乐迷逐梦热泪盈眶——《重金属囧途》

今天介绍一部芬兰/挪威电影《重金属囧途》。

片名A Band Called Impaled Rektum / Heavy Trip(2018)。别名重金属之旅/沉重的旅行。

这是一部有关金属乐的喜剧电影。强烈推荐给喜欢金属乐的同好。

喜爱喜剧电影的人可以看看本片，喜爱金属乐的人一定要看看本片。

影片关于芬兰某个村子里的底下金属乐队，乐队由四名年轻小伙子组成，他们留着长发，曲风走的极端死亡金属路线。

他们窝在地下室排练了12年，一直在翻唱扒带，却没有自己的作品，因为曲风过于极端，村子里的其他人也不理解他们，甚至认为他们留着长发都是同性恋。

四名年轻人玩乐队全凭一腔热血，完全是兴趣使然，平时他们也有正经工作，男主角也是主唱，他是疗养院清洁员，金发吉他手是驯鹿屠夫，贝斯手是图书馆管理员，记忆力超群，听歌过耳不忘，堪称金属活字典，胖胖的鼓手最富有激情，不遗余力地向外推荐乐队。

就是在这么一个略显废柴的设定下，这个芬兰村里的地下小乐队想要跨国演出，他们要以“插爆直肠”作为自己的乐队名，踏上挪威金属演唱会的舞台，向世界金属乐迷证明自己。

在他们往目标前进的途中，爆发出各种各样啼笑皆非的事件。

看完影片给我最大的感受就是，这是一部真正懂金属乐迷内心的电影。

金属乐迷绝对不是怪物，也绝对不是小众，喜欢金属就像喜欢古典流行一样，是一个再正常不过的爱好罢了。

本片通过几名玩金属乐队的年轻人，展现了金属乐迷这个略显神秘的群体，也只有真的喜爱金属乐、真的了解金属乐的人才能拍出一部如此贴近真实的电影。

整部影片完全为金属乐迷量身定做，从剧情的转折到细节的呈现，都是为金属乐迷服务，如果按照一般影片的标准来看，影片是一部完成度非常高的喜剧电影，而如果按照金属乐迷的标准来看，本片就是一部专门为自己打造、为金属乐迷发声的佳作。

金属乐给人的感觉肯定是十分嘈杂、十分喧嚣，不了解的人肯定无法理解其中的奥妙，同样金属乐迷给人的感觉也是长发烟熏铆钉装，一派招摇嚣张的样子，其实这些就像是一种仪式一样，乐迷在朝圣时的装扮，只有在演唱会现场乐迷们才会跟着发出嘶吼，事后大家都是温顺的不得了。

就像片中的乐队几人一样，他们对重金属绝对是真爱，平日也和我们普通人无异。

主唱身材高大、相貌俊美，平日里只是一名人畜无害的护工，面对暗恋的女孩子说话都不利索；

主音吉他在屠宰厂工作，外表张扬，而在父母面前却十分乖巧；

贝斯手记忆力超群，能记住所有听过的歌曲，平时在图书馆工作都不忘导出推荐极端金属乐，当听众向他反馈“像杀猪一样”时，他一本正经地说“是在杀羊”，反差萌，可爱爆了；

鼓手因为身体健康问题，死过两次，真的在用生命践行死亡金属，拿起鼓槌他是死亡金属鼓手，放下鼓槌他是一个热心可爱小胖子。

金属乐因为小众而不被了解，本片正好可以为金属乐正名。

并不能因为金属乐的表演形式，就认为从事金属乐、爱好金属乐的人都是异类，其实大家都是一样的人，只是喜爱的东西有所不同罢了。

片中还出现了中世纪战争爱好者，一群年纪也不小的老小子们，在大玩特玩中世纪战争。

同样的，这些人穿上cosplay的衣服像是中二宅男，而脱下服饰，大家都是一样的普通人而已。

有一个不是玩笑的段子，就是说在北欧，每个村子都有一个重金属乐队。

北欧算是金属乐、特别是极端金属的天堂，旋律金属、死亡金属、力量金属层出不穷，殿堂级的金属乐队更是数不胜数，像片中提到的Children of Bodom(博得之子)都是在我们国内知名度较高的旋死。

