翻了下好像没人说这几点，我就说一下
第一点：
在20分钟左右Ed在酒吧安慰Shaun的那场戏里，Ed的一段台词是这样：
You know what we should do tomorrow? Keep drinking.
Have a Bloody Mary first thing.
Get a bite at The King’s Head.
Grab a couple at The Little Princess,
stagger back here and bang!
We’re up at the bar for shots.
How’s that for a slice of fried gold?
这一段完全剧透了后面的整部片子
花园里的那个女孩，也就是他们遇到的第一个僵尸，衣服上的名牌就写着”Mary“（Have a Bloody Mary first thing.）
然后就是Bill Nighy的角色脖子被咬（Get a bite at The King’s Head.）
接着是在女友家（the little Princess）顺便接了Dianne和David（Grab a couple）
stagger back here and bang!就是之后装作僵尸的样子往温彻斯特走。（话说看过spn后总觉得有点微妙……诶黑）
We’re up at the bar for shots. 不用说了，把温彻斯特的枪拿了下来开始砰砰砰了。

第二点
作为血与冰淇淋的第一部，这里出现的可爱多是草莓味的，就是红色的，暗示的就是血与僵尸，结合红墨水漏出来的时候，经典的”You’ve got red on you.“想想也是很有意思吧~

等会想想再写

不太喜欢丧尸演成搞笑的，有时候看的实在着急，有以下几点作死行为实在不能忍了：

1. 这么紧急的情况下还要就很多人，肖恩的朋友居然为了坐那辆高级车而撞坏了自己开过来的车

2 肖恩的继父已经被咬，他却不忍心告诉母亲事实，让一车人和一个随时变异的人坐在一起，况且这个车居然还上了儿童锁。再怎么不忍心，总是要面对的不是吗？

3.胖子在路上玩漂移不怕车撞坏了一车人直接喂僵尸吗？

4.母亲在一群人去温彻斯特酒吧的时候居然走在了最后为了看熟人，结果被咬。

5.最后两群人在求生路上相遇又互相认识，交换计划或者呆在一起不是更安全吗？怎么还分头走最后那一队人明显找到了救援队和避难所回来救人了，明显如果当时跟她们一起就没那么多人死了。

6.虽然那个开枪射击的人是丧尸片必备的自私自利的小人形象，但是在那种情况下，开枪确实是最理性的选择。

《僵尸肖恩》诞生在距今十七年前。没想到随着疫情下英伦三岛的风云激荡，这部老片又再次吸引了人们的注意。它的有趣之处不仅在于僵尸类型和幽默喜剧结合的创举，更在于通过好莱坞模板与黑色幽默的杂糅，塑造了一个激变而又静滞的荒谬世界，在正能量故事包装下保留了颇有余韵的荒诞之核。

人生危机

撇开僵尸类型，从人物角度纵览全片，《僵尸肖恩》讲述一个颇为大众的剧情类型：人生危机。

主角肖恩面临的人生危机其实非常有典型性：底层工薪阶层年轻人在接近而立之年时的迷惘与压力。刚毕业不久，事业平平，靠合租房度日，婚恋与家庭关系的危机若隐若现，人生开始由无忧无虑、可以尽情试错的青年时代向肩负各种责任的中年期转变。这是一种不可避免的人生阶段，是一种早上醒来摸着稀疏的头发，忽然意识到不再有大把时间可以挥霍的惊惶，一种是时候要“安定”下来了却没做好准备时的恐慌与无助。

而肖恩和他的室友恰恰就象征面对这种危机的三种态度。

室友彼得属于那种早就完成了转变的“现充”人物，即完全活在现实里的人。他的台词“我们不再是学生了”托起了笼罩全片的压抑氛围。彼得早就接受了现实的规则，靠清教式的奋斗精神与自律去应对，平日西装笔挺，受了伤还在周末加班，怒斥肥宅室友浪费人生。可以说彼得象征了我们内心冲突中的那个勤奋小人，人的理性与执行功能，关注长远目标和任务进度，但由于没办法享受当下的快乐，也会带来焦虑与愤怒，常常咆哮发飙，是人的压力之源。

而第二个室友艾德，则属于拒绝成长与转变的巨婴，一个享乐主义者与嬉皮士，宅与丧文化的代言人。艾德是真正意义上的死肥宅，有吃有喝有的玩就能非常满足，能做到和现实完全脱节，不仅不做任何长远规划，更拒绝承担任何责任。艾德代表了人们心中的那个懒惰小人，只关注眼前的即时享乐，如食物、游戏与性，能带来快感与欢乐，但却是长远目标的破坏者与腐蚀意志的罪魁祸首，让肖恩对他又爱又恨。

