所谓赌博的四大要素 其一，完成出千和识破出千的‘技术’； 其二，绝对冷静和算无遗策的‘心理’； 其三，勇气与信念召来的‘运势’； 其四，在赌注突破界限后足以保全自己或收取筹码的‘武力’。 大部分赌博靠的确实就是出千，连这点都不知道而且也没有能力去识破的鱼腩就是输得倾家荡产也不值得同情； 而在无法出千的赌博中，主要得靠智战，神态、语言、动作……表演和观察的技巧决定了胜负； 再来……连智战都用不上的赌博，比如老虎机一类的，就得靠运势。这也是赌徒最需要的东西——上天的眷顾。 而在这些决定性的因素之外，‘武力’则是最后的保险。无法将赢来的利益活着带走，称不上是赢家。 但是你还要明白……才气与胆识兼备、做好了万全的计算和准备，但最后，还是会输……这才是现实，这才是赌博。 【这是一条可以摆在所有赌博类电影的影评】

赌圣，星爷的早期电影，影片通过烂俗的赌场故事因与特异功能的科幻元素相结合而有了 焕然一新 的新面貌，又搞笑又精彩，星仔又帅，剧情无敌，感觉除了星星没人能演这个角色了，刘镇伟片中这位“赌圣”顽皮又犯傻，与高大全的赌神截然不同，新鲜的配置引发了巨大的票房成功， 周星驰 也凭借这个反传统的角色一炮而红!香港影坛，从此多了一位“星爷”。

正好最近在看星爷以前的访谈，在两年前的《看见》那期节目最后，柴静提及为什么在多年以后依然要用《大话西游》的经典台词沿用在新片里，柴静理解为就想借用角色之口说出人生一直想说的话。周星驰说对后，连说两声谢谢，镜头对准他脸上的表情，一瞬间我心一紧，突然好心疼他。
1990年，周事业刚刚起步，这部赌圣使他走红，片中他演的大陆仔，追女神要靠超能力，送宝石却不敢和女神有身体接触。为了满足心中的功夫情结，执着的他还要穿插一段李小龙式的打斗。这个年轻人好学勤力，渐渐琢磨出精彩的笑点，残忍的是，最能让观众发笑的，确是自己最重视最在意的东西，包括自己小时候贫穷的经历，对于梦想的执着，感情上的自卑，观众喜欢的是比自己还傻的人，比自己的生活还失意的人生。就像诅咒一样，一个好的喜剧演员，总在演着只有自己能看懂的悲剧。也许，一个优秀喜剧演员本该面对这些。
小时候看他的电影只会傻笑，长大一点懂事些，初尝生活的苦涩，觉得他的电影就是屌丝的自我修养，一定要奋斗努力，逆袭高富帅，这段时间里我每次失意的时候，都去看一遍《喜剧之王》，然后觉得一切都可以重新开场，真的很神奇。但其实细细想来，你那么努力，最后不过和高富帅互换了一下位置，甚至成为了以前讨厌的那种人，真挺没劲的！所以，我们还没有真的看懂星爷的电影，从星仔到星爷跑了多久茄哩啡，在真正残酷的现实里，自卑是一种小资情绪，因为已经被打击的体无完肤，卑微到尘土里，索性也就没什么好自卑的了。可是即便这样，周星驰依旧用赤子之心面对现实，认真，坚持，真诚。这才是他想告诉我们的，如果我们接收到，也算对以他的失意与努力作笑料而长大的我们给予他的最大安慰了吧。
那些暂时失意的青年，不要再自称屌丝了，这个世界不是屌丝和高富帅的世界。大部分的女生还是喜欢男生内在具有的那些人类最美好的品质，只不过这些美好品质在高富帅那更容易出现罢了。想清楚了就知道你努力奋斗绝不应该仅仅为了钱，钱多钱少根本区分不了你是不是优秀的人。只能在电影里实现自己的梦想不可怕，可怕的是只有在电影里才有真感情。
“毛钱塞，开心就得咯”卖鱼胜对阿萍讲这段话的时候，就像在看吴宇森的片子。原谅现在长大懂事的我没有勇气毫不怀疑的讲出这样的说话，这也是我看星爷的电影越来越少大笑的原因吧，毕竟人生很短，又很难的，但我还是会努力去做一个有趣的人！

