秋生给董小玉上香时，发现墓碑刻着“董氏小玉之墓”，旁边刻着咸通七年——二十七年的字样，墓碑上端有董小玉的画像。通过刻在墓碑上的年份，可以断定董小玉只活了20年，但咸通这个词不太好解释。咸通确实是一个年号，但它是唐朝的一个年号，而且只存在了十五年。虽然有个咸字，但它也不能是清朝咸丰年号，因为它也只存在了十三年。所以这个词只能是拆开看，咸字有很多意思，其中有一个意思是“完”，“终”，通的意思就好理解了，是“贯通”。这俩字在一起，就是董小玉一生的缩写，也是略写。结合任威勇墓碑上的生卒年份（同治四年——民国元年），大胆预测，董小玉应该生于光绪七年，死于光绪二十七年。因为和光绪年份相近的同治和宣统都没撑到二十七年，小玉是民国时期的人也不对，因为年份对不上。给任威勇起坟时是民国二十年，也就是1931年（结合任威勇墓碑上刻着生卒年份以及任老爷说二十年后起坟的台词所判），如果她死于民国二十七年，那就是1938年，时间对不上，而小玉绝对是清朝人，这一点可以通过给她抬轿的鬼差的穿着打扮看出，他们穿清朝服装但又不是僵尸。 小玉生前地位卑微，凄惨，这一点可以通过她墓地而知。遍地杂草，说明很久没有人给她扫墓了，她墓碑上只刻了她的名字，画像，就连生卒所处的时代也模模糊糊，其余什么都没有。但有一个细节，就是墓碑上的玉字的那个点，是一个心，这说明她生前是有男人爱的，她的后事也是那个男人给她操办的。小玉生前未嫁，而且她本身就姓董，如果不是，墓碑上就不会刻董氏小玉之墓了，应该是董X氏之墓，她姓张就是董张氏，姓王就是董王氏。 小玉生前应该是个风流的女子，这一点可以从她色诱秋生和更夫而看出，尤其是色诱更夫。她要引起秋生的注意，完全可以自己假装受伤，秋生看见了，也一定会帮她。可她却偏偏色诱更夫来吸引秋生注意力，本性暴露无疑，更夫的一句话也似乎说明了她的本性:淫娃。 由此可见，小玉生前是个风流女子，极有可能是青楼女子，因为她搭秋生车时，穿着嫁衣，寓意着她渴望成为新娘，而古代青楼女子最大愿望，也就是能找个男人出嫁。 小玉为何而死，死因又是什么？结合《鬼新娘》的歌词，小玉是冤鬼，所以她是冤死的。死因结合她与九叔对决，腐烂的面部 头部可以分离的现象，她应该是生前遭受了惨无人道的折磨 最后被斩首处死，妓院动用私刑的可能性比较大，死后被爱着他的那个男人亲手埋葬。 这个男人很爱小玉，也应该有一定社会地位，因为小玉的墓地就在任威勇墓地附近，从影片来看，那里山峦叠起，风景秀丽，是一块风水宝地，绝不是穷人埋葬的乱坟岗所能比的，因此这一切都应该是这个男人所操办的。他应该是大户人家，想为小玉赎身并娶她，但迫于家里压力，始终未成行，小玉死后，他悲伤了一阵，但很快就忘了她，并娶了别的女人，这一点可以通过小玉坟前杂草丛生的现象可以判断，他已经忘了小玉了。

林正英，香港影坛的传奇人物，僵尸片的开山祖师，曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉（当然是电影里的，实际上貌似林正英是没有眉毛的？），他的小胡子（那也是电影的化妆，但已然成了林正英的一种标志）和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫，都深深出卖了

中国僵尸片的开山鼻祖！林正英的所有僵尸片我和老婆全都看完了！！！真心很赞！！！再也拍不出这种既搞笑又恐怖，还能上你看玩以后有种越看越想看的冲动！！！就是天妒英才啊！！！

还是林正英的僵尸片好看，看着好有感觉，嘻嘻，看了好多次还是很好看。里面的僵尸和演员都很敬业，演的非常的真实。好喜欢英叔，剧本和演员都非常的合适。绝对的经典！功夫工作都是那么的真实，一点都不会让人感觉虚假。真的好喜欢看林正英的僵尸片，演僵尸片，还是林正英的最好。如此好的电影，如此好的演员，值得我去喜欢，我去推荐。