而和两个极端室友不同，主角肖恩事实上是个普通人，被夹在两种人生之间，思想分裂，左右为难。他一方面面临着婚姻与人生的重大责任，却没有现充的工作狂热去直面；另一方面，他童心十足喜欢玩乐，却也不能像死宅一样抛开现实不管不顾。换言之，肖恩属于那种现代社会常见的彼得潘：表面男人，内心男孩。女友为未来忧虑，朋友买房等等蛛丝马迹无不在营造一个催人成长氛围，肖恩心智却始终停滞，每天的快乐依旧是和宅友打游戏，去同一家酒吧喝酒吃零食。在在这种变相的逃避人生中，他精神日渐麻木，活在一种僵尸状态中：每天机械地出门、买饮料、上公交，机械地娱乐、约会、见父母，机械地做着高中生也能干的销售工作，头发日渐稀少，面相渐渐显老，和继父、母亲、女友与朋友间的矛盾也渐渐升级。这也是女友与他分手的原因——在麻木中逃避转变和责任，失去了动力的人生和僵尸没有两样。

如果说在第一幕，主角的身上出现了一种缺陷，那他就得在之后的影片中不断为克服这一缺陷战斗。这其实就是一个典型的好莱坞套路：一个有缺陷、不成熟的主人公（通常是个年轻白人小伙）在面临挑战后终于成长成熟，独当一面，也是这部影片之后的剧情。

那《僵尸肖恩》与一般的剧本相比，有什么独特之处呢？

这可能是这部作品真正的核心——黑色幽默与讽刺元素。

成人童话

第一重讽刺就是对宅文化的自我解构与嘲讽。

肖恩与一般正统英雄之旅的主角区别在哪里？

可能就在于他是个宅男。喜欢玩游戏，收集唱片，不爱出门旅行。他代表了当时的非主流小众文化，也是他与宅友同现充彼得与女友格格不入的原因。从这个角度讲，僵尸肖恩是专属于宅男的成人童话。

成人童话通俗点就是爽文。它的特点在于不执著于以现实合理的方法解决危机，而是利用巧合与奇遇。所以本片看上去是僵尸片，实际上更接近梦想成真的浪漫喜剧：主人公是默默无闻的边缘人士，直到得到了一个天赐机会发挥潜能，大杀四方，走上人生巅峰。同样，一直倒霉而消沉肖恩得到了一个发挥潜能的完美机会，就是僵尸危机。

僵尸危机让消沉失意的死宅肖恩忽然成为了领袖与英雄。这很大程度上归功于他的小队里不是老弱妇孺，就是傻子呆子。尽管在工作生活中都不如意，肖恩在面临僵尸时却变得顽强果断、战力惊人、无往不利、领导力强大，得到了女友的认可，收获了情敌和继父的肯定，解开了同母亲的芥蒂，也和好朋友在争吵后和好如初。而这个过程就是主角的觉醒与社会化，走出了自己的小房间去迎接新的挑战，也可以说是一个终极的宅男幻想——在自己擅长的超自然奇幻领域中打败现充，登上人生巅峰。这种猥琐死宅与英雄形象的反差也成了本片的喜剧之源。

黑色英雄

而另一个被解构的常见元素则是个人英雄主义。肖恩的确是本片中的英雄，但他的形象与作为并不够伟光正，甚至还有些滑稽可笑，其英勇、自私与愚蠢等元素交织呈现出的极强荒诞感。

勇气是知其不可能而为之，但愚蠢也是如此。这就是为什么片中主角的英勇行为也能给人带来欢乐。例如两人不听专家在家隔离的建议，硬要跑出家门带上亲友千里奔袭酒店，只因为那里安全又熟悉，还可以抽烟喝啤酒。一行人一路承受了无数暴露风险，接触了无数感染源，虽然最后取得了辉煌的“胜利”，但却只剩两人幸存。而两名主角之所以生还，最后还是靠政府军队摆平。所以回头看看，这个计划真的合理么？最后两人面对孤身一人的朋友，对方得知“只剩两个人”时心照不宣的神情，也是对这种套路的讽刺。

