文/故城

火车缓缓驶过，手中的手表在阳光下闪着古铜色的颜色，眉宇轻轻一瞥，顿时百感交集。

他是一个侏儒，身高与普通儿童相似，脸上已经留下了岁月的痕迹，而且远远不止如此，他承受了比常人更多的不公，歧视和负担。上帝赐予的畸形让这样一个成年人自闭，忧郁，内心空虚。他生活在世界的边缘，生活在自己的内心世界，他本可就这样生活得平淡，他本可让孤独和寂寞陪伴他这样平稳的度过一生，他本可以让眼前的Golden Spike商店成为一生的归宿，他本可不去了解什么是幸福，他本可继续封闭内心封闭感情。但现在他不得不重新去定位自己的人生，不得不再次逢迎冷嘲热讽，不得不将久闭的心扉微微敞开。然而迎接他的是幸福还是更大的不幸？

记得曾经听过这样的话，不要去打扰那些天真的笑脸。那些生存在大山中的孩子们如果没有外界的干扰，他们将会永远地生活在自己的童话中。他们不了解外界的繁华，也不知晓外界的苍穹，仅仅与大山相伴，守住自己的一片天空。这已足矣。而当你向他们展示外面的花花世界的时候，当一切琳琅闪烁着，欲望被挑起的时候，当诱惑的旋涡深深吸引着他们的时候，物欲与虚情假意已经慢慢袭上他们的肢体，并且驻留，扩散，最后成为了永远的负担。

男人的浮幻人生在这样一个杂货铺开始，他每天重复着枯燥的工作，与世无争，和老人友善的相处。黑人和侏儒，这两个被世界遗弃的人就这样相依为命。然而生命的脆弱和生活的无助让老人在一声平淡的“Lunch”后撒手人寰，而律师口中的"Nothing"无疑宣告了他新生活的开始。铁路蜿蜒的尽头那座白色小屋是老人留给他的唯一遗产。和远处荫蔽在丛林中别墅相比这座小屋相形见绌，而男人似乎已经习惯了低人一等，这不仅仅指的是个头。

随后的两个人物的出现完全打乱了他的计划，也许他根本就没有什么计划，只是让自卑牢牢控制着时间，让时光滴滴答答淌过。

乐天派的古巴热狗小贩首先来到他的生活，他喋喋不休和永远挂在脸上的笑容让他稍感欣慰，但即使这样，这种愉快也仅仅在他的身上停留了几秒钟。Patricia Clarkson的出现则颇显意外。在空荡荡的乡间公路上，他短小的四肢是那么容易被忽略，在女艺术家丧亲之痛还没有平抚之际，仓促的碰撞发生了，也许此时他并没有意识到一段不同寻常的生活即将开始。第二次相遇与第一次惊人相似，却不如第一次的平淡，带有几分滑稽与嘲弄的笔调绘出了女人心不在焉的慌忙，而男人那双逃避整个世界的眼神是这样的让人难以接近，以至于女人的万般歉意被一堵无形的墙阻隔在外。

男人总是习惯于一个人漫步在铁轨旁，就像他对热狗小贩盛情邀请下冷漠的回绝，就像他在便利店被店主如看马戏团小丑似的摄影留念后的脸角一皱，因为他知道当那张成熟的脸和幼小的身体合二为一的时候是多么地不协调，结果就会像片中铁路上尾随的黑人小姑娘在一声“Hi”后仓皇而逃。

他与女艺术家的第三次相遇在有前两次相遇的铺垫显得非常合理和流畅，"You are safe, no car."，我想看到这一幕的瞬间我们都会会心一笑，如此精妙的言语将三次邂逅天衣无缝的衔接，也让压抑的空气荡漾出了些轻松的气氛。女人也是一个封闭的人，与丈夫的离异以及不能从2年前丧子中排解开来一直困扰着他的生活。她讨厌电话，讨厌交流，但却在这个被所有人都看不起的侏儒面前畅开了心扉，倒出了女人受伤的内心世界，这就如平静湖水中泻落的一滴清泉，男人心中被掀起了点点涟漪。他们有着共同的遭遇和相通的精神状态，正是这种默契让聆听在这个时候来的如此美妙和沁人心脾。

