱼一口下去鱼刺卡在嗓子里。（可能是我看综艺知道是九张图，受影响了）我看不懂他的画，应该是我看不懂这类型，满满当当颜色丰富饱和度过高我很晕，而且我不太理解堆砌的具象想表达什么，很有压迫感。

转弯是周名德的画，真的救我狗命家的这组确实能直接想到家。合作组画和冰冰的都没看出来主题（时隔太久都忘了）。最后的作品我以为能一穿九得第一名呢（是九个人还是几个人来着），虽然局限在这，但想了一下子综艺里的现场，我得到了假装在其中穿行的悠然。

赛本源的有两个屏幕没开还是什么故障？遗憾没看到。如果感觉我拍的太丑，是因为我不会手机拍照，电子屏幕拍不出来效果。其他参观者都在夸赞画里人物的精准生动。

张智海，可惜也是一幅。

从苏杭的组画里拿了一幅，在这里孤零零的。

这里徐圣伦好像画最多，真实有视觉冲击力。香蕉我以为大家都知道是什么，所以很难想象他们不知道的人看画的感觉。（maybe观众和画家的距离过于遥远？我不知道我瞎说的）

李欢的一张。感觉在商场里出现很适合。

出口还有几个他们的随笔？

没了，好早，还不想吃午饭。出门看看水，看看鸟。

作为一档热度冰凉的节目，会画少年几乎没能在我画画的朋友中激起任何回响，当然是有很多原因，其一就是很直观的瞧不上，无论我怎么推荐，愿意当个乐子看的人都少，因为“看了几张画觉得没吸引力”。没办法，画得好的人太多了，见过的世面就更多，随便刷刷微博或者ins，都不是这档节目可比。某种程度上，看这档绘画综艺有一种被动坐井观天的耻感。

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上周的第五期是堂而皇之愚弄观众的一期，或许节目组认为有话题性，实际效果却是雪上加霜。我几乎没看到任何人愿意讨论这个排名。先忽略观众投票这事有没有意义，过程暗箱，其排名之假是一目了然的，尤其是第一名（王钧浩）第二名（尤勇）和倒数第一（薛大威）。

值得一提的大概是尤勇老师的心情。首先，如果没有引导或操作，普通人谁认识尤勇？当然不会真有那么些人给他投票（千万别跟我说是冲着作品）。所以他这个第二名就很假，感觉是被特意拱上去的，目的就是为了被第一名碾压，好买个热搜，批发点文案。

不信请看（有点不拿咱尤勇老师当人了）：

#治愈画家赢了央美专业画家#这个结果有点意想不到却又在情理之中，虽然王钧浩的作品赢得第一名，但是尤勇的作品也同样毫不逊色！

#治愈画家赢了央美专业画家# 艺术没有排名只有高低，虽然治愈画家作品赢得第一名但不可否认尤勇的作品也不差！

进入本周的第六期，这次同样涉及到场外观众投票因素，因此去留尚未最终揭晓。这期看似节目播出后才录制的，所以有不少导师都说久违了，感觉陆奶奶心情不咋好，可能是看过网上的负面评价了，感觉现在的笑模样都有点发冷，介于似笑非笑之间。但也可能是我的错觉。

以目前的发展来说，这节目更接近一档插画综艺。

命题A：真相与谎言（按个人喜好，从后向前排列）

注意：在视频里看而非现场看，感受可能很不同，因此以下评价只是基于视频所见的构思和构成这些方面，肯定会错失画面信息，比如质感和笔触，甚至情绪和氛围，都可能缺乏直观的感受。

声明：以下不礼貌的点评，完全是将整个节目当成观察素材，因此无法考虑素材中人的感受，娱乐为先，请予谅解。

第五，李思哲+刘亚宸。相对来说，真相与谎言的五组是优于玫瑰与面包的，因此这两张虽然我不喜欢，但放到另一组也算中游。李思哲的创作构思太保守了，手法也比较老旧，我觉得这类作品可能放到毕业展上是合适的，距离个人风格还有距离，比较生涩。右边这张看不太清楚，但构成上也不惊艳。组画由镜子链接，左边的各种标本在右边的镜中成为有生命的实物，也算用心的构思，只是距离极致比较远。总之越发证明了一点，那就是：你只要随便刷刷微博或ins，就无法关注这么平凡的作品。