《赌圣》可以说是周星驰的成名之作，也是这部电影，让曾经的星仔过渡到星爷的影坛地位。星爷1980年出道，当时是丽的电视台的特约演员，经过八年的摸爬滚打，直到1988年才小有名气，和当今的小鲜肉差不多年龄。

记得谁说过没有人能随随便便成功，沉淀了8年龙套的星爷，成就了一种“周氏无厘头风格”。这个神一般存在的喜剧之王，当真是前无古人后无来者。虽然借鉴了《赌神》的风格，但对于周星驰来说具有标志性的意义。

《赌圣》主要讲述了大陆仔周星驰来香港投奔叔叔吴孟达，机缘巧合达叔无意中发现阿星有特异功能，这点和《龙的传人》一样，也是师叔发现周星驰的桌球天赋，被穷怕的叔叔们以为找到了发财致富的康庄大道，利用特异功能赌博赢钱。

枪打出头鸟树大招风，锋芒毕露的周星驰和达叔误打误撞卷入了香港赌王洪光和台湾赌王陈松的赌霸争斗中。意外接连不断，偶遇女神对张敏一见钟情。前有赌神，模仿周润发的星爷别有一番风味，新一代的赌圣横空出世。

印象最深的是周星驰初来乍到香港，在自助机上用特异功能取饮料喝，让旁边的警官目瞪口呆。嗜赌如命的叔叔只顾打麻将，对远方来的侄子视若无睹，人生地不熟的星爷找不到三叔的家，机智如星爷居然想到警察抓罪犯的方法。

影片最感动人心的是洪光身边的比利和绮梦，两人日久生情，怎奈天意弄人，没想到绮梦是卧底身份陈松那边的人。最后两人虽各为其主，关键时刻比利还是不忍心绮梦被囚禁于此出手相救。他违背了洪光的命令，私自放人让对手有机可乘，赢得了比赛。

我们只关注赢家的风光无限，背后受牵连的人可能因此断送一生。以洪光的狠毒定不会放过背叛他的人，那位被拿去喂狗的美女就是最好的例子。洪光出来时，晃了眼以为是刘恺威爸爸刘丹饰演的。百度搜索是老戏骨秦沛担当，秦沛和刘丹也有不解之缘，翁美玲版的《射雕英雄传》里成吉思汗和洪七公就是这两大戏骨主演的。

难怪这么眼熟又有气场，看过这么多版的《射雕》，还是秦沛的成吉思汗最有英雄气概，铁骨铮铮的一代霸主被演绎得入木三分，至今无人超越的经典。每当听起那首经典配乐《铁血丹心》依然心潮澎湃热血沸腾，好想骑着马儿奔腾在浩瀚无垠的大漠里射大雕……

回到影片，感谢因为这部电影星爷的演艺事业一路高歌，为我们带来这么多欢乐。八年抗战都胜利了，何况跑了八年龙套的星爷没理由不成功，那些无人问津的日子终于烟消云散。一年一影帝百年周星驰，星爷把他的一生都奉献给了电影事业，他的艺术成就是普通人无法企及的。希望你慢点老，欠你的电影票是要还的。

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影片梳理

大陆青年阿星（周星驰），来港投奔达叔（吴孟达）。

阿星和三叔利用阿星可以看穿物体的特异功能，在赌场战无不胜而被庄家追打，逃跑过程中阿星与正在执行黑帮任务的绮梦（张敏）初遇。绮梦表面上是香港黑社会大哥洪爷（秦沛）旗下的女杀手，其实是洪爷对头台湾帮帮主陈松派来的卧底，洪爷手下的头号杀手比利对绮梦日久生情，绮梦亦钟情比利，两人成为洪爷身边的红人。

洪爷为了试探阿星的特异功能，邀请阿星赴赌局，三叔对阿星进行了一系列培训（为了让他看上去更像赌圣）阿星也与绮梦第二次见面

为了争夺 “世界赌王”的名誉，洪爷与陈松终于摊牌，陈松先人一步与阿星签约，让其代表出赛，绮梦卧底的身份亦暴露。比利与绮梦各为其主，爱情触了礁。陈松为了迎合阿星，让绮梦陪伴阿星左右。

