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剧照
详细剧情
高家庄少主高朋（刘江 饰）新婚之夜，遭遇仇家白忠堂的袭击。高败逃陈师公家，继而得知神道张三（韦白 饰）武功绝伦，行侠仗义，可为高家庄报仇。高朋暗中观察，见张三安贫乐道，奉母甚亲，于是有意接近，并派出刀客安如命试探其武功。
张母逝，高朋出资厚葬，令张三感激备至，于是不惜身家性命甘愿为高家报仇。他和偶然结识的青年侠客青衣（刘松仁 饰）同闯白忠堂，刀光剑影，血流成河。然士为知己者死，张三一腔热血报答高朋，未料却投错了恩主……
长篇影评
1 ) 人性
还是这样经典主题。
开始高庄主娶妻之时，从剧中那些小人物的谈话之中侧面了解了高庄主的性格特点：
1、读书高的人不一定是好人。
2、娶的是青楼女子，是妓女。
3、与其父不同。
就算有长辈捧场，道貌岸然的本性还是在最后暴露无疑。
其后百中堂闯入，妓女本性难移，为了钱出卖自己相公就是高庄主。突然想到一句话：婊子无情，戏子无言。
其后，本来感觉高大上的高庄主之父是德高望重之辈，却不想这庄园不过也是抢来霸占的，白中堂来报仇拿回属于自己的东西而已。“本来无一物，何必惹尘埃。”心想这小高应该奋发图强 ，重新开始。不料却设下机关找人去报仇，更不料，还会假装收买人，再找杀手去干掉自己已经笼络的朋友……
只是结局不如人，小高算盘打错。这也是情理之中，不能笼络人心的，阴险，狡诈，不择手段，也让他没有了朋友。失人心者失天下，如果所有人都离你远去，就应该好好反省自己的为人。
香港片之所以经典，有其魅力所在，而这魅力就是探讨永恒的话题而孜孜不倦。
2 ) 影子
虽然是嘉禾的电影，但完完全全是邵氏的风格。唯一的不同就是吴宇森。在这里，很明显可以看到吴宇森一生搞男男暧昧，双雄搞基的整体基调。这种双雄并至的结构贯穿了他的一生。为他后来的电影打下了很好的基础。今天回看很多的情节，不但很邵氏，而且很无厘头。放在今天肯定是炸锅了。
比如开篇就说公子不爱练武爱读书，爱读书做知识分子，都要被大老粗们调侃。结果仇家砸场子，还被小姐暗算，可谓是读书无用论的开场了。买这个小姐花了1000两白银，但是顾男二杀人出了500两。这是明了他不如半个小姐吗？主角出场就打抱不平，可是这些要饭的在人家吃饭的时候竟说些恶心的，近乎明抢。结果还被打了，真是没天理。完全是一副英雄每多屠狗辈，负心多是读书人的论调。但是放在今天怎么看，都是不可理喻。强迫邻居娶你妹妹，而且不能离婚。然后这两个不要脸的社会盲流竟然靠着人家妓院头牌过生活，在这里白吃白住的。妥妥的软饭侠。刘松仁袭击警察私放杀人犯，又私刑杀死，这都是什么操作什么人。。。然而文化程度最高的公子原来是坏人，而且坏的不那么必要。你就正经交人，正常求人办事，你自己再你努力就名利双收，为什么费这个劲呢？还有你抢你师爷那个剑，也没看出 有什么功能。这些笑点其实都局限于当时的条件与情境。所以今天看来也是一乐，不能太较真。但是这个双雄暧昧的风格和主题，可能是从吴宇森开始的。
过去的邵氏电影也有双雄并至的电影，狄龙姜大卫主演的都很多，但是对人物的刻画没有这么细，对这种暧昧不清的关系也没有放到C位上拍，这算是吴宇森的贡献吧。
3 ) 邵氏式武侠式微，成龙动作喜剧开始崛起的时期
吴宇森早期的作品，他曾经因为导演的片子票房太差，一度无片可拍，是新艺城给了他机会。还有王家卫也曾经得到新艺城的收留。
刘松仁那时候还比较青涩，但古装扮相自有一种味道，所以一年后他在杜琪峰的《碧水寒山夺命金》里再次登场，《碧》挺有实验风格的，老杜看样子也很喜欢，所以多年后他用《夺命金》为名又拍了一部时装片。
港产片黄金时期开始到来，从那一年开始。
4 ) 豆瓣是崇洋媚外聚集地
