整整看了一星期，才把夏娜从第一季到第三季看完。

一直以为只是因为被夏娜戳到萌点才会坚持看下去。



刚刚夏娜还手持贽殿遮那保护世界，一转眼就就因为吃菠萝包满脸幸福的要死。

刚跟一美强调要对U2说喜欢转头面对U2却是“无路赛无路赛无路赛”。



自从上了大学就很少看动漫了，虽然有很多的时间。

直到上个学期开始，忙于各种考试然后整天呆在自习室，实在呆烦了就跑回宿舍看一集Fate。

很忙碌又很幸福。

接着又是在即将奔赴学校的前一天晚上，抱着电脑看了一夜的Fariy tale，突然间就被哈比萌到了。

哈比桑什么的最有爱了是吧，夏露露酱。

到了学校搁置了一段时间。

直到ZERO重新开始，开始不满足于一周看一集。

于是就看了罪恶王冠，虽然确实和撸撸修很像。好吧，我承认完全就是在看祈妹。

不知道怎么的就突然想起钢板桑以前的一篇日志，说什么自己只是一个平凡的高中僧，不会有夏娜从天而降什么的。

就这样，对夏娜酱的“无路赛”完全没有免疫力的我完全沦陷了。

以前一直没有仔细想过为什么会喜欢动漫，先在仔细想想或许是出于对现实的失望吧。不会像小时候说的那样“长大了我要当一个科学家”“我要当一个宇航员”“我要当一个超级英雄”

终究还是在慢慢甘于平凡，生活不会像动画片里的那样，有血脉贲张的情节，有集萝莉与御姐于一体的女猪脚。更多时候你只能和一帮朋友借着酒精互诉平时难以言说出口的苦涩辛酸。

虽然不愿意承认，但是我确实是一个彻头彻尾的DS。= =

盆友们，遇见喜欢的姑娘就去追求，少来几句自嘲DS命。

鼓励你们同时用来自勉。




像夏娜一样爱你。//ms内容跟题目没什么关系呢，夏娜酱。

自从小时候看完clamp大婶的翼年代记就直接进入韩剧这种完全三次元的状态中的我

直接被夏娜酱拽回二次元并直接一口气看完了全部
然后哗啦哗啦的码出以下感想

从第一季到第三季 从每个人物的出场到最后的落幕
是一个完整的蜕变 彻彻底底的找到了自己 或者 最渴望的那个人


不从夏娜说起 从万条巧手威尔艾米娜·卡梅尔开始
和被自己抚养到大的夏娜总是缺少一种明显的亲情
在她眼里 夏娜简直就是自己的上司 连拥抱一下都要说失礼了这样的话

但是 瞎子都能看出来威尔艾米娜是多宠爱夏娜 不会做饭的她就算把厨房炸黑了也要尝试自己完全不在行的事情

因为自己的感情受过伤害所以宁愿夏娜拍着桌子对自己大喊也要阻止她最后却还是为她准备好了衣服

她一直都想被人需要 直到最后抱着那混血娃两眼泪花的看着夏娜离开
她看到夏娜那么优秀的时候 说 我只是在闹别扭而已

人人都想要被依赖吧 存在感是多重要的东西


看看咱家女狼玛琼琳·朵这闺女 知道真相暴走的样子看着真是让人心疼
天天喝酒喝酒喝酒喝酒喝酒喝酒 非要找到银然后巴不得直接砍死银的玛琼琳朵
妈呀 她到最后不还是找到了自己存在的真正意义就是被爱么


还有老头子卡姆辛·奈夫哈维 发生了奥特曼情结
到最后保护着自己游荡千年才遇到令自己心动的人
哪怕是千年修习拼死也要保护她的样子还不够猛男么他


夏娜酱和悠二神君是完全的主角 从第一季一切剧情都是压倒性的偏向这一对儿
完全可怜的一美 一直都想和他在同一个世界的纯情小姑娘
如果她从屋顶下来好好睡了一觉第二天上学突然发现班里好像少了一个最重要的人却完全不知道是谁 这实在是太悲痛了
就算有各种逃跑的借口 她还是留下来了啊

还有千变这个混蛋 最后去新世界等黑卡蒂不就完了么
好吧 我知道你是完全不想在没有她的世界所以才预知结局也要陪着他
不过你还是换来了牵手的机会



还有一堆一堆一堆一堆的人

完全记忆深刻 那天牛多激情 让你第一个去你非得把小盆友要回来才肯走
雷电鸟和木偶兄...完全大叔萝莉的感觉

最遗憾的就是探耽求究 这玩意儿最后竟然啊呀了一下





夏娜和悠二神君 俩个人都不知道好好沟通一下么 ！！！
你俩这是家庭暴力提前上演啊你
打痛快了再也没事儿了然后相亲相爱的.....



悠二神君最美好了 坚定不移的样子最动人心弦了
和当初害怕的不得了的你简直判若两人 我知道的
那是喜欢一个人的力量



因为如此的喜欢 比任何人都多的喜欢
才是你真正改变的力量不是么


-w- 对自己的评论感到 真烂...

