看《めがね》，当然是冲着对荻上直子的热情而去的。

一个女人来到小岛，碰见一个、一个、又一个——人的故事。依然是女导演擅长的小格局小场面小人物。

而这一次的叙述完全不知所云。

无非就是几个人坐在一起吃早餐，每顿都要展现他们是如何吃的，就算是吃同一种梅子的场景，竟也高达三次以上，而吃法、每个人吃完后的表情及谈话内容（几乎为零）又并无独特之处。

风景当然好美。旅店的餐厅也很舒适。海也好看。就连海边的冰屋都呈现出简约美。你看她坐在海边，仿佛自己都能闻到咸海风味。但是这样一次又一次吹着海风，到最后也木然起来了，鼻孔里好象被塞满了细砂粒。在无聊的海风中，影片已经过去一半有余。

女人问：这里的人都有什么消遣那？

——看黄昏。

看了几次心不再焉的黄昏以后，女人终于无法和闷到极致的生活方式达成共识。提了包换旅馆，但也并不顺利，总之最后，她还是坐在冰屋前吃了刨冰。说是无奈的选择，还是小小的兴慰，又或者是浅浅的理解，这谁也说不准，反正你也不觉得它想说清楚个什么事儿。但是渐渐地，女人开始变得心满意足起来啦，习惯了奇怪的人生以后，看什么都不觉得别扭了。

这静悄悄的地方，要说魔力，多少还是有一点。但是恐怕不足以把每个看电影的人都吸进去吧。

话说影片呈现出来的细节美，还是深得我心。如果把它看成一部无印良品宣传片可能效果上会很不错。浅色沙滩，与天连在一起的海色意外澄净。那些个不变的瞎转悠，感谢体操，晒太阳，看黄昏，钓鱼的时光都象蔓陀铃的曲子，宁静轻快，无忧无虑。而每次放在桌上的日风的食物，从配色到形状到想象出来的味道，都具有一种洁净风格。

另外要说，字幕配得太差，可见翻译者完全不尽心，“黄昏”翻成“黎明”，谚语部分也不加以说明……辛苦我又重新找了日文字幕，逐字逐句的抄下来，查字典，参见剧情，依稀辨认它们的意义。一整天，都用来干着事儿了。过程中坚定了我当字幕小组成员的决心。

准确地说，这部电影是目前很多中国人还不理解的一种生活方式。老实说，日本这个国家，让人是又爱又恨，说他们歧视外国人！其实比起中国人看外国人和看耍猴一样根本日本人就是非常的宽容和理解外国人的。经常是留足面子给外国人，日语不好没关系。不懂日本文化没关系。只要努力尝试去理解日本，去了解去接触日本的所有一切的外国人在日本几乎都是受到欢迎的。

记得刚去日本，就被很多日本人告知，自己祖先来自中国，历朝历代的朝代更迭之后，战乱频仍。所以大批为了安定的人决定来到这个大岛。目的为了让我们这些留学生安心。然后说随着历史时代车轮的推移，过了很久之后，今天的日本人已经发展成了这样一个完全发达的工业国家。而且某种程度上有些过发达了。一种似乎远离自给自足的高度文明社会。而中国还是远没有达到那样的一个极致的紧张的生活状态。我们还有自己的农业自给率，我们还有不紧张的状态。也就说日本人几乎每天就是严格按照时间去生活。一丝不苟！时间就是效率，紧张就是生产力。这就是为什么觉得每次回国，都好舒服的原因！因为不需要紧张。而在日本生活，就是时刻准备着。一方面效率却是高速而好，另外一方面压力很大。所有的事情都要完美极致而高速快节奏的完成。太快节奏了。所以日本人自杀率高居世界第一。说白了，就是高度的城市生活压力。

所以应运而生出来了一种对于无时间状态的诉求。例如，几个日本朋友喜欢坐中国的火车（慢车）长途旅行，走到哪里就下来玩，然后继续走。一年有几个月都是如此。所谓的铁道之旅，往往几个或几十个个小时的火车坐下来，中国人我们都累坏了，肢体散架，精疲力竭。然而，日本人不一样，很享受的样子。因为无论你多么着急，火车也不会提前也不会准时。几十个小时就是这么多的总量，到达目的地就这么多时间。着急也不可能改变事实。所以，他们上火车都摘掉手表，关上手机。默默享受这个独特的一段时间，读书，音乐，聊天，看风景，甚至和周遭的中国人似懂非懂的闲谈。不是疯了？没有疯！我和他们在一起，也感受到生活如此的甘之如饴。不再为时间而烦恼，不再被琐事而左右。

