这种质感很难想象是纪录片，电影级的画面，专业的演技，不同于以往纪录片的缓慢节奏让人容易看不下去，这部纪录片让我一下就进去情节，让我这种不喜欢看历史的人都一下入迷，看得出来确实是精心打造，难怪要花5年时间去做，现在这种赚快钱的时代，做出这种纪录片十分难得，湖南卫视虽然经常放些狗血剧，但是总会时不时做出精品给人惊喜

这个纪录片，实质讲述的是中国文化的变迁，从“变”和“迁”两方面交替相进。

“变”的方面来说，几个时间节点都把握到了。孟子说，五百年必有王者兴。司马迁说周公五百年后是孔子，孔子五百年后的今天，这个王者是谁，肯定是我啊。事实证明，司马迁想多了。

孔子之后五百年是董仲舒。记录片从洛阳城外孔子问道老子开始，掀开了诸子百家的篇章。儒家在这个时期仓惶狼狈，孔子，孟子，荀子三代大儒想入世不可得。直到董仲舒以天人三策开端，创立了一种以儒学为核心的全新思想体系，解答了儒家五百年来入世艰难的问题。

董仲舒之后五百年是达摩，中国文化的儒释道格局就此奠定。达摩之后五百年是周敦颐，奠定了程朱理学的基本范畴，中国文化的内核迎来一次巨大改变。周敦颐之后五百年是王阳明，阳明心学是再一次的文化巨变。嗯，到新中国建立的现代，差不多又是五百年。

除了儒释道这个意识形态，另一条“变”的路线，是大一统思想，中国的大一统思想是怎么形成的，主讲的是法家与秦皇，儒术与汉武。这里要注意的是，董仲舒的儒术，和孔孟的儒家，其实已经是迥然不同的两种意识形态了，包括程朱理学，阳明心学也同样是不同的意识形态，相同的是都托庇在儒家的皮下。

至于重点提到的墨子，还不太清楚到底是为什么单独提出来，如果最后把兼爱的思想，和新时代为什么会接受马列联系到一起，那就超神了。

从目前来看讲的很宏观，细节的交锋着墨不多，汉初的黄老之治兴盛，两晋的清谈思潮泛滥，儒家思想发展的同时，道家思想也在发展。从秦朝最严苛的法家，到汉初最宽松的道家，再到最中庸的儒家，这个变化讲的不够清晰。

“迁”的方面来说，时间节点也把握的不错。班超制霸西域，导致的文化西扩；王导衣冠南渡，导致的文化南移，拓跋宏移风易俗，导致的文化北复；阿倍仲麻吕遣唐留学，导致的文化东传……虽然外在表现形式不同，但在文化上的结果，都属于“迁”的范畴。依然讲的宏观，不够透彻。

整个看下来，可以说基情满满。老子和孔子思辨，墨子和鲁班谈兵，庄子和惠子相爱相杀，李斯和韩非同门恩仇，班超三十七人男团，王与司马共天下……，甚至作为同一时代的庄子和孟子，没有发现他俩的基情，解说的口气遗憾满满，颇为搞笑。其实孔子五百年前的周公，他和姜子牙也值得一讲，姜子牙被诸子百家认为本家人物，号称百家宗师。姜子牙的齐，周公的鲁，齐鲁大地的源头呢。

总之故事性极佳，值得一看。

纪录片《中国》实在太好哭了，从开始看到现在没几天，我好几回没忍住。

纪录片能看哭，有两种可能。

一种是大美，从音乐到画面，美得让你心动至极，甚至想哭。

还有一种，是纪录片讲述真实人物的命运，看似波澜不惊，却内有惊涛骇浪，让人动容。

《中国》既有艺术的美轮美奂，又有人物命运的跌宕起伏。

怡儿想在这里为你讲述的是，最近正在看的一集，东汉外交家班超年过不惑，找到自己一生的使命，花了31年平定西域五十多个国家。

出身文人世家的班超，如何找到自己从“武”的人生使命？

41岁的班超，面临东汉时期西域复杂形势，如何一次次化解危机，带领将士建功立业？

1 史学世家，却想从戎，班超难道投错胎

班超的出身不可谓不显赫，却活在自己父亲和哥哥的影子中。

他是东汉著名史学家班彪之子。《汉书》修撰人班固是班超的哥哥，就连帮大哥修书的班昭都比班超更像班家才学传承人。

班超在这个家，有点格格不入。

虽然也跟随父兄读书，却总想着自己的未来不在书桌前。

他发过宏愿，“大丈夫无它志略，犹当效傅介子、张骞立功异域，以取封侯，安能久事笔砚间乎？”

