谁也不知道风会把云吹到哪儿去，但我们可以在下雨的时候打一把伞。

人们总是朝The weather man的身上扔脏东西，冰激淋、热的苹果派、上校鸡块……一次次打上他笔挺的黑色西服。后来他发现，人们朝他扔的都是食物。又过了一段时间，他总结出这些食物都是快餐。于是他开始思考，人们为什么向我扔快餐？人们宁愿这样丢掉也不吃下去？几乎在思考的一瞬间，他就得到了答案：快餐只能填饱肚子，却不能给人营养，而对于别人来说，他也不过是一份快餐。

他是一个气象预报员，却没有气象专业资格证书。他只是将那些台词背下来，然后到摄像机前表演一番。他不会预测何时下雨，因为风总是变来变去，谁知道它会把那些云吹到哪儿去。

他是一个父亲，有个12的女儿和一个15岁的儿子。女儿身材很胖，他却让她学习芭蕾；儿子在少管所接受教导，他所做的只是每天接他回家。他不知道女儿因为肥胖被同学嘲笑，儿子也被一个同性恋管教诱惑。

他是一个丈夫，却总是听不进妻子说的话。让他买调味料回家，他出去后买回两大包东西，就是没有调味料。

他是一个儿子，总是想在28岁就获得国家图书奖的父亲面前，证明自己。结果却只证明自己是个傻瓜。

这就是他的快餐生活，他用父亲、丈夫、儿子的名义填满了儿女、妻子和父亲的生活，实际上，却对他们毫无用处，并不能真正帮助他们，和他们共同分享生活。就像他每天结束两个小时的工作后，靠在饮水机旁边望着继续忙碌的同事，他不知道自己该做些什么，因为他的工作已经结束了，剩下的只是茫然。

当他意识到快餐生活的空虚后，他开始改变。

他为女儿买了合适她穿的衣服，让她能在同学面前漂亮自信。他为儿子打了那个猥亵未遂又诬告儿子的管教，让儿子远离充满谎言的成人世界，回到纯真的少年时代。

他得到了“你好，美国”节目中的工作，薪水每年120万美金，超过了他的父亲，父亲终于说：“这是个伟大的成就。”

他试图与妻子重新开始，妻子却已经嫁人。

这就是生活，我们把它当作快餐，它就会把我们当作快餐。In the shit life，快乐的方法是融入与分享。

我爱这部电影，因为它诠释了生活的意义。谁也不知道风会把云吹到哪儿去，但我们可以在下雨的时候打一把伞。

宋英杰是中央气象台的预报员，也是中央电视台的气象先生。但是尼古拉斯.凯奇扮演的是气象先生，气象先生可以不懂天气，他只要帅，懂得在绿屏前比划一下就好。所以，把这部电影翻译为《气象预报员》的译法，不是音译，也不是意译，而是霸译---金山词霸译法。

我曾经是天气预报员，这一身份对理解《气象先生》一片完全没有任何帮助。整部影片涉及到天气预报技术的部分不超过15秒，而且是用美国国语，没什么术语。国内对该片赞誉之高，让我觉得中国已经步入了中年社会，而且整个社会的形态结构是标准的橄榄球型---我们拥有强大的中产阶级。

《气象先生》是几年前《美国美人》的回音，又一部讲述美国城市中产阶级中年危机的影片。我今年进入31岁，还没中年，有经济危机没有中年危机。我一不中年，二不中产，三不熟悉美国文化，所以对这部片子的理解非常艰难。一小时三十四分，感觉是有人在和我一直谈如何推杆上果岭，或者是谈论赛马的血统。