日本就是一个高度压力的国家，难得有这样的一天有几个小时，你可以呈现自然不紧张的状态。这段时间里面，你就是你自己。不需要道歉，不需要低头，不需要小跑工作，不需要发表，不需要写论文到疯掉。因为，无论有什么事情，上了火车，一切都按照火车的速度发展。另外一方面，也反映我国交通确实不如日本发达。当我告诉这些朋友，以后5个小时北京也可以到上海。他们都不是表示理解和赞同，一片的惊讶与惋惜。貌似难得的度假方式被人破坏了。或者好不容易得到的宝物被人糟蹋了一样。是啊！多么复杂的心思啊！难以令人揣摩。如果不在日本社会生活过，一定也不会理解。

这部电影，很多中国人都说慢！其实那不是慢，那种速度是应运而生的。是为了特定人群而准备的。当你花钱去看这部电影的时候，你就明白了。日本的电影院也很难的放映类似的影片。而且，需要看的都是需要休息的。这叫做治愈系电影系列。就像前面所说，日本人需要花钱去体会时间的奢侈和浪费，这一段电影的时间，才是专属于你自己的。不会有人干扰你，因为除了冲绳的几个小岛以外，电影院也是全日本无论大都会还是乡下地方仅有的接收不到手机信号的地方，这是常识。进入电影院，就要关掉手机。多么自相矛盾的现实问题。

所以电影画面很美，里面仅限日本人喜欢的点点滴滴，冲绳，柴犬，酸梅，啤酒，作料理，耕耘，还有体操。都是那种很日本很内部的生活方式。将平时日本人最休闲的生活点滴综合在一起。日本社会下面，快节奏的几乎没有那么淡定得喝上一口啤酒的时间。至少我是如此。电影关注一些我们不关注的生活点滴并表现得淋漓尽致。吃一颗梅子也那么慢，吃一条香蕉，小狗还在身边静静的蹲着。我想，日本人最难得，就是像这样生活。一切静下来。所以日本的夜晚，无论东京还是哪里，尽管阡陌交通，但依旧鸡犬相闻。尽管闹市区繁华雨夜歌舞升平，当你徒步毅然走进住宅区，也是一片平和一片的静寂！听到的就是自己的脚步声，这就めがね！通过自己的眼镜，属于自己的眼镜，看待事事万物。毕竟眼镜，戴在自己身上。

走在街上
远离神秘的海洋
我忘记了你曾经的话
月亮散发着幽幽的光芒
黑暗中的鱼就像宝石
某人不经意间告诉我
所以我来了
我到底在怕什么
我到底在争什么
现在是时候放下肩上的重担
给予我更多的力量
给予我善良的力量
我了解了什么是自由
我了解了什么是自由

Mir ist bewusst was Freiheit bedeutet …
Folge dem Wege geradeaus,
meide die Tiefen des Meeres,
doch hab ich sol'ｃh Wort hinter mir gelassen.
Der Mond scheinet auf jedem Wege,
wie die, in der Dunkelheit, wie Diamanten schwimmenden Fische;
heiss wie durch Zufall Mensch - und hier bin ich.
Was hatt'ch zu befuechten,
mit was zu kaepfen,
bald ist es Zeit die Lasten zu legen.
Erteile mir noch mehr kraft,
Kraft zur Liebe.
Mir ist bewusst was Freiheit bedeutet,
mir ist bewusst was Freiheit bedeutet.