　　对于轻小说改编动画，特别是奇幻战斗类作品来说，2005年《灼眼的夏娜》第一季播出，作为开启轻改动画热潮的作品之一，当年可是走在时代前列。从此之后，轻小说改编在市场上越来越吃香，并在过去十年中，改变了日本ACG产业的面貌。 　　等到2012年完结之时，《灼眼的夏娜》已有三部TV动画，再加上OVA和剧场版，论作品数量以及完成度，迄今在轻改动画中仍能排在前列。一、夏娜的反差萌　　"炎发灼眼的讨伐者"，作为著名的傲娇萝莉，夏娜是本作最吸引人的角色。钉宫理惠的独特声线为夏娜增色不少，夏娜也是她的代表作之一。 　　夏娜的反差萌，令人印象深刻。从外形上看，萝莉身材与作战方式形成反差；从心智上看，作为战士经验丰富，又与作为少女不经世事产生对比。这个设定颇具幻想意味，具有浓烈的二次元特征。 　　别出心裁的卖萌方式，使得夏娜这一人设与众不同，并非是简单的漂亮或可爱。过去的战士型美少女，最经典的例子是宫崎骏电影《风之谷》中的娜乌西卡（漫画另说），这种追求唯美主义的倾向，在日本动画界影响深远。相比之下，夏娜身兼重任战斗力强大，却有明显弱点和不成熟之处，并非圣女式的角色，反倒更接地气。 　　不过在紧张的战斗场合中，夏娜特别表现出沉着冷静的气质。她有比较男性化的英气逼人的一面，在前两季中面对男主往往显得强势。夏娜的个性相对独立，她和悠二的感情是慢慢培养出来的，直至最后才完全确认关系，并不是单纯的无脑倒贴。 　　与红世之神的契约，使夏娜获得超能力，并肩负起重大使命，面临着不断战斗直至死亡的宿命，于是这个角色便有了崇高感和悲壮感，超凡脱俗。其实火雾战士的契约设定，非常类似于魔法少女，只是更严肃更沉重，尤其是悲剧宿命，可能对《魔法少女小圆》有影响。 　　有时候令人仰视，有时候又令人莞尔，夏娜很有反差萌，人物形象也较为立体。这一设定在当年具有新意，是对日本ACG传统女性形象的一种突破，推动了萌系动画的热潮，又与现在流行的卖肉风存在区别。二、弱受男变成龙傲天　　与人气很高的夏娜相比，男主角坂井悠二则备受争议，因为前后反差实在太大了。 　　日本游戏界有种采用第一人称，但是弱化主角个性表达的传统，例如说一言不发的RPG游戏主角，还有从不露脸的Galgame男主角，目的都是为了增强玩家的代入感。夏娜第一季动画的出品年份，正巧处于Galgame大热的时期。一些动漫很可能是受此影响，倾向于突出女性形象并淡化男主。 　　前两季动画的剧情开端，正是通过悠二的主观视角，营造出类似于Galgame的感觉。悠二看上去只是普普通通一个人，战斗力几乎没有，话也不多显得木讷，身负宝具倒是块唐僧肉，至于心思缜密的特点有所表现，但并不突出。总之，他的存在感不强（这一点和设定有契合之处），战斗中作为旁观者或辅助者，主要起衬托作用。既模拟了游戏的代入感，又不会抢去夏娜的风头，要的就是这种效果。 　　因此这部动画给人的初始印象，原本是强势傲娇女保护弱受男，没想到第三季来了个大翻转。悠二黑化后那是王者归来，一时风头无两，实际上他已成为真正的主角，夏娜反而要退居其次，对不住标题了。 　　不过这也算是与时俱进，那时候Galgame的热潮已退，龙傲天式的主角越来越受欢迎。当男主角被设定成强势人物，比女性更吸引眼球的时候，动画的制作风格必然要随之发生改变。 　　前两季展现女性风采，第三季男主装逼扮酷，背离了先前的卖点，观众受不了是很正常的，不过《灼眼的夏娜》也借此成为一部较为奇特的作品。三、现实与逃避现实　　为什么要让剧情如此发展？ 　　我的猜测是，原作者高桥弥七郎太爱夏娜了，为了将夏娜从悲剧命运中拯救出来，他动用了各种创作手段。 　　搞笑的是，这个悲剧设定，恰恰是他自己写出来的。 　　火雾战士的悲剧命运，作为全剧最煽情的要素之一，改动余地太小，不如将战斗的大前提取消掉，或者做彻底弱化处理，才能使夏娜不再受命运束缚。 　　为了将火雾战士与红世使徒的对立消除掉，作者发明的办法是再造一个新世界，问题是由谁来做这件事，谁又有能力去做？ 　　