北欧金属发达的根本原因还是社会高度发达，人们有钱有闲，有大把的时间可以发展属于自己的兴趣爱好。

影片将这个不算是刻板印象的事实变得铁板钉钉，就连一家屠宰厂的地下室，都可以走出一支令人痴狂的极端金属乐队。

影片的喜剧戏份中规中矩，将无厘头内容无限扩大，让大家见识到一本正经的芬兰人玩起幽默也丝毫不落下风，不少桥段都能让人哈哈大笑一场。

原本以为芬兰人都不苟言笑，那么本片就给刻板印象正名。

影片最令人感动的其实还是为理想不遗余力，很多地方都让人热泪盈眶。

爱过、付出过，才会感动。

都知道知音难觅，士为知己者死，人生得一知己何其幸哉。

玩金属的人本来就不算多，而在一小小村庄里就能够凑起四人组成乐队，大家志同道合，更是幸运值爆表。

没有场地没有关系，开发自己地下室作为排量场所，没有汽车没有关系，找一辆老掉牙的破卡车一样能够开上路，没有经费没有关系，哪怕穷的叮当响，需要依靠测速摄像头拍摄宣传照，乐队还是坚定团结在一起。

人生得一知己已然不易，一下子得到四个，大家为了同样的目标前进，共同经历共享甘苦，其中点点滴滴令人感动的地方更是不计其数了。

Rock’n’Roll不是仅仅比出一个Love & Peace的手势，更多的一种态度、一种精神。

兄弟出了意外不能参加演唱会了，剩下的人带着兄弟的棺材前往演唱会演出，完成兄弟的遗愿，同时也奉献了一场最为纯正的死亡金属。

喜欢金属的人自然会带有一种激情，那么想做就去大胆地做，有些事情还是留在事后考虑比较好。

毕竟生命只有一次，如果没有疯狂过，就没有年轻过，也没有活过。

乐迷逐梦尽显知己，人生值了，

嬉笑之间热泪盈眶，金属永存。

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我还记得那天陪俄罗斯客户到凌晨2点，从烧烤摊转战到KTV包房，啤酒一瓶一瓶直到包房只剩下已到中年的我俩。

沉默，是今晚的啤酒还有笙歌。其他人都走了，他终于可以把系统里林肯公园的一首首全部唱个遍，还有其他我不知名的重金属摇滚，他点我跟着歌词念。最后两个天南海北的国际友人在深夜里怀念了一把过去的摇滚岁月。真是感慨万千。

如同所有的励志电影一样，开头总是落寞。只是四位主角家住芬兰的小城镇，作为气质鲜明的重金属乐队成员往往遇到的非议误解更多。明明沉默寡言、明明工作平庸、明明骑着一辆快散架的自行车，但只因长发飘飘一身黑，就遭到了邻居基佬的嘲笑和吸毒的质疑。

四个人在成员家开的屠宰场里面排练了十二年，小心翼翼的维护着放肆的快乐。直到有天他们遇上了一个美丽的误会，一个或许可以参加挪威重金属音乐会的机会。然后他们收到邻居的尊敬和崇拜，又在误会澄清后重新受到嘲笑。鼓手无意间作死，他们最终决定还是去挪威音乐会，期间遇到了很多阻挠，最终还是成功的举行了表演。

相比于其它，重金属摇滚总是偏执，所受非议也更多。电影喜剧的桥段很克制，往往是用一本正经的中二来体现，最后半小时高潮才开始脑洞大开，笑料与癫狂齐飞。

我很喜欢这部电影，不仅是芬兰和挪威作为重金属乐队的主产地，电影有很多梗让重金属音乐爱好者很有同感；而且电影里的励志并不是他们本身有多努力提高自己的专业水平，而是努力从自己蜗居的小天地中出来，不放弃的去尝试去追逐理想。

有时候和现实讲和就是勇敢的去面对。

文 | 姚欣

我们已经翻阅过不少欧洲青年图鉴：“伟大的艺术家都得离开这座岛，剩下都抑郁，成了酒鬼”，《初恋这首情歌》中在残酷发芽的少年与音乐；《奥斯陆，8月31日》中的Anders身陷后青春期的迷惘；同样来自芬兰，《列宁格勒牛仔征美记》里癫狂而执着，让人忍俊不禁的摇滚青年……欧洲青年们在旖旎风光中酝酿出的性格气质总能让人怦然心动，而他们的处境，似乎也总能让我们惺惺相惜：

不愿和大家打成一片，你反而享受待在自己的房间，为了和摇滚明星的精神更加靠近，你留长头发，又或者借年少轻狂组建乐队，沉迷黑白电影，但一路上禹禹独行。

但你看见你的执着与小小的梦想，在时间的吹拂下被风蚀磨平，在黑夜般的成人世界散做一颗颗燃烧殆尽火星，你止不住追问：

那些我所追逐的，我所热爱的，于我而言，真的有意义吗？

《重金属囧途》的主角带着这样的疑惑，骑着小单车从北欧风情画中向我们走来。而片中的第一支听起来如英雄已逝般适合收尾的配乐，就奠定了本片的“非主流”路线。称之非主流不是说它因重金属乐题材而与主流人群划清界限，而是从剧情到人物，都和观众默识的饱含黑暗与暴力，痛苦与死亡的重金属音乐存在偏差：