何が自由か知っている
道は真っ直ぐ歩きなさい
深い海には近づかないで
そんなあなたの言葉を置いてきた
月はどんな道にも光をそそぐ
暗闇に泳ぐ魚たちは宝石のよう
ぐうぜんニンゲンと呼ばれてここにいる私
何を恐れていたのか
何と戦ってきたのか
そろそろ持ちきれなくなった荷物をおろす頃
もっとチカラを
やさしくなるためのチカラを
何が自由か知っている
何が自由か知っている
ことば

相隔两个晚上看完了荻上直子导演的《眼镜》，没有睡眼惺忪赶计划一般强迫自己一定要看完再去睡，大抵是珍惜的缘故。巧合的呼应了樱花奶奶的一句剧中话——最好不要太赶。

我也很有才能，留在自在里的才能。

《眼镜》是一整个春天里的奇迹——这里没有密集热闹的樱花林荫，只有一个走进春天里会做美味蜜豆刨冰的樱花奶奶；这里没有高高的楼没有霓虹灯，只有一片碧绿蔚蓝的海和一地细细软软的沙；这里没有忙碌的寻找，只有每天早饭的一颗可以辟邪的梅子和沙滩上大家的致谢操。只有寻常的对话，必要的食材，干净的空气、海风，看看黄昏、钓鱼、下棋、合奏拨弹着曼陀铃、来来回回的兜兜转转……没有料到竟会有幸遇知这样一部融汇了太多向往元素的影片，放下，拿起，得失之间，娓娓道来。

需要解释的东西都不是好东西吧。这么说的确有点难堪，自己就是那么纠缠与要一个解释。我也懒得自我感觉良好或者讨厌自己，说到底，对自己还是做不到决绝，给不起承诺。没有收集癖算是优点之一，那沉重的大箱子，可以丢掉就丢掉吧。

“超过自己管理能力的物品，不持有。不留恋的物品，不持有。无法回归自然或转让给其他人的物品，不持有。和自己或自己的生活风格不符的物品，不持有”，要做到这些是有很难吗，我有什么丢不下的，我是太过依赖什么。

自己演习过如果长久的离开这里去一个全新地方，一个箱子里要放些什么，每次整理不到一半就不了了之，不是看透了我TM根本没抛下一切和谁私奔和自己私奔的魄力，就是脑袋乱了心乱了整理不下去。

所有糟糕的明媚的我都没经历到，梦想生活在何方，无比清晰又雾气茫茫。找不到太合适的人说话，于是听歌，于是看戏。不能哭的话，那我就笑。笑不出来，那就低头。这几天，单曲循环着《我总是一个人在练习一个人》。

日复一日的一个人和朝夕长处的共处一样都是可贵的，只要不去刻意细分它们有什么不同，连同入世和出世的区别。逃避或许是避免去执行，但不执行和逃避有什么关系。

就想影片里南部小岛里的眼镜五人组，仅仅是天赋所致，留下的自然留下了，没有勉强，没有困扰。印象最深刻的台词不是德文朗诵的自由诗，是加濑亮轻描淡写说的：一时冲动的旅行，不会太持久。

总是有人不经意的说中我的心，世界上没有另一个自己，但永远都存在同类。无论是IN VAIN，还是说着还是不打了信号太差却依然拨通了号码，一切开始都是美好的，如果觉得迷路了，就再走80米，然后转弯…

一口龙虾一口啤酒的味道美妙极了，

手摇刨冰机发出的嘶嘶吱吱声音悦耳极了，

刨冰后五人静静的看着海后面的黄昏安静极了，

After All，很多事情是很麻烦的，仅仅是必须的就已经够麻烦了。寻找很占时间，删选很占时间，而反反复复最占时间，杞人忧天很伤情商，庸人自扰很伤情商，而反反复复最伤情商。我如果什么都不做，就只能反反复复，到死也就这样了，我不想死得这么麻麻烦烦。日志写完后：做饭、整理、摒除、用不到的物尽其用、若是可以等到康熙更新就看掉。

一口白饭一口味增汤的味道安心极了，

锅子上红豆咕嘟咕嘟冒出的泡泡可爱极了，

扔掉笨重占有欲跳上未来三轮车的脚步轻盈极了，

写好了，去做饭，去整理，去摒除，用不到的物尽其用，若是可以等到康熙更新就看掉。

“春海碧波漾、悠悠终日闲”是片名俗不可耐但内容诗意恬淡的日本电影《眼镜》所描绘呈现的生活、人生状态，它让我们学会慢下来、缓下来，学会平和地与自己相处与他人相处，放空自己，去聆听、享受大自然的美丽烂漫。