并列第四，史成栋+尤勇。尤勇老师的作品并没有他老师刘小东的那种质朴，我觉得介于某种不巧也不拙，不洋也不土的尴尬，虽然比简陋的陈朗慕好，仅仅就视频来看，我无法被这样的画面打动，解说也太无趣了。左边的史成栋有些趣味，他对光影水波之类无形物的捕捉看起来是有心得的，我有兴趣多了解一些。当然这两张画谈不上组合，两位画家没有彼此配合的想法，或许就此结伴离去是最佳的。但估计还得继续陪跑吧？

并列第四，陈十三+单浩翔。视频滤镜下有点惨，我特地去截了张滤镜没那么狠的，稍微好一些。构思颇有智力含量，但我不喜欢这组画本身，左边有构成感，实际是有魄力的，右边则有些失去平衡，主体单薄，背景寡淡，如果中心再有什么一小块水面或云层的变化和主体仙鹤结合一下，强化一下构成，可能更好些。总体来说，与博物画的区别，半真半假的写意还算有趣。

十三的脑力和单的现代感，原本可以比这有趣得多，如果能将有现代感的国画和立体文字涂鸦结合出某种设计感，是否更好玩。这两张被国画的真与假这个脑洞给拘住了，我对国画是一点兴趣都无啊。虽然有所谓“走出舒适区”，但永远都是“画得更好”更难，比追求什么素描仿国画、喷漆仿国画，都难多了。

并列第二，刘宸羽+薛大威。就现场剪辑来看，薛大威这位奶奶的爱将似乎有点失去奶奶的耐心，可能奶奶真的不太开心，感觉没好气？这张薛的发挥就好多了，也就是我在第三期评论说过的“俗艳拙”。李院长指出解剖问题结构问题，显然是对此类风格外行了，如果这种画十分准确，那真是一点意思都没有，看点就是不准确（解腻），或许薛大威的技术不一定能做到准确，但不准确正是其优点。刘宸羽的表现没有拉胯，这就够了，也比他之前的作品强。

图：薛大威之弹幕霸屏

王和王的随从这个概念相当不错，我逐渐感觉薛大威cos的不是臧鸿飞，也不是艺术家，或许更接近海贼王里的乌索普？这组还蛮有趣的，可以和徐圣伦并列第二，第一名从缺。

并列第二，徐圣伦+王东旭。确实是完成度相当厉害的一组，而且我很喜欢徐的谈吐。但这里有两个问题，其一，徐圣伦显然吃掉了王东旭，王东旭的那种平滑渐变卡通风格，被徐圣伦考虑在内了，但那张徐圣伦起底的画如果完全由徐圣伦来画，只会更好。当然徐很聪明，一下子抓住了这种合作的要诀，那就是分主次。这才是真正的王和王的随从，王东旭成了徐圣伦的随从，而且看得出来，他在这次创作中是很难有所收获的，也没有被逼出特别的发挥，只是一个规规矩矩的执行者。

其二，这张画连同徐圣伦此前的两张作品，很难被认为是有足够性格的创作，确实他的想法很好，这一大堆香蕉画得也真好，但这种将自己逼到最后一刻的作派，让我想起贵族，有点像贵族子弟刻意去追寻刺激，好像非如此找不到生活的感觉一样。技术上出众，或许不费劲的天才，相应的，似乎还缺乏某种创作的内驱力，因此距离“作者”还有距离。徐给我的感觉是这样，但未必真的如此。

命题B：玫瑰与面包（按个人喜好，从后向前排列）

第五，顾天予+王钧浩。前者的含尬量已经超过了薛大威，直逼陈陶，这位的优越感大概是认真的，所以估计私下人缘不会太好，画画节目弄个玻璃工艺就自信爆棚？是因为3维对2维的降维打击吗？其实挺难理解的。另外此人在plus版说自己编个框子啥的就用了两礼拜，啥意思，别人是三天七天他却有两礼拜以上？不过这也不重要，总之这位的看点就是尬。另一位就是碾压尤勇的那位“治愈系画家 ”，我上次就懒得评，这次还是懒得评，倒退二十年刚有cg绘画的时候，这种风格和水准在涂鸦王国都还是显不出来，搁任何时候我都无法注意到他。