Turo，高大威武，却撩得一手齐腰秀发，是个暗恋花店女孩却为人腼腆的男护工，工作之余在重金属乐队担任主唱；吉他手，驯鹿屠宰场的继承人，胡须茂密，却有一头“性感”波浪金发；贝斯手，堪比重金属届Sheldon，从形象到艺名，一心履行重金属精神，却只能在图书馆工作的时间里花样安利金属乐；以及渴望登台表演，死亡体验极为丰富的鼓手，听起来到像是个 “身体力行”的极端重金属乐手，可“死因”似乎只是鲁莽贪杯粗心大意。

囿于一个从未正眼看待他们的芬兰小镇，囿于小镇上颇受欢迎的芬兰流行乐之下，囿于地下室，排练12年，翻唱12年，他们从未登上舞台表演，从没有属于自己的作品。虽继承一身重金属衣钵，却畏畏缩缩，不曾勇敢表达。导演镜头下的这四位重金属乐手，不像是束之高阁的重金属狂热者，反倒像些热爱重金属音乐却无比小清新的青春期中二少年。

重金属乐之于这四位青年，显然不仅仅只是让他们与众不同，格格不入的因素。一个阴错阳差的灵感闪现，乐队的第一支单曲诞生，同样降临的还有他们期待许久，可贵的挪威重金属音乐节演出机会。这个消息很快传遍了小镇，居民们的冷眼变成了热捧，嘲笑化成了厚望。他们将乐队命名「直捣直肠」，借超速违章拍乐队宣传照，更像淘宝卖家通过带搜索量和曝光一般为自己的商品添上标签，夸张地自豪地将乐队的风格矫饰为「交响后启示录碾压驯鹿亵渎基督极端战争异教徒芬诺斯堪迪亚重金属」，备好车准备癫狂无畏上路。这趟能让乐队爆红，能为自己正名的重金属之旅本该顺利出征，不负众望而归，可事实却不是如此。

镇内首演的严重怯场，队友离散，支持与认可再度回归冷漠与耻笑，那些疑虑又一次涌进脑中，振聋发聩：那些我所追逐的，我所热爱的，于我而言，真的有意义吗？

作为重金属乐队数量排名世界第一的芬兰，不断地向全球进行着重金属文化的输出。就像片中的主角，重金属之于芬兰的年轻人，不仅是广受欢迎，拥有主导地位的音乐类型，也是他们走出小镇的机会。在花店女孩的鼓动下，掘墓，航海，宗教信仰，武装冲突在重金属乐的引领之中，以一种戏谑而暴力的方式悉数出现，重金属精神也终于正式登场了。

于此，《重金属囧途》中，重金属音乐的主题不再是对死亡和痛苦的过度沉迷，不再是喧闹、暴躁的后现代主义美学，而是生活的出口与对纠葛的宣泄，是放出皮肉下的野兽，是不畏结果的不断试错。

如同我们心中的共识：音乐是全世界的语言，它没有交流障碍，没有文化成本。在《重金属囧途》里，重金属音乐、态度与精神和少数派的逐梦故事默契融合，以芬兰式的喜剧张力，以嬉笑怒骂的形式，将另类文化流行化呈现，一并消弭了音乐的流派界线。

而正如我们在片中所见，吉他手在面对卡进绞肉机的驯鹿呈现出了所有人理解的手足无措与怒吼，Turo上演动物园版《荒野猎人》的场面，以及“哪怕拉肚子也不要永生便秘”，哪怕搞砸也不憋着，与团名「直捣直肠」相呼应的人生信条，我们与重金属好像更加亲近了：

这些原始的，暴力的，似乎过激的反应与行为，这些借释放而收获灵感，或聚拢信念的重金属场景与时刻，怎么与生活这趟旅程也如此相似呢？

一说到重金属，自然会想到摇滚。对于我这个音乐的门外老头来说，分不清楚其中的区别。只有从外观上来区分，半长不短头发的叫摇滚，长头发的是重金属。摇滚听国内的多一些，崔健啦，唐朝啦，许巍啦，最喜欢的还是轮回，吴彤主唱的《我的太阳》，现在听来仍然令人无比激动和震撼，和美声有完全不同的感受。重金属的听的少，有《愤怒》、《磁性的死亡》以及郎朗伴奏的《一个》等等。无论是摇滚还是重金属，它们的特点就是极端的宣泄，用低沉狂乱猛烈的演奏表达反叛一切的情绪，重金属尤为甚之。那种原始、粗糙的声音，听惯了传统音乐的人在一开始很难接受。

有人这样评价重金属：“为了达到强力，无私，虚无主义般绝对自由的氛围，放弃以个人、社会为中心的事实；金属乐游弋于个人意识观与世界观之间，以个体为主宰。制造一种集喧闹、暴躁和美丽、合理于一体的卓尔不群的音乐，而且在某种程度上说，结构是干净整齐的。给金属简单的下个定义，他是一种通过充满跳跃性的、跌踏起伏的美妙节奏所产生的共鸣来获取和谐的音乐。”我很同意。

