李健和岳云鹏的合唱,表达很深,层次很多,立意很高,野心很大,可惜,当时,许多人就一笑而过了。
《女儿情》《唐僧抒怀》《你的眼睛》三首歌曲的排列,两个人的歌词的分配,李健的巧心随处可见。
西天取经的九九八十一关,女儿国的妖怪最为弱小,一个微不足道的蝎子精。不过,这却是最为难过的一关,情关。
女儿国王跟御弟哥哥说,你说你四大皆空,却紧闭双眼,要是你睁开眼看看我,我不相信你两眼空空。
《唐僧在女儿国抒怀并看着女儿国国王的眼睛》——所以,难道以为李健的歌名就只是搞笑吗?
李健将自己放在了唐三藏的位置,岳云鹏则是唐三藏的对立面。他可能是弥勒佛,也可能是猪八戒。
因此,与其说是唐僧的对立面,不如说是唐僧的另一面。一个逗哏,一个捧哏,却合二,终为一。
“心疼你每一步走得艰辛。”其实,如果没有蝎子精,御弟哥哥和女儿国王,大概也就在一起了吧。
他的额头的细密的汗珠,他的紧闭双眼,他的“若有来生”,他不多说一句话的策马而去的身影,这些都是他心动的证明。
他微微地鞠了一躬,他行了凡家之礼,而非佛门的双手合十。一如霓凰相认了林殊,就再未行过作揖之礼,而是小女儿家的礼节。
一如安生写给七月的每一张明信片,“问候家明”;一如允礼写给浣碧的每一封家信,“熹贵妃安”。其实,这些也都是同样的道理。
我又想到了2014年的《后会无期 The Continent》,韩寒当年也翻唱了《女儿情 Young Girl's Affection》。
师徒西行,冯绍峰是孙悟空,陈柏霖是唐三藏,高华阳就是迷失的猪八戒。一路上碰到了六耳猕猴钟汉良,三个女妖陈乔恩、王珞丹、袁泉。
他们是妖魔鬼怪,也是菩萨佛祖,他们“渡”他们过河上岸。他们彼此告白,也互相告别。苦海无边,回头无岸;重逢无趣,后会无期。
再见,不,是后会无期。
惶恐个头啊惶恐!
>>>> 01 上周末,赵雷在《歌手》节目上唱了一首名叫《三十岁的女人》的歌,节目还没演完呢,微博上就炸开了锅,那些平时晒晒旅行照谈谈保养术的漂亮小姐姐们,个个恨不得立刻钻进电视机把他哄下台。
听这歌时我满脑子的WTF,赵雷选歌的时候团队里的人怎么就没一个提醒他一下?打擦边球的《乘风破浪歌》的前车之鉴余波未平,稍微有点先见之明的人就应该能预料到,这种与所有女性为敌的歌,根本无需动用女权主义者,发弹幕的一般女网友的口水就够把他淹没了。 这下好了吧,一个刚刚靠贩卖文艺情怀进入大众视野、看起来散发着理想注意芬芳的流浪歌手,瞬间被判了屌丝癌(对,连直男癌都不配),尚在转化期的迷妹们立刻粉转黑,纷纷喊他快回地下通道卖艺。 若是在十年前,这歌或许不会引来这么多倒彩,二十年前的话,说不定还能让某些自我怜悯的姑娘忍不住为他鼓鼓掌。毕竟国内摇滚和民谣男歌手基本也都是直男癌,大男子主义的雄性荷尔蒙味道,总能驯服一些献身精神爆棚的傻大果儿。 但是时代真是变了啊,特别是自媒体兴起以后,波及到每个年轻人价值观的意识形态断层已悄然发生,当你被一种更能确认自我价值的价值观改写时,你就很难再回去到那种压抑个性和不自由的状态中去。以上海为例,据说是全世界女性地位最高的城市了,我想全国的其他大中城市的女性也差不多。
《三十岁的女人》这种暗含着对30岁女性偏见与揶揄的歌词不被喷才怪。 >>>> 02 有个段子说20岁到80岁的男人,能让他们最心动的都是20岁左右的女人。女人就不一样了,女人基本上爱的都是与自己年龄相仿或者比自己稍大一点的男人。 所以在男女的配对游戏里,女性的年龄是一个很有权重的价值筹码,虽然这种“价值计算方式”里包含的价值观庸俗无比,但社交网络的热门转发里,依然总是充斥着那种计算婚恋市场里男女身价的小把戏。 政治正确和俗世规则之间,依然有着明显的分野。女性的身体的性吸引力(生育潜能)、男性的财富潜能吸引力(物质保障),一直是异性衡量对方价值的重要标准。