我没有影评家的能力，同时跨越文化、种族和社会阶层，还能理解得深入浅出，深得三味。我只能按照一个中国人的理解来看这部片子，并且将这部片子尽量国产化：

李大卫，男，42岁，上海电视台气象先生，有房有车，体健貌端，作风正派。这一年，一个机会摆在了他面前---央视新闻部需要一位新的气象先生，李大卫有很大可能入选。一旦入选，他就可以当着全国人民的面胡说八道而不仅仅局限于上海地区，银行户头上的现金流量也将大幅度上升。但是，李大卫就是高兴不起来，而且一点都不。

为什么李先生不高兴？因为他觉得自己无足轻重，面对生活全然手足无措。他的父亲，李有田先生，中国作协副主席，茅盾文学奖获得者，范长江新闻奖得主。长期以来广受人民群众的尊重与爱戴，并多次受到中央领导的接见，被X老称为“国之熊猫”。最近，有田同志身体不舒服，多次接受检查。在检查过程中，心理上压力很重，甚至完全忽略了自己儿子的存在。

李大卫的婚姻早已破裂，前妻陈红带着两个孩子过活。李先生没有再婚，也没有女朋友，没事喜欢开车在陈红楼下看看灯火和孩子们的身影。儿子李杰伦，眉清目秀，因此遭人引诱，几遭怪叔叔性侵犯。女儿李文，痴肥，遭到同学嘲笑，起外号曰肥鲍---因为肥胖，裤子又紧，因而终日寡欢，想学习射箭而射杀活物。具体是什么活物，电影里没交代。李大卫很想和陈红破镜重圆，但是终不可能。

在日常生活中，由于气象先生的预报不可能百分百准确，所以他屡遭上海群众羞辱。上海群众羞辱的方法很别致，用食品饮料砸他。往往是听到一声：李大卫，小赤佬！然后就有MAC、KFC、三黄鸡、南翔小笼包等等等等东西飞过来。之后，身后传来一阵爽朗的笑声：戆头！死特啦！上海群众就飞快地跑掉了。久而久之，李大为对自己的工作也产生了怀疑，觉得这份工真的相当无聊，垃圾时间里的垃圾节目。

事情在去北京面试的时候全体爆发：正当他在燕莎购物中心劝说女儿换上裙装，以避免被同学嘲笑，并且取得了良好效果的时候，打击接踵而来。首先是儿子被怪叔叔骗上车，在抗暴防身过程中引来了警察，却被怪叔叔反咬一口说是李杰伦试图盗窃他的钱包，进去了。父亲随他去301医院做检查，被确诊为淋巴癌，还有三、四个月好活。

李大为面对着这些事情，几乎就快崔永元了---国外管这个就叫“中年危机”。国内遇见这种问题，要么就在台里忠祥了，要么就出去宾馆金斗了。但是美国文化就是不一样，毕竟是清教徒啊，怎么能那么凯歌呢？所以，他选择了中国古代君子必须学习的“六艺”之一，射！射箭。最后如何，我就不谈了，反正李大卫进了央视，李有田逝世，生活还在继续，不高不低，不好不坏。只是北京城里多了一个随时身背弓箭的男人，坚定地步行在理性的三环上。

我不知道什么是中年危机，也理解不了那种心情。我只知道中年危机的意思就是喝闷酒，更年期的意思就是脾气怪。这里谈谈电影里我能看出来的东西。

从风格上说，该片很冷。非常冷清的感觉，没有什么激烈的剧情。导演似乎在追求一种客观和自然的手法，描写一个中年人的生活和精神状态。尽量不多说话，而是旁观。所以整个片子很平淡，甚至有点散。其中反复出现了两次同一个镜头---无数碎冰的湖面。觉得这和本片的主旨很吻合，冰凉，一切都在破碎之中。颜色的运用上，现实镜头非常冷清，但是偶然的几个回忆镜头却反用了暖色调。导演用这种方法强调危机中主人公的感受。平淡是贯穿全片的统一风格，小小嘲讽，小小悲伤，小小调侃，小小麻烦，但是绝对不波澜起伏。美国方面的影评说，这是部黑色喜剧。

