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剧照
详细剧情
1945年7月，东南亚的战事接近尾声，一队日本士兵行进在撤往泰国的途中。上等兵水岛（安井昌二 饰）在音乐学院出身的队长指挥下，用自学来的竖琴鼓舞士气，抚慰战士忧伤的思绪，后更以音乐为媒介，同接受他们投降的英国士兵达成了心灵上的沟通。水岛接到任务，去劝降一队负隅顽抗的日 本士兵，然而那些战士拒绝接受天皇的命令，最终全部战死，侥幸存活的水岛被一名缅甸老僧所救，他偷走了对方的僧衣，在前往战俘营的路上掩埋日军尸体，到达战俘营的水岛目睹英国人为战友举行的葬礼，若有所悟，于是赶回来路，去埋葬那些因为自己畏惧而弃之不顾的同胞遗骸。水岛的战友们相方设法打探他的下落，最后被水岛告知，自己还有没完成的责任……
本片获1956年《电影旬报》年度十佳第五位、威尼斯电影节圣乔治奖。
长篇影评
1 ) 大爱无国界
我们的主人公也是随着音乐进入我们的视线。1945年，东南亚的战事接近尾声，一队日本士兵奔走在撤退的途中。上等兵水岛在音乐学院出身的队长指挥下，用自学来的竖琴鼓舞士气，抚慰战士忧伤的思绪。由于英军正在陆续接管缅甸地区，两国军事在一个村落相遇。当双方都在相互猜疑时，水岛弹起了Home Sweet Home。渐渐地，两队军士竟然开始用两种不同的语言唱着同一首歌。歌声成为了沟通的桥梁，双方的心门也在悠扬的音乐声中打开。日本军队平静地交出了武器，跟随英军回到了战俘营……
为了让更多的日本军人接受投降，免受不必要的伤亡，水岛接到任务，去劝降一队负隅顽抗的日本士兵，然而那些战士拒绝接受投降，最终全部战死。侥幸存活的水岛被一名缅甸老僧所救。但他并没有感激老僧，反而把老僧的僧衣偷走，疯狂地跑回战俘营。此时的他不仅没有完好的衣物鞋袜，腹中也是空空如也。在最饥渴的时候，路人竟然向他供奉起食物。他全然不顾理解，像一只饿狗一样吞咽着食物。继续赶路的他发现一路都有日军尸体。不忍心抛下同胞的他开始掩埋尸体。最后由于数量实在太多，他只好行军礼，以表敬意。此时，他身上的僧服也只是一块普通的布而已。
在度过一条河流，水岛就可以到达战俘营了。就在岸边，他看见了一堆骨肉模糊的尸体。他惊慌地逃避，低头掩目，不敢正视。这时，正好有一位僧人上岸，他赶紧跑向船只，并对僧人说明自己的来意，并强调一路上有很多日本军人。僧人平静地看着他，说：“不只日本，许多国家的士兵都葬身在缅甸的荒野。”到达战俘营的水岛目睹英国人为日本军人举行的葬礼。他痴痴地看那一排排的十字架，似乎若有所悟，于是赶回来路，去埋葬那些因为自己畏惧而弃之不顾的各国军士的遗骸。在掩埋的过程中，缅甸人也被他感染，也加入了埋葬的行列。这一次，水岛双手合十，鞠躬感谢了缅甸的民众。在埋葬过程中，水岛发现了一颗红宝石，当地人告诉他，这是死者的灵魂。从此，水岛更是坚定了要留下来为士兵们埋葬的决心。
在战俘营中的日本军人就要回日本了。他们想尽各种办法找水岛，并劝说他回去。但水岛只是奏起竖琴为同胞送行。他在信中说自己已经皈依佛门，并准备埋骨缅甸。为的，是减轻这个世界的痛苦。
看着水岛运去的身影，似乎在默默地述说者对人类的怜悯。有一种情操，称为大爱，它能跨越仇恨，超越种族与宗教，是人性中最神性的素质。
2 ) 未曾预期的感动
很古老的电影, 1956年, 本没有怀抱太高期望. 看完倒意外感动.