他渴望在异域，像张骞一样万里封侯，建功立业。

在纪录片《中国》中，我们也看到班超不像一个书生，更像个武将。

年轻时不得志，先是抄书养家，好不容易做了兰台太史令，又很快被撤下。

四十一岁，如果有思维定式，这是一个再也改变不了命运的年纪。

班超，距离他发下封侯宏愿，已经很多年过去了，眼看还要继续父兄的事业，笔砚中度过一天天。

谁知，命运发生转机，他有一个机会，和窦固一起出使西域。

在西域，他遭遇一次危及生命的事情，居然找到人生使命。

班超投笔从戎的夙愿，有了可能。

2 绝境是勇者的机会，41岁的班超找到一生所愿

班超已经41岁了，今天，这个年纪就是中年，需要安稳度日了。

在古代，这个岁数更是奔着安稳的老年生活走了。

可是，他怎能放弃自己渴望在异域大战宏图的愿望？

这个有点沧桑一直找不到人生方向的中年人，在绝境中迸发出极大的生命力。

为了对抗北方的匈奴，他带着30多人的使团来到西域，准备收服诸国。

在鄯善国，班超带领的东汉使团先是受到很大的礼遇，后来却被怠慢。

经调查，班超发现匈奴使团也来了，共有一百多人。鄯善国王的态度发生变化。

在当时，这几乎就是绝境，如果不立即做出决定，很有可能东汉使团会被匈奴所灭。

“不入虎穴，不得虎子”