但事实上,一旦过了20几岁,哪个女人不对用年龄界定她们的价值这种行为深为反感? 岁月逝去和容颜衰老是无人能幸免是自然规律,默许了男性对女性“年龄价值”这种不公正的衡量标准,所有女性都不能逃脱“被贬值”的命运。 这个时代像男人一样在职场上冲锋陷阵的新女性,没有人会情愿承受: “我读书不比你差,工作不比你差,收入不比你差,家务劳动不比你少,眼角的鱼尾纹你比我的还多,身材也不见得是谁更走形,但到了30岁你心安理得地认为自己是香饽饽,我却成了需要你怜悯的豆腐渣"的腐朽价值设定。 >>>> 03 凭心而论,赵雷或者韩寒的写的歌的出发点都不能算坏,把他们像“女性公敌”一样口诛笔伐未见得公允,只是你也不难发现在这两场风波里,那些热衷于点评热门话题的男性大V却始终没有几个发声,就连文章的热评里的网友也几乎都是女性,什么意思呢—— "大多数直男和直男癌的距离,差不多就是温和派msl和极端派的距离,直男癌理直气壮的原因,其实也是得到多数直男的默许。" 所以暂且不分辨批评赵雷和韩寒的女权之声里,是不是混杂着不劳而获的“田园女权”或者是“女尊”主义。他们的歌被作为反面教材上纲上线,也算是为推动中国社会进步和男女平等做的贡献。 只是与姑娘们批判的初衷南辕北辙的是,对《三十岁的女人》这首歌的炮轰,多少还是暴露了女性自己对衰老的恐惧。 >>>> 04 有人说,赵雷这首歌如果标题改成《六十岁的女人》,才勉强可以接受。 又是皱纹、又是激情光芒被岁月打磨、又是身材走形、又是最好的时光已流走、又是寂寞的30岁女性形象设定,简直给所有30岁左右活得独立丰盛,还期待“光芒万丈”的人生的女性 败兴! 还记得前几天外媒报道金正男遇刺身亡时提到的“88年出生的中年女性”的梗吗?姑娘们借此抖机灵自嘲,是因为这梗显然无稽之谈。 而赵雷的歌为何不能作为一个反讽的段子来看呢? 可能是因为这首歌离现实还真有那么一点近,它确实也触到了女人内心真实的焦虑。
女人都怕老吗?差不多。否则我们也不会花费那么多的金钱和精力在保养上了。 女人都想在别人眼里永远保持年轻漂亮,就连我六岁的小外甥拜年时都懂得用“青春永驻”的吉祥话讨女长辈的欢心。 青春期一过,很多女人的年龄就莫名其妙的成为了禁忌,比如我的好姐妹,每年过生日都是十八岁。 年过三十,你说她外表还像20出头,再女权的人心里也会得到极大的满足和自信。 所以说,只是直男或者屌丝在对女性进行年龄歧视吗?这个还真的挺冤枉的。 >>>> 05 为什么女人不能坦然面对衰老这件事呢? 【可能和女性看自己或其他女人时,也会自动带入男性的视角有关。】 《观看之道》的作者约翰·伯格提出了一个“注视理论”: 在看与被看的关系里,男人注视女人。女人看自己被男人注视。 这不仅决定了男人与女人之间的大部分关系,同时也影响了女人与自己的关系。 “深植在文化土壤中的理想观看者一直为男性,女性从孩提时代开始子就被教导应该不时观察自己和自己的行为,以给他人,尤其是给男性留下好的印象。渐渐的,别人对她的印象,取代了她原有的自我感觉。”
从青春期开始,女孩子就比男孩子更多地受到身材问题和皮肤问题的困扰。大量的女人几乎每一天都在为控制体型与食欲作斗争,不仅是为悦己者容,女人对外在形象焦虑,更多是在取悦自身被男权社会构建出的内在“男性视角”。 前面说到男人永远爱看年轻的女人,女人深知这一点,也许才会那么怕老。