还是聊这部电影。

算是一部励志片。讲的是芬兰的一个小镇上的四个青年，他们的职业是屠夫、清洁员、图书管理员。因为对音乐的兴趣组成了一支重金属乐队，自娱自乐。四个人清一色的长发飘逸。生活中的他们并非是那么愤世嫉俗，对人谦虚有礼，工作敬业，主唱图罗甚至还有些内向羞涩。只有在音乐中，他们的情绪才能得到发泄。在一个偶然的机会，得知挪威将举办一个音乐节。为了获得这次演出机会，他们决定出征上路。不幸的是正在此时，乐队的鼓手车祸丧生。他们在悲痛之余几乎放弃了。之后，他们在小镇居民的鼓励下，劫持了医院里的一个精神病人充当鼓手，偷车上路。一路上，费尽千辛万苦，闯过边境，和军队对抗，终于到达了音乐节现场。音乐节主持者本来没有安排他们的演出，却被他们的精神所感动，对他们说：“一个越过边界的芬兰金属乐队，绑架了个病人，带着一个死去司机的棺材，几乎在战斗中被拦下了。这才是金属的态度。”终于同意了他们上台演出，并大获成功。

人生活在这个世界里，除了养家糊口为稻粱谋的无奈之外，还会有许多的精神追求。游玩、喝酒、写作、欣赏艺术等等都是。这几个年轻人，是重金属的机缘使他们聚合在一起的。这是他们共同的兴趣。这种兴趣，要比工作中的所谓企业文化团队精神和凝聚力要浓烈的多。他们可以通过音乐去向别人向社会去展示那种不可名状的情绪，去体现自己的与众不同。在重金属中，他们去破坏人们久已认可的规矩，渴望实现对社会的反叛。他们的这种情绪是很难对人言说的。往往在声嘶力竭大汗淋漓之后，他们才能感觉到自我的存在。而在当今社会中，人们所受到的压抑无处不在，作为一个社会人，没有人是完全自由的。你留了长发，就要忍受被别人讥讽为“基佬”的屈辱，你想自由的驾车飞驰，也就要做好命丧黄泉的准备。你想找到心仪的女友，必然就要挨准岳父的呵斥和情敌的敌视。而只有这种鼓声和贝斯声中的反叛，才是唯一被允许存在的。才能在嘶叫中吐出胸中的闷气。如同图罗的主唱，没有歌词没有韵律，只有发自肺腑的张狂。也如同那个吉他手，任由他在崭新的电吉他上缠裹一层又一层的胶带。他说：“如果我不做这个，我就感觉不像我了。”音乐为他们在这个不满的世界中打开了一道缝隙，使他们微小的渺茫的希望成为了一种可能。

影片叙述了他们去参加演出中的囧途。图罗的性格本来就内向，想到即将参加的演出，产生了一种莫名的恐惧。其实不仅是对音乐，人们在日常中还要做其它的事情。可是无论做什么事，都不会一帆风顺的。总会遇到各种各样的阻力。尤其是当这种阻力不仅来自于外部，还来自于你自己的内心时，你应该怎么办？影片借助那个疯子的口这样去告诫图罗：“孩子，摆脱你的恐惧的唯一办法就是面对它。在非洲有个部落从狮子口中偷东西。他们是天不怕地不怕的年轻人。他们走到狮子面前，就像他们是丛林之王。当狮子看到有人不怕它时，它震惊了。勇士们就在狮子面前拿走它的战利品。我们都有自己的狮子需要面对。”这个疯子就是这样形象具体的阐述了一个人应有的担当和责任。这也是重金属音乐人应该具备的特质。更是每个男人在这个社会上应该具备的特质。实际上，我们中间的许多人并不是这样，稍微碰到点事，彷徨、退缩成了他们的第一选项。事业上是否成功倒在其次，这种畏缩不前的性格使得他们永远生活在阴暗中，他们的人生永远是失败的，对于他们，世界也永远是阴暗的。这个世界始终衷情于那些勇往直前的人，碰到困难硬着头皮也要上，哪怕碰的头破血流。影片中所说的“囧途”也正是指的这个。即便他们的演出没有那么圆满，他们走过的“囧途”却使得他们成熟。