故事发生在二战接近尾声时. 那时缅甸的土地是盟军与日军对抗的战场. 一小队日本被困内地. 他们的连长音乐学院毕业, 教会了大家合唱. 上等兵水岛则无师自通地学会了弹缅甸竖琴. 他们在一个村子被英军围困,连长命令大家唱歌麻痹敌人. 却不料转而英军也唱起了同样的歌. 硝烟消散于歌声中, 他们被告知日本投降了, 也放下了武器. 随后被押送到木东集中营,等待回家的希望. 水岛受命去劝降另一支队伍, 未果,重伤, 与队伍失散. 他为一个僧人所救,未等伤愈,偷了僧人的衣服, 假扮了僧人去寻找自己的队伍. 一路上, 他看到无数无人掩埋的枯骨, 受到很大触动, 并开始反思. 也受到缅甸人对僧侣的至高的崇敬, 感受到了这个国家的善良. 最后, 他放弃了归国, 选择了留在缅甸, 继续掩埋死者, 也继续修行,寻找能创造和平的力量.
影片让人感动的有几个方面:
首先是音乐的感染力. 竖琴的美丽和铉以及合唱的美妙声音一直贯穿始终. 所唱歌曲, 是很多人熟悉的, 几乎不分国界. 比如一开始的<送别>, 后来与英军一起唱的<甜蜜的家乡>, 虽然不知道日文的歌词是什么含义, 却因为流传于全世界,勾起每个人对家乡, 亲人,朋友所怀有的美好感情. 看完电影后, 我专门搜了<甜蜜的家乡>(home, sweet home)这首歌,有各种语言的. 虽然我不确定我真的听到过,却着实觉得亲切. 任一个在外乡的人,想必会有更深感触.
片中的缅甸和缅甸人,很有佛陀时代的遗风. 水岛假扮僧人出走,途中又饿又累,寸步难行. 这时来耕作的两个缅甸人, 取出自己的午餐供奉给他, 奉完还伏地磕头. 另一地的僧人接待他, 看到他衣衫褴褛, 赞叹他苦修用功. 在集中营做小买卖的阿婆, 说水岛是苦行僧,很受尊重. 这样对僧人的尊重,在许多国家已经见不到了.
缅甸人的善良也让人印象深刻. 对于在他们的土地上征战的异族人, 他们表现了最大程度的容忍. 救了水岛的老僧说, 英军和日军, 他们按自己的意愿打仗, 而缅甸是缅甸,缅甸是个佛教国家. 片中的缅甸人,虽然不能不苦于战争, 却保持着中立的立场. 所以, 在日本兵进村子的时候,日本人还能受到友善的招待. 老僧对着成堆的尸体, 说可怜, 合十而拜. 而水岛在掩埋尸体的时候, 也会得到缅甸人的协助.
对有着根深蒂固印象的我来说, 这个片子提供了另一种视角, 印象中恶魔般的日本兵,也是血肉俱全的人, 也是相互友爱, 也爱家乡,也有亲人. 当然这如果算是一种冲击, 也只对我有效. 即使这不是全部的事实, 也至少引起另一个角度的思考, 日本兵是魔鬼的定论, 是有偏差的.
至于水岛最终留下的原因,很多介绍说他是为了掩埋战友的尸体. 我倒不以为然. 以他自己的信为证, 他说当务之急是要去北方, 因为缅甸人相信, 喜马拉雅是灵魂的归宿地. 他要去经历必要的磨练, 获得能够创造和平的力量. 看起来更像是因为目睹战争中死者的种种惨状,而对生死有所反思和了悟,所以走上了佛陀所指教的道路.
或许只有缅甸这样佛风犹存的国家,一个战士, 才有可能走上解脱之路.