>>>> 06 年龄增长带来的“贬值”驻扎于很多女人的噩梦里,虽这个时代不时地有邓文迪、钟丽缇、伊能静、贾静雯的姐弟恋来制造美好的错觉。 但过年回到家里,被七大姑八大姨苦口婆心地年纪大了为由逼婚的时候,估计也会不由地产生了最好的年华在流逝的自我怀疑: “作为一个30岁临头的未婚女青年,是不是已经失去了资格谈独立,谈随缘,谈自由,谈浪漫,谈爱情?年岁到了,是不是就应该听一个男人的鼾声,要个生孩子?” 这样的怀疑简直太太太不酷了。必须用更文明的价值观打倒!!! 这样看来,每个女人都跟风骂骂赵雷们,是很非常有必要的事。 至少可以给这个将女性 根深蒂固地 “景观化”了的文化松松土,让时刻处在体貌焦虑中的女人自己,获得片刻自我慰藉式的安宁。
在失去了杜丽莎谭晶袁娅维这些好歌手,在经历了惨不忍听的第六期和第八期之后,第九期力挽狂澜,基本所有歌手的作品,从选歌到呈现都具有相当高的水准。
1、李健《十点半的地铁》
李健的标签是人文情怀,而这首歌则完美映衬了李健的这种特质。简单直白的歌词,描写着平凡人在喧嚣的都市中漂泊的孤独,李健温润的嗓音包裹着这种孤独,又透露着一丝对生活的期许,让观众对疲惫孤独感同身受时还能给自己一个释怀的微笑。节目给这首歌打上了一句话:创作来源于生活,更高于生活。李健在选歌格调上一直让我非常欣赏,这一场的演绎也一如既往的到位而温暖。
个人评分:8 / 10
2、张碧晨
张碧晨的返场实在惊艳,这首颇有难度的歌曲编曲精妙,层次丰富,时而低吟,时而高亢,时而悠扬,时而空灵,且一直保持着唯美的古典基调,非常抓人耳朵。张碧晨其实并不是一个细节处理特别细腻的人,她句末的控制经常是不够的,但在这一首歌中张碧晨这样的处理反而特别符合古典小资的气质,接近结尾处的虚音哼唱的效果格外漂亮。
个人评分:9 / 10
3、迪玛希《All By Myself》
这首歌就是纯炫技的一首歌,无论是席琳迪翁,还是其他选秀舞台上的翻唱,就是一个词,炫技。所以,以炫技的标准来看迪玛希的演唱,无疑完成的非常出色。上一期《天亮了》在网络上被网友狂喷后,相当多人的确已经对迪玛希的“阿宝式”高音免疫甚至反感。但客观讲,迪玛希的技术是毋庸置疑的,他的欠缺,也就是感情不足,在这首歌里完全不需要体现,能把飙高音玩出花儿来,我是真心佩服的。
个人评分:8 / 10
4、林忆莲《多得她》
Sandy这次的选歌比上一期好太多,上一期《崇拜》完全和她气质不符,这期这首《多得她》则明显感受到她年轻时候到现在的烙印。感受歌曲气质这种没法量化的东西,因人而异,但基本上和听者的听歌曲库和阅历相关,有时观众能明显感觉到这种气质不符,并体现在投票中,比如张靓颖《生如夏花》、谭晶《再见青春》、迪玛希《uptown funk》等,但有时观众也会一时被歌手的演唱蒙骗,比如张信哲的金曲串烧。这期或许是因为粤语的缘故,流失掉一些票数,但林忆莲的演唱很完美,最后释放的真声高音和假音转音非常赏心悦目。
个人评分:8.5 / 10
5、林志炫《Feeling Good》
老油条林志炫带来了一首选秀金曲,听过无数个版本的翻唱,林志炫这一版在编曲上毫无新意,演唱上中规中矩,因为这真的不是一首太难唱的歌。这首歌的旋律和一些编曲桥段很能咋呼第一次听的观众,所以这也是为什么那么多选秀歌手选择这个歌演绎而总能得到好成绩的原因。
个人评分:7.5 / 10
6、张杰《我要你》
张杰终于没有再继续洒狗血式的唱法,而选择了一首民谣。唱的比较轻松,也很有意境,但是张杰的嗓音天生缺少厚度,听起来就感觉很穿越。唱民谣是需要有故事感的,赵雷马頔宋冬野的嗓音条件不出色但是有故事,而张杰既没有这种故事感,也没有把歌唱出自己的风格。另外中间《天涯歌女》的反串实在令人尴尬。
个人评分:6.5 / 10
7、狮子合唱团《爱不爱我》