重金属的特点在于反叛精神。图罗他们的囧途也印证了这种反叛。然而他们的这种反叛也是不能脱离社会的。人们所有的行为、观念、意识都在受着社会的制约。他们去参加演出，以及之前的不安、恐惧，除了对音乐的热爱之外，不是也来源于一举成名的俗念吗？观众们在欣赏这部影片时，不是也在为他们的成功欣喜吗？没有人不在乎他们的举动，也没有人不渴望成名。那么这还能称做真正的反叛吗？话说回来，能做到有意识的反叛已经不易，咱们还是不要去追究这反叛是真诚的还是略显虚伪吧。毕竟能参透生活的人并不多，毕竟我们还要吃饭穿衣追求更加美好的生活，毕竟我们已经欣赏到了一个美妙的故事和美妙的音乐了。

本人评分：7.0。

作为一个金属党，大学开始感觉跟周围人格格不入，目前又在求职，每天焦虑，天天听丧丧的后摇。感觉累的简直不行了却没一点进步，就像电影里那个台词，生活就像阴帝，围着转也不确定找到了。还有那句，我们都要面对的狮子。一部电影给我的启发太多了。我四年前就打算看这部电影，现在才看，是非常正确的。我好喜欢，在我需要的时候看了这个电影，很感谢这部电影，让我找回了一部分灵魂。

一个著名的梗：芬兰的森林公园护林员，有75%的工作都是在茫茫林海中搜救因拍专辑封面而迷路的金属乐队。

芬兰某小镇的某影音借阅室，萌妹子顾客来前台问道：“有贾斯汀·比伯吗？”

“推荐你听这个，乌拉圭碾核金属。”