都说搞艺术的女子有着精致的精神，其实精致的同时也代表了脆弱与敏感。

遗落的手机是牵连两人的线索，热狗小贩热情的到访让人感到明媚而愉悦，他的“怂恿”与热切的沟通欲望也渐渐叩开紧闭的心灵。

第四次相遇在小镇的图书馆，女人的善意又一次遭到了拒绝，也许刚开始的邂逅还参杂着同情，那么现在则更多了些知己的关怀。第五次是在热狗小贩的饭桌前，男人第一次吐露想拍关于火车的电影的心愿，女人细心地记下并买下摄影机赠予他。接下来就是一次次的相遇，一次次的对话，交流与微笑，男人逐渐也可以容纳热狗小贩与他一起的漫步，漫步人数也从一个增加到两个，最后增加到三个。随后他也能从容走过镇边的小路与图书馆女助手寒暄，幸福的笑容也在慢慢回到男人和女人的脸颊上。

直到有一天，镇上的小男孩天真可爱的笑脸、顽皮地踢足球让她再一次想起了失去的儿子，她匆匆离去，眼中挂着的液体偷偷洒落，不经意间我们突然意识到过去的伤感是永远不能逃避和忘记的，它总会在一个明媚健康的晴天，一个细雨绵绵的阴天，一屡云彩掠过，一丝雨水滑过的时候悄然降临。时间并不会带走一切，只会让记忆封尘，只会让封存的记忆不会变质腐烂，当某一天我们拿出来回味的时候依然新鲜和纯净。

随后的日子和快乐别无二样，他和小贩会一高一矮活动于整个小镇，高低交错，和森森绿树连绵起伏，调子流畅得让人沉醉和恍惚。他会因为图书馆女助手夸他“have a nice chin”而与同伴分享，他会和女人聊起爱情、和小贩聊起性，然而生活就是这样，你永远都不会知道下一步会是什么样子，当幸福触手可及的刹那又迅速崩溃，其速度之快让人促不急防。飞驰驶过的女人的汽车对他们视而不见是友谊破碎的先兆，女人扔出20 dollar后一声再见像是与他素昧平生，酒吧外被图书馆女助手男朋友粗鲁地推倒在汽车上，歇斯底里的撕叫着“我不是你的女朋友也不是你的母亲，你也不是小孩，滚开”顿时将他从天堂投入了地狱，热狗小贩又因为他暴躁的脾气似乎永远的远去了，这一切的种种都无异于在他刚刚治愈的伤口再次被涂抹上了盐巴。借酒消愁后他忍无可忍，委屈，不平，愤怒，悔恨一涌而上，推倒酒瓶，他站在酒吧吧台上，让丑陋的躯体暴露在众目睽睽下，让悲痛来得更猛烈些吧，他踉跄跌出酒吧，留下的是尴尬与面面相觑。

男人仰卧在枕木上，耳边是若隐若现的火车轰鸣声，逐渐接近的火车拉出其长长一鸣，可怜的人哪，你还在静静地承受这一切。

如果这一切都是虚幻，那么让虚幻继续。如果生命可以重来一次，我相信老天这次终于也青睐了他，老天给了他这样一次重来的机会。朦胧的世界，眼前留下来的是怀表被碾碎的残骸，他已经不需要时间去衡量整个生命，一切的眷顾和幸运让他再次踏上了寻觅女人的路途。坚韧的人们应该向他致敬，因为生命的勇气在这一刻化为力量感染女人，也在感染我们。

三个人的幸福，也是下一站的幸福，火车的轨迹不仅仅是眼前的铁轨，因为它总是中规中矩没有因任何一辆车的驶过而改变，火车的轨迹也不仅仅是烟囱划过天际留下蒙蒙烟雾，因为一阵风吹过会让它无影无踪，火车的轨迹是三人的步子，是踩着枕木的踏实，是默默细语的滋润，是承载回忆的轻吟。在寂静的夜，顷刻间，轨迹化作点滴的幸福，弥漫整个空间，我想到了[十里香]，醉了：