洪爷下令比利追杀绮梦，比利将绮梦囚于货仓中，谎称已将绮梦杀死，阿星牵挂绮梦，变得痴痴呆呆，无心赌赛，众人找来与绮梦有一相似特征的阿萍（吴君如），暂时慰藉阿星痴情，同时着力侦察绮梦下落。

到了决赛之前，阿星对自己利用特异功能捞钱的作为感到后悔而离开，众人查询他的下落，误打误撞阿萍找到了并解救了被拘禁的绮梦。

终于在开赛之前，阿星出现了。眼看阿星因特异功能失效而失败，在关键时刻绮梦登场，阿星特异功能恢复，赢得了比赛和绮梦。

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影片评价

在即《赌神》风靡之后，彼时的香港可谓赌片盛行，《赌圣》虽是一部尤为明显的跟风之作，但周星驰与吴孟达这对黄金组合的出演，却赋予了这部电影以新的生机，使其与周润发的《赌神》有着截然不同的味道，在电影中周星驰仍旧专于了自己最为擅长的小人物，将一个不失善良的小人物所有的温情演绎的淋漓尽致，于此中那以赌为引所诱发笑料百出的无厘头，更是如此逗人捧腹。——梦里诗书

它的最大意义并不在于跟风的时间最早，更多的还是源于刘镇伟将赌术与特异功能结合的绝佳创意与周星驰自成一派表演风格的出色演绎。就像成龙一反李小龙的硬汉形象一样，周星驰的顽皮形象将周润发高大威猛的形象取而代之， 演技已经得到认可。（搜狐网评）

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一些补充

本片对于周星驰的意义

戏仿、拼贴，后现代表现方式在周氏无厘头风格中能够完美结合，为什么呢？在于周星驰在表演时，完全的无意识。无意识？难道说周星驰在胡乱表演，恰恰不是，从本片开始，他知道了怎样不按照剧情来走，在严肃场合戏仿《赌神》中周润发的上场方式，可以在枪战中戏谑胡闹，这就是银幕中的无意识，为什么要这样做？这其实是一种挑战，当观众在台下总是受制电影剧情的发展，疲惫、被控制，这些会让观众感到拘束，所以周星驰的喜剧得让观众的脑袋得到狂欢，获得释放，《赌圣》的意义正在于此。它革新了香港喜剧的呈现形式，让大家知道，一个新的时代即将到来。

整整十年，周星驰将在1990年到2000十年香港影坛，叱咤风云，从1980年周星驰加入丽的电视台，到1990年周星驰凭借《赌圣》正式确立表演风格，一个小人物在挣扎十年之后，他终于诞生了！

小时候看不懂，只知道跟着傻乐。看着周星驰一个又一个的赌片，根本分不清楚是《赌圣》《赌侠》《赌霸》。也不知道看了多少遍，只知道看着屏幕中的搞笑桥段开怀大笑，就这样过了一天又一天，直到逐渐失去了童年，也失去了那么简单的快乐。

长大后，感觉快乐是需要很充分的理由的，观赏的故事要充分的合理，笑点要有深度不低俗，就连这篇影评也要有头有尾。像影片最后的结尾如此潦草，用现在的眼光看是不可理喻的，现在的营销号瞎科普的短视频都会结尾来个升华呢。

而当时却没有任何感觉。

想来当时看电影，特别是香港喜剧片，都是打开电视看到了就看，想去玩了就不看了，每次只看零碎的片段，却依然能收获那么简单又那么强烈的快乐。

现在各种资源相较于当时更丰富了，能在更好的屏幕上看到更高清的电影，可以网上查询台前幕后的趣事，可以在豆瓣找到深度剖析的文章。但却很难像以前那么快乐了。

我注意到这部电影诞生于1990年，彼时的周星驰刚刚从龙套升级成主演不久，据豆瓣可查到的资料来看，光这一年就主演了12部电影，不可谓不敬业。

再仔细观察后发现，在90年以前，周星驰在出演的电影中，都不是主角，甚至大多数都可以说是“跑龙套”，但90年以后，基本上都是一号主角。

在接下来的几年里，周星驰非常高产。直到21世纪后，演艺生涯仿佛是一种半退休的状态。

也许我是豆瓣最晚发现这些东西的人吧，但我突然有种不真实感。

原来小时候感觉永远看不完的周星驰主演的电影，其实不到50部。

原来那么多的经典都是在十年里被创作出来的。

原来星仔当了那么多年龙套以后，高强度的当了十年的巨星以后，也会累。 （虽然后来04年的功夫是我心目中周星驰最好的喜剧电影，但此时的星爷已经不再高产，说是累了也没问题。）