片中不论是花木扶疏雅致庭院的烧烤，还是面朝大海静静地呷红豆冰沙的惬意；不论是一顶白色遮阳伞下，大海为伴，独处织那红色围巾的静谧，还是绵柔沙滩上迎着朝阳跳感恩舞的欢娱，或仅仅是面对或蓝或绿光影幻化的大海发呆、垂钓，或是看那叫小二的狗在阳光下慵懒地睡觉，或是睡到阳光洒入小屋、伸个懒腰自然地苏醒，或是来一顿大快朵颐的龙虾大餐、或是呷一颗老板自制说是可避险的腌李子…… 生活原可如此简单、平和、美好，没必要像片中的女主妙子初来滨田民宿那样，时时神经紧绷、灰头土脸，潜意识里对人多有防范和敌意、总想忙碌地做点什么，比如一来就打听可去哪观光，而且完全不懂什么是放空，怎样放空，为什么要放空…… 现代人生活、工作压力太大，而且在水泥森林中待久了也变得焦虑不快乐，所以，去亲近大自然，学会放空，学会慢生活、学会以感恩之心与大自然与自己与他人和解和相处，这或是导演所传递出的人生哲学吧！世界美丽如斯，面朝大海，让我们虚度人生吧！！

电影没有什么情节，对话也少，但清新、温暖、治愈。摄影也美美的，是那柔和柔软的色调和镜头，静而美！

外面在下雨，树子清绿。
我坐在沙发的脚踏上，耐下心来，把这部电影看了。

没有具体的故事情节，有一点像正在下着的春雨，一点一滴，看到会心处，不由浅笑。

妙子开始到处寻找度假的感觉，即使已经身在美丽的小岛，还是一直不肯放开，那个巨大的装了很多书的行李箱，就像放不下心中的重负。直到樱花帮她丢弃了箱子，她才开始投入身边的美好，才肯去尝试樱花的刨冰。

早上起来，客人主人一起在洒满阳光的餐室里，每人面前一碗白米饭，一碗味噌汤，还有别的小菜，桌子中间是一大萝的新鲜蔬菜，一碟据说可以避邪的很酸的腌李子。每个人都是用筷子拈起一小团米饭，放进嘴里，夹菜也是小心的放进嘴里，慢慢咀嚼，虽然只是很简单的饭菜，却让我觉得仿佛是世间至上的美味。

樱花的红豆刨冰，也不复杂。只是在煮红豆的时候，她专注而认真，甚至害怕大声说话会吵到了豆子，所以才成就了最好的红豆冰。也许你会觉得是神话，只是如果你不用心去做，低耳倾听，你怎么知道红豆真的会不会唱歌呢。

回去的路上眼镜丢了，妙子却笑了，在那一刻她想到了什么。来年春天的时候，我们一起做操，一起早饭，一起在沙滩上吃樱花的红豆冰，就好。

二十世纪三十年代，前苏联电影创作者率先提出“散文化”这一概念，究其根源，我们必须从俄罗斯文学说起。莫斯科列宁师范学院教授符.阿格诺索夫曾说：“20世纪的俄罗斯传承了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族曾哥和民族精神，这是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”实际上，当我们在欣赏苏联电影时，也要以此作为基础。

上个世纪的苏联文学是俄罗斯民族精神和传统文化的传承和延伸，而苏联电影和苏联文学之间的关系尤为密切，这就使得苏联电影拥有得天独厚的文化优势。透过苏联电影，我们可以窥探到这个民族深厚的文化传统和民族精神。

和好莱坞电影不同，苏联电影有其独特的民族文化，其中鲜明的文学性使其有别于其他商业电影。尤其是诗电影和散文电影的问世，不仅影响了苏联本土电影人的创作，也波及到其他国家，并成为一种和主流商业电影截然不同的类型。

第二次世界大战之后，欧洲电影异军突起，意大利出现了大量的“散文化”电影，用散文式的语言再现平淡真实的生活，打破了传统叙事模式。此后，在美国、法国、日本、韩国等地陆续开始各类电影运动，推动散文化电影不断发展。

我们在了解散文化电影之前，首先要了解电影叙事：电影因叙事而存在。

路易斯.贾内梯在《认识电影》中写道：“叙事学是研究不同的叙述结构、讲故事的技巧、美学的程式、故事的类型以及象征性的含义。”而在罗伯特.麦基这里，“电影叙事是以一种独特的叙事艺术形式出现的，通过一个又一个的镜头组接进行叙事，通过影像和声音的连续组合对叙事进行‘有机构建。’”