溪水急着要流向海洋
浪潮却渴望重回土地
在绿树白花的篱前
曾那样轻易地挥手道别
而沧桑了二十年后
我们的魂魄
却夜夜归来
微风拂过时
便化作满园的郁香

04/05/11 19:27

每个人都是一座孤岛，尤其是像芬巴这样天生作为侏儒人，少不了别人歧视和关注的目光，没人能理解他，他也不需要麻烦别人，专注于自己的生活，不需要任何人来打扰，他只想自己一个人静静。但是完全不在乎这真的能做到吗？心里想着是这样，但现实中遇到那个她伤心时候被驱赶，遇到那个她男朋友来找茬自己却无能为力只能被欺负的无奈，这怎么不能又想起自己，又恨自己是这样的人呢？一开始也不适应，别人来敲自己的门，但是慢慢到后来一切都在默默地发生改变，原来有朋友的感觉其实也不赖，他们就像星光一样，即使我仍然是一座孤岛，但是只要我抬头，就有星光陪伴，这一个旅程也不算乏味了。

撰文：北京慧泽心洲心理专家、主任心理咨询师 叶艳


《心灵驿站》，又名《下一站，幸福》，这是一部平淡、细腻而温暖的影片，细节处总能轻轻碰触心弦，心生疼地想要流泪。

影片讲述侏儒身材的芬，外形高大俊朗、话语滔滔不绝的乔，遭受丧子之痛、深陷抑郁情绪中、美丽善良的女画家奥丽维娅，三个人因各自的痛苦走到一起，相互陪伴的故事。



自卑：

芬，因为身体侏儒，而拒绝和外界打交道。他选择着一切不需要与他人合作、交流的生活方式，工作、生活、购物，他一个人，挺着胸、昂着高傲的头在那些高他一倍的人面前走过，然而，他还是躲着的，他选择关闭一切、关闭他的耳朵、他的心，任由他们的嘲讽、挖苦，尽可能远离与人的接触。他用这些行动告诉着每一个走近他的人：不要关注我，请忽视我的存在，请别来伤害我……这样乞求着。同时，他又筑起高墙，小心防备着随时而来的伤害——被动保护自己。芬板着脸、硬着身子，像一个机器人一样，小心翼翼地从人前走过。他的身上时刻带着一个怀表。有人说，他是控制。控制感，往往来自于内心安全感的缺失。生活的可控，让芬觉得他不只是一个被欺侮、嘲笑的可怜虫，他还是可以主宰，可以安排自己的生活的。芬，像怀表一样精准地控制着自己的生活，控制着自己。对于芬来说，从这份可控感中，他获得着些许自我成就感、安全感、安慰感。

在一段铁轨场景中，沿着铁轨走的芬，发现后面跟着一个胆怯的黑人小女孩，他转过身，毫无防备地、充满热情地说：hey~，黑人小女孩羞怯地飞快逃去。透过这个场景，我们看到芬的内心其实渴望着与人的交流，只是因为内心的恐惧，惧怕受伤害，对人的不信任，让他将自己用铜墙铁壁包裹起来。这让我想起一个童话故事《铁炉人》，讲的就是一个惧怕受伤害，或者因为受伤害，已经失去对人的信任的一个人，他将自己封闭在铁皮里面，扮成冷冰冰的样子，拒绝人走近他。同样，这也是一个充满控制欲的人。说到控制，我们也不能一棒子打死：凡是控制的人，都是安全感缺失……控制也分两种，一种是，具有控制欲的人，另一种指，做事具有控制能力的人。具有控制欲的人，不一定对事情有着很好的控制，而在做事上具有控制能力的人，未必一定是一个控制欲的人。回到芬的话题，芬内心的渴望交流，当他遇到更弱小的人时，就会表现出来，或者当他确定这个人不会伤害他，他感到安全时，他才会打开心扉、敞开自己。比如，超市的那位与他甚为默契、相知的老黑人，后来的乔与奥丽维娅。