我觉得对于中国观众来说，这是部可以敬而远之的影片。因为电影的观众大部分不是中年人，是中年人也没危机，有危机也不会采取他的办法。一句话，我们活得磁实着呢，就不要替美国中产感悟了。悟不出来的。中国有相同感悟的，又根本不看电影，正在过劳死的路上。喜欢电影艺术的朋友可以看看，不喜欢看也没有什么，那毕竟是人家的事，在那种活法下活出来的郁闷。咱们呢，还是先奔着小康去，矫情不到什么危机。

zongzi的四星小电影之（一）
《天气预报员》



《天气预报员》这部电影，前后我大概看过几遍，每次观影，都会平添些不同的体验。2006年我在大学宿舍第一次看这部片子，距离同样讲述中年危机的《美国美人》获得奥斯卡奖已经过去7年，记得当年看完并没有留下特别深刻的印象，人都还是少年，哪能理解中年人的愁苦，记得当时去豆瓣看这部电影的影评，大多是不咸不淡，想想也对，那时的人呐，甚至那时的中国，都还是春风十里的美少年，谁会想到自己有一天啤酒肚，猪腰脸，人生真的“越过山丘，才发现无人等候”。第二次看这部电影是恰巧别人在放，我在一旁偷看，彼时的我也正面临家庭、职场和情感上的烦恼，看着看着，居然就看进去了，这并不是什么早慧，而是我自己对于人生的苦难，有了一丝亲历和同感。



《天气预报员》的故事，表面上的问题是中年危机，背后的问题是沟通，以及精神层面的自我成长（如何放下执念）。长久以来，David与身为“国家财富”的作家父亲缺乏沟通，尽管一直在努力尝试模仿父亲（写了很久又删掉的小说），试图获得父亲的认可（将著名栏目的聘用函放在副驾驶座位上，满心期待父亲的发现），但依然无法和父亲做到熟络、热切地交谈（片子里的父亲从头到尾都没有对David展露过一丝笑颜，除了最后一番畅谈），日积月累下，David已经习惯了父亲对自己的失望，面对父亲时，始终是拘谨和尴尬的神情。


在许多介绍电影的书籍上都出现过这张海报

面对肥胖症的女儿和不谙世事的儿子，David只能利用为数不多的探视机会去亲近他们，然而生活中，复杂的学校和社会环境都在伤害着他们；对于前妻，David始终无法释怀当年放浪幼稚的自己，尝试复合，最终却被自己搞砸；而面对工作，这恰恰是David内心最深处的恐惧（虽然身为天气预报员，却David并不是气象专业科班出身），“我他妈也不知道星期三为什么要刮风，they just wind，wind”，从David时不时的抓狂可以看出，他对自己的工作并没有足够的信心和荣誉感。

这生活简直糟透了，对吧？


面对糟糕的生活，David一直期待自己新的工作机会能够带来转变

接下来，片中为数不多的几个亮点，是David带女儿去购物的时候，父女二人终于寻找到了能让女儿心情明亮起来的衣着；而诉诸暴力解决掉儿子的问题后，手上还渗着血的David揽过孩子稚嫩的肩膀，“长大以前，别让自己陷入成年人的麻烦里”，表现出强大的保护欲。


片中为数不多的明亮桥段

而最终，当父亲和自己在汽车中释然的畅谈时（我觉得是整部电影最完美的桥段），David居然像个孩子一样的，哭了，在自己的父亲面前。而一生彬彬有礼从不吐脏字的老绅士则眼含泪光的对自己的儿子，说出了作为一个父亲人生的遗言：“This shit life，we must chuck some things”（在这个操蛋的人生里，我们必须放弃一些事情），每次看到这段，从迈克凯恩最终吐出的每一个字，都如同扳动着我眼泪的阀门，伴随着《Like a rock》这首大音希声，大道至简的歌，父子间虽然保持着一贯地拘谨，却让冰封的关系流进了一丝暖流，David解决了自己孩子的问题，而自己的问题，也被自己的父亲解决了，“你总有儿女，是要你去照顾的”，父亲反复强调的这句话，David和父亲都做到了。