班超在绝境中，果决行动，带着使团，夜色中点燃匈奴帐篷，团灭匈奴使团。

班超一战成名，带领将士以少胜多，一举拿下匈奴使团。鄯善国归附汉朝。

绝境对很多人来说，可能意味着绝望，对班超却是难得的机会。

他表现出超凡的决断力和行动力，再使西域，他又表现出胆识过人的一面。

从于阗到疏勒国，他都当断则断，有勇有谋。

他知道疏勒国的国王并不名正言顺，于是帮疏勒国另立国王，从而收服他们。

班超不爱案头工作，但史学的底蕴还是帮他了解西域各国国情。

已过中年的他，有胆识，有超越年轻人的见识和决断力，他意识到突围绝境就是他建功立业的机会。

从此，他成了东汉收服西域各国二人选，中年班超朝着他一生使命的征途，狂奔而去。

3 从41岁到71岁，班超把年轻时吹的牛变成现实

中年才找到人生志向的班超，从此走向开挂的人生。

他带着仅仅30多人的外交使团，收服了西域很多国家。

后来在老皇帝驾崩，新帝刚立时，匈奴乘乱滋事，班超硬是和疏勒王一起硬撑了一年多。

后来，班超更是以夷制夷，率领一万多人的属国兵马，征战四方威震西域。

他向准备放弃西域统治的汉朝新帝建议，彻底收服西域诸国，可以断掉匈奴右臂，对东汉王朝的重要性和可行性。

其中详实讲了西域的情势和历史地理现状，就像现在的大数据，有理有据。

如此，皇帝折服，派强兵和班超一起彻底收服西域五十多个国家。

班超投笔从戎，从来用的不是蛮力，他以夷制夷，以小博大，用史料数据说话的都是自己的谋略和胆识。

有人说，他治理西域不过如此，因为他说在西域最重要的，就是水至清则无鱼，不能太过严厉苛刻，要抓大放小。

后来，班超的继任者因为太过苛刻，没有处理好汉朝和西域各国的关系，而影响到后来的治理。

可见他不仅舒适西域的历史地理，更懂得和他们的相处之道。这就好比，用理论和人交流，还是用智慧和情商和人打交道一样。

班超用胸中的外交韬略和实干的军事才能，终于把年轻时吹下的牛变成现实。

永元95年，班超因军功被封为定远侯，他在远离都城的西域，实现了万里封侯的志向。

这一年，班超已经63岁了，距离他初建军功有整整22年了。

写在后面

班超用行动告诉我们，中年为大志出发一点都不晚。

因为你可以把中年以前积累的经验，学识和谋略，都用到未来的事业中。重要的你不能失去年轻人的勇敢，面临绝境依然可以挑战自我。

万里封侯的班超，用他的后半生，践行了他的一生志业。

有人说，班超是幸运的，因为他活到了完成大业的那一天。他身边跟随他一起的将士们，很多已经不在人世了。

也有人说，他是不幸的，大业虽成，却几乎半生都在远离故土的西域生活。

人各有志，在于他是否满足了自己的人生心愿。

我想，一个人能找到自己此生志向，并一路走下去，未尝不是一种幸福，也是幸运。

班超完成的是他的志业，同时也是东汉王朝的大业，这更是一种幸福。

虽然他直到人生的最后一年才回到故土，叶落归根，但他的内心是坦然的，他还培养了后来继续大破匈奴留下书籍《西域记》的儿子班勇。

当我看着苍老的班超，一身朴素，渐渐消失在归国的马车上。

忍不住想说，班超，这一生，他真是值了！

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你会因为年龄、环境等客观原因，给自己的人生设限么？你认为班超的人生到底值不值？留言互动，写你所想！

本文原创，图片为网络精选，侵删！

@怡儿话书影，用故事力，给生活加点能量

There are so many times that I have studied about the ancient culture about our nation, I am so much happy and excited every time when I met it.

but when I exactly to say something for it, actually I have no words.

I always doubt myself that I don’t have any abilities to discuss about the ancient culture, one important reason is I was born in a far away city from our capital and the center of our culture.

so I doubt myself when I need to say something academic enough for this huge topic. But, I know I cannot avoid it all the times.

in addition this is the main reason that why I choose to be a student of Mr.Yu, his ideas so much touched me, let me totally felt the beauty of the our ancient cultre.

nowadays to face this documentary I do believe there are a lot of words to say, but where should I start?

history is totally complex and multifaceted—just like a lot of thins in this world, it is not a very easy thing to find why today we are such a character and culture by some simple words, but it is quite worth try to get more details for history when we have conditioned, cause this really could help us to feel more about this world.

2017年，电视剧《大秦帝国之崛起》在央视一套播出时，央视纪录频道同期排播了一部历史纪录片《喋血长平》。在《大秦帝国之崛起》中，主创用将近10集对长平之战前前后后进行了全方位的表现，占全剧四分之一的篇幅。

同题同台对垒，4集系列“剧情纪录片”《喋血长平》的口碑却逆袭了。这部预算低廉、群演最多时40人、3天完成外景拍摄的片子，在豆瓣上评分9.2。有一条短评点赞人数很多——“这才叫纪录片，《大秦帝国之崛起》还不如纪录片拍得好。”

2020年，电视剧《大秦赋》在央八播出之时，湖南卫视在黄金档排播了一部纪录片《中国》（第一季）。这个以人物串起来的中国思想文化简史，从春秋战国讲起，第四集《一统》正好覆盖了《大秦赋》的剧情。

相比起《喋血长平》的寒酸，纪录片《中国》的班底算得上豪华，不仅邀请了著名电影摄影师罗攀、日本配乐大师梅林茂加盟，还请来焦刚、于朦胧、汪涵、何炅等明星来演绎历史人物。

直接给电视剧和纪录片分高下，是网友在表达一种情绪，不能当真。然而，从技术指标与表现形态上来看，纪录片和电视剧之间的界限越来越模糊，我们真要把纪录片当电视剧来看吗？

1、《中国》的审美超越电视剧了吗？

“历史类纪录片用再现表达，全世界都在这么干，但我认为依然没有解决一个问题，你要拍到什么程度？可能99%电视纪录片的再现追求，就是一个三流电视剧的审美。我始终认为，纪录片的再现美学要求是高于电视剧的，甚至要高于绝大多数的电影。

你现在看西方人的历史类纪录片，不管是BBC还是Discovery做，或是国家历史频道做，它的美学风格还是像电视剧，无非技术更好一点，钱花得更多一点，特效场景做得更壮观一点。我们讲的是‘中国’，那么用象征的手法来讲述一个更真实的状态，我觉得我们是做到了，它是高于电视剧的。”

在澎湃新闻一篇名为《纪录片的审美》的专访中，《中国》的总导演李东珅侃侃而谈。显然，他对这部作品的品质非常自信。

除了罗攀和梅林茂，纪录片《中国》还有一张王牌——李东珅。李东珅的团队曾经拍过两部高口碑的纪录片《河西走廊》《重生》。

在这两部作品中，李东珅都是制片人，这一次他联合《大国崛起》的撰稿人周艳一起做了导演。《河西走廊》与《重生》的联合导演王新建、赵启辰都没有参与《中国》。

看了4集《中国》，所谓“纪录片的审美”确实不是一句虚言，但也有些“孤芳自赏”了。尽管《中国》豆瓣尚未出分，然而我认为它很难超过《河西走廊》与《重生》。

“画面挺美的，拍摄手法不错，内容单薄无新意，适合小学生或者对中国文化一无所知的人看。”在《中国》的豆瓣主页上，类似的评论比较集中。如果文本内容跟不上形式创新，那么难免会沦为一种“PPT美学”。