一脸酷酷、长发及腰的某不知名乐队贝斯手温柔又诚挚地推荐道。

几天后，人家还了来，“听起来像杀猪叫一样”。

此刻当然要一脸认真的纠正“不是杀猪，杀得是山羊”。

哈哈哈哈哈哈哈这段怪有趣的剧情，出自最近欧盟影展的芬兰小片[重金属囧途]。

四个怀揣重金属梦的小镇青年，在地下室苦练12年，才写了一首原创，这么多年都还没有登台机会。

这次，终于有一个隔壁挪威的金属音乐节演出机会摆在眼前，他们当然要开上破货车，越过警戒线，甩掉臭警察，一路杀到音乐节现场了。

只是，有欢乐也有杯具的这趟信仰之旅，还真如片名般精准——一趟囧途。

[重金属囧途]让人想起芬兰导演阿基[列宁格勒牛仔征美记]式的冷幽默，还很有些当年[摇滚万万岁]的意思。

这片子真不仅是好玩，看后还能让人对芬兰这个神奇的重金属国度充满了无数好奇和乐趣。

芬兰人爱重金属。

06年的欧洲歌唱大赛，在一众甜腻的流行曲风包围中，一个面带魔兽面具的重金属5人乐队一路杀到了决赛，并一举夺冠。

这是来自芬兰的乐队Lordi。

他们第一次让欧洲人见识到，芬兰人对重金属的迷恋和痴狂程度。

去年，芬兰官方政府发布了一系列纪念邮票，Nightwish、Children of Bodom、HIM等乐队名字赫然在列。

显然已被当成“国宝”级别的国民老艺术家。

事实上，如果你打开芬兰旅游局或政府网站，你都能看到介绍他们本国重金属文化的大篇幅文章。

像Nightwish、Children of Bodom这样的金属乐队不仅多张专辑在国内登上排行榜首位，而且享誉世界。

Nightwish在全世界的唱片销量已经超过了8百万张，作为在世界范围内并非主流的金属音乐风格，这一成绩堪称巨大。

所以，也难怪重金属成为芬兰一个引以为豪的重要名片。

提及芬兰，除了冰天雪地的气候、纯良害羞的国民、高福利和高幸福度的传统印象，他们也乐于让全世界知道——

他们爱金属乐。

电影[重金属囧途]里的乡下小镇，本来人们很瞧不上这四个金属党小孩，觉得他们就是瞎胡闹的不成气候。

结果一听说他们要去挪威音乐节演出，整个小镇都充斥着对英雄般的顶礼赞扬。

重金属在这里已经变成了“国粹”，不再是一种音乐风格或亚文化，它们甚至代表了芬兰本身。

什么厄运金属、死亡金属、碾核金属、黑金属各类分支百花齐放、风格复杂，简直令人眼花缭乱。

所以，[重金属囧途]中还对此狠狠吐槽了一把。

每当有人问到主角四人们玩得什么金属风格时，吉他手帕西总是骄傲地自报家门：

我们玩的是“交响后启示录碾压驯鹿亵渎基督极端战争异教徒芬诺斯堪迪亚”重金属。

囧。

而在他们的首都赫尔辛基，还有着整个北欧最大的重金属音乐节——TUSKA。

每年夏天，会有超过3万人的金属党聚集在这里，彻夜狂欢三天。要知道，整个赫尔辛基的人口也不过60万而已。

另外，在一个知名的重金属热点统计中，芬兰是地图上唯一的红色地点，达到了平均每10万人口就有53.2个金属乐队的数量。

即使在乐队总量上没办法跟英美等大国比，但论人均重金属乐队数，谁都得喊句“爸爸”。

不仅是乐队数量，他们还有这种无处不在的金属文化——

金属乐队定期在商业广播中播放；喜欢流行音乐被改成金属乐版本；

酒吧和节日中，金属元素比比皆是，比如教堂定期举行的重金属弥撒；

甚至就连10岁以下的儿童市场，都有Hevisaurus这样的乐队将儿歌和重金属来结合传唱。

芬兰第一支获得国际成功的金属乐队大概要数Hanoi Rocks了。

Hanoi Rocks活跃的80年代初期，在英国、日本等地的排行榜上都取得了不错的成绩。

但七、八十年代的芬兰，金属乐听众仍非常少。

那时，在世界范围内，黑色安息日、深紫、铁娘子等金属乐队已经掀起了金属乐狂潮。

他们既能在主流音乐排行榜上占据一个位置，还能吸引到广泛的、来自世界各地的乐迷。

但在芬兰，金属乐仍然是地下文化的一部分。

这一切在1997年发生了变化，这一年，一支名叫Children of Bodom的乐队横空出世。

他们的首张专辑《Something Wild》甫一亮相，便获得国内外关注。

在附随的MTV中，乐队成员在零下15度的室外雪地上疯狂演奏，给这张专更增添了激情和病态。

《Something Wild》不仅在芬兰拿到排行榜第一，还在英美等金属大国的圈子里变得家喻户晓。

Children of Bodom，博多之子，名字来源于芬兰历史上最大的谋杀案发生地博多。

一如名字本身的黑暗风格，他们将部分黑金属和古典音乐的元素杂糅进金属氛围里。

激进，生动，爆发力十足。

接下来，是Nightwish，夜愿，他们也在世纪末开始走红，把歌剧院的高音女声加入到金属乐中。

随着越来越多的主流电台开始播放他们，夜愿的音乐也传到了芬兰的每个地方。

到现在，夜愿几乎算得上是整个芬兰的国民乐队。

这些不断兴起、取得成功的金属乐队又鼓舞着后面新的一波年轻人拿起乐器，开始做金属乐。

HIM的现代哥特式风格有着些许黑色安息日的气息，Nightwish的浪漫幻想金又有些来自英国迷幻摇滚的灵感；

Children of Bodom的风格甚至可以找到美国Metallica的影子。

但更不得不承认的是，这些大多数旋律异常优美的芬兰金属，受到北欧的古典音乐影响更深。

比如芬兰的古典乐名家西贝柳斯，他从芬兰东部乡村的民乐中大量采风，还把芬兰民族史诗写进作品中。

这种带有民族风的浪漫主义色彩，也是很多金属乐队风格灵感的一部分。

很多乐队会研究北欧的古风传统，甚至音乐人本身就是古典音乐背景出身，这自然成了芬兰金属或者说北欧金属的特质。

Tyrantti主唱在采访里说：我们金属党都很欢乐和友善。