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而关于自我成长，则是始终贯穿在影片之中的，曾经的David年轻气盛，丝毫不考虑妻子和孩子的感受，但人到中年，逐渐体会到家庭的重要，试图挽回妻子和子女，离开寒冷的芝加哥，为自己的人生创造一个重新开始的机会，但影片的结尾，父亲去世，妻子终嫁人妇，与子女一同收看电视上David的节目，人们各自拥有了自己的生活，David也放弃了尝试，但同时，却也摆脱了牵绊，重新追寻自己的人生。



片中的David本来是带女儿去学习射箭，最后自己却喜欢上了这项运动，影片的结尾，当David在城市中负箭而行时，喃喃自语中，渐渐体会到了人生的真谛：就是在于不断的失去。失去曾经梦想的品质，失去家庭，失去人生的多种可能性，而最终被生活凿刻出的，恰恰就是眼前的自己，David学会了正视自己，优点和缺点，环境和内心，也终于做出了自己的人生选择——Weather man：



David的执念，在于以为人生总有一个“重新开始”的按钮，按下去，一切都会好转。但最后发现，执念似流水有情，落花无意，生命是奔腾不息的大江大河，人生的无常才是常态。但同时，花随水走，水载花流，最后的David，接受了自己天气预报员的身份，也接受了“排在47号消防队后面，但在海绵宝宝前面”的安排，讲宏大一点，David实现了佛教里常说的“自我认同”与“自我回归”，成为了自己人生长河中的落花，尽其在我，随遇而安。



片子里凯奇叔的演技我给8分，老爷子迈克凯恩（最著名的形象莫过于蝙蝠侠老管家）我给10分。别人都去舔科林叔的裤线，我唯爱老爷子的眼袋，和徐如林，静如山的气质，去年大热的电影《年轻气盛》也是他主演的，因为追威廉勒卡雷小说的缘故，这几年还看了老爷子早期拍的一些电影，真的是影坛的一块瑰宝，历久弥坚。


迈克凯恩老爷子的几场戏，总有类似的金句产生

一直以来，我都是BGM的狂热爱好者，这部电影每看一遍，都会觉得配乐一定是大师所为，后来查到，竟让是Hans Zimmer（《加勒比海盗》、《雨人》、《角斗士》、《盗梦空间》、《蝙蝠侠》、《狮子王》）！也许这部片子是他配过最不出名的一部了。另外值得一提的，是这部片子的导演Gore Verbinski，曾经执导过《加勒比海盗》……和美版的《午夜凶铃》……这些位大咖共同加持的电影，想必剧本素质一定会很高吧。

最终对这部电影的评价是：力荐！

这两年，表现中年危机的电影似已成风，《杯酒人生》，《迷失东京》，《破碎之花》，甚至商业大片如《佐罗传奇》，也要以中年危机作为卖点和噱头。欧美观众经历了Superman,Batman和Spiderman之后，似乎已对那些飞来飞去有超能力的人厌倦了，他们终于开始关注自己，关注中产阶级光鲜表皮下酸涩繁杂的俗世生活，并时刻不忘自我解嘲。于是便有了这部《The Weather Man》——《气象员》。

又是一出让人笑着看完的戏，和《杯酒人生》不同的是，它不是像《杯》那样企图摆脱现有的生活，寻求希望和慰藉，而是将这不堪的生活完完全全地呈现。在《杯酒人生》中，主人翁放逐了自我，终于得以体味一种向上生长的明媚力量；而《天气预报员》自始至终都是沉下来的，问题一个接一个，而哪一个似乎都不好解决，但是必须要面对，并且努力解决。而两部片子一样的是，生活在主人翁那里都是意味着密集持续的尴尬。