但是，后面也会夸夸这两位。

并列第四，赛本源+黄盛帆。我不太懂右边这位，长相老成带点狠，说话愣兮兮的，上回有名句：你还是回去踩缝纫机吧。作品和人反差，全方位幼稚发甜，简单到莫名其妙，我不懂他在画什么，也不想评论。赛本源我印象是很好的，这张原本不算喜欢，比之失手未接到玫瑰，更像丢了手机空手练习打王者荣耀。plus版有更多内容，赛对肖像画唯一通道之说很有意思。但能看出节目里这帮人，赛本源，薛大威，陆蓉之，李冰冰，几乎每个都有关于性别的刻板印象。就这一点来讲，顾天予和王钧浩虽然作品不太行，但在性别观念上比这几位进步很多。

并列第四，牟林童+周名德。在主打合作的第六期，两位老师竟然小撕了一把，真是太好了，这种才是看点，感谢！周名德的画也是国画，但我看山石和树，觉得还是有些意思的。牟林童有点让人为难，直说吧，处处皆是过时了很多年的商业插画年鉴里烂大街的手法，难道因为画成架上就有所不同吗？这呆板的造型，陈旧的元素，比上一张差很多，上一张就是胜在单纯质朴，画的内容一多，就俗不可耐了。但这两张倒不是完全搭不上，如果牟这张上方留多一些空间，动作再加以调整，和两棵树的树形有所呼应大约就可以。

并列第四，苏杭+任刚。每次看到苏杭的作品，内心都是一句感慨：太普通了。我不知道这张画有什么好说的，相对来说，史成栋是有一些独到之处的，苏杭的独到之处是哪里？我没看到，实在是太平凡了，呆里呆气，感受和技巧都不出众，耳机插进面包也能算个构思吗？我很喜欢苏杭对顾天予的狙击，能不能再狙击个谁，继续顾天予怎么样？场外开撕也行啊，总之光凭作品的话，微博比这画得好的太多太多了。任刚我无法评价，这类国画还是类国画的一律不感兴趣，但玫瑰花脑袋太生涩了，点子是司空见惯的，表现则不足。

第一，龚旭+张智海。这是本期唯一一张如果我在微博或ins刷到，会停下来看的作品，所以可列第一。张智海不过不失，龚旭还是比较抢眼的，让我想起某些欧洲艺术漫画。画点漫画吧，龚旭老师？

前两周打发时间陪同学去了谢子龙影像艺术馆看到了这个节目的收官展览才听说了这个节目，怀着“啥？绘画也能拍综艺？”猎奇的想法随手点开了几期节目。看完之后发现，关于这个节目的定位真的还蛮有意思。

首先我想先介绍下自己，我本人是从小开始学音乐，接触过许多乐器，现在是音乐学院的硕士在读，但同时我还是一个跳了八年涉猎过许多舞种的Street Dancer。但是唯独绘画领域，我怎么也搞不懂，也融不进，看到好看的画只会说“好看”、“真好看”，因为始终对于绘画都是“看不透，读不懂”的状态。看到别人会为某一幅画感动而拍案叫绝的时候，我甚至连“卧槽”的情绪也懒得浪费。看了几期节目之后，我才开始一点点认识绘画这门艺术。

就像自己练过琴，就能听出大师演奏出的那些每个音的“重量”，感觉得到演奏出那个音需要多大的难度。就像自己跳过舞，就知道大师的动作有多干净，他们的想法有多特别，基本功有扎实。在看了这个节目之后，我逐渐开始认识到绘画中每一个构图，每一种颜色的选择，每一笔的笔触它们所需要的知识积累。