这是一首曾经在电视上听烂的歌,每次零点乐队一唱“你到底爱不爱我?”台下就高喊“爱!”的模式几乎毁掉了这首歌原本的感觉和意境。但是狮子这一期的演绎脱胎换骨,让人完全忘记了它的时代感。编曲上的层层递进,演唱上的先抑后扬,到最后的彻底释放,观众的情绪能被完全带动。如果第一遍副歌的“你到底爱不爱我”,台下有脑残粉作花痴状喊“爱”影响了部分听感外,第二遍副歌乃至最后的副歌的“爱”,连我也会被那种氛围带动,但是这种爱不是痴迷,不是自我陶醉,而是一种宣泄,一种和歌曲融合的释放。这首歌我听哭了。
个人评分:9 / 10
8、彭佳慧《爱上一个不回家的人》
在各路高手齐出大招的一期,彭佳慧这一期的演绎则略显平淡。彭佳慧想要致敬林忆莲,这种对偶像的过度的情感非常影响彭佳慧的发挥。编曲不太成功,第一段主歌明显放大了她这次发挥的不稳定度。虽然后面我们那个熟悉的铁肺歌后又回来了,但在这样一个比拼激烈的舞台上,不进则退。
个人评分:7 / 10
9、梁博《灵魂歌手》
在看这期节目之前看到了耳帝的评价:听哭了!我就想究竟是一段怎样的表演能让听歌无数的耳帝作出这样高的评价。带着很高的期待去听,本害怕因为期待过高而会有所失望。但是梁博,震撼到我了!
这是一首从歌词、编曲、演奏、演唱都无可挑剔的摇滚作品,最重要的是《灵魂歌手》完全和梁博达到了人歌合一的境界。这是怎样的一个音乐时代,摇滚没落,芭乐横行,电音充斥着夜店,民谣得人心却得不到理解。梁博用无比赤诚的嗓音,诉说着自己对这个世界的愤怒,那些对充满荧屏的低俗文化的愤怒,那些对人们丧失初心混迹名利的愤怒,那些对摇旗呐喊的观众肆意消费艺术的愤怒。歌词中“我的那些朋友,争先恐后,争着去做奴隶”字幕打成了“争着去做努力”,但下一个场景就切换到提词器上的歌词是“奴隶”,我深深感受到节目组留下了这一句歌词的用意,能在电视上听到这样不屈的表达摇滚态度的歌,三生有幸。梁博倔强、执着,就想一辈子磨唱歌这一把剑,很幸运,这个平台给了他机会让他唱出那些呐喊;很幸运,看这节目的我们可以感受到一个歌者视唱歌为生命的渴望;很幸运,我听出了他歌中的诉求,让我知道音乐依旧可以感动灵魂。
个人评分:10 / 10
本场三票投给:梁博、狮子、张碧晨
By Charlie
想写健哥很久了 但总觉得他太完美 一直不太敢写 但是 美好的他值得被你们看到
周六晚李健重回《歌手》舞台,不知道有多少听友像我这样没有电视还专门下载了芒果TV从22点开始看节目采访,等到零点又看重播的?
我一定是个真迷妹!
先来说一下他的演唱曲目吧。
在节目重播还没有出来的时候,各位歌手的单曲视频已经上架,点开那曲《异乡人》,从起初的熟悉到后半部分的触动,发现原本以为自己已经听透了的歌,加上岁月的沉淀又是更加直击心灵。
他应该是这个舞台上第一个自带曲目更新版本的歌手了吧。
先来看一看两个版本的《异乡人》有何不同。
为何要重新填词,他如此解释——
健哥在赛前采访时这样说:
“音乐态度其实跟文学态度是一样的,从大的来讲,永远是自我表达,而这种自我表达,第一不能迎合,第二也不是孤芳自赏的表达。
“我不赞成歌曲写得太苦,夸大自己的苦难和坎坷是没有必要的,它在我看来不够真实,或者作为作者来说,你不够坚强成熟。”
十年前的《异乡人》在经历了十年的人生之后,发现已经不再那么适用,这次改编与重新填词,不论在音乐层次丰富性还是人文内涵上,都极为真诚。
李健在最开始送给大家的一个逆战礼物很简单,就是一个“真”字。
真诚、真实。
不是为了煽动全场而刻意营造某种氛围,也没有为了体现自己的投入而造作摆姿势飙高音。他用一个“真”将所有的浓情、所有想表达的东西,全部融进作品中,娓娓道来。
李健就像BUG一样的存在,不需要炫技,不需要换风格,更不需要秀编曲,只凭一个“真”,足矣!