因为身材矮小，芬遭受着恶意或无意的伤害，对于芬来讲，因为自卑，便会让他更加敏感，即便是一个无意的伤害，也会在他的内心掀起浩瀚风暴。所以，芬——控制！他必须用控制的手段，控制起自己受伤害的脆弱的内心，也许它常常躲在一个角落里发抖，但是他完全表现出“钢铁人”的样子，装作无枪不入。他必须用控制的手段，把受伤害后，自己愤怒、委屈的情绪压抑下去。胆怯和弱小让他不敢发泄，因为他不确定发泄的后果是否是更大、更让他恐惧的伤害。所以，他必须“控制”！

然而，情绪，是一种能量，它不会因由你的控制，就消去。压抑，只是隐而不发，只是不断地积累而已。芬的情绪宣泄有一个途经，那就是火车。芬，酷爱火车。在心理学中，火车的象征是什么？火车，大概是最有气势、体形最庞大的交通工具了。由此，我们不难想像，这对身体矮小的芬来说，是一种“补偿”心理。芬将心理需要投射到火车上，来获得一种对强大外形的满足。不仅仅如此，火车，动力很强，跑起来，呼呼响着，甚是气势磅礴。对于情绪总是压抑着的芬来说，火车这种气势会带给他一种强烈的快感，压抑的情绪，借由火车进行了释放、表达——情绪的替代宣泄，情绪的“发声”。黑人小女孩，也酷爱火车，常常一个人在火车上玩，这个孤单的小姑娘，她内心有着怎样的情绪呢？交通工具，象征情绪的发声。这在我们的沙盘游戏中很常见。一段时期有着比较大的情绪的人，在做箱庭时，往往也会选择火车、飞机、火箭、赛车这类运输工具，这些无意识选择的小玩具，象征地表达了他内心的波动情绪。

芬的情绪，在他醉酒后，站上吧台，大声嚷嚷时，达到高潮。醉酒，意味着失控，控制达到了极限，情绪冲破控制。站上吧台，大声嚷嚷“你们都来看吧，看吧，这就是我，丑陋身体……”这时，他放弃了假装，放弃了躲闪，看吧，看吧，这就是我！他开始正视自己，接纳自己由此开始。于是，控制打破——怀表被轨道上被压得粉碎。他敢于接受黑人小女孩的邀请，走上讲台。当问到身高时，他神态自若地如实相告，他不再惧怕被拒绝，依然坚持去关心奥丽维娅……内心的强大，来自于对自己的接纳，而不是掩饰、假装，不是去追逐成为那个优秀的别人。



简单说下乔和奥丽维娅这两个角色。

导演用乔——一个外形高大俊朗的形象来演绎另一类人。如果说，身材矮小的芬自卑，在我们看来，理所当然。那么，拥有高大俊朗外形的乔，就一定特有优越感，特自信，是上天的幸运儿吧？乔，用他的故事，告诉我们，每一个人都有着他自己的痛苦。乔的出现，在打电话。乔的每次出现，总是在说话，不停地说话。芬用火车表达、释放他的情绪，而乔，则用说话来表达、释放他的焦虑，不安。和芬的方式不是的是：一刻不停地说话的人，内心充满着恐惧、不安、焦虑，他试图用说话，用与人的忙碌交往，来掩饰、掩盖、回避这些情绪。如果说，芬回避的是来自外在的伤害。而乔，则是在回避内心的恐惧感，他用“忙碌”来麻痹自己，不是在说话，就是在打电话，或者在做饭……奥丽维娅与芬进行成人般的对话，而对乔，只是像对孩子般一样无奈摇头。高大俊朗的乔，在影片中没有任何展现男人性感的情节。乔一直像一个大男孩，而不是一个男人。耍宝，逗乐，带给大家快乐，往深里看，这其实是他用来与人交好的一种讨好行为——让所有人都喜欢他，这样，他处在人堆里，就不用害怕。