尽管影片的整体氛围是沉下来的，尽管一直都看不到谁有过什么灿烂的笑脸，但是我实在不得不笑个不停，至少在前三分之二是这样。这样把自己的乐趣建立在他们的痛苦之上的确显得不那么人道，但是谁知道呢，也许我们只是发现自己和他们如此相似，自己在别人眼中也许也是一个可笑的可怜虫吧。

老婆离开了，和一个比自己还丑的胖子住在一起，老婆成了前妻，还对着自己破口大骂，毫不留情面地说自己的身体令人厌恶，甚至说厌恶自己的那话儿。正在作为男性的自尊饱受摧残的当口，肥胖的女儿出现在门口眼巴巴地看着面前的父母的争吵，面无表情。

这只是众多另人尴尬的事件中的一例，戴夫，一个中年男人，一个一家之主，一个气象员，面对这众多看似微不足道的事件，只是感到困乏无力，心力交瘁。你看到了吗，他的眉头从未解开，他的嘴角一直下垮，像一个茫然的苦瓜，无辜又无奈。他的家人，个个都有棘手的问题，他又何尝不是，那些时不时的猛然击中他的粘乎乎的快餐已让他够烦的了，那乏味的工作已让他够困的了。只是，他是个男人，他是家庭的中心，他不能只顾自己，甚至可以说，相比于家人，他是最微不足道的。

老婆诺琳走了，尽管她总显得缺乏女人味的强悍，但戴夫自知仍爱着她。在她的家门口，戴夫很想顽皮一回，就像热恋时一样，戴夫裹出一个雪球，向着诺琳扔去。这是多么浪漫的动作，真想看到她在雪花中绽开的笑靥啊。但是很不幸，诺琳恰巧回转了一下头，雪球正好击中她的眼睛，疼痛难忍的诺琳恶狠狠地咒骂着戴夫。为了重新开始，增进交流是必须的，于是他们去参加了一个瑜珈训练班，而正是在最有可能出效果的心灵交流环节上，戴夫迫不及待地打开了那个考验彼此信任力的纸条。他只是想弄清楚他们之间可能存在的问题而已，却又引来诺琳的一顿训斥。默契与信任难道已不存在于他们彼此心里了吗？

父亲罗伯特老了，得了癌症，在戴夫眼中，父亲其实一直是需要仰视的，他是如此优秀，作为一个儿子，不说要超过父亲，至少也不能让父亲对自己失望。所以又平添了一份不轻的压力。可是他只是一个气象员，虽然薪水不少，可比起父亲的作家头衔，戴夫真是一点底也没有。他怀疑自己工作的意义，和那些常常飞临他身上的东西一样，“我也是快餐。”每天出现在电视上又怎样，天气的事情，他也一样吃不准，而且也没什么兴趣。于是他写科幻小说，就算被斥为“狗屎”；于是他为能进“你好美国”而努力，让父亲“美国梦的实现”在自己身上重现，可父亲上车时并没能发现那张表单，让人惊喜总是戴夫的一厢情愿。被父亲当面看到被热腾腾的食物击中可能是戴夫最不愿意发生的事情了，但这偏偏就发生了。除了楞在那儿一脸木然，还能作何反应呢？

儿子迈克总是沉默，是那种表面安静而内心叛逆的男孩，这比那些张扬的年轻人更让人担心，因为你不知道他什么时候就会偏离你心目中正确健康的航道，也许当你发现的时候，事情已无法挽回。不过，戴夫也并不愿意把情况想得太糟糕，迈克已十五岁了，不小了，也许他们可以做那种很默契的朋友呢，话不须说太多，眼神的交流便足够了。直到得知迈克的辅导员企图猥亵他并且还反咬一口告迈克偷窃时，戴夫才恍然，儿子仍是一个孩子。他愤愤找到那个欺负儿子的家伙家里，狠狠的揍了他一顿，这时我们知道，除了拿脏话发泄以外，戴夫还有刚劲的拳头；除了对儿子以眼神表现出的内敛的爱，戴夫还有直接而外露的表现。当优雅稳重的罗伯特也对戴夫的报复行为表示“Well done”的时候，这两对父子，感情不知不觉地交融在一起。

