Good morning, ladies and gentlemen! I’m Clay, and I am going to convey my understanding of the movie TOOTSIE. I’d like to throw light upon my perspective by citing some fragments of the movie with my own analysis. Are you ready? Here we go.

The title of my speech is PITH THAT LIFE REVEALS. Well, let’s move to the first part INTRODUCTION.


INTRODUCTION
For every individual, life is nothing more than a kaleidoscope. Lifestyles are diversified, especially in movies. TOOTSIE, typical as other fellow movies, takes on an exaggerated look of one’s life，which is mingled with various contradictions. Consistently as the climaxes emerge, we may tune in something which is elusive and subtle, and even must-be-cherished except laughter. What is the pith that life reveals? Let’s move to the second part FINDINGS & ANALYSIS.


FINDINGS & ANALYSIS

Pith 1: Passion adds wings to your career.
At the beginning of the movie, we can see that the hero suffered an unfavorable career period. It was just like a bottleneck，whatever he did，the results would always be downturned. Fortunately，he was such a drama-mania， and the precious spirit supported him，till reaching the peak of his career，overwhelming all the prejudice. As an old saying goes, “Interest is the best teacher” and passion is the pearl on the crown. If you crave a breakthrough or a triumph in your career, please spare no efforts to show your passion on it.

Pith 2: Irreplaceability makes you perfect.
I bet all of you laughed your heads off at the mere glimpse of our hero’s impersonation into Dorothy. Maybe it’s surprised to find that the pseudo-female role gave rise to a dramatic surge in the soap series ratio，but for me ,the result is doomed. The pseudo-female role is the one with feminine appearance and masculine thoughts in mind，which is distinctive among all others . Outstanding as it was, it injected something fresh into platitude. No doubt that the audience appealed to the pseudo-female role so much. From the phenomenon，conclusion can be safely drawn out，that is ，irreplaceability makes you perfect.

Pith 3：Dissimulation may trigger disaster, follow your heart，to be yourself truthfully.
Sometimes life is turbulent, sometimes life is mild. It always wears a mask, and you will never know what will happen on next stage. In order to cope with it and balance the reality and our dreams, we may sacrifice something for a struggle to certain extent but not all. Just like the dilemma Dorothy confronted in the movie, the pseudo-female role brought him popularity, money, and Juliet’s intimacy. But all in all, those didn’t belong to him in reality. Worse still, he was misunderstood by the people around him, sometimes a lesbian, sometimes gay, even two of his wooers took fierce actions to possess him. I can’t imagine what will happen if he goes on standing behind mask. So , I’d like to say, dissimulation may trigger disaster, follow your heart，to be yourself truthfully. Only in this way can we get to sense the essence of our life under the sun.


CONCLUSION
Where there are something complicated, there exists the true life. Due to the embarrassing, the tortured, the misunderstood and the suffering, the hues of our life enriched. If there were nothing out of estimation in our daily life, there would be no excuse for living. A heart which is afraid of breaking will never learn to dance; a dream which is afraid of waking, that never takes the chance; the one who won't be taken can not seem to give; and the soul which is afraid of dying, that never learns to live. Under no circumstances should we cheat ourselves and our life, as life never did it. Cherish every moment in your ephemeral life, the true process makes sense only.

Thanks for listening！

最近微信订阅号更新的速度又慢了下来，利用这些休息的时间确实看了不少好看的电影，今天推荐的这部电影就是其中之一。

《杜丝先生》这部电影让我想起好莱坞迷人的三十四年代喜剧，也许是它异装癖的元素禁不住让人想起《热情似火》，毫无疑问的是达斯汀·霍夫曼和杰克·莱蒙、托尼·柯蒂斯都是不可多得的好演员，他们对细节恰如其分的把握让这些喜剧充满了引人的魅力。

达斯汀·霍夫曼饰演的亚当是一个男演员，由于他对表演的苛求导致他在纽约的名声很坏，导演们都不愿意和这样不听话的演员合作，于是作为演员他失业了，只好在一家餐厅里当服务员，一次偶然的陪女性朋友试镜的机会让他灵机一动，既然作为男演员他已经在纽约找不到工作了。

