《太太万岁》这样的电影，看其时是笑声不断，看过后却是挥之不去的惆怅。就如张爱玲在《〈太太万岁〉题记》里说，我非常喜欢“浮世的悲哀”这几个字，但如果是“浮世的悲欢”，那比“浮世的悲哀”其实更可悲，因为有一种苍茫变幻的感觉。 这种苍茫的变换，在100分钟的时间里，的确是交替行进，人生的悲喜剧原是不曾定性，随意上演，结局是大欢喜，但又有多少的悲剧即将上演，谁又能说得清呢。 陈思珍的少奶奶生涯，是处处扯谎，全是为了别人好，委屈自己，但别人不领情不说，反而要责骂她。婆婆怨她就知道扯谎，不想想她自己吝啬、小心眼，不是思珍佣人早不干了。丈夫怨她扯谎借来了岳父的钱，后来被人卷了钱生意失败，也是因为岳父的钱晦气，总归是她害的。我们看着谎言圆来圆去，到最后圆不成，生发了多少笑，是嘲笑，是好笑，却没想到思珍的心里有多慌乱有多苦。 思珍真是不容易。维系着一个不富裕的家庭，小心打点上上下下，算是有生活的智慧的女人，更加难得的是，她从来不考虑自己，反而不怕委屈自己，但是这样机关算尽，到头来却没人说她好，她真是不值。 张爱玲说，“中国女人向来是一结婚立刻由少女变为中年人，陈思珍就已经有中年人的气质了。她最后得到了快乐的结局也并不怎么快乐；所谓“哀乐中年”，大概那意思就是他们的欢乐里面永远夹杂着一丝辛酸，他们的悲哀也不是完全没有安慰的。” 那么思珍有什么样的安慰呢？丈夫志远潦倒的时候跟她说，思珍啊，这世上只有你一个人待我好。貌似贴心贴肺，心心相印。这是受了婆婆的气后，还有的慰藉，听了这话思珍就啥都不计较了。 但是呢，慰藉只是暂时的——“她丈夫总是郁郁地感到怀才不遇，一旦时来运来，马上桃花运也来了”“当初原来是他太太造成他发财的机会的，他知道之后，自尊心被伤害了，反倒向她大发脾气——这也都是人之常情。”（张爱玲语）。 所谓的人之常情，就是旧式大男人怎好仰仗女人，这多不给他面子。反倒是情妇处处仰仗他，撒娇耍泼乃是家常便饭，却都是小女人的可爱，反而好显出这大男人的气派来。只是这大男人没有想到，小女人绝起情来，也一等一的厉害，可说原先有多娇，此时就有多狠。 志远破产后，情妇咪咪的白相情人闹上门来，假称咪咪有孕要求赔钱，志远焦头烂额，求太太帮忙，思珍念及夫妻情份，决定最后一次帮他。就只身赴小公馆，谎称要接咪咪正式入门——又扯了一次谎，那场戏煞是好看，思珍说得来那叫一个热闹，又说要搬过来了，好省钱，又说咪咪的衣服好，丈夫都不舍得给自己买的以后可以借来穿了，又说要在客厅搭个铺给婆婆，她和咪咪睡床好照顾她这有孕之人……咪咪和白相情人气得把她轰出去，看的人眼泪都笑出来。 咪咪是个骗子，每次见一个新情人，开场都要说，我的身世真惨。——能不能讲给我听呢。——可以啊，但是你不可讲给别人，因为我是第一次讲给人听。说完，她一脸媚笑，一只眼睛诡秘的眨一下，好像很体己的样子——上官云珠演得真好，这样娇弱的人儿，怎不招人怜惜？难怪良家妇女会败下阵来。这电影愈加让人觉得良家妇女在中国的没有前途。 张爱玲曾说，正经女人虽然痛恨荡妇，其实若有机会扮个妖妇的角色的话，没有一个不跃跃欲试的。你看这里，思珍费尽心机招来了什么，远不及咪咪抛一个媚眼来的实惠，就难怪她会出此言。 也许可以把这看作是试探，神说：“你们所遇见的试探，无非是人所能受的；神是信实的，必不叫你们受试探过于所能受的；在受试探的时候，总要给你们开一条出路，叫你们能忍受得住。（哥林多前书10章13节）”因为神的试探，必是找到你的弱点，才能施加。咪咪这个试探志远没能受住，思珍想跟他离婚，志远又一次跟她说，这世上就你对我好，没有你，活着还有什么意思？思珍就破涕为笑，婚也不离了，女人到底好哄，神也为受试探的人开了一条出路，看着的人却有些悲哀。 思珍算是仁至义尽。张爱玲也是，编剧的稿费还要给胡兰成度过“小吉”。但是思珍没有离婚，张却是毅然决然地离开胡，这才聪明。虽胡晚年和佘爱珍也可以琴瑟相和，想必张也是不屑的。 其实人都是怕试探的吧，或者受试探多了也就受住了，或者未必，也要看人的。而在这一场试探里败下阵来的志远又值不值得思珍怜惜呢。张爱玲又说，爱就是不问值得不值得。所以，我们只当这是爱好了。为了爱，谎还是要扯下去——思珍，也许你觉得值得，但我这看客，只觉得你好累，果若有福报，你是积德的。

