女人四十玩说唱 的导演兼编剧兼女主角恐怕不太懂电影。黑人演员在黑白色调里肤色会非常的好看，但需要把对比度多加两档，或者收一点光圈。电影里几乎没看到这样的操作，导演兼女主角也没特意给自己美颜，服装很好看，拍出来还是个大妈。 手持摄影文本的含义是记录性，带前景有偷窥的文本。但拜托，不是让您晃来晃去来讲台词的。或者您都上稳定器，别在没啥重大情节的时候突然使劲晃一下啊。还以为是稳定器坏了呢。 至于突然生切图片或者非全屏都忍了，初学者的尝鲜。 总之导演真不懂电影。 但导演懂编剧，懂老师，懂有色人种，懂四十岁的中年啊。 一个黑人戏剧编剧在40岁的时候没戏写，在学校当老师，玩起了rap又突然有个百老汇的机会。 也就编剧能这样写了，也就40岁的黑人女编剧敢这样写了。该有的矛盾点都有了，中产阶级审美和底层审美的冲突，理想和现实的冲突，上了26岁小鲜肉后第一件事是改剧本的冲突。 what fucking thing 谁特么没年轻过，你丫老过嘛，喝过枸杞水嘛。

一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春。浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。 天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。 夜雨翦春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。 借问苦心爱者谁，后有韦讽前支遁。 忆昔巡幸新丰宫，翠华拂天来向东。 正是辘轳金井，满砌落花红冷。蓦地一相逢，心事眼波难定。谁省，谁省。从此簟纹灯影。 谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。 脚著谢公屐，身登青云梯。 我本楚狂人，凤歌笑孔丘。 手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。 借问苦心爱者谁，后有韦讽前支遁。 忆昔巡幸新丰宫，翠华拂天来向东。 惟觉时之枕席，失向来之烟霞。 世间行乐亦如此，古来万事东流水。 谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。 脚著谢公屐，身登青云梯。 半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。 山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。 浮云终日行，游子久不至。三夜频梦君，情亲见君意。 绝代有佳人，幽居在空谷。 自云良家子，零落依草木。 来去苦匆匆，准拟待、晓钟敲破。乍偎人，一闪灯花堕，却对着，琉璃火。 辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。 人生恰如三月花，倾我一生一世念。 来如飞花散似烟，醉里不知年华限。 别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。 安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！ 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时相交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 苔深不能扫，落叶秋风早。 八月蝴蝶来，双飞西园草。 莲漏三声烛半条，杏花微雨湿红绡，那将红豆记无聊？春色已看浓似酒，归期安得信如潮，离魂入夜倩谁招？ 半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。 人生须行乐，君知否？容易两鬓萧萧。 虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。 忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。 青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。 霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。 文案来源网络，侵删

这部电影把这位艺术家作为一个中年妇女所受到的不公演变成了精彩的喜剧。

还有什么能比年轻有为的奖项更能诱惑命运呢?纽约哈莱姆区剧作家拉达在新喜剧片《女人十四玩儿说唱》中被提名为《聚焦》杂志的30位30岁以下杰出人物之一，这似乎只是十年后对她的嘲笑。

早晨的巴士之旅让我头痛不已，最后还教了一门高中戏剧课。“我在谷歌上搜索过你，”一个学生嘲笑道。如果这感觉像是生活中的一条轨迹，它很可能就是这样的。自传无处不在，由作家拉达·布兰克扮演的拉达（她自己）的剧作家生涯也有类似的轨迹。同样，她在银幕上塑造了另外一条轨迹——在中年之际重塑自己，成为一名看似不可能成功的说唱歌手。