坂井悠二最有愿望去做，大BOSS祭礼之蛇最有能力去做，于是两者一起创造了"无何有镜"这个异世界。 　　前两季动画，表现了夏娜的萌和燃；第三季动画，则是对夏娜的拯救行动。为了达到目标，创作者脑洞大开，发明了一个又一个设定，将世界观搞得繁琐复杂，甚至偏离了原来的方向。 　　人的存在消失，这种情节在日本动漫中由来已久。从广义上来看，可以归结为工业化对人性的压抑，或者说异化；从狭义上来看，过度同质化的日本社会，强调集团主义和服从意识，使"存在感缺失"这一病症变得更为普遍。 　　红世使徒吞噬人类的存在之力，这一设定不仅暗示了人们的存在感缺失，而且意味着这是一个非常冷酷的，弱肉强食被极大化的世界。在《灼眼的夏娜》的前两季中，如果说红世使徒相当于恶魔，那么火雾战士则代表了神罚，神与魔的战争，象征了善与恶的对决；至于"存在之力"，这个设定近似于灵魂能量，也可以说代表了有限的生命资源，因此有影射现实社会的感觉。 　　然而到了第三季动画，红世使徒被刻画成各种异界生物，火雾战士也被矮化成各种偏执狂人，于是红世使徒和人类的冲突，变成了种族之争，原有的善恶对立被取消掉，而作者提供的解决方案，则是创造一个资源充足的新世界，并且红世使徒良心发现，同意不再吞噬人类，于是乎皆大欢喜，圆满收场了。 　　如果说前面的剧情，揭露并放大了现实社会中的矛盾和阴暗面，那么最后的结局，则属于乌托邦式的空想，借以逃避残酷的现实。四、二次元的诱惑　　为了拯救夏娜，坂井悠二也是拼了，真是什么都敢做，至于战争所造成的伤亡，以及"无何有镜"中的人类会不会被吞噬，他就先不管了——尽管制造了很多理由来洗白他，他也表示自责，但是坂井悠二在黑化后，明显有为达目的不择手段的倾向，这与前期的唯唯诺诺形成了巨大的反差。 　　在第二季OVA的第二话中，威尔艾米娜对悠二有段评价，“难道说他是不论在大难临头，还是日常生活的时候，都不会流露内心的特殊人格，所以对于日常生活中由于感情而产生的事件，会觉得陌生，迟钝”,这段话巧妙地掩盖了前两季对其性格刻画不足的问题，将他的木讷解释为人格特殊，喜怒不形于色，简直是高凡人一等了。 　　不过正如前面分析的，前两季有模仿Galgame的感觉，像这种事后诸葛亮的做法，并不能反映真实情况。单就前两季动画来看，悠二一副大众脸，表现得木讷又迟钝，缺乏幽默感，也不算特别温柔，居然还有美少女为之争风吃醋，这也真是意淫了。除了淡化男主的倾向，悠二其实还代表了不擅长人际交往的宅男属性。 　　如此缺乏个性和实力的悠二，恐怕配不上超凡脱俗的夏娜，这一点观众会想到，作者也能意识到，人之常情嘛。说到底还是因为题材的缘故，《灼眼的夏娜》作为强调战斗环节并且世界观黑暗的作品，男主角战斗力太弱显得不协调。等到第三季，坂井悠二终于脱胎换骨，帅气有型，从屌丝一跃而成龙傲天，变被动为极其主动，可以说黑化后性情大变。换个角度来看，以前他缺乏力量，因此表现得很弱受，现在他有实力了，于是威武霸气，成了一代枭雄？（他那身铠甲装扮，简直有点像某些动漫中的三国人物） 　　祭礼之蛇称悠二是“只要是能利用的，连神都会去利用的人类”，并对他坚韧不拔的思想表示满意和尊重。像这种道德观念淡薄，心机又特别深沉的男主角，在青少年向作品中实属少见，但又不怎么讨人喜欢。 　　再来谈谈悠二的另外两位女朋友，其中第二季的近卫史菜是动画原创角色，作为收集人类感情的“虚假的容器”，相当于黑卡蒂的分身。可惜动画没能挖掘出这种设定的真正内涵，远不如1997年的《新天地无用》。 　　值得分析的是吉田一美这个角色，她的戏份非常多，在恋爱上与夏娜缠斗不休，那场圣诞对决令人印象深刻。这一幕出现在第二季结尾，并在第三季开头重现，此时气氛已变得凝重而感伤，为何如此？ 　　当悠二黑化后回到家乡，当他重新审视过去与自己有关的那一切，他以什么样的态度来面对，他的目光是怎样的——仔细观察，我们会发现，其实他早已下定决心，要放弃自己在现实社会中的存在。 　　