《太太万岁》

男人犯罪女人落泪，丈夫崩溃太太万岁

中国女人成则成于精通人情世故，败也败于心宽悲慈过度，（电影里的）中国男人是天下乌鸦一般黑，先前是个窝囊废怪责时运不济苦于怀才不遇，然后当了反骨仔在外潇洒天地在家呼之即去，不久兜里干净，嚷吵尖讽借钱晦气，誓要离婚强撑硬气，妻子再帮一次，收敛生性低声下气，完满收官家庭和气。张爱玲的故事看得真是令人痛心，哪怕给了个美好的结局，总是渗漏着看透人世浮华的悲戚凉意，轻轻哀叹着道出那亘古不变的丑陋人性，小女人们事事以家庭为先，句句以他人为重，长辈对那一箩菠萝蜜的喜爱比对媳妇的尊重还要多，社会对那一纸结婚契约的捍守比对女人的在乎还要浓，大丈夫们在干什么？有利数时家和万事兴，难临头即要分毫算清，老爹不是老爹，老公不是老公，到底是男人最懂男人，爱极了女人的性，又恨极了女人话多过放屁。

笑多了，都要用哭归还愉悦

一些细小的重复，在于人物对话上，譬如最后在律师所的一场戏，说话的一方用了另一方自己讲过的话来回应TA，这是笑话、相声里常用的手法，轻轻巧巧地化解了两人的矛盾，也把喜剧的感觉找回来了。

又如胸针和无线电的反复出现，串起了太太和“姨太太”两个人身份地位的变化，这种重复对于观众情感的唤起是很有刺激性的。

我觉得含蕴最深刻的重复手法在于，暗示唐志远和太太会像陈父陈母一样，永远在婚姻中挣扎。

唐志远第一次拜访陈父时，陈父正愁于款子放不出去，不愿意把钱投资在他看不上的人身上，还当着唐的面让佣人对打电话来借钱的人说：“就说我不在。”当唐自己事业成功、当了总经理以后，他以同样的神气拒绝了打电话来借钱的人。“男人有了钱就找别的女人”是影片里出现不止一次的概念。陈思珍回娘家的时候，陈母告诉女儿，自己当年是去小公馆大闹，才破坏了陈父的婚外恋的，而后来思珍也确实学了母亲这一招，才破坏了小三的阴谋。（施咪咪和丈夫这一对跟《金瓶梅》里王六和韩道国这一对太像了！强烈怀疑张爱玲是受到了《金瓶梅》的启发。）老一辈夫妻的关系，对应年轻一辈夫妻的关系。其实这种用已知人物情节来预示未知的手法，是明清家庭小说中常用的。譬如《红楼梦》，有不少副钗人物是十二钗的陪衬人，或说副人格，她们的性格甚至容貌都相似，也有着注定的类似的命运。