猜想一下乔的家庭，影片有不多的情节有提到：父亲生病，他来替班，和父亲一起去酒吧，父亲的突然病重，会让他慌乱得吓得半死……父子间的这种过度缠结，似乎在说明，乔生活在一个单亲家庭，父母早早离异，或者母亲在他早年过世。父亲对这个儿子疼爱有加，乔对父亲也是过度依赖，以至于到了成人的年纪，依然是一个孩子样，甚至不工作挣钱（“父亲生病，他来替班”似乎在说明乔一直没有工作），这在精神分析中，称作“庵割焦虑”，对父亲的依赖，以及，对自己成年会威胁到父亲的权威感到惧怕，于是就仍然扮孩子状，来讨好父亲，也来讨得被照顾。

再来看一下奥丽维娅这个角色，一位丧子、离异的母亲，她将自己封闭着，沉浸在巨大的痛苦中，她的发声表达方式是：绘画。当乔和芬第一次来到她的家里时，他们俩对她的画都表现出惊异的样子：那些画，色调灰暗阴沉压抑，人物的表情扭曲或疯狂的样子。这是她内心的表达。


补偿与超越：

生命的成长，无论哪方面，都要回到关系中，在关系中修复，透过关系来完成生命的圆融。三个人因为不同的痛苦，吸引着走到一起。三人不同的情感缺失，在关系中被无意识地得到补偿、满足。

乔是一个向外求的人，他热烈而善良地讨好周围的一切人。这让封锁自己的芬无法拒绝这份没有任何伤害企图的热情。芬的内心一直渴望着与人的交流，只是对人的不信任、多年来的伤害让他不敢敞开自己。然而，在乔不断地热情攻击下，芬开始有些牵强地、勉强与之交往。芬的钢铁人面具开始有裂缝，然后在不断地与乔、奥丽维娅的交往中，被一点点消熔……在这两个人的交往中，芬的沉浸内心，内在的强大，也让乔不得不学习安静。在有芬的陪伴下，乔开始安静下来，静静地共同午餐，安静地观火车，安静地沿着铁轨散步。神圣的静默，静默常常能让我们的心安静下来，变得清净、智慧。这份安静，静下来，对乔来说，是难得的心灵休憩时刻——乔的内心开始停止慌乱地外求。影片名《心灵驿站》，具有深刻的寓意：驿站，火车的一个小停站处，休息处。当火车停下奔跑，当情绪，平静下来。当我们放下争斗、纷扰，不被恐惧、焦虑所困，内心真正平静下来时，智慧便在我们内心升起，我们才能够清明地、自由地看清事情的真相，才能听到来自内心深处的声音。停下来，安静下来，是获取心灵自由的一个前提条件。

人际关系，总是要回溯到我们的原生家庭——与父亲、母亲的关系。影片中，只有芬和乔的关系是远远不够的，芬和乔间的关系更多是满足了他们的父子关系、伙伴关系。心灵的独立、圆融还需要一位女性，一个母亲角色。美丽、善良的奥丽维娅，沉浸于丧子、离异之痛中，这份忧伤无法排解，她拒绝使用手机，拒绝与外界交流，把自己关在痛苦中独自饮泣，直到遇到芬。芬的外形缺陷，这个孤独、脆弱，假装坚强的灵魂，让善良的奥丽维娅内心升起一份母爱般的疼惜、怜悯。她开始主动去关心芬，去温暖他。这份爱，超越人性中的欲求，圣洁而纯粹。如果说，乔用热情攻破了芬的防线，奥丽维娅充满温暖、柔柔的爱，就像母亲的怀抱里一样，完全的安全、放松，没有伤害，没有拒绝与防备，让芬内心多年筑起的坚硬堡垒开始消解、熔化。

对于乔来说，芬、奥丽维娅更多是他的父母亲角色。这个早年缺失母爱的大男孩，在与芬、奥丽维娅的关系中，再一次回到父亲、母亲的关系中，将这份来自生命深入的恐慌得到补偿和满足。影片对此没有过多讲述，我们猜测的话，乔将会在这样一份充满爱的母亲身边，在静默、淡定、接纳自我缺陷、不再控制的父亲身边，脱乳，成长，真正实现他心灵的独立。