3 ) 感觉不完全算是反战
有些煽情，且虽然一直想营造水岛不想回国的原因之谜，但其实很容易就猜得出来了，且最后连长读信那段戏过于直白煸情，严重影响了片子的真挚感。
4 ) 我努力做到心平气和，却无法真正赞赏
如果影片在水岛在战友面前弹琴时结束，感觉会好一些。最后那封信，并没有达到导演想要的结果。至少在我看来，有点多余。
我已经很克制自己的情绪了，但还是不能忽略一个事实：日本，是侵略者。侵略者战败伤亡，用最文明的话说，是他们挑起战争侵略别国屠杀百姓的代价。
不过，片子里的音乐非常好听，那些歌非常好听。音乐是无国界的，是能震撼和洗涤心灵的，是可以抚慰创伤的，可以让人暂时忘记战争是如何开始又是怎样的残酷。
换个角度想，这片子毕竟是日本拍的。而日本人对于二战的认识，在战后几十年里，仍然没有什么实质性的改变。导演能以还算平和的方式，表达渴望和平反对战争的愿望，已属不易。至少，我没有看到一半就狠狠的关掉电视。
如果这是一部别国拍的电影，也许我会更用心的去欣赏。我能认真的看完它，并且努力做到心平气和，也属不易了。
不管怎样，这还是一部不错的电影，值得一看。
PS，男主角挺有型的，特别是剃发为僧以后。
5 ) 今村昌平，1956。
本片改编自一部儿童小说，作者并未去过缅甸，原本想将写在中国，但是找不到一个合适的乐器做为联结，故在了缅甸。1940年代日军据占东南亚四年之久，在1945因战事太长补给不足日军层层溃退死伤遍野。本片便是一日军小分队在缅甸撤离的故事。
电影用音乐串起了整部故事线：男主和他的头儿均酷爱音乐并深谙对方情感，他们用歌唱表达远征对家乡的思念， 男主亦因学识缅甸的竖琴音乐与当地村民相识相惜，男主亦因英军对战士的葬诗乐魂动顿悟生死；战争是一场永远让平民无觉参与并深受其害的活动，入伍的日本音乐学生不知，心只有佛和农作的缅甸山民不知，送生的英国唱诗人不知，不知任何理由将不同地的人汇集一地互相残杀，而在这一部电影中，因为佛，因为音乐，因为鸟儿，才有了共通的情感。
何等优秀的一部以物喻情的电影。
“我不能丢下躺在缅甸山丘和河流的同胞们……为什么世界要遭受这么多痛苦？为什么会是不可言状的痛苦？——”如果是缅甸的电影，我会打满分，只是它是日本的电影，它什么都不算。他们在战后10年以后拍出的电影，读得出的只有对自己的伤害。
在大情感上，最优秀的反战电影还是《西线无战事》——“是德国的山在生法国平原的气？”
从小情感而言，如是我，亦会如男主一样的选择，留下来陪伴我的国民，我的战友，陪伴他们孤独零散的躯体；时时颂起灵音，让他们的灵魂以为有依。
今村昌平，1956。
6 ) 像一出超越国别与种族的戏剧
二战时的日本主张拳头硬就是文明，包括写了《文明论之概略》《脱亚论》等，对日本影响巨大的福泽谕吉也这样主张，所以在军国主义裹挟下，日本发动了东亚战争，对美宣战，自己也挨了两枚核弹，祸延东亚子孙。战后，美军占领日本，扫荡了军国主义的思潮，给日本带来了民主与和平。日本国内的文艺遂可以自由发展，自然也就有不少电影开始反思这场战争。日本电影史上最伟大的编剧之一—和田夏十编剧的《缅甸竖琴》即是一例。后来和田的丈夫―名导演市井昆两度将它拍成电影，影响很大，得到过威尼斯电影节圣乔治大奖。
与我们常见的日华战争片不同，《缅甸的竖琴》不直接正面宏大叙事，它只把这场战争作为一个宏大的背景，讲述了一个自愿留在缅甸的日本兵的故事，但是它带给观众的却是超越国别、种族的反思。它选取二战时东南亚一个日本小队里弹竖琴的士兵为角度，写他看到天皇宣布投降后那些宁死不降的战友无意义的血洒疆场，心理发生了巨大变化，后来他选择做了和尚，肩膀上养一只鹦鹉。最后他用竖琴演奏一曲，向已经投降并呼唤他一起回国的战友惜别，而他选择与死去战友的骨灰与亡魂留在缅甸。在给回国战友的信中，他深深怀念战前的日本，并反思造成这一切苦难的根源。他拜缅甸高僧为师，留在缅甸为和平努力……