《中国》的视觉呈现，主要分两种：一种是实景拍摄，一般是人物在山林之中，摄影与打光都呈现一种油画的感觉；一种是搭景拍摄，布景与人物表演象征意味十足，更接近舞台剧风格。

总体来看，《中国》的历史再现，追求的是一种历史仪式感，更多表现的是当代人的一种浪漫情怀。在观看过程中，这个纪录片会让人联想起2008年奥运会开幕式中，张艺谋对于中国文化元素的运用，尤其是那个人物版片头。

李东珅谈到这次创作，认为最大的变化是“去剧情化”和“假定性美学”。全片以50格拍摄，所有镜头全部放慢一倍速度；道具走极简主义风格，一座高墙就是一座城池，一扇大门意味着一座宫殿；在第4集中，秦始皇面前的LED屏上甚至出现了惊涛骇浪。

从表现形式来看，《中国》不可谓大胆。它追求的是一种“间离”效果，使用了包括装置艺术、舞台剧等不少先锋艺术表现形态，但装进去的却是“平平无奇”的内容。难免给人以“牛刀杀鸡”的感喟。

近年来，中国影视行业都追求一种形式创新，在文本上却原地踏步甚至倒退。我把这种“用精致的画面闪瞎你”的视觉搭配文本瘸腿的现象称之为——美学煽情。美学煽情大行其道，有着复杂的原因，但无疑这是一种能够以高效率“震慑”住观众，让其为“旷世奇作”打高分的一种手段。

从本质上来讲，“美学煽情”与“情感煽情”一样，都是一种营销思维，是一种追求破圈的爆款速成方法论。因而，在我看来，纪录片美学没有超越电视剧，反而沾染了不少影视剧的陋习。

“耽美”一词源于日本，耽于美色，原指唯美主义。“耽”即沉溺、入迷的意思，指沉溺于唯美、浪漫的事物。从这个意义上讲，美学煽情的审美旨趣不过是原教旨主义上的“耽美”，也就是说——《中国》是一部“耽美”历史纪录片。

2、网红历史纪录片的“致富密码”

起用明星来“出演”纪录片，早已蔚然成风。

2019年12月，金铁木导演的“剧情式历史纪录片”《战国风云之列国》在腾讯上线。该片的演员阵容有海一天、于荣光、郑则仕、林永健、王劲松、李立群、喻恩泰，基本上每一集都请了一个明星。在《大秦帝国之纵横》中出演张仪的喻恩泰，在这部纪录片中饰演了商鞅。

金铁木是中国历史纪录片领域的金字招牌，他的代表作有《复活的军团》《圆明园》《大明宫》《玄奘之路》《佛国记》《神秘的西夏》……某种程度上来讲，《圆明园》《大明宫》通过特效对于历史建筑群的还原，是超越了绝大部分影视剧的。

近年来，金铁木也在探索互联网传播环境下历史纪录片的发展路径。他与B站合作过两季实验纪录片《历史那些事》，这两部纪录片更加符合短视频时代的碎片化传播，希望“让纪录片更小一些、更鲜活一些、更生动一些、更自由一些。”

《战国风云之列国》也是一种新的探索。相比起之前的作品，该片的“剧情演绎”多了起来，旁白最大限度进行了压缩。最终呈现的效果并不是很成功，有豆瓣网友评论道，“可惜了这个阵容，这种尝试想要结合纪录片与影视剧二者之长，却既失去了纪录片的厚重感，也没有电视剧那么强的代入感。”

要说近年来最成功的历史纪录片，那自然是《河西走廊》。在豆瓣上，3.8万人参与给出9.7的分数，与历史剧最佳《走向共和》《大明王朝1566》打平。

不管是《河西走廊》，还是之后的《重生》，这个团队应该是历史纪录片中最重视形式创新的。

《河西走廊》从美国请来了专门的“风光摄影”，并且邀请希腊著名音乐人雅尼创作主题音乐，这大大提升了这部纪录片的视听指数。该片在文本上也非常走心，加上“一带一路”政策带来的河西走廊旅游热，这部纪录片被不断安利，名声大噪。