他曾经引用过海明威的一句话:“优于别人不是真正的高贵,真正的高贵是优于自己。”昨晚的《异乡人》便是最好的阐述。
实际上,李健一直都是一个非常有创新意识的原创音乐家,真正的突破与创新,一定是在艺术风格纯熟和思想内涵深邃的前提下才能很好地表达。
而这些东西,是如今大多数的年轻歌手所无法追赶的,因为太年轻,所以太浮躁,太想红,却忽略了音乐最根本的含义。年龄不够,素养不够,心境不够,文化积淀也不够。
像本场的李健、林忆莲和林志炫他们对于演出表现得更豁达、更深入,张杰、狮子、张碧晨更在意别人的评价和最终的名次。不是说他们不够好,只能说每个年龄段的歌手都有他们这个年龄段的特点罢了,毕竟都是从这样一个状态走过来,能不能转变和调整皆是后话。
李健“清华”的背景,在某种程度上已经深深融入进了他的品味和气质。记得在2016年的北京安可场,他与一群童声合唱团的孩子们同台演出。正值平安夜,他送给每个小朋友的礼物(李健并没有当场点明礼物是什么,是合唱团的老师非常震惊与感谢后特别指明的)是一大盒唱片,是54张德意志留声机的经典古典唱片。
这一捧唱片可能会陪小朋友们走得很远很远,可能会因为这一捧唱片得到的音乐滋养而受益一生。这份礼物,体现的是一个前辈发自内心的关怀,也是一个音乐人无形的气质。
你会从很多细节上看到他的那种气质,比如一进门与女士握手时那种自然的姿态和稍微后退一步的礼貌,都会不自觉地让人心生好感。李健很儒雅也很有智慧,在2015年的《我是歌手》结束时面对着越来越高的人气,他却选择了“离开焦点”,他说“一个人在一个特别受关注的时候,应该去冷静和远离人群。作为歌手,作品是你唯一的名片,当你的人比歌红那一定不太对。”
正因如此,他才会一直保持一颗作为歌手的平常心。
以前我曾拿李健和王菲来比较,因为他们都是属于内心很强大,声音很空灵,很少被外界影响的一类人,但是看了越来越多的访谈和演出,发现李健并不是远在神坛高高在上的无法触及,相反他的冷幽默和他的谈吐为他收获了不少迷妹。
作家 余华
诗人和个人在以前本来就不是分开的,作为一个原创歌手来说,他其实还是诗人。
诗如其人,歌如其人,在今天这么一个喧哗与骚动的世界里,他那种安静很能打动人。
歌剧家 吕嘉
李健对自己的艺术追求,一直都有着自己的目标和孜孜不倦的一种精神在里边,作为作曲家,他很真诚。
周六《歌手》最大的看点,估计就是健哥的段子了,时不时语出惊人。
连洪导都说,自李健来了之后,整个《歌手》的气氛都变轻松了。
关于房间分配
关于桌上口红
关于“真”
评论迪玛希
关于秋裤
关于广告词
关于重返《歌手》舞台
关于第二名感想
结果合伙人李锐对他的感想不满意,balabala补充了一大堆
结果——
关于邀歌
鉴于李健在《歌手》出色担任了段子手和解说员的职位。
在
诗人界唱歌第一
评委界唱歌第一
清华界唱歌第一
老干部界唱歌第一
的基础上,网友们又给健哥增加了一项
段子手界唱歌第一!!!
哈哈哈哈哈哈!
我要滚去舔屏幕了!
关于其他音乐人|日记
这一期怎么了?