影片的场面拍得非常克制，上等兵水岛的心路历程和与战友的沟通，战友对他的寻找和呼唤等等都没有直接通过语言来交流，有的只是一把竖琴的琴声，和两只会讲话的鹦鹉。因为不言，所以情绪感染力愈烈。英人克莱夫·贝尔(Clive Bell)所言“有意味的形式”。就是要点到为止，懂得倾向与见好就收，因克制是文学乃至一切艺术的奥秘。市井昆此片完美做到了这点。
影片中，日本小队的上尉是一位音乐学院毕业的军官，而主人公水岛是一位通过竖琴抚慰战友思乡之情，化解英军谅解的青年上等兵，全片并看不到任何日军或英军的残酷暴行，相反这些日军跟缅甸的老婆婆还十分友好，老婆婆也很喜欢他们，经常给他们换东西送情报，他们战败回国时她还去送他们。当地的缅甸老僧救了日本兵水岛后，从老僧的话中可以看出缅甸人眼里，这场战争是英日之间的事儿，虽然发生在自己的国土上，却又觉得那跟自己没什么关系。之前看到一些历史说，当时很多东南亚人并不觉得日本在侵略他们，反而觉得日本人帮缅甸人驱逐殖民者，与影片中的呈现相符。这与我们中国人的对日情绪不同，中国人当时是与美国飞虎队特别友好，大家同仇敌忾，共同抗日，所以也觉得东南亚国家也跟中国一样仇日，其实事实并非如此。
战争片如果能抛开政治立场，更多地刻画人性，往往会好的多。《缅甸竖琴》可以称得上这样一部人道经典，它并不宣扬集体主义的荣誉和使命，也不呈现那种你死我活的仇恨，或是像三岛由纪夫那样的军国主义遗响，而是从一个个体的角度来折射战争带给人类的苦难，这是一种超越种族，同为人类的共情和反思，是一起向着和平努力的希望。比那种嘴上说着反战，其实是在歪曲战争，甚至美化战争的宣传品好得多。
影片中上等兵水岛通过琴声，通过训练鹦鹉讲话传递心声、最后又通过一封信来表达自己的真实想法，真是既压抑又诗意，透着浓浓的哀伤。缅甸是佛国，日本兵水岛最后选择出家为僧，从佛的角度看这一切，也是一种有趣的设定。总之，影片所呈现的，是一种被侵略国，或者战胜国很难拥有的战争视角，但同时却是一种更高维度看待战争和人的尊严的电影，连受战争之害的敌国观众看了也会产生共情。
这是市井昆1956年的电影，也许是当时还没有受到好莱坞电影的影响，感觉其与那个时代的很多电影一样，有着强烈的舞台剧色彩。像影片中大段地合唱和竖琴弹奏，与古希腊戏剧中的歌队就很像；手拿竖琴的僧侣，肩头还立一鹦鹉，头顶竹篮，和蔼可亲又不太靠谱的缅甸老婆婆、懂得音律，教鹦鹉说话的上尉等等，都是极具符号性、代表性和画面感的舞台人物，如果稍加改编和调整，我甚至觉得可以变成一出类似波兰山羊之歌剧社的音乐戏剧。说真的，如果哪天有幸在舞台上见到这部《缅甸的竖琴》，我一定买票去看。
7 ) 不是军国片，反思了究竟什么是真爱国
以水岛为主线、上尉为副线。
侦察兵兼乐师的水岛在任务中失联队友，在想方设法归寻部队途中，见到国人尸骸曝野无人收敛之景，悲伤但依旧弃之不问归心似箭；但见到国人被昔日敌人所安葬的举动时，痛心羞耻于个人的自私行径，因而决定放弃归队、返途收尸，避友不归，安魂异国。
主题不能算反战片，倒像战败十年时为了不忘失败、提高民族认同感凝聚力、鼓舞民众投入新经济建设的。
反战倒是也有，如反独裁指挥绑缚个人命运、倡冷静独立思考。
音乐也是一大亮点。竖琴悠扬，第一次竟未听出是送别和求主垂怜的旋律。宫老作品萤虫之墓中八音盒也是后者的曲子，所以还是有热爱和平的意味的。