《重生》则是一部“理论文献片”，讲述了1921年到1949年28年的党史，创作时间只有6个月。“如果说《河西走廊》是在大海中学游泳，那么《重生》就是在温泉池里跳水上芭蕾。”导演赵启辰在创作手记中写到。《重生》向几部知名美剧的摄影指导发了一封公开信，最终与《纸牌屋》第三季的摄影指导Martin达成了合作。

作为一部理论文献片，《重生》并没有比重大革命历史剧有更多史料上的突破，但影像确实做得漂亮。豆瓣评分9.0，应该是同类纪录片中的佼佼者。值得一提的是，它的片尾曲独辟蹊径，竟然选了罗大佑创作的一首流行歌——《闪亮的日子》。

9.2分的《喋血长平》走的却是另外一条道路。“《喋血长平》的创作初衷，既不是要给长平之战盖棺定论，也不是要发掘出什么历史研究新观点。我们并不是要写一篇史学论文，而是要跟普通观众们讲一个真实的故事，这个故事的名字叫做长平之战。”导演刘元在豆瓣发文写到。

《喋血长平》没有明星，摄影、美术平平无奇，但它真正意义抓住了电视剧的“美学”诀窍——叙事。刘元认为，历史就是最好的编剧，创作者需要做的只是如何将历史变成“故事”的方法而已，只要讲故事的人用心去讲，任何人都能感受到真实历史的魅力。

除了《喋血长平》，刘元的《生死连》《激变玄武门》口碑都不错。“‘像拍故事片那样拍纪录片’是我现阶段能做的，将来如果可以的话，我希望自己能有机会‘像拍纪录片那样拍故事片’。”刘元写到。

事实上，《河西走廊》《重生》的导演赵启辰已经开始逐梦影视圈，他是正在爱奇艺播出的悬疑剧《侦探语录》的编剧之一，也参与了IP剧《赘婿》的改编工作。

再往前追溯，万茜的代表作《柳如是》正是出于一部纪录片导演吴琦之手，这也是一部很有特点的历史传记片。

3、历史剧的参照系绝非“纪录片”

有意思的是，在纪录片越来越像电视剧的同时，电视剧也越来越像纪录片了。

与经典历史剧相比，今年播出的《清平乐》《大秦赋》在视觉上足够“美学煽情”了，但是在戏剧性上却都差几口气。它们绝非粗制滥造，但与好剧依然有距离。

这种“重术轻道”的审美，既与创作环境收紧有关，也与古装剧的评价体系“民粹化”不无关系。不久前，刘和平发表在《文汇报》上的文章——《从历史剧的诗性品格出发谈一个真问题：正在忽视的历史剧的本质特征》谈论的就是这个问题。

当舆情倾向于用“历史真实”去否定“艺术真实”，消费反作用于生产，古装剧可不变得越来越像纪录片了？当“历史真实”成为衡量古装剧的绝对尺度，那么就连“纪录片”质感的电视剧也是漏洞百出的。

当纪录片越来越像电视剧，电视剧何为？

首先，在美术、摄影这些视觉指标上应该更加精进。“服化道升级”已经不是古装剧的加分项，而是保分项。既然如此，那么影视创作者对此多花一些心思也无可厚非。不要为了所谓的接地气、找网感而走稀奇古怪的“后现代主义”混搭风。

其次，发挥电视剧长篇叙事的艺术魅力，不要舍本求末，在戏剧性、思想性上好好发力。正如刘和平所言，历史剧的本质属性是诗性，历史剧理应追求一种诗性品格。

好的历史剧不能没有精神高度。精神高度有赖于发光的主人公，比如《大秦帝国之裂变》里的商鞅，“极心无二虑，尽公不顾私”；比如《大明王朝1566》里的海瑞，为民请命直斥皇帝之非。