赋予权力的承诺可能会导致老套的振奋，但这部电影太聪明了，没有出现这种情况。

布兰克非常有趣地讲述了这位中年妇女所陷入的窘境——信心危机，隐现的坐骨神经痛。这部电影是黑白的，很明显是参考了斯派克·李的处女作《稳操胜券》。你可能也会想起罗伯特·汤森(Robert Townsend) 1987年执导的一部被忽视的喜剧《好莱坞洗牌》(Hollywood Shuffle)，讲述的是一名黑人演员被电影界拒之门外的故事。

和汤森一样，布兰克的诙谐幽默在足够挑衅的情况下尖锐到一定程度。对她来说，这来自于纽约剧院的盲点，在那里，白人运营者对黑人贫困的故事感到兴奋，而那些不能提供这些故事的人则会遭遇不幸。

“我问我自己，”一位家长式的贵族在阅读布兰克的最新作品后对她说，“这真的是一个黑人写的吗?”

你应该自己去看看接下来会发生什么。

子曰：“巧言令色，鲜矣仁！” 子曰：“弟子，入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁。行有余力，则以学文。” 子曰：“君子食无求饱，居无求安，敏于事而慎于言，就有道而正焉，可谓好学也已。” 子曰：“道千乘之国，敬事而信，节用而爱人，使民以时。” 林放问礼之本。子曰：“大哉问！礼，与其奢也，宁俭。丧，与其易也，宁戚。” 子曰：“为政以德，譬如北辰，居其所而众星共之。” 少年兴，则国兴，少年强，则国强。我们要适应时代发展的要求，正确认识祖国的历史和现实，增强爱国的情感和振兴祖国的责任感，树立民族自尊心与自信心；弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国主义旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。 处难处之事愈宜宽，处难处之人愈宜厚，处至急之事愈宜缓。 ——李叔同 一个人必须要么做个好人，要么仿效好人。 ——德谟克利特 子禽问于子贡曰：“夫子至于是邦也，必闻其政，求之与？抑与之与？”子贡曰：“夫子温、良、恭、俭、让以得之。夫子之求之也，其诸异乎人之求之与？”

当我们看电影的时候，我们到底在看什么？

有人说是视觉效果，有人说是剧本，有人说是 表演， 有人说是台词。

我说，有时候也得看看价值取向。

本片有点伍迪艾伦的味道，在工整的剧情和各种包袱的映衬下，透漏着一丝幽默，一丝小资，一丝文艺，一丝叛逆。毕竟，在IMDB的介绍中，Radha 是个Native New Yorker.

下面，The show is on.

Radha是个有才华的人，女人，老女人，她得过30岁30位编剧的奖项，可惜后面混的不咋样，在学校里教学生表演。

她的学生都是白痴，男生除了性，完全没有别的想法。女生不是太叛逆，就是太像男人。

虽然她40岁了，又胖，混的也不行，但是姐就是有人爱。不光有人爱，还是个19岁的小伙，不仅是小伙，长的还不赖，不仅长的不赖，还是她的学生。

她很拮据，于是来找黑人borther拍赚钱的剧，但是黑人brother说要搞艺术，不要忘记自己的祖先，她是一个New Yorker,而且还是Native，哪里还记得什么祖先？所以她对这黑人艺术家嗤之以鼻。

她还有个好“姐妹”，兼她的经纪人，是个gay，不光是个gay，还是个亚裔gay

虽然她一无是处，但是她有才华，高中随便玩了玩说唱，时隔二十年又捡起来，第一次去录音棚就受到了录音师的夸奖

为了说唱，她推掉了珍贵的机会。她的好姐妹不断恳请她去参加，她完全无视，但是却让她好姐妹来参加她的说唱首秀。

她的说唱首秀被她自己搞砸了，好姐妹在关键时刻不离不弃，陪伴他左右。

在搞砸了她的说唱首秀之后，她无奈去参加了这个珍贵的机会。

奈何她才华横溢，制作人非常喜欢剧本。

忘了说了这个制作人也是个基佬。

更忘了说了她前几天还把制作人差点掐死。

但是因为她才华横溢，所以制作人还是原谅了她。

鉴于黑命贵运动的如火如荼，所以她本来对祖先认同嗤之以鼻的她，果断的政治正确了一把，要找个黑人导演。

她学校的孩子里，有个问题少女，对她很不尊重，但是对演戏有兴趣。尽管这少女对她不屑一顾，但是她展现出了伟大的母爱。顺带说一句，这么正面的角色，肯定是黑人(女)来演了。