豪侠这么优秀的电影评分竟然这么低？！这些人都是跪舔国外电影吗？豪侠这么优秀的电影评分竟然这么低？！这些人都是跪舔国外电影吗？豪侠这么优秀的电影评分竟然这么低？！这些人都是跪舔国外电影吗？豪侠这么优秀的电影评分竟然这么低？！这些人都是跪舔国外电影吗？豪侠这么优秀的电影评分竟然这么低？！这些人都是跪舔国外电影吗？
5 ) 吴宇森致敬恩师张彻
多年前在电视上看过国语版，最近重温了一遍（看的也是国语版）。
上映于1979年的武侠片《豪侠》，由吴宇森执导，嘉禾出品、发行。嘉禾是邵氏的竞争对手，这部神似邵氏作品的《豪侠》，可能就是为了抗衡邵氏而推出的。可惜的是，《豪侠》上映后票房惨败。
《豪侠》的故事很简单，是典型且简单的武侠片剧情。高家庄少主高朋在新婚之夜被仇家袭击，他遇到行侠仗义、武功高强的“神刀张三”，希望张三能为高家庄报仇。张三的母亲去世后，他出资协助厚葬张三的母亲。就在此时，张三遇到了一个名为青衣的大侠，此人喜欢喝酒和多管闲事，但他也是行侠仗义的好青年。两人成为好友后决定合力对抗高朋的仇家。而高朋真正的目的不只是复仇，他要让高家庄重整旗鼓然后称霸武林，张三和青衣都是被利用的棋子。张三在得知青衣被高朋收买但青衣不愿意为其办事后，假装被青衣击败，两人准备联手对付高朋。
吴宇森曾表示，自己的枪战电影只是将武侠片中的刀剑换成枪支弹药。的确如此。《豪侠》中双男主的豪情与义气和“士为知己者死”的主题，被吴宇森的现代动作片继承。遗憾的是，当时的吴宇森还很稚嫩，纵观全片，《豪侠》只是一部效仿、致敬张彻风格的作品，吴宇森的个人风格并不突出，片中还出现了许多具有古龙风格的台词。吴宇森曾在邵氏担任导演，并师从张彻，吴宇森在确立个人风格之前受到张彻影响在所难免。《豪侠》并非邵氏作品，但它作为吴宇森的早期作品（吴宇森在上世纪八十年代之前的作品都属于这个范畴）之一，也注定无法成为一部独树一帜的作品。
《豪侠》失利后，吴宇森转型执导喜剧片。1980年，由吴宇森执导的喜剧片《滑稽时代》取得了五百万港币的票房成绩，该片是新艺城成立后的第一部作品。《滑稽时代》是吴宇森研究喜剧大师查理·卓别林的表演形式和喜剧风格后的产物，吴宇森通过该片向卓别林致敬。
1989年，吴宇森为纪念张彻从影四十周年，推出动作片《义胆群英》，该片由吴宇森执导。此时吴宇森执导的《英雄本色》系列早已问世（《英雄本色》于1986年上映，《英雄本色2》于1987年上映）并大获成功。《英雄本色》系列的前两部，呈现的是吴宇森独有的动作片风格，可即便如此，该系列依旧受到张彻武侠片影响。《英雄本色2》中狄龙挥舞武士刀的情节简直就是张彻武侠片的现代化演绎，多次饰演古代大侠的狄龙在片中虽身着西装手持东洋刀，却与那些大侠别无二致，令那些熟悉武侠片的观众大呼过瘾。
6 ) 老子就要玩出自己的风格！时代我CNM
今天看了这个[奸笑]嘉禾出品[强]不够好看也够硬！吴宇森在早年拍摄剑戟武侠片的时候就已经有很强的个人风格了。与同期楚原，张彻这些导演强调的招招见生死——斗狠玩命式厮杀完全不同....吴宇森着重刻画的是暴力的美感，把一招一式都取的清清楚楚，如同芭蕾一般。这种个人特点或许奠定了他后期作品的风格和成为枪斗教父的必然。但是放在当时这种拍摄手法却给人一种戏班子武生斗戏的感觉，快感度大大不如同期张彻等人的作品！虽然在那时这种风格当然是不被时代精神所接受的，但是不得不说到了后来的《剑雨》吴宇森还是做到了。《剑雨》作为一部港味不是很浓的港片却做到了暴力美学的新高度。吴宇森依然沿用《豪侠》的个人风格把剑戟片的魅力全部表现在招式上面，让舞动的暴力升华到一种至高美学的程度！感动的，所以说坚持自己的热情不一定要被时代所接受，绝对是有价值和收获的！[强]
N百年后，张三转世成宋子豪，青衣转世成了小马哥。吴宇森的创意和野心之作，用舞台剧的风格拍武侠，剧情也从张彻式的残酷复仇变成强调“士为知己者死”的主题，只是故事粗枝大叶，刘江最后全程开挂还会飞，武功那么神带上冯克安就可以报仇了，干嘛还要布那么复杂的局？三星半