就像我最近对时间的思考，仔细算来，除去没有记忆的婴儿时期，童年不过两三千天。那时的我，没有独立，没有自由，没有金钱，没有资源，也没有像现在那么发达的互联网。就这短短两三千天的时间里，大部分的时间都用主线任务——读书上。

可当时的我却那么快乐，我仿佛每天都有新奇的体验，仿佛不止两三千天，仿佛有不止两三千种娱乐方式，以至于每次回想到都会觉得快乐。

但事实上，也许并没有这么多新奇的体验，只是后来的人生变得更单调，才会显得当时丰富。

也许只有几十，一百种不同的体验，就足以使得余生在回忆的时候感叹当年的精彩，现在的无趣。

就像周星驰的这几十部电影，对于小时候的我来说，就已经是永远看不完的宝藏。

感谢电影，感谢周星驰，成为我那“无数种体验”中的一种，即使我的童年也许并没有印象中的有趣，且相对来说算比较匮乏。但这“无数种体验”，使它显得如此之丰富，足以慰藉余生。

1990年的《赌圣》是周星驰的成名作，当年票房超第二名1000多万，从此江湖人称“星爷”。电影中能够看到很多后来的搞笑风格，虽然当时还不是石班瑜配音，但也很精彩。

演员演戏，有时候演得也是自己。当年拍《赌圣》时，星爷还不是星爷，还没有大红，在影片中眉宇间透漏着怯意和乖巧，看不到唐伯虎的得意洋洋、食神的傲娇神气。正因为如此吧，才会注意到星爷的颜值很高的啊，熟悉了星爷那些无厘头恶搞角色的我第一次看《赌圣》，真的被28岁的星爷帅到了。

《赌圣》讲述的是左颂星（周星驰）有透视的特异功能，被三叔拉到赌场赌钱，因为每把必赢，被香港赌王和台湾赌王纷纷盯上。因为三叔的签约，星代表台湾同香港赌王争夺赌圣宝座。期间，星对美丽的绮梦一见钟情，魂不守舍，茶饭不思。

星在搓过一次马场的赌票之后，需要几个月才能复原超能力。但是，看到绮梦之后，为了在她面前表现自己，竟然恢复了特异功能。以至于，只有有绮梦在场，他的超能力才能发挥。

影片笑点密集，星爷和吴孟达合作，把正经的事情做得不正经，把不正经的事情做得一本正经，形成反差效果，嬉笑打骂引人发笑。

比如，影片一开头，星向警察借钱买瓶汽水，警察讽刺他“不如你跟自动售货机借。”一句不正经的玩笑话，星爷却一本正经地对售货机说“哥哥，你好，可不可以给我一瓶汽水？”

再比如，三叔被星误打，口吐白沫，星问“没事吧”。本来应该很紧张、很害怕的，二人却云淡风轻，“没事啊”“那就走喽”

再比如，三叔带领四个人做星的保镖，多么严肃的事情。可是，三叔五个人并排跟在星的后面，一步一动，再加上吴孟达的啤酒肚、无辜脸，简直笑死了。

印象最深的是那句台词：我高兴啊，谁能把我怎么样？

星和三叔在赌场赢了很多，被赌场追打。三叔眼睛被打出熊猫眼，本来应该很焦心。一如既往地，三叔豪迈大气地说“我高兴啊，谁能把我怎么样？”

“不能把你怎么样”

被打得满脸是伤，还在被人追着打的三叔，还是一脸傲娇地说“我高兴啊，谁能把我怎么样？”