暂时先撇开这档节目对我个人的影响不谈，不得不提的是这档节目确实引发了一些我关于现代综艺的许多思考。

一、关于国内综艺发展现状的探讨

综艺是指综合多种艺术成分所构成的艺术。如电影、声乐、戏剧、建筑等。同时兼用视觉和听觉感受的艺术。现如今通常专指娱乐方面如电影、音乐、电视娱乐节目等都被称作为综艺的简称。由于资本的需要，最近的几年国内算是进入了综艺大爆发时代，各大视频网站变着花样在争夺市场，每年国内都有几十档综艺上线，从最开始的“唱歌跳舞”，到后来”带孩子“，再到后来”露营“、”做菜“，各大厂商似乎都在围绕“如何更有娱乐性”而做综艺。即便如此，能被广为人知的的综艺还是屈指可数。结合上述客观事实，虽然各大综艺的制作已经相当成熟且完善，但可以从侧面看出，关于综艺的“选题”似乎是进入了一个探索期。

二、既是关于综艺选题的新挑战，也是美育发展的新尝试。

在这样一个各大厂商都在追求“娱乐至上”的价值追求下，这样一档讲绘画综艺的出现，可以说既是顺应了娱乐行业的发展，同时也可以算是美育学者们的全新尝试。它别出心裁地结合了现在美育中受到广泛讨论的类似学科交叉、跨领域融合等教学模式，将美育与娱乐内容相互结合，是一项“寓教于乐”的大胆实践。之所以说它大胆，是因为国内迄今为止还从来没有一档做美术的综艺，也从来没有一个做成综艺的美育形式。因此这档节目对于“美育”与”传媒“两个学科的发展所产生的历史意义，完全值得在数十年之后在美术史与传媒史两个学科历史大篇幅地呈现中并为后人进行作进一步探讨。综上所述，关于这档节目，我个人更愿意把这档节目定义为一档“带有一定娱乐性质的围绕一些绘画“案例”进行绘画知识科普的综艺节目”。

三、娱乐化教学仍然任重道远

”娱乐”与“教学”之间的平衡一直是教育中一直为人津津乐道的话题，教育学家们都在尽可能地改变自己的教学方式，让自己所讲的知识更容易被轻松地接受。这也为什么说这个节目不但有新意，甚至可以说有些过于大胆，完全能够想象得到节目组摸着石头过河的为难状况。“娱乐至上”是当代人的娱乐价值追求，同时每天都大量的互联网信息使得娱乐形式越来越多元化，在这样的背景下，人们逐渐失去了”耐心“的能力。正因如此，若要做一个含有一定”知识传授“内容的节目，必须得掌握”把握观众耐心“的能力，一旦这个平衡出现问题（过于娱乐或过于教学），节目就可能会同时让两类人都不开心，反之，要是能找到这个完美的平衡，这个节目的影响力将一口气上升到更高的台阶。从我个人的角度出发，我认为这档节目的娱乐成分可能偏少了一些，虽然有一定美术基础，或者静得下心的观众可能会看得津津有味，但是它难以吸引到对绘画兴趣一般的观众。虽然这是这档节目美中不足的地方，但这同样也是理论上不太可能一蹴而就的难题，并且答案最终可能得交由后人解答。

四、结语

关于这档综艺，它绝对是一个大胆的尝试，对于美术爱好者们来说绝对是个宝藏，但是它却难以吸引到”喜欢刺激“的路人观众，这是它的缺点，同样也是它的局限。因为会真正喜爱这档节目的大部分群体通常不太会长时间用于上网娱乐，这就使得这档节目难以被它真正喜爱它的受众群体所知晓，会花时间给予这档节目以正面评价的观众就更加凤毛麟角了，我想这是为什么这档节目在豆瓣分数不太高的原因吧，这也是为什么我愿意称这个节目为当之无愧的“宝藏综艺”。

整个节目的制作终究是一次全新的尝试，争议也不可避免。即便如此，我个人还是非常希望这档节目可以继续拍续集，毕竟人类的文化就是在这样不断的争议中才会有可能出现比较大的进步。综上所述，这档节目在娱乐层面会被如何评价，我认为它的历史意义是不可撼动的。