也许女儿雪莉是最为让人操心的了，她是家庭最小的成员，体积却又出奇的大；12岁本该是天真活泼的年龄，她却是出奇的冷漠，对爸爸说的任何事情都不感兴趣。她拿着钱说去买文具，事实上却是买香烟；她练习射箭，却想着射杀动物而不是靶子；她在家里沉默，在朋友那儿却大吐脏话（是从戴夫那儿学来的吗？）。本是为联系感情，他们参加冰场的绑腿行走的比赛，到头来却使雪莉骨折，这一场，与戴夫诺琳的“纸条事件”如出一辙，雪莉似乎就是个小诺琳，戴夫拿她们两个都没辙。但是，爱是同样浓烈的啊，发现书包里的香烟，还不是照样跟着去玩；尽管得知女儿在学校被说成是“V”字形的骆驼趾——这让戴夫和罗伯特都是那么的难堪，可是到了纽约，还是想着要让雪莉看起来漂亮一点，对于成功地让她改变了形象，戴夫还是很有成就感的。

最后，戴夫终于得到了“你好美国”的工作，尽管仍是无聊的气象预报，然而还想要怎样，难道真成为一个科幻小说家？难道成为一个射箭运动员？从惯常的角度来看，这个结果意味着戴夫的成功。可我并不认为这是又一个滥俗的大团圆结局。在父亲的葬礼上甚至没能念完悼词，对诺琳的再婚无能为力，雪莉还是那么胖，而迈克不知有没有走出心理的阴影。虽然背着弓箭走在大街上不会再被扔成垃圾人，但是生活中的尴尬，实在看不到可以熄火的迹象。我们看到戴夫的眉头还是没有解开，嘴角还是一直下垮，脸还是一个茫然的苦瓜，甚至还抑制不住地流了眼泪。

整部影片，我以为就是一部关于尴尬的集中呈现，而每一处都是可信的，可亲的，仿佛都曾在我们自己身上发生过，我们的笑，不是苦笑，不是耻笑，更不是痴笑。郁闷的戴夫正如郁闷的我，甚至他比我还要郁闷，既然我还能这么纯真没有负担的笑，就说明这也没什么大不了的。既然尴尬都成常态，既然我们生命的本质就是尴尬，那还不如笑对尴尬，甚至可以让自己的尴尬逗笑别人。

尼古拉斯·凯奇的那张脸恰到好处地呈现给我们一个“茫然的苦瓜”，这对于他，实在是不怎么费力的，谁叫他的脸就是天生的苦瓜呢。以至于看到这脸从头至尾竟没变过，甚至在笑的时候，哭的时候，揍人的时候仍一以贯之时，我们因习惯而忘了质疑其夸张。

其实生活再怎么不堪，我们也有松弛的时候。正如我，在郁闷难耐的这段日子里，不就轻易地被这部同样呈现“郁闷”的电影救赎？

《我爱摇滚乐》有一期封面赫然大字标题：“到了18岁，每一天都是战争。”而罗伯特缓慢而深沉地对戴夫说：“困难的和有意义的事通常都是同一件事，‘容易’从不被写进成年人的生活。”但是他还说：“所以要放弃一部分东西。”

我早过了18岁，离中年还很远。可以预见的是，放弃迟早会发生，而战争似乎已经打响。

还好，我仍幸存，并且尚还完整。

常言道：天气预报，胡说八道；人们对天气预报大多是半信半疑的
我们常常在饭后长串的广告后耐心等待，就为了看那张几十年不变的脸，预言着明天的阴晴雨雪
没成想他身后的卫星云图其实只是一块绿色的幕布，而所有的动作和解说全凭他的感觉