一个人决定走上不归路，他在远行之前，料理自己的后事，回忆自己的生前经历，遇见故人并告别，但是他们并不理解自己，……，诡异的剧情，感伤的情绪，压抑的氛围，我认为这段情节是第三季最出彩最另类的地方。 　　悠二选择了夏娜，并最终从现实世界消失，这个结局暗含隐喻。 　　夏娜和吉田一美有着本质的不同，前者是二次元美少女，后者则是能在现实社会中存在的美少女，幻想之美，还是真实之美，你会选择哪种？ 　　类似的对比同样存在于《真实之泪》中，石动乃绘更具二次元幻想特征，而汤浅比吕美却更现实，男主最终选择了后者，含泪告别了前者，表现出现实主义的倾向。 　　《真实之泪》是个日常向的校园恋爱故事，描述的就是普通的社会生活；《灼眼的夏娜》的世界尽管很残酷，却有着千变万化的自在法，激烈而精彩的超能力大战。 　　悠二选择了代表幻想的夏娜，于是从现实世界中消失了，这不正是二次元的诱惑，吸引宅男脱离现实，情愿进入到异世界的生动写照？至于悠二的性格转变，是不是也可以理解为，动漫作品激发了宅男的潜在人格？然而这在现实社会中并没有什么卵用，宅男只有在幻想的异世界中才能成为龙傲天？ 　　毕竟只有在幻想世界，才能随心所欲，才能与幻想中的少女，并肩同行。 　　如果说《战斗妖精雪风》倾诉着被主流社会抛弃的孤独感，那么《灼眼的夏娜》则宣称现实世界那是多么的昏暗无趣。 　　不妨设想一下，没有红世使徒，没有火雾战士的世界，根据动画的设定，坂井悠二喜欢平井缘，平井缘喜欢池速人，池速人喜欢吉田一美，吉田一美喜欢坂井悠二，这就是个普通的多角恋故事，诸人生活在小小的天地中，追求着小小的幸福，其实这就是普罗大众的人生。 　　当悠二目睹了人类的存在被吞噬，新世界的大门便向他打开了。动画中反复出现的封绝场面，普通人此时一动不动，如同待宰的羔羊，这又暗示出大众活得肤浅，甚至都没有见过“世界的真实”！ 　　经历过幻想世界的洗礼，悠二不想过普通人的生活，这是很正常的事情。二次元的世界太精彩了，相比之下，现实世界则是黯淡无光。（因为爸爸经常出门不在家，悠二生活在一个近似单亲的家庭里，他的妈妈又很强势，可以说在夏娜到来之前，他的个人生活并没有多少趣味，内心却是不甘平淡——这是对剧情的另外一种解读） 　　总之，悠二的最终选择，不管怎么包装，不管如何美化，在本质上却是对现实世界的弃绝，可不是啥正能量，与《战斗妖精雪风》殊途同归了。剧中搞出一大堆冠冕堂皇的理由，反而更像是托词。五、杂糅的故事，惊艳的开头　　把两种不同的句法结构混杂在一个表达式中，结果造成语句结构混乱、语义纠缠，这样的语病就叫杂糅，用来形容《灼眼的夏娜》，我觉得十分合适。 　　从基本设定和早期剧情来看，这部作品带有反思社会的色彩。第二季OVA中有段前传剧情（第三话和第四话），描述了大上准子的消失，接下来第一季的剧情，也是以平井缘的消失为开端的。如果将剧情聚焦于各种人的存在及消失，按照这个思路来展开故事，那么作品将描绘出一副人生世态图。 　　除此之外，前期几位反派都可以看做是对变态人格的象征，吞噬掉大上准子的乌科巴克，相当于变态摄影师，“猎人”法利亚格尼有着高富帅加宅男的混合属性,表现出病态的玩偶情结，而爱染兄妹则明显暗示了乱伦。 　　对普通人存在意义的追问，以及刻画变态人物的动机和心态，结合这两个方面并深入创作的话，那将是很有现实意义和思想深度的严肃型作品。 　　可惜原作者对萌和燃更感兴趣，探讨社会非其所长。故事的后续发展，聚焦点已不是人的存在及消失，而是火雾战士和红世使徒的激烈战斗，特别是每次封绝中的大破坏，基本上都能恢复过来，削弱了先前的冲击感和恐怖感。 　　于是《灼眼的夏娜》变成了战斗加恋爱式的主流商业作品，应该这也是作者的初衷。夏娜和她的战斗，作为最突出的卖点，辅之以悠二的配合，已经足够将故事讲好了，却又加上了三角恋，甚至还弄得很纠结，有这个必要么？ 　　毕竟标题突出的就是夏娜，以男主为中心的三角恋剧情，实际上是不协调的，一旦在恋爱上刻画太多，不免带来偏离战斗主题的感觉，第二季动画即是如此。 　　与通常的校园恋爱类作品相比，《灼眼的夏娜》明显不够生动活泼，缺乏朝气蓬勃的氛围，看起来甚至有些抑郁，男主悠二的个性也并不适合青春题材。 　　