每每聊及芬兰，人们似乎总会想起芬兰那广阔的森林与湖泊，有着漫漫长夜的严寒冬季，以及冷酷气候下的“忧郁”曲风。

倒也没错，但这种“忧郁”却是重金属式的。

芬兰人性格其实很害羞，有一个芬兰笑话是说：

一个内向的芬兰人和你说话时看着自己的鞋子，一个外向的芬兰人和你说话时看着你的鞋子。

[重金属囧途]里的金属党少年也很害羞，他总喜欢骑着单车、戴上耳机，享受一片自己的思想小天地。

和乡邻、和其他坏孩子，他都处不来，面对喜欢的女孩支支吾吾，到电影结束才鼓起勇气告白。

但这样的少年一站到舞台，就是可以爆发出惊人小宇宙的黑嗓主唱，他那般癫狂、激情、富有感染力。

有人说，芬兰人可能就是这样有些“分裂”的。

虽然在联合国的幸福度排名里，芬兰连续多年位居前列，但芬兰也是抑郁症发病率和自杀率最高的国家之一。

其实，不仅是芬兰，挪威、瑞典、丹麦和冰岛这些北欧国家都是如此。

这里的冬天很漫长，高纬度的地区甚至一天天都是黑的，纬度低一点的也是下午三四点天就黑了。

很难见到太阳的他们，所以爱酒，冬天总是醉醺醺的，另外就是把自己关在屋子里听重金属。

重金属是一种避世音乐，是释放，是解压，也是逃离。

他们歌唱欧洲史诗，歌颂黑暗和死亡，他们幻想浪漫幻境，以一种激烈的、浓重的、沉溺的形式。

它总能触及到那些人们不愿去正视的事，那些人们害怕的、讨厌的、否定的东西。

这些反而是重金属歌颂的对象。

所以，它可能永远是一种边缘人的文化，但至少可以让那些人不用假装用快乐的音乐来麻痹生活。

金属党也可以欢乐而友善，可以温暖而幸福。

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作者/卷卷毛

文章首发于微信公众号「破词儿」

一、默写剧本

一个金属萌羞涩大叔，整天骑个自行车带个耳机，三点一线的在琴房，家，工作的地方。这基本上就是他的平凡的一天。他的工作也很平凡，是个精神病院的护工。你想吧，一个爱音乐的青年的精神状况，他基本上都有。比如：拿着拖把摇摆，被欺负的时候，带上耳机放大音量。起初的他，就是一枚羞涩的小直男。同时呢，他还是个内敛害羞的主唱。面对喜欢的女孩，被道格拉斯三流艺人欺负的时候，却屁都放不出来。（这一点都不摇滚，更谈不上金属了。）

长发闷骚男，应该是很sheldon的，记得住所有音乐的作者、旋律、歌词等、而且是最操心、最理智的那一种，就是那种几位大哥有事情，我办好便是的那种感觉。不与人争辩，聪明，文艺，更重要的是，话不多。但是做出来的 事情，却容易是最出格的。比如：超速拍专辑封面，唯一一个金属彩妆。胖队长葬礼上的悼念词还是很感人的。

金发朋克男，有着金属的背景他是一个屠宰场割肉的。平时割起肉的样子，可能是和芬兰的鬼天气有关，他像极了玩脏金属，死亡金属的家伙。他带来了整个乐队原创歌曲的创意，尤其是在闷骚男这么严厉的审美评论的基础上，他通过一台绞肉机中带着刀子的肉，打开了自己乐队的原创大门。

胖队长，灵魂人物，有着对未来的憧憬，并且可以感染到其他三个人。用台词的话说，对梦想执着到可怕的那种感觉。甚至死过两次，为了梦想，也是进过警察局偷东西的家伙。只不过，胖队长太疯狂，非要和测速仪较劲。（这里有个矛盾的地方，一个玩死亡金属的家伙，最后却不敢撞鹿，说明这些人的内心还是非常善良的了。）

其实，整个片子的思路是根据一个简单的结构进行的。乐队介绍（四个人基本概况）—音乐节邀约—原创歌曲的由来—获得点赞—专辑封面——后备鼓手找到—专辑名字以及logo的由来—去不了音乐节——胖队长之死——放弃音乐——希望点燃——（后面的话，就略显魔幻了）跨境（芬兰挪威）被捕——跳崖——音乐节着陆（警察跟着镇压）——演出成功。

冲突点：

狂躁的精神病患者——成为鼓手（只有金属乐可以治愈这个精神病患者）

害羞，沉浸在音乐世界——走出自己沉浸的世界，与世界对抗，获得主动性。（不敢和女生说话，不敢反抗，一紧张害怕就会呕吐。到后来，亲吻自己的敌人，亲吻自己喜欢的女生，呕吐完之后，大声歌唱。中间经历了那位精神病患者的开导，你只需要面对自己的恐惧即可。）

演出的邀约，改变了大家对他们的态度——邀约取消，一落千丈（群众会因为你的知名度，由前呼后拥到群起而攻之）

金属乐和流行乐的矛盾（尼古拉斯红衣就是个典型代表，浮夸，花心，功力，世俗。）

被打击之后，坠入谷底——重新站起来，燃烧起来金属之魂（看到了乐队的专辑封面，女友的提醒）

如何乐队打击（胖子之死，辜负了所有人期望的恐惧，平时压抑的状况）

顺从——反叛（跳崖，和警察抗争）

二、印象深刻的镜头

三、一些感触

1. 后半段芬兰挪威边境线，那一段，彻底笑翻

2. 高潮部分，呕吐完，然后死嗓开场那一段。震撼到不行。

3. 电影本身，严格意义上讲是一部中规中矩的喜剧。摇滚电影的套路，也存在。（压迫，执着，梦想，反抗。）对于，阅片量不多的观众或者金属狗而言，这将是一部能够引发高潮的作品。可是，对于我而言，也就1.2特别出彩。别的部分并没有给到我太多的惊喜。

4. 每个人人生中都有害怕的事情，比如约一位领导吃饭。我还是很紧张的，有时候为了避开紧张，就延期吃饭这件事情。说白了，还是不敢面对呗，如果饭店查好了，时间约上了，话题想好了。约便是，哪有那么多废话啊。

5. 年轻的时候，一直都有这种态度。有话就说，有话就写，而且要彻底，因为彻底之后才是美丽的空虚。年轻的时候，一直很理解这件事情。闹就闹大的。我呕吐也好，我唱砸了也好，我义无反顾的触碰法律，去做一出格的事情也好。只要后果不是很严重，承担的来，那就拿后果说话吧，至少要让生命绽放一次，到老了可以有niubi去吹。