或者说，这是一个焦虑的中年男子的生活，他寻找一个出口一切重新开始
威严权威的父亲身患癌症，他能做的可能只是让他放心地走，让他觉得儿子是他的骄傲
他想和前妻重归于好，却不愿面对她已经再婚的事实，一次次和她的丈夫过不去
女儿肥胖而自闭，儿子疏离而敏感，他们觉得这个父亲可有可无了吧
而他自己每天被人们用快餐砸中，他不明白自己是否也是电视里的一个汉堡
他想带着全家人去纽约，期待在那里有个全新的开始，父慈子孝，其乐融融

他排解压力的方法是射箭，一开始是为了拉近和女儿的距离，可是女儿并不领情
当他集中意念，瞄准，拉弓，放，我想他一定释放了不少悲伤和无奈
还记得豆瓣的和菜头写过一篇极有中国特色的《Weather man》，里面一句让我大笑
“只是北京城里多了一个随时身背弓箭的男人，坚定地步行在理性的三环上。”

他的眼神永远是忧郁的，带些疲惫和低调，里面还掺杂着婴儿般的无助和无辜
仿佛浮雕般的面容混杂了香嫩的青春与恍惚的沧桑

喜欢片中多次出现的湖面，细碎的冰凌随着水波涌动，这就是冰冷但充满生机的生活吧

[美国]“观碟不语”之《天气预报员》
赛宁 @ 2006-2-9 21:50:12


凯奇身着笔挺的西装，背着一支硕大的箭弓，箭囊里插着十几枚锋利的羽箭，然后昂然走在纽约街头，再也没人敢朝他扔冰激凌和苹果派了。这个中年男人勇敢地面向他眼前的道路，不管将去向何方，他只会带着凌厉而坚决的姿态，走下去。不过，除此之外，他似乎也再无别的选择。

电影《天气预报员》中，尼古拉斯·凯奇扮演一名叫达夫的中年男人，他是一个天气预报员，在电视上，指着空白的墙壁，煞有介事讲解天气的那一种。达夫生活在芝加哥，那里的冬天看起来十分糟糕，湖面结着冰，天空中下着雪，路面泥泞，车辆堵塞在道路中央。达夫独自居住在一间公寓里，他的妻子与他离了婚，并开始跟另外一个家伙约会，他的女儿患有肥胖症，骗达夫的钱去买香烟，然后坐在寒冷的公园长椅上抽烟。他的儿子正处在戒毒辅导期，与一名戒毒辅导员过从甚密，而那个家伙正好是个性变态。达夫的父亲是个前著名作家，现在却写不出书来了，倒是惹上了癌症，看起来时日无多。唯一让达夫觉得欣慰的恐怕就是他的工作了，另一家全国性的大电视台已经向他发出了邀请，他如果能获得那份工作，不仅年薪会达到一个惊人的高度，更重要的是，达夫也希望借此搬去纽约，并拯救他快要崩溃的生活。

凯奇在《天气预报员》里的表演很容易使人联想到凯文·斯贝西的《美国丽人》，所不同的是，斯贝西买了一辆红色保时捷并以一种摇滚青年的姿态来度过中年危机，而达夫的方法是将羽箭狠狠地射向靶心。为了改善自己与女儿的关系，也为了帮助女儿度过肥胖症所带来的困境，达夫将女儿带去射箭场。而结果却出人意外，女儿并不喜欢射箭，倒是达夫，慢慢地将箭射得离靶心越来越近。