片尾唐志远、陈思珍以又一次红药水擦伤口的互动重归于好。夫妻俩和杨律师来到咖啡馆，唐说，希望在这个自己曾经堕落的地方，重新开始；而施咪咪对另一个男人的同一套说辞似乎更加肯定了他的决心。但我认为，事情绝不会这样简单。

在唐志远与陈思珍两人的婚姻关系中，陈思珍永远是为了事情表面的美好而忍让的那一个。小到包庇保姆打破了碗，大到假作不知丈夫有了外遇，种种事情，一次又一次地受伤，却在离婚的关键当口一个心软，就便宜了那个白眼狼。

影片中颇有讽刺效果的一个情节，是石挥扮演的陈父（演得太好了，抢戏）来到咪咪的住处想要责骂唐志远，可是一见到献殷勤的年轻女人，马上骨头轻起来了。他在电话里对女儿说的每一句话，哪里是在骂女婿，明明是在打自己的脸。陈父，一个六十岁的有钱老男人，一个大写的污！唐志远，一个想要重新开始自己事业的年轻人，我看他免不了步陈父的后尘。

对于婚姻的艰难，对于性别的不平等，我想影片传达出来深层次的态度还是焦虑的。自由恋爱、秘密结婚并且私奔的那对眷侣，希望他们能过得好。

彩虹姐姐的作业 只好这样糊弄一下啦~

编剧老师一再强调好的作家不一定能写出来好的电影剧本，特别是商业片剧本，或许冰心郭沫若什么的肯定写不出《太太万岁》，但是张爱玲就可以。
张爱玲精通编剧之术，也懂商业之道。所以《太太万岁》能让她得一笔钱去救济并不爱他的胡兰成。
张爱玲真是个聪明的又蠢死了的女人。

结构：
按照三幕剧的剧作手法，起承转合非常标准。
情节主线以太太和先生的感情为主，情节副线是先生的妹妹和太太的弟弟感情。两条线相互交织，一条欢快一条曲折形成对比。情节副线起到了很好的调节作用，特别是在故事的发展环节情节比较薄弱的时候来这么一条特别好使。最后的高潮来临之前先是副线到达高潮。（律师事务所里两个恋人结婚——副线高潮，之后是太太和先生的合好——主线高潮）
手法上非常娴熟，主要是一个技巧，伏笔和分晓，不断地由伏笔和分晓连接起一个又一个情节，小伏笔很快见分晓，大伏笔分晓在后头。逐级增加，让人兴趣盎然。整体看来喜而不腻，哀而不伤。
在很多的太太发现老公外遇故事中太太总是最后一个知道真相的，而张爱玲的做法是让主人公一开始就发现老公的事情。这样主人公跟观众知道的一样多信息。形成悬念，这样观众会形成最大的移情效果。这个细节又让我不得不想起来，胡兰成在外面搞了女人还来跟张爱玲炫耀的事情，哎，女人真贱。