6. 这一帮年轻人的出格之举并不是因为性格本身，而是因为梦想使然，摇滚精神在召唤。所以，故事就出来了。

（文/杨时旸）

或许每一个摇滚乐迷都会对这部《重金属囧途》会心一笑，或多或少，这四个呆萌又坚韧的大男孩都会让众多乐迷照见自己的影子，回想起自己的青春。这是一部喜剧，关于一支小镇上的重金属乐队的故事，实际上它更关乎于梦想与现实，险阻与坚持，你看，这些内容不过都是老生常谈，甚或陈词滥调，稍不注意就会沦为令人避之不及的鸡汤，但换一种方式去书写，一切焕然一新。

把主角置于困境，然后逆风翻盘，是这种故事的典型讲述模式，《重金属囧途》也一样，它的优秀之处在于刻意不强调这几个主角在被误解和嘲讽之时的反抗，这些人看起来甚至没什么反抗，不过自顾自地坚持排练，聚在一起讨论自己的小小世界，他们不沮丧、不气愤，只是在一直继续进行自己喜欢的事，并且没有对这些事赋予宏大意义。明白了吧，这种对于梦想的书写，最怕的就是强制性拔高和不停地提及意义，《重金属囧途》一直只本分地叙述事件，意义自动涌现，反而感人至深。

四个小伙子在北欧的这座小镇上算是绝对的异类，他们留着垂腰长发，穿着皮衣，演奏暴躁的音乐，但平时，他们都是温和的普通人，主唱在一家精神疗养院做清洁工，贝斯手是一个博闻强记的图书馆馆员，吉他手子承父业地在家庭作坊里做驯鹿屠夫，鼓手总在吃东西，热情过头。这四个人都有着莽夫的外型，实际上都是标准的“社恐患者”，不善言辞，内向又羞赧，这种攻击性极强的音乐有时像是他们的发泄渠道，有时又像是锐器和盾牌，用以维系自己纤弱的内心。这支排练了12年的乐队，决定自己写歌，机缘巧合之下，他们遇到了一位大型音乐节的承办人，让他们开始燃起勇气想走出小镇。

《重金属囧途》其实埋藏着众多丰富的细节，那些细节来自于对现实生活的细密观察和深刻理解，它们有时负责担当搞笑，有时也用于自嘲或者嘲讽那些世俗的力量，吉他手的父亲被电锯切割掉了中指和无名指，伸出手就自然变成了金属礼的手势，鼓手一次次超速行驶被摄像头抓拍，最后，干脆用那个摄像头为自己拍下了乐队的定妆照，既挑衅又幽默，这样的细节还有很多，共同奠定了这部喜剧自然生动的底色，而如果拨开这个搞笑、励志故事的表层帷幔，还能拆解出更经典的故事模型。它的母题其实有关于困局与逃离。这乐队中的四个成员，生活在这个小镇，周围的人们喝着啤酒、看着无聊的演出，以逗弄这几个玩乐队的年轻人为乐趣，这四个人想借由音乐完成逃亡——从精神上的脱离于当下，而肉身也想借由去往音乐节而奔赴更大的、更包容的、更包容的地方，除此之外，和主唱暗生情愫的花店女孩，那个被关在精神病院却被重金属救赎的男人，都在努力或者不经意间完成着自己的逃亡之旅，逃离于父权的管辖，逃离于病院的监护，说到底，这故事打动人的内核与基底就是对自由本能的回应与追求。

这故事在欢闹和感人之外其实也写尽了荒诞，甚至还捎带着把北欧如今面临的恐怖主义威胁以及人们对于此的各式反应都用欢脱的手法写了进去，这一切没有喧宾夺主，反倒是应和着故事的推进，顺畅的完成自己的功能。说到底，这几个主角不过都是青春期比常人更要漫长的男孩，默默守护自己的梦想，面对死亡，追求自由，收获爱情，冲破禁锢，重整旗鼓，直到最终大放异彩。

《重金属囧途》中没有什么真正意义上的反面人物，所有人都很善良，即便平日里嘲弄他们的那几个年轻人，得知他们可能会去往音乐节演出时也表达出真诚的敬意与羡慕，而花店女孩的父亲，那个警察只不过想让女儿有个安稳的生活，最终也摒弃了偏见，而乐队主唱的小小谎言不过为了维系自尊，更何况最终也兑现诺言，所以说，这仍然是一个大团圆的故事，连意外去世的鼓手的棺材都被队友们搬到了演出现场帮他完成了心愿，这种团圆一点都不甜腻，反而让人心心念念盼望着能快点迎来一场圆满。与其说这故事写音乐人追梦，不如说写每个人的成长，它告诉每个普通人当面临逆境和陷入偏见时该有的态度。