上期那么棒!不禁频频下跪。
这期烂到爆!屡次受到惊吓。
拖到今天才码字的原因是真的觉得我昨晚听到的是假的《欲水》,超怕哪句话说错了,特地重新看了一遍《天浴》, 才敢写字。
首先,表达对杜丽莎老师的喜爱与崇敬。
然后,代表进口小弟弟向Tia表达喜爱、惋惜与祝福。
接下来,本期槽点太多,开启吐槽模式。
林忆莲用其强大的声音实力稳定地演绎了一首英文歌,呼吸咬字铺陈收放,同前两期一样水准之上的表演。唯一的不足,这首歌感觉人声没有再引领着乐队走了,仿佛戴着编曲的“镣铐”,缺失了些许带入感。最后小秀了一下咽音,从采访的部分也听得出,Sandy也在适应这个舞台的节奏。三期了,还没有任何一个(观众和互投)第一名入账。其实,游戏而已,名次不重要,只要你在!特别地,羡慕沈凌。
当晚的第一次受惊!
惊吓从谭老师出场开始:你是来时装秀的吗?我不懂时尚和艺术设计,可谁能告诉我这件衣服到底好看在哪里?军大衣+蓬蓬裙+易拉罐挂件,我不懂……更不懂的是,和前两场一样,这件衣服和这首作品有任何关系?只为了最后坐地下好像一片荷叶或是一汪湖水吗?朋友说这衣服适合唱《潘朵拉》,“爱是彩色糖衣包装却没营养的,药药,快吃药!你越是提醒自己心越是充满好奇,乱叫,别乱叫!”,嗯。
接着前奏响起,我直接蒙了,这是我五年前看过的那部《天浴》的主题曲吗?结尾定格到文秀刚到马场时候纯净的脸上,屡次出现的原声主旋律终于配上了人声演唱,“风来了,雨来了, 他们为什么都知道……”。小虫创作的这部电影的原声音乐极其美好,齐豫的演唱也堪称完美,算是华语流行音乐里难度相当高的作品,难在对声音的掌控和随之营造的情绪。
可能是我太钟爱与原版的原因了吧,当听到前奏里竟然出现了切分节奏的时候,妈呀,这是探戈啊!大家脑补一下赵丽蓉老师讲的“ 探戈就是趟呀么趟着走,三步一窜呀么两呀两回头……”,这歌编曲从开场就做大手术,直接万脸懵逼。
有关谭晶老师根深蒂固的民歌血统适不适合唱流行歌的事我们先放在一边,单就这首歌的编曲、声音表情和作品来看。第一遍主歌,还试图保留一些大比例的气声,第二遍直接开始加大“了”字字尾的颤音,间奏开始令人瞠目结舌的花腔高音(讲真,觉得完成度并不高)轰炸,到尾段简直控制不住了,好像催命一样,“太渺小嗷嗷嗷嗷~”。可能就是源于唱法的缘故,谭晶老师的所有声音表情都给得很直白,连情绪都是踢正步大踏步迈进的样子。朋友说“这哪有欲的感觉?”,可不嘛,好像一个老妖婆张牙舞爪的告诉你“来啊,快活啊!”。我好怕怕,好怕她半夜把我抓走。
最神奇的是,谭晶老师结束了竞演,在一片女神的欢呼声中,回到休息室,坐定,说“我觉得这首歌很嗨!”沃特?我记得采访小片里她说她很喜欢齐豫的声音,难道我们听到的不是同一个齐豫,不是同一首歌?很嗨?!好吧。最后,这首歌如果韩红来唱,一定会很好听!真心地!