好的历史剧得有稠密而高质量的戏剧冲突。比如八爷党和雍正从头斗到尾的《雍正王朝》，比如宫廷朝堂、内外征伐的危机一浪高过一浪的《汉武大帝》。

好的历史剧还可以用文学性来加持。比如刘恒创作的《少年天子》，主人公福临没有雄才大略，也不是精神高标，但他的个体自由被职业身份圈禁的困境，却纵贯千古，普适人间。

总之，无论是纪录片还是历史剧，形式还是为内容服务的。品质的确立、提升和突破，首先要从立意和剧本抓起，然后是精美的视听语言和生动鲜活的表演。

对观众和创作者而言，当下可能尤其要防范“买椟还珠”的倾向。把视觉系统的美当作美的全部，那绝对是审美方面天大的误会。

文/杨文山

看完12集，找补几句。

还是很有特色，之前小小吐槽过一次，主要是因为内容与形式的割裂，但我强烈推荐《中国》最后一集「盛唐」。

这个纪录片从头看到尾，可以确信：典型的以国师为师，这是浓郁的「奥运会开幕式」美学——化繁为简，浓墨重彩，侧重展示与陈列。外宣思维明显，一看就是唬老外的。

如果说前前面篇章大体上都是用「赋」写就的说明文，那么「盛唐」就是一篇多线叙事、借鉴「华尔街日报体」的非虚构特稿。

本集没有挑政治人物与文化名人，而是选了大唐帝国境内三个普通人：长安鸿胪寺遣唐使阿倍仲麻吕、敦煌翟氏夫妇（放妻书）、长安西市粟特商人夫妇，勾勒了唐朝开元十四年的普通一天。

素材的选择与表现方式，基本上是魏泓《丝绸之路：十二种唐朝人生》与石田千之助《长安之春》的结合体，这反映出海外汉学研究对中国历史叙事的影响。

本集最后，是一场穿越时空的role play时装秀。前十一集中出现的演员，分别扮演一位唐朝人，出现在一场热闹的夜宴上，收得十分漂亮。

前面的文本这么讲究就好了。

12月26日“续貂”。

正在看第1集，孔子带领他的弟子周游列国。

周游列国，多么惬意又浪漫，但是50多岁的老人，十几年的奔波跋涉，期间多少颠沛，多少艰辛！有时他们甚至形同乞丐，衣食无着。想象这样一群人，踽踽独行在旷野当中，衣衫褴褛，疲惫不堪，多么狼狈！是啊，这是一幅多么狼狈的图画，然而，这又是一幅多么浪漫的图景！

他们走出的是即将影响整个东亚的道路，他们正在创造的是历史，他们正在塑造的是一个民族的个性。

这是极致的浪漫，这是人性所能展现的极致的光芒，我，热泪盈眶。

普通人往往会匍匐在生活脚下，甚至将脸埋在尘埃之中，而心存浪漫又心怀坚定的人，才会高扬头颅。也许他们仍然走不出生活的困境，但是却能开拓出高标的精神。

中国人强调死的意义，因为死并不代表着完结，它有可能带来另一种形式的永生。如何评价一个人的死，要看他如何生。而孔子就是中国历史上的生的高标，他的生命不随着他的肉体消亡而消逝，反而获得了永生，他和他的弟子们用自己看似狼狈的失败的身影铸就了中国文化积极入世，奋发有为，昂扬向上的精神，这种精神穿越时光，直至2000多年后的今天，依然在砥砺着这个民族，奋然前行。

哲学上经常说，我们要知道自己从哪里来，要向何处去。在文化上，我们同样也需要知道自己从何处来，向何处去。正是在这个意义上，我认为每一个中国人都应该了解孔子，知道儒家文化的来源，这样才不会在西方文化大举侵扰之时产生文化自卑心理，也才会真正明白“文化自信”这个热词背后2000年的文化积淀，才会读懂这个词背后沉甸甸的分量，这个词汇也才能真正深入到每一个中国人的内心。

首先，不得不佩服芒果台的眼光和水平，不管是娱乐性的综艺、电视剧，还是紧跟政治导向的扶贫工作、正剧，倡导各种文化的综艺，都是站在前沿的。也很佩服芒果台的决策，在大众观众印象中，以娱乐至上的电视台，出了这样一档节目，惊讶的同时，也能得到更多年轻人的关注，这无疑为宣传加了码，不管是对电视台还是对节目宣导的思想和初衷都是好的。

其次，像大家所说的，这个纪录片更像是科普片，他不可能面面俱到，深入开展，但他选择了中华文化的代表人物，萃取了中华文化的精华，用绝美的画面感，动人的配乐和配音，将历史呈现在我们面前。作为一个普通观众，没有深厚的文化素养，没有渊博的历史知识，但这些人物和故事都唤起了我记忆深处的片段，这大概就是文化基因了。

自从改革开放后，西方文化对中国文化的冲击，让很多人都觉得国外好，西方文化好。而中华文化绵延了数千年，其中的瑰宝又被现代人遗忘了多少。在现在的文化崛起，文化自信，文化强国的背景下，这样的纪录片，我很愿意看下去！