情景喜剧：
张爱玲懂得喜剧的精髓，喜剧本质上是愤怒，是讽刺，社会上什么东西最让你愤怒，你就抓住这个点去写喜剧，保证写出让人捧腹的佳作，卓别林讽刺的是社会，张爱玲讽刺的是她最了解的最深受其害的东西——男人，准确地说是负心汉！
至于这样一部片子为什么留在了中国电影史里，（要知道很多电影人物电影作品莫名其妙地消失在了中国电影史里）是因为《太太万岁》中顺带讽刺了拜金自私的资产阶级。可是我猜这绝对不是张爱玲的思想觉悟高，估计是她的一不留神。
电影有些情景喜剧的味道。空间大多局限在室内，太太家，姨太太家，咖啡馆，办公室等等，只有男主人公登上飞机一场戏在外面，本来也可以免去的，不过上飞机这个场景在剧情上有作用便不得已拍了下来。
人物的矛盾与困境不涉及自己的内心深层，不涉及跟社会跟外界的矛盾冲突，我们几乎看不到几场在大街上公共场所里的戏。有的只是人物与人物之间的情节上的矛盾和冲突，人物与人物之间的关系非常简单。
所有的人物都是扁形人物，没有多面的性格，没有深层次的需求，人物塑造和人物真相非常一致。这也是情景喜剧的要求。
即使这样，毕竟也是张爱玲写的情景喜剧，思珍这样一个人物获得了观众极大的移情作用。张爱玲自己这样介绍思珍：“家里上有老，下有小，然而她还得是一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。她的顾忌太多了，对人难得有一句真心话。不大出去，但是出去的时候也很像样；穿上‘雨衣肩胛’的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家撑场面，替不及格的小孩子遮羞……”电影里不正是这样吗？思珍是商业片电影中的人物，也是“上海的弄堂里，一幢房子里就可以有好几个她”的真实的太太。
张爱玲是细腻的，对于身边人身边事有极强的洞察力。与同时期的《一江春水向东流》《八千里路云和月》相比是少了波澜壮阔，少了苦大仇深。张爱玲只懂她自己的世界。张爱玲在《太太万岁》题记中这样写道：“中国观众最难应付的一点并不是低级趣味或是理解力差，而是他们太习惯于传奇。不幸，《太太万岁》里的太太没有一个曲折离奇可歌可泣的身世。她的事迹平淡得像木头的心里涟漪的花纹。无论怎样想方设法给添出戏来，恐怕也仍旧难于弥补这缺陷，在观众的眼光中。但我总觉得，冀图用技巧来代替传奇，逐渐冲淡观众对于传奇戏的无魇的欲望，这一点苦心，应当可以被谅解的罢？”
现在看来，张爱玲的剧作却又是最符合电影工业体系的标准的。中国现在的电影市场很缺她这样的编剧，不是麽？

我看到大家在这部影片底下都是关于“张爱玲”的，或者不痛不痒地说几句“人生悲欢”、“家庭观照”或者“烟火气”，我感到非常震惊，竟然没有人愤怒？没有人关注这部电影所刻画的当时极端不平等的性别关系吗？没有人意识到思珍的悲剧命运？

这部电影关于性别偏见的主题被巧妙编织进了情节，某种程度上弱化了观念表达。另一方面，这也是中国知识分子的“悬置”通病，他们明确地知道社会问题是什么，也清楚地刻画了社会矛盾，但是他们不知道出路是什么，也不知道如何解决。他们始终有一种基于个体的伦理观望和不确定性, 他们希望明天会更好, 但是无法确认明天是否会更好, 只能以自己的艺术创作去表达, 去改善自己的生活境遇, 从而呈现出一种悬置的心态。

导演桑弧拍这部电影时，就职于上海文华电影公司。在《太太万岁》之前，他还导演过张爱玲编剧的另一个电影《不了情》。桑弧本人也编剧过一部当时非常火的电影《假凤虚凰》。

1945年战后，当时现实主义创作的理念继续深化（要求对社会生活本质深刻、准确的反映）。但桑弧选择了一条更“软”的路子，即以喜剧的风格反映当时的日常生活，他的影片没有讽刺喜剧那样强烈的政治色彩（比如同时期的郑君里《乌鸦与麻雀》），而是集中表现人们的生活方式和理想，歌颂美德的同时讽刺和揭露社会上的恶风恶俗。

由此可见，《太太万岁》在歌颂思珍的贤良能干的同时，意在讽刺当时社会强烈的性别偏见——针对男性（志远）的道德底线显然比针对女性（思珍 ）的低。思珍在家左右逢源，为了安抚婆婆、打点下人，不可不谓兢兢业业，却总是弄巧成拙，最后大家反而都把错算在她的头上。表面上看，这是一部带有婆媳争端、丈夫出轨、妻子屈尊维持家庭尊严的生活喜剧，实则是对女性身不由己的悲剧命运的关照，带着一个悲剧内核。

思珍作为媳妇，两边不是人；咪咪在唐志远面前看似耀武扬威，转身就被丈夫掌掴

如果40年代的电影就已经告诉大家，女人结婚后丈夫可以明目张胆出轨，婆婆可以点名道姓辱骂，连父母都认为思珍是“唐家的人”，无法给她最大的安慰，甚至父亲与女婿一起逍遥——我想这已经不是单纯的“饮食男女”喜剧了，我相信没有一个女人能笑得出来。