奥丽维娅，仿佛一位女神，美丽、善良、圣洁。我对她怀着强烈的情感，热烈地爱着她。这样一份移情，我想不仅仅来自我内心的投射，导演的寓意也许就在于此，芬和乔，一定也怀着热烈的情感爱着这位女子。她将丧子之痛，对儿子的那份爱，更大地给了需要爱的人，而不再只是狭隘地，自己的儿子。完成了一个从人性之爱到神性之爱的蜕变过程。

再回顾一下三人的关系吧，沉默的共进午餐，疯狂地与火车赛车，沿着铁轨散步，夜间小叙，相互间用细微的温暖陪伴着对方、陪伴着自己的痛苦。在这样一份淡淡的、缓慢贴近的爱中，心灵碰触，彼此懂得、疼惜、温暖，生命开始不再回避、开始有力量敢于去面对那些苦痛。经历过痛苦、风雨后，生命开始了新的旅程——下一站，幸福！

有人说，在电视或者电脑上看电影是对电影的侮辱。事实上，在我们这片神奇的土地上，新一代影迷都不是也不可能产生于影院。在电视上看电影，常常有一种不期而遇的快乐。某一天，打开电视，电视上放着的是2003年的《心灵驿站》（The Station Agent）。时光网这部电影的评分8.2，可见看过的人都认为这是部好电影。

电影讲的是关于孤独的故事。一个在火车站工作的侏儒Finbar年纪轻轻退休了，继承了死去的同事兼好朋友的房子，一间废弃的老火车站，在新泽西的纽芬兰的乡下，这里的环境用电影里的台词来讲就是“很美，但是什么都没有”。但是，一个想把自己封闭起来的人，这里真是绝佳的隐居场所。由于身材矮小，Finbar常常遭到“格外关注”，甚至侮辱。于是，这个老火车站就成为Finbar的世外桃源了。他独来独往，散步，看火车，看关于火车的书，面对别人好奇的眼光，已经见怪不怪，或者报以苦涩一笑，或者不加理睬。无独有偶，Olivia,一个丧子的中年妇女也隐居于此。因为Olivia的失责，导致了儿子的死亡。丈夫为她购置了这里的一处房产，让她远离伤心之地，以免睹物思人。即便这样Olivia的婚姻还是走到了尽头：也许睹人思人，一样让人情不能堪吧。Olivia和Finbar两个躲避现实的人，碰到一起，照理激起故事的浪花的可能性是很小的。因为他们已经习惯把用厚厚的壳把自己的心层层保护起来。

但是电影本来就是造梦的，把一对郎才女貌的男女凑在一起，算不得什么；让两个看起来八竿子打不到一起的人产生故事才有看头。而让两个人的生活发生交集的常见方式是一个人要主动去认识另一个人。但是本片里，导演先让他们心中没有主动认识的欲望，然后再无心插柳。这种处理人物情感的方式和好莱坞的主流是不一样的。各种狗血编剧教材都教导我们，人物的行动必须由欲望推动：人物首先得想干点什么，然后克服各种困难，最终把事情干了。这里的情况正好相反，电影反其道而行之，人物主观上没有认识对方的冲动。两次小小的意外，Finbar和Olivia不得不相识。接下来，故事的方向继续朝着让人物分离的方向前进。Olivia的电话落在Finbar家里，这个本可以拉近两者之间的关系道具，被处理得轻描淡写，Olivia甚至没有认识到，她丢了电话然后她的电话又被Finbar偷偷送回来了。这种“分”的叙事方式事实上产生了另一种张力，并延长满足观众心理期待的时间，因为观众期待的是他们最后到底有没有在一起，怎么在一起了。