与此同时，黑人小哥D对她的才华念念不忘，甚至为了她，和好朋友们吵了起来。

黑人小哥甚至主动找上门来，拉她去看了一场别开生面的underground battle(woman).

里面甚至有个伊斯兰 女 rapper.

把自己的教义当做歌词(伊玛目是领袖、楷模的意思，很庄重的词)

这是为了显示多元化吗？

这一夜，她当然是和黑人小哥OOXX了。还发出了震耳欲聋的呼唤。

比起她的学生，黑人小哥已经很成熟了，毕竟都26了。14岁的年龄差根本不是什么问题。

黑人小哥不光爱她，还爱她的才华。还想着给她出唱片，帮她打歌。甚至为她痴狂

当片头的黑人艺术家得知她要在百老汇演出时，酸的鞋子都酸了。

总之黑人艺术家是个表面艺术，内心嫉妒心很强的bitch.

而在她要一举成名的时候，她却为了衣服矫情起来，和好姐妹吵架了。这时候好姐妹告诉她，原来她的百老汇首秀，因好姐妹去满足了基佬制作人才换来的。

天呐，这是多么伟大的友情啊。

我想，亚裔小哥这么对她，肯定是因为她才华横溢吧。

毕竟，在吵架的时候，亚裔小哥依然肯定了她的才华

才华横溢的她，帅气的在自己的首秀结尾又秀了一把rap。

百老汇的男男女女爱她，因为才华横溢的她尽管不情愿，随便编了个剧本，都让这些白领阶级看的如痴如醉。

她的学生对她崇拜的一塌糊涂。不仅因为她的才华，还因为她的率性。

她的好基友也为她骄傲。

果然，有才华就可以为所欲为。不考虑朋友的感受，不考虑工作伙伴的感受，不考虑所有人的感受，就是要自己爽，这就是个性，不不不，这不是无知，这是率性。不不不，这不是率性，这是帅气。

毕竟一个人，到了40岁，一无是处，好不容易逮到过机会，能施展自己的才华了，梦马上要实现了。然后突然觉得自己的高中爱好rap才是自己真的爱好。自己从18岁到40岁搞的东西就是一坨屎，就是辣鸡，不是艺术。rap才是艺术，rap才是所有。

这样的人，我们必须爱（别问为什么，这是剧本设定之二，人人都爱她，没有原因）

亚裔小哥自带母性光环，自己的娃无论怎么作，都是自己的娃。无怨无悔，毕竟是自己的娃。

请大家想像一下，如果把Radha换成一个男人，他40岁一无是处，还是个死胖子，他在学校教演戏，班上19岁的美丽女学生对他投怀送抱，他的经纪人各种对他好，他偶尔去唱了一次说唱，混音师妹子就爱上她了，还爱的他死去活来，对他死缠烂打。最后他还是去拍话剧了，而且出道就是百老汇，出道即巅峰。结果百老汇首秀结束，他说爷不玩了，爷还是喜欢rap，然后以40岁高龄，腆着个大肚子，去找性感美丽女混音师，不出意料，性感混音师一直在等他。

这样的剧，男主角只能是威尔法瑞尔。因为是纯意淫啊。

最讽刺的是，在全篇不断嘲讽白人制作人拍的黑人戏剧，都是为了迎合白人观众，根本不是艺术。她是搞艺术的，不屑于同流合污的前提下，本片不但肤色正确（黑人主演黑人导演），性别正确（女导演，女主演），甚至歧视正确（丑化男性，丑化亚裔，丑化老男人，丑化白领阶层，正面角色全都由黑人扮演）基本上把电影能占到的政治正确全部占完了。