太好看了。。。冷面婆妈刘松仁，暴躁天真小韦白，两个人打怪极其有效率，眼神微笑就可以了。吴导做到了让中二台词成为经典，就是在正常话中间搀合进去，一次不要说太多。最后还是盘肠茄汁了。。看到小白白爬向青衣，快哭的我还是笑场了。。。张导弟子无误。
故事和打斗有古龙遗风。
为妓女赎身可以花一千两，买豪侠神刀张三的命只需要五百两，江湖人命贱啊。电影拍得很张彻，那时的吴宇森还没想明白：人们并不需要另一个张彻，需要的是第一个吴宇森。
想来想去，此片最大的不足是，大反派刘江太丑，又不够魅力，否则来个三角腐，敌人还是朋友的高级腐，那才算是精彩。 老吴当年还是潜意识，没有今天的各路腐导那么刻意，才没有设计好。
四星半，最后一分钟加到五星，作为第1000部实在是值了。难怪刘松仁那么多粉丝，年轻时气韵实在不凡，好像满片场都是演戏的独他一个剑客喝着酒飘然而来。细趴趴的小嗓音里都全是戏。
「曾經相見是緣分/同心揮刀劍破敵陣/漫天血箭都當尋常/踏遍千山把風雨吞/無端相見又離別/湖海奔波各有命運/面對幾多苦與困/世間千般稱賞/明日變了忌恨/傲嘯走江湖/名利化傷感/如今相看似舊目/誰知刀光里滿是恨/慾拋戟劍只歎我未能/亂雨淒風幾許怨忿。」劉松仁的那一份灑脫，韋白的那一份單純。
嘉禾片，刘松仁眉眼如丝，生而为古装cosplay，只是打斗像广播体操，从而显出冯克安动作的灵动——手腕有戏。醉佛刀，喷火，都很有杂耍的趣味。主题曲加入K歌list。弹幕一通夸女配美啊，脸盘是古典的圆润，古仔版神雕的黄蓉呢！——当年被同学吐槽是大饼脸大妈。
我对朋友，从来都不防备。
我就是buy这种年代久远硬派粗糙却磊落的故事啊！兄弟情要比爱情神马的激动人心多了！松哥真是潇洒到让人心漾啊！连鱼尾纹都艳而不淫！！另,这前半部不是一部侠累托聂政嘛？！
韦白真是越看越顺眼，在片子里，把脸部过于瘦削的刘松仁给比下去了。可惜，韦白的作品好少啊。吴宇森的这部电影里，女主角想和男一号做知己，有爱着浪子男二号。最终，男一号和男二号同反派生死浴血奋战，直至生离死别，都没有想起过这个女主角的存在。这真是典型的张彻风格啊。
韋白不好好和劉松仁談戀愛，和馮克安打了那麼久，真是的
刘江年龄最大，老戏骨了演技自然没说，刘松仁年轻时也算的上的风度翩翩，韦白年纪最小，演技肯定比不上那两位，不过这部戏也是韦白颜值最高峰的期间。加上背景音乐看上去很有一种古典意境的感觉。
对某些作者导演而言，所谓经典电影母题在其早期作品之中便已成型，只是碍于当时自身技巧经验尚显稚嫩，或者所套搭的电影类型演员风格等客观因素的制约，无法像巅峰作品那样使其做极致呈现。比如在这部吴宇森早期的嘉禾古装功夫片里，我们见到了熟悉的：一、“失去的东西，我一定要亲手拿回来！”……不是从顶天立地小马哥，而是以反一号的角度推出。二、开始以谦卑甚至可怜姿态示人，最终蜕变为凶狠狡诈大恶咖。片中刘江可与英雄本色李子雄小有一拼。三、背信弃义出卖朋友，事后必在小团伙酒席豪饮时被男主只身闯入血洗。本片草草急就，远不及枫林阁那般饱满激荡。四、男一（韦白，狄龙）虽为故事主线，却被男二的风流倜傥肝胆义气舍命相助抢去了风头（周润发、刘松仁）。五、两男一女，情感纠葛。吴式三角关系乃法式口味：浪漫，暧昧，弱排他性。
我对朋友，从来没防备。
吴宇森这部，和同时期邵氏、嘉禾的古装片差别不大，除了慢镜头基本没形成个人风格。有时候台词学古龙，不冷不热玩宿命无常。人物搭配上，还是师傅张彻那种，真男人不爱女人爱兄弟的路数，坏人的行事逻辑有时也费解，韦白、刘松仁两大豪侠的本领则堪忧，时好时坏的，不是功夫好是气节高，血淋淋的，拼赢的。二十出头的魏秋桦真漂亮。
（6.0/10）那时的吴宇森虽然没有鸽子，可是各种男人间的基情戏份给得是真足啊。观看体验挺差的，和后期的变形金刚一样，打就完事了。
双雄戏就很张彻，区别就是没怎么光膀子，兔子牙酒鬼刘松仁比韦白可爱多了，难怪妓女把韦白当知己，爱上的却是刘松仁
双雄片。只是片子还不是很成熟，张彻的影子过多了。
包可以替换韦白,囧却不能替代刘松仁.