根本原因在于世界观太黑暗，无论如何卖萌如何搞笑，终究脱离不了阴暗深沉的基调，反而显得不太适宜。尽管夏娜是个傲娇型萌妹子，但她还有作为火雾战士的悲剧宿命，这在第一季动画中表现突出，煽情效果也很好。 　　与某些奇幻战斗类动画比较，《灼眼的夏娜》在制造激情上却显得不足。一方面是源自设定的压抑气氛，另一方面夏娜和悠二都倾向于沉着冷静，情绪发泄不多，导致战斗在爽快感上有欠缺，热血亢奋的高潮不多，限制了商业价值的进一步拓展。 　　并非那种欢乐后宫向的作品，但也不是苦大仇深的黑暗系，对于《灼眼的夏娜》来说，最核心的剧情仍是少年少女的并肩战斗，相互理解相互支持，战胜各种艰难险阻，这一点又类似于传统的冒险故事。 　　作为日本ACG中常见的题材，冒险故事通常是以主人公误入异世界为开端，以胜利归来为结束，或者没有穿越情节也行，设定一个架空幻想世界，青少年男女们或两人一组，或几人组成一个小团队，从一个地方到另一个地方进行冒险，探索各种神秘场所，发现各种新奇事物，等等，简而言之，冒险故事的精髓在于探索世界。 　　《灼眼的夏娜》在男女搭配上有这个风格，然而故事框架却有点背道而驰。尤其是动画版的剧情，基本集中在御崎市，男女主人公长期呆在一个地方不动，想走也因为种种原因没有离开。除了各种角色及自在法，在《灼眼的夏娜》中，不但现实世界显得无趣，对所谓的红世也是刻画不足，突出表现的其实是人物的行为和内心状态，并不像欧美的主流奇幻作品那样，创造出庞大而复杂，并且结构清晰的幻想世界。 　　反过头来看，可以说悠二所做的一切，简直是为了前往异世界探险而做的准备。很多冒险类作品的主人公是父母双亡或失踪，悠二则是主动将自己的存在给消除掉，先做到了无牵挂再去异世界冒险，这可真是绝了。如果原作者有兴趣，将故事续写成正统点的异世界探秘类型，那么现在这三季动画也就相当于个前传。 　　《灼眼的夏娜》，真的就像一个杂糅式病句，第三季犯了偷换主语的错误，以致于悠二成了真主角，夏娜反而被弱化了。前期出现的红世使徒更像是些怪异的魔法师，后面搞出一大堆奇形怪状的异界生物是咋回事？大集团作战看起来壮观，其实很难处理好，因为人物越多，线索越复杂，刻画难度也就越大。 　　前期有点反思社会的倾向，收尾却搞成世界性的种族大战，中间又夹杂有校园三角恋，《灼眼的夏娜》有着繁复的情节，庞杂的内容，体现了吸收各种商业元素的意图，然而最终效果并不是很好。 　　与《绝对双刃》《铳皇无尽的法夫纳》等“名著”相比，《灼眼的夏娜》卖点突出，硬伤并不明显，综合水准还是要高得多。为了融合各种各样的设定，作者付出的努力还是有些效果的，虽然没能达到完美的层次。 　　说到底还是功力不足，导致内涵不能向更深层次发展。例如说作者热衷于各种装逼式的称谓，恐怕只对低年龄的观众有吸引效果，如今已沦为被调侃的对象（《日常系的异能战斗》）。再比如说作者企图自创一套独特的世界观，却脱离不了传统的神魔色彩，即便后面改成种族对立，这也不是啥新奇的手法。　 　　不过我这只是动画评论，没看过也不直接针对原作，有些论断可能并不适合，希望看过原著的读者能理解。单就《灼眼的夏娜》的动画版而言，我觉得第二季相对糟糕（那四话S-OVA倒不错），第三季虽然人气不高，但很特别因此值得推敲，相比之下，第一季的整体效果要好得多，但其最精华的部分，还是那部剧场版的内容。　　《灼眼的夏娜》的开头极为惊艳，逼格很高，非常震撼。初看的观众可能会被吓到，因为场面如此惊悚，真相如此虐心，营造出强烈的压迫感，刺激中又含有现实意味，令人反思自己的存在。 夏娜首次登场时气场最强，同时悠二的表现也值得赞许。与后来补完的性格不同，此时的悠二是在生死线上挣扎，还不知道自己身上有宝具，在承认自己即将消失的情况下，他不甘于同伴的默默消失，完全是拼死一搏，帮助夏娜消灭了害人的红世魔王，体现了内心的善良，以及顽强的求生意志。 　　悠二和夏娜，从邂逅到初胜，这段经历险象环生，并不令人轻松愉快，却很精彩，很浪漫。