在日本电影类型中，散文化电影已经成为一种极具民族性的电影类型，并且有一套自己的美学语言和叙事模式。其中比较典型的就是日本导演荻上直子的作品，《眼镜》、《海鸥食堂》、《厕所》等。”散文化“可以说是荻上直子作品的一大特色，透过这种和传统叙事格格不入的模式，我们能够看见”散文化电影“的另一面：反叛。

散文化电影并非是荻上直子的独创，早在小津安二郎时期，散文化电影作为一种电影风格已经被确立了下来。在小津安二郎的电影中，我们往往会有这样的感觉，他从不直接描述情感，而是不经意间捕捉情感。尽管小津安二郎的电影总让人觉得安静，其实，在这安静的表象下蕴藏了汹涌的情感。

小津安二郎的电影是形式化的，这种形式是散文诗的形式，他将日本山水画的写意、俳句、歌等艺术形式融入自己的电影，所以，日本的散文化电影和传统的东方诗学有着密切的联系。在小津安二郎之后，有岩井俊二、是枝裕和等导演，他们从小津安二郎那里继承了散文化电影的诗意和美感，同时，借助传统叙事的起、承、转、合，完成电影的内部冲突。到了荻上直子这里，传统叙事结构被完全消解了，散文化不再是电影的形式，也是电影的内容。

在荻上直子的作品《眼镜》中，没有复杂的矛盾冲突，画面和情节上都做了大量的留白处理，开放式的电影结局让人无法揣测到人物的行为和选择。电影围绕着一间民宿展开，强调“乐活”的生活观念。电影情节的整体排布和叙事进程就如一首优美的散文诗。

和追求视觉刺激的商业电影不同，散文化电影讲究的是内部情感的流动，在欣赏这类电影时，观众需要进入导演构筑的艺术世界，通过对自我情绪的调动，完成情感的共鸣。正因为如此，散文化电影才有了传统叙事结构的“反叛者”这样的身份。

我们应该如何来理解散文化电影中的“反叛者”身份呢？通过散文化电影和商业电影之间的对比可以发现，散文化电影的“反叛”源于自身的艺术属性和审美特质，所以，只有当我们真正能够欣赏散文化电影时，它自身所具备的“反叛性”才能凸显。

对传统叙事结构形态的“反叛”。

19世纪德国小说家和文艺评论家古斯塔夫.弗莱塔格在他的《戏剧技巧》中将五幕剧情节喻为金字塔形，认为电影剧情由上升、高潮和回落组成。这种明确的结构性排除了生活本身的流动性，当观众沉浸于某个情节或者由某个人物构成的情景中，所有的戏剧动作都带着明确的目的性。

在荻上直子的电影《眼镜》中，我们有一个很直观的感觉就是由碎片化表达带来的流动感。散文化电影在进行内容表达时往往没有明确的目的性，电影的整体节奏更接近于生活本身的流动形态。整部电影就像一篇散文，不可以追求情节性，而是去寻找蕴含在生活常态中的戏剧性。

在《眼镜》中，我们可以将目光聚焦在几个主人公身上，度假者妙子、民宿老板裕二、原住民春奈、刨冰手艺人樱、暗恋妙子的学生艾草。几个毫无关联的人处于同一环境中，电影从妙子的旅行开始，导演并没有强调这场旅行的意义，仅仅是用镜头纪录了“旅行”这一事实。电影中所有人物的行为都源于惯性，导演在这里用“惯性”里融入了完成了她的态度和观点。

散文化电影的情节冲突并不像传统戏剧结构那样讲究“激化”，而是强调矛盾冲突自然而然的展露。就像萨赫诺夫斯基形容的那样“冲突，是悄悄地深藏不露地进行的。”没有人为的强化痕迹，所以，散文化电影的整体感觉是比较内向的，含蓄的，它追求的是散文化的意韵深远，而不是直接的故事表述，情节呈现，因而，散文化电影更容易引起观众的想象、思索和回味。