那为什么要有这样的情节？

因为和大众对立就是个人英雄主义的特点：英雄就是要与众不同，英雄行为的要义就是绝不配合政府和专家，如果和别人一样听话，你就不英雄了，即使专家的建议是正确的（电影中当然不会），即使你个人的想法并没什么价值。结果虽然间接害死了很多人，但肖恩最终激发了潜能，过上了更好的生活，也算是个幸福结局。这个结局不仅黑色幽默，也颇能反映现实，即英美新自由主义价值观所倡导的无为而治，适者生存。到最后，结局肯定是快乐的，因为不快乐的人都已经死了，又有谁能否认这种动人的逻辑呢？

但这个结局真的是happy ending么？

或者说，回到开头的人生危机，主角真的在结局完成了危机的解决，实现了自己和世界的改变么？

僵尸人生

针对这个问题，我的答案是“是，也不是”。

结局无疑有成长进步的一面，从表面上看来工整而闭环：主角的每个问题都得到了解决，包括与继父的矛盾、与母亲的矛盾、与情敌的矛盾、与女友的矛盾、以及与死肥宅好友的矛盾，是一种完满的英雄之旅，满足了一个剧本法则——你的主人公在故事开始前和开始后必然要有所不同。

但结局也有静滞而不变的一面。不仅是因为主人公的生活又逐渐回归了平淡无奇的日常，也是因为这个结局的古怪暗示：僵尸和人好像没有本质区别。

在片头我们看到一群行尸走肉般的打工仔，如机器般排队、工作、赶路，而在结局中，变成僵尸后的他们依旧在做同样的事。死肥宅艾德死后依旧玩着生前的游戏，让人怀疑另一个僵尸室友彼得倘若没有被爆头，可能也会如生前那样奋战在加班一线。

这可能就是主角无法改善，也是全片隐喻的另一重真相：工业社会中人性的异化。

资本主义产生以来促进了生产的极大发展，推动了社会分工的丰富与细化，但代价就是逐渐剥夺了人类的尊严与自主性，将人类异化为机器上的螺丝钉。例如在农业时代，做鞋是一门手艺，劳动者可以享受构思、实践、成品、精进技艺的快乐与成就感，但现在随着生产发展留给手艺人的只有在制鞋流水线上的一个个机械动作，日常工作由做出一只鞋变成了拧一天的螺丝。这种分工与标准化作业极大提升了生产效率，却也剥夺了劳动的快乐与成就感。这也是即使待遇优厚，许多年轻人也不愿进厂打工：如机械一般磨损生命换来金钱，是对人性的巨大摧残。

但机械、重复、乏味的繁复工作不只存在于流水线上，更是现代生活的常态。如僵尸一样靠惯性行动，每天朝九晚五被一套工作锁定而身心俱疲，已经逐渐变成了现代人的现实。让人感慨自由意志究竟是否存在？如果我变成了一个能重复我生前工作与休闲周期的僵尸，是不是社会价值还会更高一点呢？而即使不工作，以固定规律肝着游戏的我就真的能从社会中解脱么？还只是变成了另一种僵尸与奴隶？

这也是为什么这个结局算是静滞与变化的统一：不变的是“僵尸”横行的世界，变化的却是主角策略的成熟。一个人成熟的标志就是能同时容忍两套冲突价值观的存在，这就是肖恩的变化：他既能在女友面前表现得像个坚实可靠的现充男人，又能偷偷和肥宅室友享受宅男游戏的乐趣，现实生活与个人兴趣得到了平衡与统一。这个结局我很喜欢，因为它既现实又不乏禅意：多数时候，你无法改变生活，只能去适应它；同样你也无法为他人，比如女人和老板，真正改变自己，所以只有在他们面前呈现自我改变的假象。你或许说这种伪装下的生活有如僵尸，但有谁不是僵尸呢？幽默感与自嘲或许没办法改变世界，但还是能让人在精神上对抗它，感到更加轻松幸福，光这个理由就已经足够让它们在人类社会生生不息了。

作者：丘贝贝Kyubei

//www.bilibili.com/read/cv9132216

出处： bilibili

先看的【hot fuzz】再找到这部【Shaun of the Dead】的
看看僵尸们的战斗力：玻璃窗就可以阻挡他们，行走速度是10M/h,智商低到分不出同类和人类。我明白了，它们只是道具。