2012年3月24日，灼眼的夏娜3-Final- 第24话完结，7年的长剧终于落下了帷幕。

2005年10月，夏娜第一季开播，那时的我不过刚刚跨入大学的校门。那时基本上还没有开始看动画什么的，高中时老虎同学倒是看了不少漫画，那时他已开始看火影、看死神，并且也向我推荐过，不过那时看的很少，也就是看看火影，记得是火影100话左右的样子吧。进入大学，大一、大二并没有自己的电脑，也不怎么看动画，不过后来蹭到猴子的电脑用，那时候遇见了夏娜。

从夏娜开始，认识了钉宫、认识了麻美，知道了I‘ve。那时候的绯色之空，听起来是那么的棒，直到现在还能唱个开头，嘿嘿。那时还不知道轻小说是什么东东，只是对灼眼的夏娜的世界观感到很新奇，从此就进入了夏娜的世界，还记得那“无路赛”X3，还记得那菠萝包。当时同专业另一个班的一个家伙把自己校内的名字命名为天壤劫火（呵呵，那时候校内也才刚刚建站，还只能通过各学校的IP才能注册呢）。不过限于没有电脑的原因，追的也不那么紧，记得大一下期买了个移动硬盘，不少东东只是收在硬盘里没有细看过。后来第一季完结了，印象也不是很深刻。2年后07年秋季，夏娜第二季上映，同样的，也只是出于习惯收到了硬盘里，没有细看，完结后印象更加的浅。后来也已经知道了轻小说这个概念，不过当时小说还没完结，以我本人看书的习惯，一般未完结的书是不去看的（掉进坑里的惨痛经历啊）所以也没去看夏娜的小说，不过先收了电子书，现在硬盘里还放着的1-18卷合集。

09年毕业，走入社会，开始打工，慢慢的动漫的东西看的越来越少了，不过每个季度也会调调看看有没有想看的，直到11年秋，看见了夏娜III-Final-。埋在心里的一些记忆又被翻了出来，啊，已经出到第三季了么，而且是Final了么？夏娜——终于也走到了结尾了么？于是又是老习惯，先收下来再说，当年还是848的rmvb，如今差不多的大小已经是720p的mp4了啊。就这么收着收着，来到了12年3月24日：终章。这次好好的看了看——直接看结尾（呃，这是什么习惯啊）。看着看着，突然，绯色之空响了起来，一瞬间仿佛回到了过去，想起了大学里的ACG岁月。看完之后上网瞅了瞅，纪念夏娜完结的人不少啊，突然想起来B站（Bilibili），于是乎，上去看了一遍，绯色之空响起时满屏幕的“无路赛”突然让人那么的感动（恩恩，套用一句字幕吐槽：眼睛进夏娜了）。

回头想想，夏娜的完结对很多人来说并不是一部动画的单纯完结吧，就85后来说夏娜的整个过程可能代表了很多ACG迷们进入ACG这个世界，再到慢慢淡出的过程吧，人生能有多少年对ACG有兴趣,这里面又能有多少个7年？也许就像我看过的一篇文章所说：这么多人看《那些年，我们一起追的女孩》其实看的是自己当年的青葱岁月。

不管是刚入ACG世界的，还是正在ACG世界中的，还是淡出ACG世界的，我想，以后回想起来自己的这些经历应该都不会感到后悔吧，所以珍惜夏娜和如夏娜一般能够圆满走到最后的作品吧。

临表涕零，不知所云。最后，让我盗用下一句台词吧：祝你有天下无敌的好运炎发灼眼的讨伐者——夏娜。

应该说剧情（小说？）十分不错，第一部和第二部都是在为第三部做铺垫。看不懂的可以说看不懂，不要动不动就一星。人物形象还算丰满，但如果能把第三部的剧情放到第一二部去一些时间安排会更加合理。难得有一部番没有正派反派而且逻辑复杂剧情引人入胜跌宕起伏，看得我是真的爽。另外我是网易云听到夏娜有关的曲子才过来的，不仅是川田麻美的那几首，其它的op如blaze和ed如one也十分不错。 十多年前的老番了，现在才看确实有点晚。如果它一开始就找飞碟桌而不是节操社来做的话，现在可能已经和fate差不多地位了吧？

顺便祝贺夏娜拿下16年萌王！世萌不再欠夏娜一个萌王！

这是真正的Final了，私心给了五星，一季的惊艳，二季的沉闷，一切终于在最后给出答案，那就是所谓的爱。徒显然是与人类一样感情丰富的存在，徒与燐子，徒与徒，徒与人类，徒与火雾战士，交织在三部曲中的是各种爱的物语，以及最终的命题，爱人与吃人之间的矛盾无奈，因为立场而相爱相杀的惨烈悲情。一个不再吃人的新世界，一定会成为徒的乐园，也是与红世之王结下各种牵绊的人类的乐园。
＂徒啃食人类的时代结束了，火雾战士猎杀徒的时代也结束了。＂新的世界，是卡姆辛所盼望的，可以与他的妖怪平静相处的世界吧。这样想来，我最爱的万年正太也算是在幸福中结束了使命。
最后好奇的一点，作者所认同的爱情观，究竟是为了各自立场可以挥剑相向，用力量证明爱情与真理，即使深爱也毅然走上不同的道路；还是最后夏娜所传达的，你的错误由我来纠正，你的悲伤由我来背负，但是，两个人无论何时都要在一起。我怎么看都是前者呢？