另外，这部电影另一个值得一说的优点，是成功地营造了一种和故事相适应的舒缓的节奏。我们看到电影仿佛并不急于叙事，反而更注重情绪的表达，其实匠心别具。电影开始部分，Finbar从城市到乡村的一段戏，原本两个镜头即可交代完成：一个拍摄离开城市，一个拍摄到达。但是导演故意将这段戏抻长，用了18个镜头，带领观众一起长时间地注视着Finbar走过街道，穿过隧道，避让火车，走过铁道，最后才让他来到目的地。也许在别的导演看来是没有用处的边角镜头，在这里被保留下来。如果我们仔细观察就会发现，这18个镜头不是独立于叙事之外的。这部电影在处理抒情和叙事上的过人之处，就在于抒情和叙事始终是结合在一起的，没有为抒情而把故事停下来。我们看到，一路上，在各种背景中，镜头里都只有Finbar一个小小的身影，我注意到导演为了表现这种孤单甚至避开了Finbar在车上的镜头，以免其他乘客的存在破坏了他刻意建构起来的氛围。所以这种遁世的孤独感一旦被导演建构起来之后，下面的故事的真实感和可信度就大大增强，整个接下来的故事也就水到渠成了。观众和Finbar的目光对视之后，也被电影里所传达的情绪所感染，并且这种情绪萦绕在心头，挥之不去。

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电影名为The Station Agent，直译过来就是“车站管理员”，说的就是主角芬。 芬这个角色想必是编剧的心血和结晶，他所代表的不是生活中小众存在的侏儒（残疾人），我想他在更广泛的意义上，代表的是许许多多心灵受创、逃避现实的成年人。就像中年丧子、面临婚姻危机的奥利维亚，也像独自流浪、与父亲关系恶劣的年轻人乔。 这部电影大多数时间是对生活无意义的展示，严格意义上说，没有一个完整的故事结构，甚至算不得一部完整的电影。 但是，直到最后，你仍不觉得这90分钟的漫长，好像给心灵放了个假，真的如译名一样，来到了一个“心灵驿站”。 芬是个火车爱好者，他热衷在枯燥乏味的生活中去追逐毫无意义的火车，计算列车到站的时间，修补废旧的火车车厢，在铁轨上一个人来来回回地走着，……，多么无意义的生活，可就是这样的生活，却弥补了他残破而冷漠的心灵。 奥利维亚是个神经质的画家，习惯喝咖啡加两勺糖，脾气古怪多变，独居在一个森林小屋中，反反复复地画着同一张奇怪的人脸，……，后来她与芬相遇，一瓶酒、一顿晚餐，换来一个吻和一次拥抱，日子又在无数个无意义中悄然改变着。 乔是个热情开朗、喜欢做饭的多动症患者，他在枯燥的生活中把日子过得自得其乐。开着一辆咖啡车向零星的路人兜售快乐，和路旁踢球小孩玩得不亦可乎，像个跟屁虫一样黏着芬和奥利维亚，偶尔也会对漂亮女人意淫，……，最重要的是，电影末尾，他坐在医院的长廊里，安静地阅读一本小说，等候看完病的奥利维亚。这许多的无意义，至少教会了他认真地阅读。 李元胜在《我想和你虚度时光》写道： “我想和你虚度时光，比如低头看鱼 比如把茶杯留在桌子上，离开 浪费它们好看的阴影 我还想连落日一起浪费，比如散步 一直消磨到星光满天 我还要浪费风起的时候 坐在走廊发呆，直到你眼中乌云 全部被吹到窗外 我已经虚度了世界，它经过我 疲倦，又像从未被爱过 但是明天我还要这样，虚度 满目的花草，生活应该像它们一样美好 一样无意义，像被虚度的电影 那些绝望的爱和赴死 为我们带来短暂的沉默 我想和你互相浪费 一起虚度短的沉默，长的无意义 一起消磨精致而苍老的宇宙 比如靠在栏杆上，低头看水的镜子 直到所有被虚度的事物 在我们身后，长出薄薄的翅膀” 我想，导演托马斯想表达的，就如同这首诗一样，美好的生活和虚度的电影一样，充满无意义。