在传统的戏剧结构中，矛盾冲突必不可少，导演会通过大量镜头和情节来解释或者推动故事的发展。与之相对的散文化电影则是一种非线性的情绪结构，不需要考虑内在的情节联系，旨在抒发内部情绪世界的流变，然后通过一幅幅精致的画面向观众传达出某种情绪。

对情节重于细节的审美功能的“反叛”。

当传统的戏剧结构让位于散文化的结构之后，电影在散文化的表述中，更接近生活本身的样子，此时，电影中的人物更接近在真实生活中的状态。新派小说派代表作家萨罗特强调：“在日常生活的表面下，隐藏着某种不平凡的强烈的事物......最重要的就是这种旨在发现表面之下深藏的事物的努力和探索”散文化电影的意义就在于此。

在《眼镜》中，我们往往看不见完整的情节，比如，当妙子来到民宿时，老板裕二正在做美食，妙子此时等待着美食，而裕二却说，让妙子自己准备食物，他的食物要给更重要的人。樱奶奶是刨冰高手，在海边开了一家刨冰店，他们没事儿的时候就坐在海边吃刨冰。妙子无法忍受这种真正自由的时光，逃离之后又不得不回来，最终选择和生活和解。

如果对电影进行分析，可以发现在《眼镜》中，散文化叙事对情节重于细节的审美功能的“反叛”随处可见。首先，导演没有把人物处于彼此矛盾的对立面，而是将矛盾引入每个人物之间以及人物的内心领域，并通过琐碎的细节来呈现人物的心理状态。其次，矛盾冲突并不是通过外部剧烈的刺激来实现的，而是呈现于人物普通的日常生活中，并借由一系列的细节来完成矛盾冲突的消解。

樱来接妙子时，通过眼神示意妙子放弃自己笨重的行李箱。艾草来找妙子时，通过喝啤酒这一行为迅速融入了民宿的环境。导演通过一个个小细节实现了散文化电影的审美功能，而这种依靠生活本身的真实性和细节的微妙性恰好体现了散文化电影的美学观念。

对视觉效果重于情感体验的“反叛”。

人类的感官系统具有强大的审美功能和认知意识，这就意味着，通过感官系统，能够丰富我们的业余生活，提升个人的审美情趣。在欣赏一部电影中，我们往往先根据自己对电影的赏鉴式的“观看”来决定是否要继续“观看”，所以，现代商业电影的视觉效果非常重要。

随着电影技术的发展，人们的审美情绪也在发生变化，思想品味以及审美格调也有相应的提高。对于电影艺术，人们不再单纯的追求娱乐效果，更希望能够得到一种震撼或者颠覆。而散文化电影截然不同，和重视觉效果的商业电影相比，散文化电影更注重情感体验。

在荻上直子这里，所有的“视觉效果”都被简化为自然风貌，在她的镜头下，我们可以看见日本岛屿旖旎的风情，可以看见清澈蔚蓝的海水和温柔的海岸线。海风吹过时，我们似乎还能闻见咸腥的海风。虽然没有眼花缭乱的视觉效果，但这种充满诗意的散文化电影也能给人带来舒适和愉悦。

散文化电影摒弃了传统戏剧中的种种“惯性”，以抒情写意来诱发人们对美的感受，让观众在思想意蕴和审美体验上不断思索。尽管没有让人眼花缭乱的视觉效果，但在恰当的时候，欣赏一部散文化电影依然能够给人带来满足。简而言之，对视觉效果重于情感体验的“反叛”成就了散文化电影自成一派的美学风格。

散文化电影给观众带来的是一种综合性的审美感受，它借助形象的画面和诗意的表达诉诸于观众的视觉和听觉。欣赏这样的电影，就如阅读一首诗或者阅读一篇散文，观众在其中得到的是来自内心深处的感动或者理解。比如，在电影《人生》中，当我们看见那些壮丽而悲凉的西北高原时，我们自然就会联想到人和自然的关系，在《乡情》中，镜头掠过乡村田园，我们就能感觉到遥远的乡愁。

和其他的艺术相比，电影是一种很年轻的艺术形式，在百年发展中，电影并没有固定的传统可继承。相反，电影艺术发展到今天，不仅具有强大的包容性，也成为一种主流媒介。散文化电影作为一种更为年轻的电影类型，它的“反叛”，意味着观众对电影的接纳程度越来越高，也意味着电影创作者可以拥有更多元的表达