比第一季第二季还要辣鸡，20集以后我用一分钟看完了最后4集，这一季让前两季的一切都成了屎，虽然第一集确实是不错的悬念，但是居然让男主来当大反派，前两季没有任何伏笔，如果是启作当大反派好过男主，因为启作之前每次男主获得力量的时候，他的内心都相当不甘心，这才叫伏笔OK？这垃圾番唯一吸引我的，就是男主的修炼，因为我对平胸萝莉没有爱，结果莫名其妙成了大反派，感觉编剧就是为了水够24集而瞎掰，而且这番完全从外观完全分不清楚徒和火雾战士的区别，而且都他吗能用自在法，设定也是相当垃圾，尤其最后的大战。

题目对应我的上一篇文章《办事没效率的BOSS最可恶啦！》
http://movie.douban.com/review/4915107/

依照惯例，再次声明一下——

　　[本文的所有观点，全部只针对动画版，尤其对剧中人物的看法，皆与漫画版、小说版无关。]

动画版因为作了较大的改动，很多情节和人物刻画已经与小说版大不相同了。所以我对动画版的看法，不等同于对小说版的看法。

看完了动画版第3季，虽然并不觉得差，但有一种挺微妙、却无法言语的感觉，总之，稍有些不舒服，大概《夏娜》是属于我不会再重看的作品了，它实在给了我太多的纠结。

首先，片名虽然叫《灼眼的夏娜Final》，但实际剧情中夏娜却大幅度酱油化，核心人物、情感中心都彻底地换成了悠二，所以应该叫作《黑发的悠二》才对。

我在旧文中直率地说到我不喜欢悠二，但那时我就在心理肯定着：到了第3季，我一定会对悠二产生好感。

并非“果不其然”，而是在“预料之中”，悠二再次归来，却惊天动地。

在旧文中，我写过这样一句话：“主角有多强大，已不能成为我喜欢他们的理由，这年头你还巴望能打过超级赛亚人、耐打过星矢、睿智过杨威利、BT过凉宫春日？”

我当时强调，主角的个性，才是吸引我的最关键因素。就像《高达0080：口袋里的战争》，三个主角都是平凡的小人物，但却带给了我无数的感动。有时候我想看的并不是主角如何在剧组的包庇下修理敌人，成为编导的“富二代”，而是主角的情感如何去带动我的思考，这一点，并不是依靠拳头的大小就能决定的。

前两季中只会一味开外挂和主角威能的悠二，到了第3季终于大放异彩，与创造神融合变成既是主角又是大BOSS的他，既有BOSS的实力，又有主角的效率，关键是，动画版花了相当多的篇幅描述悠二的情感和价值观，以致悠二的风头彻底地盖过了夏娜。

动画版对两大主角的处理，也影响到了正邪两派的总体形象。准确地说，已经不能说是“正邪”了，第3季的剧情揭示，红世使徒并非传统意义上的绝对反派，而只是一种不利于人类的存在，可是，第3季的故事核心，就在于悠二如何带领使徒离开人类世界、前往自行创造的新乐园。

所以不妨采用更为中立点的称呼：火雾战士和红世使徒。

火雾战士一方是主角，戏份也更多，然而在人物塑造上却乏善可陈，除了个别出彩的角色，大部分尽是些了无新意的高大全英雄，特别是几个领导者，传统得不能再传统的伟光正星人，尤其苏菲大妈，您哪里是智将圣母啊，您简直是大完人大圣人长智近妖呐，那条鱼死得好冤呐！

编导想让火雾战士充满觉悟，却搞得没血没肉；编导想让他们顽强，却成了“打不死的小强”；编导想让他们显得能征善战，可传到我脑海里的却时时为“我爸是编导”……

相比之下，戏份占下风的红世之徒却在人物塑造方面占上风，从主要角色到路人甲，无一不个性鲜明，不提盟主、赫卡特、坏刃这些充满魅力的角色，就算被蕾贝卡打倒的狮子、几个龙套将军，都给我留下了很深的印象，还有中途就被圣母一脚踹死的鱼军师，他点挂的时候我真的好难过呐！不是将军棋差一着，而是对手太神棍。当鱼军师提到应该对星黎殿加强防卫、避免被火雾战士偷袭的时候，这般有效率的办事策略我真的内牛满面了！！如果不是遇到那堆神棍得无厘头的不死小强，您还大有作为、大有作为呐！！

鱼将军死的时候我内牛了，坏刃选择自我毁灭的时候我也内牛了。

坏刃不像其他动画片的BOSS，他办事从不拖沓、巨有效率，面对老爷子、蕾贝卡、女仆的时候，他可是一挑三！一挑三呐！尽管处于劣势，可他顽强地抗争到了最后才牺牲呐！

还有博士挂掉的时候，我也叹息了一下呐！！

千真万确，我没有什么三观不正的地方，我不会理直气壮地从超市顺车不会整天口头辱骂别人“狗”、“垃圾”，而走在路人遇到流浪汉我也会心酸一下，我再普通不过了，可是观看本片时，我实在无法不把同情的眼光给了BOSS一方，为他们呐喊加油，期望他们干掉更多的伟光正星人，为他们的消逝而痛心惋惜。