然后，这姐告诉大家，她只不过想做个艺术家。WTF？

她这个native new yorker，根本不清楚自己的祖先，更不懂艺术，她只不过是个精致的利己主义者。只不过是因为现在的政治正确被她赶上了，所以有机会拍了部电影，并且在电影中幻想自己才华横溢，幻想所有人都无条件的爱她。如果不爱她的肯定是bitch，要么是基佬。

这就是这个姐心中的艺术。

就这么一部三观扭曲的电影，弄了个黑白色调，又用喜剧元素包装了一下，竟然也能称之为艺术？这不仅是对艺术的侮辱，更是对电影的侮辱。

所以回到开头，这部看似轻喜剧类型的励志文艺片，其实处处都传达着扭曲的三观，很容易给一些想法尚未健全的年轻人传递错误的信息，认为人不仅可以作死一时，更可以作死一辈子。而且认为这就是文艺，这就是个性。

综上所述，我对本片的评价如下。

一个步入40岁的剧作家，感觉自己的艺术人生，艺术细胞差不多了，担心以后的生计，便违心出卖了自己的剧本，低头于资本家的故事。

不要让妥协、圆滑、变通成为你懦弱的借口。

不要尝试在艺术和上座率之间找到平衡点。

不要让艺术变成金钱的努力。

还是值得观看的。

片子跟说唱关系不大！！并不是她要另起炉灶，40开始新征程，这不是音乐片。

Radha第一首正式的说唱poverty porn（对白人消费黑人的苦难感到愤怒），

电影从头到尾，Radha都在抗拒自己的剧本被改，中途有妥协，之后她说修改后的剧本仿佛和她没有关系，最后她上台怒摔麦克风、、、、、这一切，都让我觉得，她勇敢面对真实的生活。

会看这部电影，期待1、喜剧片。2、40岁女人。3、说唱

期待全部满足。

1、既然是喜剧片，那么剧情肯定会有“糖”。 演员演技真实，剧情幽默，是我喜欢的喜剧片。

2、四十岁单身女人是怎样呢？ 仍然租住在一个“鞋盒”里、发胖、失去亲人、信念动摇、、、anyway，still woman。 still human。

3、说唱片段一点也不违和。不像一些歌舞片经常突然画风突变，人物都变成包装过的巨星。 在这部电影里，说唱是自然的生活方式，自带节奏的吵架、说话、倾诉。

《女人四十玩说唱》其实是一部被片名所连累的影片，略带轻浮俗气的名字，实则以黑白的影像讲述了导演前半生的自传心得与体会，通过一名黑人女性的艺术生活，进而引导观众对不同黑人的表现、差距上呈现出多角度的思考，是质感满满、诚意高尚之作，也是2020年圣丹斯电影节的不多见的惊喜之作。影片是由拉妲·布兰克自编自导自演，其中凝结着她对戏剧艺术、电影与说唱领域的所思所感以及积累多年的丰富经验与个人才华，真情流露地流露了她前半生徘徊在生活与艺术两者之间的困境、抉择与挣扎。

片名对说唱的表达，也并非是作为噱头，而是点缀成了影片几场颇具爆发力的情节，可以看作是提升影片趣味性与叙事性的点睛之笔。作为一部看似追梦的励志片，好在导演并没有使得影片趋于一般励志片的情感尴尬与矫揉造作，而是通过一种略带点犀利与机灵的幽默感，以自嘲与戏谑淡化了励志追梦片固化的情节意味，尤其是将宏观与微观相结合的叙事表达，为结尾别出心裁的画上了一个句号，当然通过影片我们看到最多的是这位黑人女性身上所展现的真实的、纯粹的、炙热的、坚韧的个性品质，实在令观者感慨与敬佩。