在做一个好父亲方面，达夫已经付出了足够的努力。他带女儿去纽约买了衣服，终于让女儿重拾了信心，而对于那个骚扰了他儿子的家伙，达夫将他痛扁了一顿。关于父亲的疾病，达夫也足够称得上是一个好儿子，他与父亲站在一起，甚至，为父亲安排了一次葬礼彩排，以使父亲能再见一次他的好友和亲戚。唯一令人担心的是达夫与他前妻的关系，问题是，达夫已经太累了，他没有精力再与他的前妻纠缠。或者，从另一方面来看，达夫确实太爱他的前妻，以至于，他真的很难再冷静下来。影片当中有这样一幕，达夫当着众人的面将拉满弓的箭对准了他前妻的男友，但是他没有松手，他已经不能像个愣头青那样追逐爱情了，他有事业，有孩子，很多事情都需要他负担。所以，所谓的中年危机，说到底是一种不堪重负，是重担在肩却又无法放下的疲惫。

如果仔细听的话，这部影片其实在背景里经常有时钟行走的声音，那是一个人到中年有家有业的男人的分身乏术。当达夫独自一人站在冰天雪地的湖边朝一只标靶射箭的时候，那是他唯一的喘息时刻。他需要安慰保护他的孩子，他需要尽力挽救他与前妻的关系，他需要帮助他的父亲度过难关，他需要尽力争取新的工作机会。一个人能有多少气力，更不要说，他还需要对付那些狂热的观众不时向他扔来的杂物，如果能放弃的话，达夫是一定会把所有都放掉的，关键是，他放不掉，他都想拥有着，为自己，为家人，创造一种至少看起来幸福的生活。

说到底，《天气预报员》还算一部比较温和的片子，至少，达夫获得了他的孩子的理解与支持，达夫的父亲安心地走了，达夫也获得了新的工作，事业攀上了高峰。当他在游行的队伍中朝人群挥手的时候，他脸上的表情很复杂，那是一种竭尽全力之后的满足惬意，更是力不从心的无可奈何，毕竟，他没有挽留住他的前妻。但是，无论作为谁，他都必须相信，他永远也不可能强大到能解决一切问题的程度，如果能尽力地获得一些必须得到的东西，就已经算是成功。

在影片的最后，凯奇身背箭弓大步向前，而某一天，我们，也必将像他一样，身负重担，却一往无前，或者，我们已经开始这样做了。这算是人生的痛苦还是甜蜜呢？当然，那完全取决于你是怎么想的。

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很久没有看过这么节奏舒缓而感人至深的片子了，讲的是中年危机。但是里面最感人的却是父子之间的感情，特别是后段，他父亲在汽车里播放like a rock，因为他在父亲的living funeral（也就是父亲去世之前的一次亲朋好友聚会）一次没有完成的演讲说，“我想起我的父亲，就想起这首歌”。

Nicolas Cage的表现自然无可挑剔，把一位事业表面风光无比，生活却是无比糟糕的一位中年人的危机感描绘的入了骨。他那种忧郁的酸的馒头的感觉，目光里透出迷茫和犹疑，无处逃避的感受。当然，路人时时袭击他的快餐，也是片中一个有趣的线索。导演很出色，细节处做的美而精致，就连一个非常细微的镜头，也就是Cage去买番茄酱的路上，等红灯的时候，却望着前面一个美女的股沟展开无限遐想。镜头里面的那种朦胧的面容，一分不错勾勒出40岁男人的迷惘情绪。


电影里Cage的父亲是一位获得普里策奖的文学教授，而在真实生活中Cage的父亲确实也是一位文学教授．导演非常明智的选择了双料奥斯卡影帝Michael Caine扮演他的父亲，因为光是他优雅的声音就够迷人了。一个爱儿子而又足够理解儿子处境的老父亲，总是用那种理解而又宽容，但是也不乏期待的眼光，那么一瞥，那么一看，一举一动，绅士风范里面却带着无限的亲情。让人想起了许多描写父子感情的电影。最后他女儿在爷爷葬礼上对父亲Cage说，I feel sorry about your loss of love，让人觉得感动而不煽情。


导演Gore Verbinski也是40刚过，他还是加勒比海盗的导演，几年前还还拍过美国版的午夜凶铃。风格跳跃的真够大的。