当看到歌单有这首歌的时候异常兴奋,先不管唱成什么样,以后到KTV总算有有男声版了,我想唱《百年孤寂》好久了。听完这场,发现我真的和老萧在唱歌的有些小习惯上好像,上首是结尾处窒息后的长呼一口吸,这首是第一遍主歌完事后“Psi~”的怪声音我也喜欢玩,好多人都说我俩长得像,迷之亲切~~回到演唱上,不知道狮子每次演出是不是都不用现场乐队纯靠自己,但至少这次管弦乐队是没有加入编制的。既然,已经撕开来唱了,到后面总感觉乐队编制上提不起气来,加上些管弦乐队撑腰会好一些,老萧一个人的人声到最后明显感觉有些力不从心。于是,出现了喊场,我的朋友又说了,“这个歌不是大写的高冷吗?后面这么多有的没的”。恩,老萧疲倦了。特别地,这首歌王菲的原唱无与伦比。
心疼。看到Tia唱完之后脸上丝毫没有喜悦,大写的无助与尴尬。她带着满满的准备,只唱了三场就离开了,心疼。其实,讲真,觉得Tia这次来得失心或许有些重了,受到周遭的干扰也或许有些太多了。三首歌,没有看到她一丁点的挥洒自如,特别是当晚,表情都明显是自觉这是最后一期的状态,这种心态真的不好。Tia是个好歌手,真正的好歌手,不消多说,游戏而已,还是希望能撒开了玩。回到作品演唱,四年前,这首歌的重新演绎绝对惊艳了许多人的耳朵,把一首歌拉开了结构,对比而统一,行云流水。其实,这首歌副歌里有两句对气息的要求特别高, “为什么你总留给我失恋的泪水,却把你的感情付给别人去摧毁”,当晚的演唱,慢板的演唱抻得太慢了,结果“泪水”断了,“毁”收得吃力了。受自身情绪影响,后半段没有挥洒开,最后的高音差一点点音准跑偏。不过,整体还是好的,何况这个版本依然是惊艳的,Tia依旧是个好歌手!
这套西装好好看。
进口小弟弟的英语幻灭了啊,布嘞king~其实,前两期已经让会法语和俄语的人幻灭了。分享一个可爱的点,小伙子每一次在歌曲结束之后都不能把自己手伸向天空的动作定点到歌曲结束的最后一刻,都是提前一用力伸上去了,然后最后一个音还没结束,然后用力的鞠躬,哈哈哈~关于这个定点pose请请教张杰。
我的本场第一。毫无疑义。一开口就是暖心的想让人流泪的感动,如此美好的口感,如此美好的发音,如此美好的气氛,美好,美好,美好……杜老师喜欢用插线麦克,再加一个闪光球,吧椅上唱着,旁边一把吉他,美好,美好,美好……
当晚的第二次受惊!
黑西装,很好。继续第二季的穿衣风格,各色西服套装,“一年逛两次xx之家,男人的衣柜”。
张杰当晚的这首歌6分半,奇长无比。其实,可以分为三部分:(1)第一遍主副歌:特别好,他音色算好听,唱功算强大,舒舒服服地唱下来,旋律也不错,恩;(2)第二遍主副歌:开始召唤神兽。下腰、蹦、踢腿,干嘛呢?地板带电啊?捂眼睛装哭。哈哈,太搞笑了。这么欠揍的台风简直已经超越孙楠老师了,后台take到Sandy都在看天花板,全程不忍直视。从演唱的角度,第二部分已经开始浮夸和做作了;(3)大写的RAP:不应该结束了吗?并没有!狮子的贝斯手都没忍住笑了。画蛇添足,欲盖弥彰。
其实,第二季张杰的表现挺好的。听说这首歌是最近的一张专辑里的作品,码字前特意去完整地听了这张唱片。《拾》, 点开曲目单,14首歌里12首影视剧主题曲,看到我都怕了。一秒不少地认真听完之后,想想真可怕,拿着这么多资源,自己唱功又挺好,怎么会把自己的唱片弄成这样?都听出了一种车载音乐的质感。同为超快系列出身,去听听李宇春、周笔畅、尚雯婕、华晨宇的唱片都是什么质感,什么态度,什么概念吧。
首先表明,我对民谣有偏见,几乎是不可磨灭的吧。去年,老狼让我对这种偏见有了些消解;今年,赵雷并没有消解掉这些偏见,反而更甚了。这首歌是好听的。我支持原创,只不过对这类原创无感罢了,保留一切意见(其实本来有挺多想说的,9首歌,打字实在打累了)。特别地,小孩子们真好听。
1.杜丽莎
2.袁娅维
3.林忆莲
4.赵雷
5.迪玛希
6.狮子合唱团
7.光良
8.张杰
9.谭晶
(2-7很难排)
国内外港台,老中青三代,萝卜和青菜,必有你所爱。
导播,下次切张杰脸的时候请用龙头铡谢谢
《不必在乎我是谁》简直字字诛心惹,林忆莲有技巧 却不炫耀 有情感 却不做作,一首平淡的歌 娓娓道来 透彻心扉……
我是歌手变歌手,一切感觉大不同;歌手主持变浮云,美其名曰合伙人;真人秀中没有秀,人物全是来观花;大魔王们稳如狗,光良一脸“我是谁”;要说本季何处走,张氏余波剩几何?