其实编剧和导演更多的是想隐射现实生活中的沙发土豆吧，肖恩每次起床蹒跚的脚步，艾德的无所事事，公交车上一片呆滞的眼神。

希望某一天起床不会发现我变成了僵尸

　　生化危机4 打到凌晨，总在一个地方非法操作，只好关了看电影：《僵尸肖恩》。众僵尸拍打玻璃的场景让我误以为还在游戏中。不能操刀上阵，只有暗自着急。

　　肖恩是个小职员，已近而立却浑浑噩噩--让人想起了《半个尼尔森》。有天他一觉醒来发现街坊都变成了僵尸，惊魂未定的肖恩打开房门，踏上了拯救老妈，干掉继父和骗回女友的疯狂之旅。电影玩黑色幽默就不会走正章，最爆笑一幕是讨厌摇滚的继父变成了僵尸被关在车内，双手平伸呲牙咧嘴之余竟仍不忘关掉音响--谓之江山易改，本性难移。

　　除了剧情讨巧，化妆也够味儿。贞子的欲露还羞令人胆寒，夸张的面目却让人喷饭，本片就是如此化妆。详述僵尸特征那幕嘲讽了所有僵尸片--接下去僵尸们果然一律目光呆滞眼如灯泡，两臂前举艰难移动。自嘲之后娱人娱己，算不得新意，但总能惹你发笑。

　　本片唯一的血腥镜头给了暗恋（仅仅是暗恋）别人女友的“David”，突然出现令人作呕，对内脏进行写实的风格也与影片氛围脱节。导演八成有被情敌挖角的经历，八卦同仁可以调查一下，没准名字也一样。

　　看了一些影评，多言及影片的现实意义--你我都如肖恩般是个小人物，身怀屠龙之技怎奈无龙可杀，身边有令人不爽的同事、邻居和猜不透的女友，周而复始的生活乏善可陈。。。
　　也许吧，不过黑色幽默也能看出现实主义，也许大家活的都很轻松。

这部片子改变了我对僵尸片的印象，脑海里总是把僵尸跟，血肉横飞的打斗，破败的空城，还有一群行尸走肉联系起来。可是这部片子不一样，一开始的剧情，就很有趣，三方面的关系，朋友，家人，女友。把这个故事架构的很丰富，也为后期复杂的温切斯特酒吧戏份埋下伏笔。

最喜欢的也是那一段戏份，在危机的情况下我们才是出最真实的自己。就像催化剂一样，僵尸成为了故事推进的一个动力，并在最后把故事推向了高潮，对朋友的关怀，爱情的坚定，对母亲的爱，都被一一的激发出来。相反的一个个配角，都露出了阴暗的一面。

回想一下自己，生活里好像也是这个样子的，天天掩藏着自己，试图把负面的情绪都掩藏起来。企图用最好的一面去面对生活工作，一到压力大的时候，我就不行了，开始暴露出不好的本质。怀疑自己，厌恶工作，甚至迁移到父母身上。还是要，积极一点，适度的释放压力。

在片子里，出现了好多次有关同性恋的戏份，不管是男猪脚的爸爸，还是胖子，还是最后那一段新闻。是不是我太敏感了。。。不过透露出的是对这种情感的体谅，是挺好玩的一个元素。。。

好吧，也该说说Simon Pegg了。这些天窝在家把他的电影看了又看。然后就真真正正成了自认为的big fan。

他是个老小孩，生日在每年情人节。真的很不可思议，但身为他的粉丝，也许还是会认为他其实骨子里还是有那一份浪漫潜质的。

关于才华对于Simon Pegg来说是他制胜的根本了。如果一个人没有布拉德皮特的帅，约翰尼德普的醋，也是能混出名堂，老少皆爱的。只要他有Simon Pegg的才气。【僵尸肖恩】一飞冲天，【HOT FUZZ】再接再厉，编剧兼主演，让人不爱都难。

不过，毕竟是来自绅士的国度英国，含蓄的黑色幽默玩到极致，本就高级得多，再加上科班出身，传说中名为“a Marxist overview of popular Seventies cinema and hegemonic discourses”的论文。注定了是金子早晚要发光的定律。

【僵尸肖恩】里玩CULT，用黑胶唱片丢僵尸恐怕是史上头一遭。标着‘NO PARKING'和‘LOOK OUT'的话就偏要反其道而行。也会在周围全是僵尸的情况下到厕所摘掉小人物的标签，担起英雄救美的角色。僵尸肖恩是一部成功的僵尸片。因为Simon告诉我们僵尸片没有定律，为什么不可以这么拍。就这么拍，我还管它叫僵尸片！在Simon的片中，大多数是对小人物的关注，幽默来自生活，贴近生活，更能引起观者共鸣。整部片里就肖恩还完好无损地活着，可片名偏就叫做僵尸肖恩。其实变不变僵尸不要紧，有没有僵尸也没关系，之前与之后，肖恩都过着僵尸一样的生活，他本就是个僵尸。可是Simon不在乎别人说他是怪胎，因为他也承认，他本就是。