那一幕触动了我。笑中带些哲学意味在里面，我想这就是星爷之所以成为星爷吧，也就是星爷电影经久不衰的原因吧。

是啊，我就是很高兴啊，谁能把我怎么样？怕什么，谁也不能把我踢出地球？

你牛逼，你气质好、发质好，什么都好，可是，我还是很高兴啊，谁能把我怎么样？

我没钱、没房、没车，可是，我还是很高兴啊，谁能把我怎么样？

星和三叔在赌场赌钱，后又通过搓牌帮助六姑赢钱。那一刻，觉得当你有能力挣钱的时候，钱真的就成了身边最一文不值的东西。

没钱万万不能，钱一多，就成了废物。

有了钱，然后呢？可以旅游、吃美食、晒太阳、不上班、住大房子、娶美娇娘，然后呢？

做人嘛，开心最重要喽~

还是自己随心意一些最好。毕竟等坐着摇椅慢慢摇的时候，那些你做过的“不恰当的事”不会记得，而那些你没有做的事情才会被一再想起。

绮梦被对手抓走了，星一病不起，神魂颠倒，没法参加接下来的赛程。三叔那段关于绮梦容貌的变化也是搞笑中带着讽刺。

她的眼睛因为经常笑会变长变大，

嘴巴也会变大，

她因为爱你，变得肿了起来，你却因为她变丑了不喜欢她。

天啊，这叫什么道理！

这句话放到今天也是如此啊。一个女人因为爱这个男的，而结婚生子，几年家庭生活下来，为了这个家庭，放下自己的钟爱，洗手作羹汤。一个男的，却因为不是当年那个美少女了，而不喜欢她。

一个男人，因为自己爱的女人也爱自己而抛弃了她。

在今天这样的社会氛围下，我不敢、以后也不会去提醒任何一个人结婚或者生孩子，毕竟，“没有生过孩子，你都不知道自己嫁的是人是狗。”听过那么多悲剧，竟然觉得婚姻是一场赌博，靠技术（识人），也靠运气（人心隔肚皮）。

而且，在今天，一个人有工作有爱好，也可以过得很好啊。

或者大胆想象一下，做小三多好啊，不必做家务，不必计算柴米油盐，不用想一家人怎么吃得营养均衡，不用半夜带娃，只负责美美哒，貌美如花地去约会，去看电影、旅游、吃好吃的，和他打打情骂骂俏，他还一脸花痴地看着你。

他烂醉了，你不必理会，只需要给他打个车，送回他老婆那里就好了，半夜渴了想喝水，自然有老婆照顾。

他女儿的奶粉、尿布、穿衣、哄睡，你都不用管，只需要美美哒，然后大把的自由时间想干嘛干嘛。

他病了，你更不必管，电话不接短信不回就是了，就像《家有喜事》里星爷的女友们。星爷脑震荡，十来个女友一听问谁来照顾他，都瞬间消失了。

哈哈哈，哈哈哈

但是吧，遇到那个人的时候，这些七想八想总会被冲击干净，净想手拉手走完一生了。

金庸小说十四部，初读动容，牵萦至今的是那三个字“杨不悔”。

是那个场景：身受重伤的纪晓芙一字一句地说“她…她叫’不悔’”“姓杨，叫不悔”。

孩子的父亲是名门正派所不齿的明教左使杨逍，是师傅恨不能将其碎尸万段的恶人，是一个女人无数的花花公子。可是，她面对所有的一切，没有怨天尤人，只是坦荡荡的两个字：不悔。

比起戏份更多的周芷若，我更喜欢纪晓芙的决绝，“虽千万人吾往矣”的那份侠气，真是荡涤心胸。周芷若在师傅的授意下，偷屠龙，盗倚天，刺张无忌，虽然是被逼的，但疾风知劲草。相比之下，纪晓芙在被灭绝逼迫杀杨逍时，不为所动，毅然决然。这份气魄，荡气回肠！

有份“我知道你薄情，但我爱你，我不悔”的通透，走过这一生，很好。

星爷的电影里经常是小人物，卖猪肉的凌凌漆，梦想着会如来神掌的小男孩，喜剧之王里的小演员，表达他们精神世界里的渴望。提醒我们，路边摊煎饼的大爷，超市里的售货员，摆路边摊的大娘，他们都是活生生的人，他们也有着自己独立的精神。

比起美国大片，更喜欢这样的小角色。