中国文明，是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明之一。

然而，身为中国人，我们真的了解中国吗？

我们是一个有着辉煌文明的古老国度，多少传奇的人和事沉浮其中。

正是他们，构成了中国独特的历史文化。

今天要介绍的这部宝藏纪录片，讲述的就是中国文明。

它的名字很简洁，也很有分量，就叫《中国》。

敢给自己起这么“大”的名字，颇有胆量和雄心。

《中国》是由湖南卫视、芒果TV、北京伯璟文化联合出品的人文历史纪录片。

再现了古代中华文明中，对今日中国社会最具深远影响的人与故事，是历史爱好者绝对不能错过的佳作。

一流的视听体验超越电影，历时五年制作，幕后班底堪称梦幻。

感受下这个堪称顶级的幕后团队——

《中国》的摄影是冯小刚的御用摄影师 罗攀（代表作《芳华》《老炮儿》《我不是潘金莲》），

天工异彩（代表作《我和我的祖国》《鬼吹灯之寻龙诀》）负责视觉特效等后期制作。

还有王家卫御用配乐大师 梅林茂（代表作《一代宗师》《花样年华》）的加持。

有了视觉和听觉的双重保障，使得这部纪录片有了电影的质感，考究唯美的色彩，沉静的光影，以及山水画中的留白。

每一帧，都是纯粹的中国传统美学，赏心悦目。

它打破了传统纪录片的拍摄手法，重现历史情境的画面，不再是文本的辅助，而是趋于主导。

用电影般精致的视觉，再现中国各朝代的重要历史故事。

但纪录片《中国》不同于影视剧，没有聒噪的演绎，只有旁白缓慢深沉的叙述。

导演李东坤的目标很高，他想做的是超越电影：“其实纪录片的美学要求是高于电视剧的，甚至要高于绝大多数的电影，现在需要一套全新的美学支撑。”

导演李东坤的团队曾经拍过两部口碑极高的纪录片《河西走廊》和《重生》。

李东珅是这两部作品的制片人，这一次他联合《大国崛起》的撰稿人周艳一起担任导演。

此外，还有于朦胧、汪涵、何炅等明星在片中演绎历史人物。

汪涵扮演接舆

《中国》有别于传统纪录片的还有一点： 大胆采用象征手法。

摒弃复杂的置景，用简练的镜头传递古朴厚重的历史信息。

中国式的留白，给人以想象空间。

实景搭景相结合，实景表现山林野趣，搭景则借鉴舞台剧。

让观众与历史之间，有了一种亦真亦幻，若即若离的浪漫。

全片以50格拍摄，所有镜头全部放慢一倍速度。

置景道具遵循象征主义极简风格，一座高墙就是一座城池，一扇大门象征一座宫殿。

在第4集中，秦始皇面前的LED屏上甚至出现了惊涛骇浪。

李东珅表示：

“历史类纪录片用再现表达，全世界都在这么干，但我认为依然没有解决一个问题，你要拍到什么程度？

可能99%电视纪录片的再现追求，就是一个三流电视剧的审美。

我始终认为，纪录片的再现美学要求是高于电视剧的，甚至要高于绝大多数的电影。你现在看西方人的历史类纪录片，不管是BBC还是Discovery做，或是国家历史频道做，它的美学风格还是像电视剧，无非技术更好一点，钱花得更多一点，特效场景做得更壮观一点。我们讲的是‘中国’，那么用象征的手法来讲述一个更真实的状态，我觉得我们是做到了，它是高于电视剧的。”