僵尸道长九叔林正英，两个不省心又可爱的徒弟，秋生钱小豪，文才许冠英。很喜欢老片那种感觉，觉得那个时代就应该是那样的，很贴合实际。影片开头有点恐怖气氛，结果是秋生捉弄文才。陈友的出场也增添了笑料。后面楼南光的表哥也是搞笑担当。不苟言笑的九叔和两个徒弟在一起时，又严厉又觉得可爱。最喜欢的当然还是九叔做法和徒弟们一起斗僵尸的片段。武打动作戏看的十分过瘾。很喜欢女鬼小玉来找秋生的那一段，九叔本想杀她，留了一手，最后小玉离开没有杀她。秋生和小玉在一起时，很喜欢背景音乐人鬼殊途，特别应景。长大后重温才记起米店老板午马和傻儿子田启文。至于元华，不看百科，打死我也看不出来僵尸是元华演的。

那是长大后的我们再也回不去的童年回忆。

汗流浃背的漫长暑假，我例行去外婆家小住一两周。在一个个吃过晚饭啃完西瓜的漫长夜晚，一帮孩子排排坐盯着电视屏幕，瑟瑟发抖又欲罢不能地等着僵尸突然惊醒，女鬼缠上小生，师傅急救小徒弟……

那时候家里已经开始有了影碟机，可以去路边小店租碟片回来看。小孩挑碟片的唯一依据，是碟片上花里胡哨的照片和剧情简介。

僵尸片、功夫片、古惑仔，似乎是那些年里最容易被小孩子选上的类型——热闹又刺激，全方位满足小镇少年们心中蠢蠢欲动的英雄梦。

而以林正英为核心的僵尸片，简直是那个年岁里凝聚着欢笑与恐惧，道义与人情，定义了我们对「僵尸」的认知的一种独特类型。

1. 开启僵尸片时代

上世纪80年代「僵尸片」时代的兴起，几乎伴随着嘉禾电影的崛起和邵氏的沉寂。

而真正让「僵尸片」开始成为一种经典类型片的，是1985年刘观伟导演，林正英主演的《僵尸先生》。

在此之前的1980年，由洪家班主导，宝禾电影（嘉禾子公司）制作的《鬼打鬼》，就曾开创性地融合了僵尸+功夫两种元素，成为当年香港十大卖座电影之一。

在《鬼打鬼》里，僵尸元素其实只是正邪对战的配角「工具僵尸」，并没有被放到主打元素的位置。但片中人与僵尸的功夫比拼情节设计大受欢迎，直接促成了1985年这部《僵尸先生》的诞生。

《僵尸先生》讲述了民国初年，富贵乡绅任老爷（黄虾饰）为给先父迁坟找到道士九叔。结果起棺当天，九叔发现棺木有异，决定将之运回义庄安顿。结果不慎老太爷变为僵尸（元华饰），还咬死了任老爷，危及任家千金婷婷（李赛凤饰）。

既要对付僵尸，保护任家千金婷婷，又要救治因尸毒即将变成僵尸的徒弟文才（许冠英饰），还得解救被女鬼迷住的徒弟秋生（钱小豪饰），九叔到处灭火，最后在一场恶斗之后终于平息战事。

1985年《僵尸先生》的班底，跟80年的《鬼打鬼》几乎是一脉相承——导演刘观伟曾是洪金宝团队御用摄影师，《僵尸先生》的监制是洪金宝，武术指导是林正英和元华，主要演员钱小豪等人也都来自「洪家班」。