水岛最后也是完成了转变的：在面对骨灰盒时双手合十而不再是敬军礼即是。尽管红宝石还代表其国人的灵魂，他留下也是为了埋葬国人，但水岛有了重视人本和人皆当有归属感的思想，与军队的绝对服从与战争的蔑视人性南辕北辙。最后想到拒绝愤青般的狂热、在个人自由思想上的坚韧工作才是为人服务为国效力，所以坚心要当好命运的螺丝钉，以自己的方式打好新国家的历史基础。
为何世界受苦？不可言状，答案亦不为人知。工作只是减轻世界的痛苦，要勇敢面对苦难。不管是无意识还是不合理的事物，历经磨难，然后尽力创造和平。建设新的，梳理旧的。
8 ) 缅甸的竖琴
纯纪念贴
18年在伯村的小放映厅看的一部很老很老的黑白电影，只要五美元，来看的几乎全是老人。虽然没有色彩，但是却反而更能让人感受到作者想表达的情感与那个时代特有的厚重。
说实话，日语和英文字幕，我当时的水平也不足以每一句话都看懂，但是这部片子的画面和配乐让我有一种时代的沉浸感。
从前期的轻松愉快到战争的残酷，主人公也在从小我到大我的转变。最后主人公回头拒绝离开的时候，我想他也是做了一个决定。他当然想回到故乡，但是他现在已经不是为自己一个人而活了，他的生命有了更高的意义。他选择了后者，也选择了一条大道。
本片是基于日本兵的视角展开的，加大了对同胞的同情和佛祖般的神圣意志，但相反的那些战争的惨痛，对当地人的摧残，甚至是以当地人的视角全都被忽略了，导致影片最终只能成为日本本土观众很有共鸣的作品。
有时候感到日本鬼子真的很傻，但同时又不得不感叹日本大师级的导演不少啊，哎~~
这不是一部战争片，甚至不是一部反战片。水岛的归隐，即浅显易懂又极具深意。这样的直白，却不让人觉得矫情，而是真正感同身受，能体会到他心中的纠结，其实关于战争思考的并不多，水岛只是作为一个无意入行的僧侣来看人世间的罪恶。这反倒更加的诚挚，故事不大，但是格局却很大。
翻译了CC花絮对三国的访谈扔B站了，本人吐槽市川昆还蛮有趣的，而且是真的不会唱歌……｜@ Ozubook｜唉，这片里的三国可真太帅了（我只有这种观后感……O<-<）音乐片一开口我就一阵剧烈尴尬可还行……｜让他唱歌了吗？唱了
摄影技法绝赞，情绪节奏不好，大段对话节奏超慢
强盗让中岛用腰巾换香蕉叶，礼貌的打劫，大家笑，真帅！唐师曾说，我喜欢的电影。与《地道战》《地雷战》同时代，高下立见。确实，禅理和佛缘，宽宏的胸怀，深邃的气势磅礴。后半部如此诗意禅机，一般人看不懂的吧。
一个战士到佛子的转变，因感受到苦而发愿，生死由天，尽形寿行愿。人总要知道自己为何而来，当你弄清之后便不会再对现在和未来感到迷茫，该做的做了，该走时也就知道往哪里去了。
發覺我喜歡的片子還真是缺陷和優點一樣明顯，我喜歡水島只是因為他很痛苦，時時刻刻強調自己是受害者的中國人還是別看了。最後為什麽要交代信呢，因為隊長和水島是CP呀，囧！
借助宗教得以直白表达两岸相隔的高级符号——会说话的鸟、代表灵魂的宝石、骨灰盒、隔离网，每个符号都附以了饱满的精神力量，战争尸体面孔的冲击和音乐的抚慰让这股力量得到了实现，并开辟出更多的解读空间，主角完成了转变，最终使得日本人的武士信念让位于赎罪心态，深刻理解到人道主义的于精神的指导和塑造作用。
1945年7月，在缅甸的战败日军。忧伤的思乡曲，好听的竖琴。日语版的《旅愁》，后来李叔同填词“长亭外、古道边、芳草碧连天...”----原版是美国的。战争带来痛苦和悲伤，无论你在哪一方。那些年轻的生命。但是不喜欢用老婆婆来营造的“军民鱼水情”场景。http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ3Mzk5NjI4.h