整部影片并没有成功突出火雾战士如何蛋定地一挑N，我们看片的时候就知道他们的爹妈是编导，死不了的，会死的也就一两个主角人物和一堆龙套而已，倒是红世使徒，无时不让人捏一把汗，搞垮一只小强是比登天还难的！可是他们面对近乎无法战胜的强敌，前仆后继、不屈不挠，不断地前进、前进、再前进，一个个英勇牺牲，付出了艰难又惨重的代价后，终于完成了来之不易的使命……

还有同样是为同伴打气的场景，红世方处理得很自然，火雾方却显得很俗套。片尾墨镜男千变决定留下来帮助悠二的时候，我再次被感动了！当赫卡特说“将军，你也死了吗？”的时候，这是何等蛋蛋的忧伤？！

什么足智多谋、英勇不屈、顽强作战，这些词汇都是给红世使徒的，而不是只会摆出正义脸孔说教的“导演二代”、“编剧喉舌”。

毫无疑问，我已经厌倦了十几年前那种过度脸谱化的角色塑造、厌倦了“正义星人大虐邪恶星人”，而更期待多元化的人物形象。我相信感到厌倦的，远不止我一个。

这些年来，无论欧美、日韩、还是我国的影片，在BOSS方面的处理有了很大改变，不再像过去那样“犹太人苏斯”，但在主角方面往往一成不变，依旧是伟光正星人。

我想这是因为，主角往往代表了正义，是剧组向观众传达大道理的喉舌，在形象刻画时有约束，总体必须高大，小毛病可以，但不能有过多引起争议的缺点，而BOSS则是被修正拳的对象，人物塑造相对自由很多，一旦有了优点也可以解释成法制在线“这就是自甘堕落的下场”。

在主角很传统、BOSS却有不断突破和创新的情况下，很容易造成BOSS的光芒盖过主角一方，像《功夫熊猫2》就是这样，沈王爷虽是反派却赢得了很多动漫粉丝。

当然，《夏娜》第3季主角一方还是有我特别喜欢的角色，这就是那几个小人物，他们都不是无敌万能的火雾战士。

在第3季中，佐藤和田中等人的戏份被大幅度压缩，而绪方和池则到了打酱油的地步，但他们依然感动着我。

我在旧文中这样评价过佐藤：

“佐藤是普通人，没有一堆金手指，不擅于战斗。可在我看来，佐藤是剧中最为坚强的人物之一，他羡慕悠二的强大力量，不甘心于自己的平凡，可面对困难时他并不灰心、更不气馁。他在自己的能力范围内，尽了最大的努力：查看地图、通告情报、搬运自己拿不动但火雾战士能够轻易拿起的宝具。这些小小的感动，又哪里逊色于神棍到极点的主角威能？”

我在旧文中这样评价过田中：

“自从目睹恋人绪方一度被杀后，田中受了很大的刺激，害怕再次失去女友，曾想逃避火雾战士的世界，可事实证明，田中并非‘圣人’，但绝不是一个懦夫，从那以后，他做到了以一个‘外人’的身份对火雾战士提供力所能及的帮助，而这又何尝不是一种勇敢呢？正如佐藤对他的评价：你不是半途而废，而是从半途而废中毕业了。”

这些都是属于凡人的感动，至今没变。没有光环，毫不做作。

特别值得一提的是一美，这3季动画以来，一美算是在我脑海里完成了从最讨厌到最喜欢的过渡。在第3季中，我几乎看不到夏娜的坚强，却看到了一美的坚强，她肩负着无比沉重的担子，这并不亚于悠二和任何一个火雾战士。尽管一美的戏份远远少于夏娜，但在心理描述方面，剧情给了她更多的精彩笔墨。

第3季开头，看到悠二选择夏娜的时候，一美感到绝望，但她并没有被击倒，没有丧失信心，没有放弃希望，没有放弃再一次的努力；到了中途，得知悠二与夏娜大打出手的时候，她依然保持主见，选择了自己认为正确的决定；到了末尾，看着悠二和夏娜远去的身影，明白自己已经没有希望的一美，依然振作了起来，没有自暴自弃。

我并不觉得一美是不幸的，她看上去似乎失去了爱情、甚至失去了一切，可她绝不是失败者，“失恋”本身并不是一种“最后的结局”，它也许只是另一种开始、或者某个漫长的过程中的一段小插曲，看到她再次和平井缘拥抱的时候，我相信早已成长起来的一美，能够度过这个难关。


最后，从主角和BOSS两方，各评选出我最喜欢的十个角色——

红世使徒方：

1：盟主、赫卡特、坏刃
2：疯狂教授、千变、拉米
3：锁链女、正太、鱼军师、恋物狂

主角方（不含悠二）：

1：绪方、佐藤、田中、一美、平井缘
2：夏娜、池、千草
3：马尔克、卡姆辛


（完）