1.迪玛希远没有上届黄致列唱的惊艳2.光良在这些歌手中就好像在唱儿歌3.袁娅维唱的好4.观众镜头和经纪人继承了上面几季的尴尬5.张杰怎么又来了,这对夫妻真是芒果台亲生的啊?
“音乐合伙人”差评!给个控节奏的主持人行不行?由期待值决定出场序差评!没有命运的捉弄一切摆明是剧本。那个谁……你们说帅就帅吧,唱法语能不能先把发音练练?灯光和舞美老师都跳槽了是吧?!真是求你们早点淘汰林忆莲!追这节目心太累了。Sandy淘汰的那天我再回来扣一星。就这么愉快地说定了。
林忆莲依然天后级水准 张敬轩镜头全无 ps 张杰喊麦时 狮子合唱团屏幕左侧成员的娇羞一笑 可反反复复看十几遍
谣言止于智者,可惜键盘侠多是蠢蛋,毛嗲嗲都说了没有调查就没有发言权,以讹传讹的那些人何曾管过真相,他们在乎的只是把自己所谓的爱国热血泼出去罢了,不管泼向哪,也不管向哪泼。
仅就第一期而言,最打动我的是林忆莲萧敬腾。那个外国小伙很棒,但华丽的技巧和高音并不足以打动我。最期待的仍是谭晶,希望后面的比赛能够渐入佳境。 ps:话说这节目好几季了我从来没看过,居然为了谭晶破例了哈哈哈哈哈。 还有那几个合伙人,能再尴尬点么 ?扣一星。
我只想吼一句 林忆莲我爱你一万年 迪玛希神马鬼
修改评分,之前怼一位说这阵容low的,可惜少了一位,但这么几期,的确越来越low,好的歌手走的走,莫名其妙的歌手入围霸占不走,体制外的被剪体制内的也被剪,明哲保身做法实在low又恶心。剩下的三星给辛苦了的演奏家们,剩下的好歌手和可惜莫名离开的好歌手
—— 四顆星給杜麗莎 林憶蓮 袁婭維, 扣回一顆星為張敬軒.
横空杀出哈萨克斯坦小哥……哈韩哈日变哈哈,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈【希望歌手不会变成快男超女还有中国好声音的专场】
不至于为了张敬轩打一星吧……那你们把剩下这些好听的声音置于何地?还有袁娅维,演绎得太细腻。本来四星但看这么多粗暴黑怒给五星
杜丽莎一直是我的最爱,那种自信、积极、享受其中的态度我真应该学习一下~目测迪马希往后就很难跳出那个定式~谭晶真是让人期待~闰土,麻烦出门左转,谢谢,你的rap凡是你不承认的那些正好高度概括了你为啥不招人喜欢~
被张杰的RAP尴尬到怀疑人生。
这一季歌手阵容很强大,可惜有张杰,很影响观感
不认识袁娅维,真的是直接被现场感动到的,但像这样唱得好选歌还不错但是没名气的就注定要垫底吗? <九儿>:军人的站姿,清晰的吐字,惊人的爆发。戛然而止,大气婉约。配上唢呐极具民族风的煽动,仅仅四句歌词,却唱出了一个跌宕起伏盘亘在我们生长的这片黄土大地上的壮烈故事。中华文化博大精深。
张杰扣两星,淘汰杜丽莎扣一星,台下观众一堆奥斯卡影帝影后戏太多扣一星。张杰真是歌手这么多期最讨厌的一个,来的的第一期说自己不是裙带,还来一段无与伦比的尬普...然后一转身第二期还没开始唱就自己扯自己老婆了,请问张杰什么时候走??微笑脸
杜丽莎在短短五场的表演里,感谢自己的丈夫(《爱是永恒》)和母亲(《真的爱你》),为我们告解这个混乱的世界(《Imagine》),致敬宝贵的生命(《Vincent》)。她唱歌,像有一束温暖的金光洒在我身上。唱得像颁奖典礼又怎样,我们的生活需要这样的仪式感。很幸运你有来过,你是我心目中的冠军。