每集开头，随着印有“中国”二字的木门缓缓开启，一个陌生又熟悉的中国穿越时间长河，呈现在我们眼前。

中华民族悠久的历史画卷徐徐展开。

第一季共12集，每集主题分别是：

第1集：双星闪耀，儒道思想的开创。

第2集：朝气勃发的百家争鸣时代

第3集：统一的中国蓄势待发

第4集：大一统国家的诞生

第5集：汉帝国奏响千古强音

第6集：班超出使西域

第7集：南北方文明深度融合

第8集：拓跋宏开启民族融合大幕

第9集：佛教的本土化改造

第10集：“关陇集团”的形成

第11集：隋朝再次统一中国

第12集：大唐盛世下的繁荣气象

内容横跨千年，从春秋战国到大唐盛世。

为观众提供了一次了解中国历史渊源的绝佳体验。

第一集的第一幕就是中国历史上最具象征意味的一次思想碰撞：老子（李耳）与孔子（孔丘）的会面。

无论是置景还是演员表现，都十分克制，自然得就像一个随意的午后闲谈。

两位的思想塑造了中华民族的性格和价值观。

然而，在树荫下的这场对谈，却如此平常。

历史往往如此，发生的那一刻看似平常。

却悄然载入史册，千年后依然被人们铭记。

纪录片《中国》所传递的正是“历史的平常”，没有夸张的煽情和演绎，在无声中震撼每一个中国人。

关于孔子的开篇十分动人，《中国》让人们看到，一代圣贤孔子，其实也是一个刚毅的理想主义者。

在那个礼乐崩坏、世风日下的时代，孔子想要教化大众，恢复周礼。

孔子打破周王朝多年沿袭的官学传统，创办了中国历史上第一所私学，知识不再是贵族独享的特权。

孔子提出有教无类，无论出身贵贱、禀赋高下，都应该获得受教育的平等机会，只要交少许学费，哪怕只有一条干肉，就可以到他这里读书、学习。

孔子要把庙堂之上正在衰落的“礼”传播到村野民间，“礼”是他所教授的一门重要课程，它代表着秩序、规范、伦理。

孔子认为“礼”是一个人，乃至一个国家行事的标准；“仁”则是个人的行事准则。

“己所不欲，勿施于人”、“君子成人之美，不成人之恶”、“躬自厚而薄责于人”等，

孔子的仁说，体现了人道精神。

孔子的礼说，则体现了现代意义上的秩序和制度。

56岁的孔子与弟子们周游列国，四处宣扬行仁爱、复周礼、施仁政。

然而诸侯国群起纷争，征战不断，个个都想称霸一方。

各国君主关心的只有如何成为霸主，孔子的思想并不被接纳。

一行人狼狈落魄，四处碰壁。

然而孔子是一个理想主义者，他并没有被现实击垮。

而是用一种近乎于偏执的方式，日拱一卒，去改变黑暗的世界。

他思想的不被理解、不被接受，恰恰是一个理想主义者的光荣。

摄影师罗攀在构图、光影上都十分用心，描写孔子的这一集，随着他人生境遇的变迁，光影色调也呈现出不同的情绪。

与老子对谈时，孔子对恢复周礼坚定不疑，对未来充满希望。

此时的山林背景明亮开阔。

而之后孔子周游列国、颠沛流离时，光影颜色都转暗、转冷，烘托出他窘迫黯淡的处境。

在旁白深沉的娓娓道来中，观众的心境也随光影忽明忽暗。

不同历史时代也有相应的色彩色调。

例如先秦时期的画面，以厚重压抑的黑色褐色为主。

人物时常隐匿在逆光的暗影中，烘托历史的厚重和庄严。

而到了盛唐时期，为了体现气象万千，欣欣向荣。

色彩和光影也随之变得丰富明朗。

整个画面更加明亮、鲜艳。

在第一季的第12集，为了表现大唐盛世，从色彩到声音都变得华丽。

随着安倍仲麻吕的漫步，一幅唐朝闹市长卷图缓缓展开，背景用画布般的浅色，烘托姿态各异的唐朝人。

声音团队则还原了大唐西市的声景：驼铃、马车、霍特商人的吆喝、国外使者的交谈、女文人豪放的笑声……

值得一提的是，描写大唐的这一集，并没有挑政治人物与文化名人，而是聚焦在大唐帝国境内三个普通人：

长安鸿胪寺遣唐使阿倍仲麻吕、敦煌翟氏夫妇（放妻书）、长安西市粟特商人夫妇，勾勒出唐朝开元十四年的普通一天。

《中国》力图呈现的是“历史的平常感”，不再戏说历史，引导观众用更客观的视角去解读历史。

而本集的最后还有彩蛋：一场穿越时空的时装秀。

前十一集中出现的演员齐聚一堂，分别扮演一位唐朝人，出现在一场热闹的夜宴上。

令人赞叹之余，会心一笑。

忍不住要为第一季的收尾鼓掌。

钱穆先生曾在《国史大纲》的序言写道：

“当任何一国之国民，尤其是自称知识水平线以上之国民，对本国以往历史，应该略有所知。”

当下这个信息爆炸的浮躁时代，很多人已不再关心历史。能完整背诵“中国历史朝代”就已经很难得。

纪录片《中国》对于今天国人的意义，不亚于《国史大纲》。

身为中国人，我们只有理解了自己的文化源头。

才能反观自身，在眼花缭乱的时代洪流中不迷失，真正理解“中国人”这三个字的含义。

*本文作者：RAMA