市川昆的反战片名作，充满悲悯，既从个体角度观视战争带来的痛苦与创伤，又上升至佛教视域，凸显战争的虚无与荒诞。主人公水岛经历了脱胎换骨的成长，从懵懂的士兵最终自愿变成了缅甸人、修行僧，但他对战友及故土的藕断丝连之情仍多次通过柔缓动人的音乐激发出来，虽有纠结矛盾，却并未动摇，他决心在缅甸安葬/拯救死去的灵魂们。影片大致可以分为前后两个部分，先是水岛个体的历练与重生过程，后为战俘营里连队对他的思念与追寻。[送别]的日版歌曲依旧萦回着熟悉的惆怅气息。士兵群像刻画不错，既有厌战的疲倦者，又有狂热“玉碎”的固执愚忠者——但在此之中亦有早起疑心却被迫从众的悲哀客，可见军国主义与民族主义的强制裹挟，个体沦为棋子。除了竖琴，片中还有不少象征符号，如在大佛像中演奏的水岛、挖出的红宝石，以及那两只鹦鹉。（8.5/10）
1、清空安宁的禅意影像，明镜止水的悠扬配乐。2、珍爱生命的音乐上尉、富于哲思的竖琴士兵、纯情颂唱的日军合唱团，这种设定可能会存在，但也必定是个案；3、自1952年盟军电影检查制度撤销后，二战片的思想内核，逐步转向日本人作为战争受害者的自我认同，本片便是其中的佼佼者。【★★★★】
影像继承了音乐的感染力。大体看了下豆瓣的评论，竟然都在扯战争反思，哎
经典反战片。因为曾在实皆山上看到供奉日军亡灵的佛塔，心中的体会似乎更深刻一些。缅甸是日本人心中永远的殇，战死的18万士兵中，竟有半数以上是被我英勇的远征军击毙。但无论是日本还是英国，都没有放弃找寻阵亡同胞遗骸以及建立墓园的工作。希望有朝一日，能够在曼德勒山上看到远征军的佛塔或墓园。
本片改編於竹山道雄的兒童文學作品，與《野火》相同，皆是市川昆所導演的戰爭片，只不過《野火》是以極端的“人吃人”來反映戰爭的殘酷，此片則較為溫情，並試圖探討戰爭給個体帶來不可抹去的傷痛，全方位地展示了不同土地的士兵與普通人的生活狀態，而且更巧妙避開了一般戰爭片歇斯底里的控訴，而是一再重申一個戰敗士兵的心理，感情，精神品格和理想追求，音樂在當中的作用，不僅幫士兵戰勝了面對死亡的恐懼與困頓，更在通篇皆是悲壯而慘烈的基調中增添了一絲溫柔與浪漫，亦捕捉到了人類最普遍的精神需求與情感記憶，展現了即使在殘酷的戰爭環境下，音樂的力量依舊具有強大的作用，能對人類最深處的傷痛與悲哀進行撫慰，給予人以震撼與深思。
t38517563e 字幕：http://shooter.cn/xml/sub/54/54453.xml 惆怅的我都懵了。
7/10。自然主义的用光+哀伤动人的旋谱与无人问津的尸骨残骸形成悲怆又温和关怀人道的影像诗，英军包围时所有人齐唱的那组镜头美极了，水岛站在铁丝网外向战友们引琴告别的构图甚精湛。有几个片段给人印像真的很深，可以称之为震撼。不过说这片反战的，要么是日本人，要么就是自身觉悟意识不够高。。。
“缅甸的土壤是红色的，岩石也是红色的”，开篇一句不明所以的话在片中得到了淋漓尽致地展现，在结尾得到了启示录般的升华。前半个小时就用诗意把一般反战片能讲的东西都讲完了，于是接下来就进入了超越国家和民族的人道主义环节。泪点俯拾皆是……感人至深。另外三国连太郎的确参战了，所以表演太赞。
大段的抒情；市川昆的人文关怀；符号化的人物：肩头站立鹦鹉、手拿竖琴的僧侣，坚守不退的日本兵，死无葬身之地的尸首，头顶竹篮的善良老婆婆，白白嫩嫩的理智的作为电影引线的上尉。电影风格与同时代的黑泽明、小林正树截然不同，看起来更像是叙事抒情电影，以群体为衬托，细描个人，表现主题。
宗教植入的人道主义反战文本（尽管有局限），灾难殉道者形象，战争语境下的精神裂变，散文风格情绪化表现，合理叙事依据的建置。市川成名作，有一定幻想色彩，85年重拍。不得不承认超越民族语言的音乐声响起时尤为动人，我很喜欢。