到了【HOT FUZZ】，Simon剥了僵尸的外衣，穿上正规行头，装帅扮酷演起了警察。不过对于Simon的警察形象，不得不承认，扮酷十分成功。就算他那圆圆地脑袋和并不帅气的外表也掩盖不住“天使”警察的酷劲。Simon就是这样可酷可衰。在HOT FUZZ中也一雪僵尸肖恩的前耻。在走捷径翻栅栏的时候来了个绝地大反攻。本来肖恩也想扮酷地对David说：”what's the matter,David?Never taken a short cut before?"如果剧情卡到这为止肖恩已经成功变为草根英雄了。可惜他在翻栅栏时摔了个人仰马翻，有损英明。不过HOT FUZZ总算扳回一局，一样的台词，一样的紧急情况，ANGEL酷酷地飞过所有栅栏，给之前肖恩里的小小遗憾满分答卷。

HOT FUZZ的吴宇森式白鸽起飞，小马哥的牙签战，还有许许多多蛛丝马迹算是对大片的KUSO，也算致敬。如果深究Simon片中的cult情节恐怕还要再看上个几十遍再加一定的阅片量。如果不知Simon的底细，还真以为他是插科打诨的。不过了解Simon的无敌班底那肯定是要崇敬度提升百分百的。偶尔和NICK玩点暧昧兄弟亲，无敌铁三角Simon&Nick&Edgar.还有什么好说的呢。就是以细节取胜，连一块告示板也不放过的CULT王，三句话不离电影的电影痴。

Simon的身份越变越多，从小职员肖恩，到热血警探，到逃婚老爸，然后“众叛亲离”的好运编辑。09年也终于圆了太空梦，虽然是星际迷航里的没谱工程师，但好歹也亲历星战了一次。从来都是玩转电影，不会被电影玩。主控权在手，电影之路越来越顺畅。希望Simon能一直保持本色，就做那个情人节出生的老小孩，把CULT进行到底。

我们玩过生化危机，我们看过活死人黎明，我们在毁灭战士里面用火箭筒轰烂僵尸们。我们在一切有关僵尸的东西里面绞尽脑汁的目标就是怎么活下去。但是看来最好的办法，就是两个字-装傻。

咱们的主人公肖恩住在北伦敦一个跟人合租的小房子里， 平时缺心眼，工作没长进，有个恼人的后爹，顺便还刚失了恋。好在还有一个更弱智的老友Ed打诨解闷，不然这日子不然怎么过下去才好。

走路摔倒，被足球砸脑袋，半夜挨骂，被同事嘲笑自然不会有好气，见谁诅咒谁“Next time i see you, you are dead!”可谁知道伦敦这地方老天爷不厚道，说啥啥灵验，第二天就在自家院子里碰到俩僵尸。俩兄弟同仇敌忾，餐刀叉子碟子碗子钩子架子篮子框子唱片球棒铁锹无所不用，最后终于搞定。举杯相庆survive的瞬间猛下肖恩想起来同样缺心眼的老妈和刚刚分手的女朋友。于是大义凛然地抱着球棒踏上了勇者之路。

于是接着我们就看到：我们的主角们用小球弹僵尸，在僵尸堆里面扭着脖子走，或者冲着一群酷似在pogo的僵尸们来个大跳水，甚至最后跟僵尸一起玩ps2。更让人觉得牛逼得是，这么多刺激一一玩过后竟然主角安然无恙过着悠然自得的日子。而世界也悟到一个真理：这个世界，有没有僵尸都一个样。就像先生那句话：有的人死了，他还活着；有的人活着，他已经死了。

咱们回头看看《阿甘正传》、《阿呆阿瓜》、《憨豆先生》，哪个不是一脸天真不谙世事地飞黄腾达突发横财幸福生活的？所以有时候还千万别小瞧个傻子，说不定哪天它就能毫不犹豫地把过亿家产分享给你，要不，重要点的，能让你用一种逛嘉年华的心态从满城僵尸里面逃出来呢。

不过既然这世界有没有僵尸都是一个样，那做不做僵尸也就无所谓了。