而且，更深一步想，思珍这种忍气吞声、贤良的品质值得歌颂吗？她为了维护家庭放弃自己，任凭一切与家庭有关的人，婆婆、丈夫、丈夫的情人去侵占她的领地，不断缩小自己的生存空间——这种畏缩的特质，放到男人身上不是蠢，不是软弱吗？为何放到女人身上就值得称赞了？

最后还是那句老话，女人，你为何要结婚？

导演：桑弧

编剧：张爱玲

摄影：黄绍芬

剪辑：傅继秋

失足丈夫浪子回头的全过程。当然不是胜在故事梗概，吸引我一动不动看完的是对细节的绝对拿捏。

美感。少奶奶给老太太拜寿时姿态既日常、端庄又风情万种，民国上海太太的美感完全被演绎出来。对上尊敬做小伏低，被问到打赏数目也会先让老太太拿主意；对下周旋体恤，贴补佣人工资；家教好格局大，锦上添花的聪明和世俗智慧，完美太太。虽然讲普通话，但还是完全演绎出了上海家庭的情调和本色，前半段的礼节应对、人物交往都有种旧版红楼梦的感觉，后半段引入很多现代冲突，撩起华丽丽的长袍看到四散奔逃的虱子们。还有，妹妹的帽子着装、电话、现代化的交通工具与传统观念，大概也是上海近代西化的表征之一，张爱玲写得上海器物、人物、事物完全可以看做现代化的旁证史料。

呼应和伏笔。太太刚和弟弟谈银行工作不好，丈夫这边就来岳父家筹款子了；老太太和拆白党两帮性格阶层迥异的人都说喜欢看苦戏；别针第二次出场的时候观众就会预感要出轨的；不过重复太多次的巧合就让人有点怀疑了。

神经喜剧。从一地鸡毛的生活中挖掘艺术、美感和黑色幽默。少奶奶父亲的形象和肢体喜剧效果拉满：认钱不认人，“小公馆”本性不改，出场时的阴阳怪气，堆叠起来让人尽管是在他犯错时也不会嫌恶而是默会一笑；很本土，在这里看父亲的势力和父亲旧习性不改的时候，和读《厌女》里父亲的女儿章节是完全不同的情感。瘫坐的姿势让我一度怀疑这位是葛优老师的喜剧启蒙吗？妻子每次说完“不扯谎”之后立刻扯谎，前期观众会莞尔一笑，后期估计只会是心酸了。

神不知鬼不觉的转场。同样令人拍案叫绝的，被弹幕称为“神不知鬼不觉”的是镜头转场：远贸有限公司牌子的流畅过渡简单四个镜头反映公司筹备全过程，与老丈人的“设几个部门、招多少职员”正好呼应。另一处是少奶奶从“小公馆”出来，关上门打开门直接一个镜头转到家里，镜头语言背后的悲凉婚姻哲学还有女主人的困境尽显无遗，让人想到内容上娄烨在《浮城谜事》里的处理：妻子和第三者同时对自己的孩子说“爸爸回家啦”“爸爸来接你回家啦”，镜头丝滑，镜头语言背后泪目。

影片主旨。看到中途一度以为是中国早期的女性意识启蒙，但结尾因为丈夫的诚恳又回心转意，可见并没有向旧生活方式和观念开战，而是像吵架和好，或许并没有太大的想讲女性意识的野心，而是记录日常饮食男女家庭伦理喜剧片。不过或许也是因此而没有拔得过高落入说教悬浮，成也萧何败也萧何吧只能说？现在很多试图揭示中产阶级心理的片子可以借鉴当年的文华公司，而不是《北上广不相信眼泪》、《北辙南辕》。私以为坚定离婚到不离婚的处理有三种可能：其一是在买胸针的时候说“不如买无线电”，太太应该是很注重精神层面的人，高于物质层面，最后为一线希望的爱放弃离婚有迹可循。相对易卜生的《玩偶之家》，娜拉看到了婚姻裂缝决定出走，上海太太的选择会让人觉得“这个勇者明明超强却过分慎重”。她是真正坚强的女人，遇到千丝万缕的家庭关系，心细如发，妥帖处理；面对针对丈夫的敲诈，睿智斡旋，处变不惊，干脆利落，一劳永逸；但是面对“男人的悔悟”，反而主动步入谜局；就像张爱玲用这部剧本的收入接济胡兰成。其二是，这部电影要迎合彼时大多数市场观众的心态，不能完全流失掉男性观众，所以选择了相对缓和温情的结局，上映引发海内报纸530余篇铺天盖地的宣传评价报道，据传是当年的票房冠军，我不意外，实至名归。其三，或许离婚也只是这位太太顾全大局、迫使丈夫彻底改头换面的策略和智慧，像前面一样曲线救国提自己的需求，目标实现，就没必要再离婚。旧上海勇立现代化潮头，但并不是革命的现代化，而是实利的现代化和商品化。