因此，《僵尸先生》和后来一系列经典僵尸片，其中呈现出的武打风格，演员构成，剧情元素等诸多方面，都有着非常明显的继承关系。

2. 中国底色，中西杂糅

在最初制作期里，嘉禾管理层对于《僵尸先生》行情并不看好。

为拍摄《僵尸先生》花费成本850万，而当年嘉禾老板何冠昌和洪金宝预计本片最多能卖600万。

结果，这部被预言将要亏本的《僵尸先生》光香港公映票房就超2000万，被香港电影金像奖评委当年十大华语片之一，更从此拉开了「僵尸片」作为一种独立电影类型片的序幕。

当年，作为新晋导演的刘观伟决心挖掘全新题材，而他的伯伯正是一位茅山师傅，小时候经常给他讲一些抓鬼抓僵尸之类的轶闻故事，十分过瘾。

参考先前曾经大获成功的《鬼打鬼》，刘观伟觉得：「僵尸」题材或有可为。

于是，从《僵尸先生》到《灵幻先生》到后来的《新僵尸先生》等，在刘观伟的电影里，僵尸永远都带有非常传统的中国元素：头戴顶戴花翎，身穿清朝官服，蹦跳行走……

而林正英饰演的主角九叔作为茅山道士，制服僵尸的手法也延续了浓厚中国传统民俗特征：画符念咒、八卦镜、铜钱剑、墨斗、糯米、桃木剑、火烧僵尸……

与此同时，《僵尸先生》还融合了湘西赶尸的传统习俗，再融入风水丧葬、女鬼迷惑生人等传统元素，让影片充满着浓郁的民俗文化猎奇感。

这些元素，几乎成了八九十年代僵尸片的必备套路，也为观众对「僵尸」二字作出了基础的定义。

在中西方文化杂糅的香港，纯粹的承袭传统民俗显然也是不合时宜的。于是，越到后期，香港僵尸电影对于西方吸血鬼传说化用也越深入。

最初的僵尸片中，僵尸吸食人血、被咬的人也会变成僵尸等设定，显然是来源于西方吸血鬼电影。

到后期的《猛鬼官差》、《一眉道人》等电影中，更是大胆将中国僵尸和西方吸血鬼元素直接杂糅——道教遭遇基督教，道长遇上修女，传统黄妇墨斗金钱剑必须要搭配大蒜圣水十字架才能对付得了新型僵尸。

在新旧交替，中西交融的文化氛围下，对于僵尸片内容元素的探索和变迁，也见证了香港那个时代下社会政治文化背景的演变。

3. 僵尸片里的温情与爱

最近本人顶风作案，重温了不少当年经典的港产僵尸片。

在阅片无数，多吓人的恐怖片都敢一战的如今，再看当年港产僵尸电影，就会发现其实最有趣的，是那些穿插其中的师徒之情、人鬼之情，和诸多让人忍俊不禁的黑色幽默喜剧笑料。

在林正英系列僵尸片里，九叔（一眉道长）与徒弟们之间的师徒关系，人与鬼之间的友谊和爱情，都一改传统功夫片中严肃古板等级森严的关系，变得更灵活，充满别具一格的喜剧审美特征。

而生性呆板的主角九叔和两位徒弟之间亦庄亦谐的相处方式，则是延续了80年代初功夫喜剧片中的师徒形象，让影片充满各色喜剧桥段，情节紧凑笑料不断。

徒弟调皮捣蛋，爱耍小聪明，师傅不苟言笑但对徒弟充满关切和人情味。诙谐幽默的叙事方式，亦正亦邪的角色形象，让僵尸故事变得更立体多元，也冲淡了僵尸片本身的恐怖色彩，让电影变得更加「老少咸宜」。

而电影中时常穿插的「人鬼情」元素，更是堪称经典。

从插曲《鬼新娘》里经典的「她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光」开始，鬼片里的美艳女鬼与道士师徒之间的「人鬼情」几乎成了一种必备要素，也由此塑造了众多经典的女鬼形象。

于是，我们终于意识到，童年时觉得恐惧害怕的所谓「鬼片」，其实是融合了灵异、喜剧、功夫等多重电影元素，内核里更是充满着人性的温情与爱。

也许，正是因为这种积极的人情味，才让我们在看电影的茶余饭后，有了更多的安心和回味。

- THE END -

為了弘揚和宣傳真正的漢文化，風俗，傳統。

香港很多電影人都盡力了。也都死了。

每次看著錢小豪，近乎絕望的拍著僵屍片。

拍一部，賠一部。

不知其者，謂其不會轉型。

知其者，唉，何嘗不是港影姜伯約。

其實，大家都只是大時代碾壓下的砂礫。

韃蛔控制的影視圈，為了扼制和污衊他的這份努力。

給他的通稿是【消費林正英，吸血林正英，經典庸俗化】。

但事實上。某些控制下的上星平台，都幾乎不會上任何香港靈異電影。

錢小豪說真的，也並沒有從翻拍中獲得多少金錢利潤。

但他就是一部接一部的“復刻”。

像一個抄書人。謄寫人。

有時看著他，就能想起地球影視產業，香港電影裏。

曾經有那位林正英。

我為這樣的人堅持做一件可能無果的事情。感到十分難過。

其實他的武術造詣很好。

可以隨便在影視裏找一份武術指導的工作。

也可以去某些網劇搞老戲骨客串。

來錢都更輕松也更快。

《四目先生》的翻拍內容和原版也是有不同的。

給那對師兄弟（原來的陳友和林正英的角色）加了一個新設定。

師兄富貴而無後。

師弟（錢小豪飾演，原林正英飾演）繼承道術，而窮困潦倒。

最後師兄弟以收養的孤兒們做徒弟。

就百感交集。

我口口聲聲念著要復興靈異題材。

但其實所作所為早已對滿是控制脅迫下的娛樂圈洪流妥協。

但錢小豪沒有。

北來消息欠劉琨。獨立中原有一人。