7月23日，星期六 长跑，散步，静坐，过去的一周我拥有了大把的独处时间，想了很多有趣的话题，比方受到惊吓之后人的状态是不是源于心理暗示，男人和女人在当代的定位差异有哪些，以及所谓的职场格局究竟应该定位于权利还是口碑。一直以来胡思乱想都是能让我逃避现实的最有效的方法，无论多么烦闷，抛开现实去想些奇怪的东西，想着想着心情就平和了起来，想着想着记忆就像海浪一样聚起来又散开了。 去年看了李政宰（鱿鱼游戏），看了黄政民（当男人恋爱时），本来计划这周看马东锡（犯罪都市2）下周看河正宇（恐怖直播）的，这样韩国影星里我最喜欢的四个人就算攒齐了。可惜下载的资源出现了一点问题，只能被迫Plan B，选片《心灵驿站》。 这部电影我是从两个方面解读的，一是友情，一是孤独。当我怀揣着自己对友情的理解回过头去看这部电影，我得到了一个高度一致的反馈。什么是友情？是坐到一起，不用交流，只管尽情享受美食，不用担心冷场，偶尔抬个头瞅一眼对方嘴角都会不自觉带上笑的那种和谐；是得知你的愿望会尽力帮你的那种爽快；是在担心你的时候可以花很多时间去远远关注你的那种耐心；是不顾形象肆无忌惮的在一起聊一些属于我们的话题然后莫名其妙的笑在一起的默契。这就是友情，电影里的则是我心里的那种让人心动的友情。而说起孤独，电影里的孤独是不具有共性的，每个人都有属于自己的孤独，乔因为父亲的意志而经营着餐车，他的孤独是接触不到人而渴望有人陪伴和交流。奥利维亚因为离异和丧子搬到这里，她的孤独是个人经历桎梏自己从而将自己封闭在特定环境里不愿意改变。而芬是个侏儒症小矮人，他的孤独则是不能融入这个社会从而内心产生对这个社会的抗拒。好的剧情片是能引发人的思考和共情的，这部电影绝对能称得上是一部好的电影。打分8分吧。 叙事和常规的剧情片一样，节奏缓慢还带着日常生活的琐碎和不连贯的感觉。而演员呢，彼得丁拉基虽然是作为一个特型演员，但是他的演技早在《权力的游戏》里就展现的淋漓尽致了，本剧里他在酒馆那段癫狂之至的表演以及平时那种淡漠的样子都非常深入人心。不过我能记住他的名字是因为中文谐音垃圾，好惭愧的说。至于视听语言，讲真的在我看来导演的声画处理的并不是特别出彩，镜头中规中矩的甚至于推拉摇移都运用的不太多，稳定的固定机位镜头占了绝大多数，剪辑更是有些不连贯的感觉，转场特别生硬。倒是取景非常好，不论是林间铁路桥，笔直铁路线，非常有年代感的旧车站等等都很有特色。镜头虽然技巧性差了些，但是有很多细节却能看出导演的细心，首先是开场芬和亨利步行与迎面走过来的父子同框的镜头，用一种很巧妙的镜头语言告诉观众他俩那种亦父亦友的关系。而亨利摔倒去世前给了一个芬用胳膊不小心碰到人偶的前兆镜头来缓解突兀感。还有芬步行去车站时顺着铁路的一段混剪，都是在刻意将芬的人物微小化以产生孤立感，氛围爆表。 结尾分享一首这几年我最喜欢的一句诗吧，“试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡”。世间哪有那么多孤独，不过心难安而已。扪心自问，何以心安？答：不过酒三分，茶半盏，几碟家常菜，一个知心人而已。

好久没有这么安静的看完这么生活的一部电影了。
这是一部相当好的电影。
虽然没有养眼的俊男美女，没有轰轰烈烈的情节，但是三位主角的表演却让我觉得，原来这就是生活。没有那么多的惊心动魄，没有那么多的跌宕起伏，很多时候，生活就是这样，平静，寂寞，小溪一样流过。
Fin的生活，有痛苦，很隐藏。Joe的生活，很平静，很自在。Olivia的生活，有痛苦，有希望。但是三人交汇到一起之后，各自敞开心扉，变成好友。
其实很多时候，我们需要的只有那么几个人。最亲的家人，爱人，知己。如果生命中这些都完整了，多么美好！但是总会有不如意。三者中总会有缺失。
多么希望，我拥有完整的这三者。