时代重现。“从五四的文学革命到1930年代的革命文学，到抗战时期的救亡文学，偌大的文坛，哪个阶段都安放不下一个张爱玲。上海的沦陷，才给了她机会”（柯灵）。孤岛时期，中产阶级电影先河，不攻讦主流证据，扎根生活和道德，通俗喜剧背后是新的生活方式和夫妻地位的探索。这让我想到《南海十三郎》中主流价值与革命影视VS娱乐化电影的争论；革命价值观教育电影痛斥“你用肉弹色诱三军，叫他们怎么去打日本鬼子？扰乱军心，荼毒生灵……兵荒马乱，不想发财。”；“娱乐戏”反驳“你每部戏都叫人家忠君守节，中国已经没有皇帝了，你的思想太陈旧了，老弟，收山吧，你那套不吃香了。”；主流继续痛斥“做戏也做人，戏要启示人生一条正确的路，我的戏全部都是导人向善，教人有始有终顶天立地。”孤岛时期的上海编剧，大概也在探索不同于革命正剧的另一条路子，虽然后期一段时间内不被提倡。电影是物质现实的复原，《太太万岁》不是被构想出来的，很多细节和现实设置都是独特文化现象的再发现。首先是令人咬牙切齿的拆白党，依靠色相，专攻富家子弟，情利双手，而被吸血的人“家破人亡”，活脱脱上海的名利场。由富裕之家嫁入中产的女儿，有金条的人才能得到别人的金条帮助，物质、财富、标签都是门票。旧上海的故事已经远去，但是形形色色的人物世情却脱胎重生，循环往复。接下来是通货膨胀，二万零花钱，敲诈二万万分手费，现在要怎么多估计会被调侃“你要是的GMD的金圆券吧”。

PS.观影小Tips:B站出了着色版，整体观感和美感不如黑白电影，但两版对比，着色版能看到很多细节，比如少奶奶拜寿时，佣人手上拿的芍药花，细节更丰富，可以用来作二刷。

　　晚上六点半，边吃饭边看央视电影频道，黑白老片，没有看到片名。

　　我看的时候，帮佣拿着从先生换洗衣服里掏出的手绢问太太“少奶奶这手绢是你的吧？”穿旗袍的少奶奶镇定地接过“是我的。张妈你去忙吧，手绢我自己洗。”待张妈走开，少奶奶展开手绢，赫然两个口红印。于是少奶奶用这张手绢掩面而泣。

　　看到这里，鲁钝的我也知道，先生一定外面有人了。接着就看少奶奶如何表现。

　　少奶奶，闺名思珍（蒋天流饰），很明显具有新式妇女的作派。在她发现丈夫志远的风流韵事之时，也正是他丈夫用人不当，破产之日，她虽然哭，却没有闹。当丈夫向她保证绝不再跟外面的女人有瓜葛后，她一如往常地在这个不大不小的家庭中周旋，虽然常常弄巧成拙，虽然丈夫也因破产而迁怒于她。
　　但是，志远的麻烦却来了。在外养的二房，芳名咪咪（上官云珠饰），不甘心就此放过破产的男人，却也不想在这个再无油水的男人处浪费了青春，于是声称怀了志远的孩子，要他拿出“两万万”了结此事。当志远要思珍出面解决此事时，思珍才明白“早断了”的说法只是一个谎话。
　　少奶奶思珍以女人的心机和智慧取得了交涉的胜利，毫发无损全身而退。给志远交差的时候也摊了自己的底牌“这是我最后一次帮你了。”“我要离婚。”
　　正是思珍说“我要离婚”的时候，我才觉得这部电影的不同寻常之处。此处的台词，单挑出来，你完全不会认为这是六十年前的人说的。

　　志远：从今以后我们也没有误会了，还是跟从前一样。
　　思珍：感情的事没那么简单，我们再也不会和从前一样了。
　　志远：怎么？你还没原谅我吗？
　　思珍：这不是原谅不原谅的问题。
　　志远：那，那你要我怎么样呢？
　　思珍：你不是说我帮你解决了这个困难以后，你什么事情都能答应我。
　　志远：唉，当然啦，你说，你说你要我怎么样？
　　思珍：我，我要跟你离婚……
　　……
　　思珍：我已经想了好几天了，这种事情不是一下子决定的，可是一决定，就不会改变的。
　　多么独立、决断的女性。

　　我开始在网上搜索这部影片，感谢互联网，我很轻松的知道了这部影片的片名是《太太万岁》，张爱玲编剧，桑弧导演，蒋天流、上官云珠、张伐主演，于1947年投拍并上映。
　　距今60年整。

　　看到是张爱玲的编剧，我稍许意外。
　　这是部家庭轻喜剧，整部戏的调子没有丝毫张氏叙事的沧桑凉薄之气，世俗却不乏温情，最后的大结局还是思珍原谅了志远，两人在律师楼重归于好。有些地方虽然夸张刻薄，但也还算厚道。与张氏小说的风格完全不同。
　　但是细细回想台词，再想想人物的刻画，又觉得确是张爱玲式的入木三分。
　　张爱玲在《太太万岁》题记里说：“像思珍这样的女人，会嫁给一个没出息的丈夫，本来也是意中事。她丈夫总是郁郁地感到怀才不遇，一旦时来运来，马上桃花运也来了。当初原来是他太太造成他发财的机会的，他知道之后，自尊心被伤害了，反倒向她大发脾气——这也都是人之常情。”
　　题记的文字才是熟悉的张氏风格，看尽世间炎凉，览遍人生百态，各式嘴脸都能三言两语道尽。

　　她还说：“中国女人向来是一结婚立刻由少女变为中年人，跳掉了少妇这一阶段。陈思珍就已经有中年人的气质了。她最后得到了快乐的结局也并不怎么快乐；所谓‘哀乐中年’，大概那意思就是他们的欢乐里面永远夹杂着一丝辛酸，他们的悲哀也不是完全没有安慰的。”
　　几十年过去了，在中年女人的哀乐里，那稍许的安慰内容大概仍是亘古不变的，无外乎是男人——丈夫或孩子。再强的女性也一样会坚持自己是“家庭第一”。
　　“太太万岁”不仅仅是因为太太足够聪明，在各种纷争中游刃有余，还同样因为太太足够包容，可以不计前嫌，以家庭为重。

　　我不太能确定是我的偏见还是张氏确实有意如此塑造，“太太万岁”中的男人形象小气而不成熟。要么如志远及其朋友，富贵思淫欲，要么如咪咪的老公，吃老婆的软饭而居然理直气壮，再或者如志远的岳父，人老色心不老。没有勇于承担的大男人。
　　在1947年的战乱中，在民族大义的夹缝中，据说这部小家庭题材的片子票房还不错。不知是否都认同这种小男人形象。

　　但纵然男人如此不能担当，社会却依然给足他们空间。
　　很长一段时间，我对电视上铺天盖地地减肥广告、丰胸广告、生发广告等美容广告不是一般的反感。并不是反对广告产品本身，我所不能接受的，是几乎所有广告的主题思想均以男人的观感为基准——因为太胖、太平、太秃而被老公嫌弃，家庭不幸，所以要美，一旦减了肥、丰了胸、生了发，男人又回到身边，所以幸福了。
　　为什么不能是单纯地为了自己的审美？单纯地为了自己的趣味？
　　我不是女权主义者，却也希望女性在浮世的悲哀中能有一些其他的内容。