那么，如果是作为女演员呢？



于是影片的笑料主要集中在作为男人的亚当在身处女性角色中，如何处理对她有意思的男性角色，和他感兴趣的女性角色上。

动辄就爱篡改剧本台词的亚当化名桃乐茜成为女演员后，反倒如鱼得水，他对台词的改动和即兴发挥都使得他所扮演的女性人物充满了魅力，在80年代的肥皂剧里人们很难看见这么男性化、强势带有侵略性的女性角色。

但同时，亚当也看见了男女不平等下女性受到的轻浮对待，在这样的一个过程中他爱上了剧组的另一个女演员朱莉（杰西卡·兰格饰）。



于是亚当（桃乐茜）一面在剧组工作，一面疲于应付自己的双重生活，在他来到剧组的第一天他就遇到了一个小麻烦，和他演对手戏的医生在这一场中要和他有吻戏。

坐在银幕前的我不怀好意的笑了。

现在的电影也好网剧也罢，卖腐情节已经烂大街并且运用的十分不高明了，但是回到80年代，有什么比我们心知肚明一个假扮女人的男人迫不得已的要和另一个老头接吻更有戏剧性的场面吗？

在一场搭出租车的戏中，亚当（桃乐茜）要赶往剧组他已经迟到了，他穿着女性的衣服急匆匆的拦车，他用女性的嗓音喊了一声”taxi“，车子没有停下，他立马换上男性的嗓音底气十足的喊了声”taxi“，这次，出租车停了下来。

影片中有很多这样有意思的小细节，他们不仅让观众大笑也悄悄的告诉观众，男女平等只是一句口号，这世界上的确有很多事情用男性的身份做会比女性更加容易。



为了让亚当尽快对桃乐茜的身份产生摆脱的心理，电影一方面加速亚当对朱莉的感情，一方面给桃乐茜施加了不少压力。

比如，朱莉的爸爸爱上了桃乐茜。

还有比这更混乱的三角恋吗？

但是影片对这一感情戏处理的非常好，就和《热情似火》里的一样好，它既荒谬又令人信服，一点也不让人觉得反胃，尽管这件事情看上去是多么的不可思议。

朱莉感情触礁后她十分伤心的向桃乐茜诉苦，后者情不自禁的想要吻她，千万别啊！看的时候我心里在大喊，因为他现在是桃乐茜不是亚当！他穿着女人的衣服！

朱莉吓坏了，桃乐茜居然是个女同性恋！我的爸爸居然还爱上了她！而她居然喜欢我！

朱莉心里一定是这么想的。



当剧情走向逐渐有偏离轨道的趋势时观众便越来越好奇它该作何结尾。

实际上它的结局处理的也非常好。喜剧的奥秘不在于导演告诉你什么，而在于观众自主的把信息加起来然后得到一个意想不到的效果，比如第一幕中医生强吻桃乐茜时要喷几下口气清新剂，那么在第三幕中他深夜来找桃乐茜并进入了后者家里时，又拿出了自己的口气清新剂。

所有人都知道他想干什么了，然后回忆起第一幕时的情节，所有人都已经放声大笑了。这个时候导演都不需要让医生再次强吻桃乐茜，就已经获得了他所预期的效果。

这就是高明的喜剧。

出演《杜丝先生》的演员后来几乎都成为80至90年代举足轻重的演员。比尔·墨瑞在片中扮演达斯汀·霍夫曼的好友，前者是后来以至现在好莱坞有名的喜剧演员。他为我最喜欢的《加菲猫》系列配了音，没错，他就是那只肥猫。



杰西卡·兰格后来拿下了金球奖、艾美奖、奥斯卡奖的影后，她也是那种越老越有魅力的女演员，至今还活跃在影坛上。



《杜丝先生》中跑龙套的吉娜·戴维斯，在90年代出演了带有女权主义色彩的经典公路片《末路狂花》，在片中扮演露易丝。



《杜丝先生》拥有一部好的喜剧电影所拥有的一切，好的剧本，好的演员。

但它现在需要你。

需要更多的观众去见证它的魅力。

早上看了一部动作大片，晚上看一微信公众号推荐男扮女装的电影时，从上而下看，果然有小雀斑和李佩斯，这两个大神我都知道，突然看到一十分有魅力的封面女人（这与我看一欧美同志电影剪辑时看见军嫂里的李佩斯一样震惊），完全不觉得’她’是男人，带着好奇我在某网站观看了这部剧。
我一看开头就十分喜欢，Dustin Hoffman慢悠悠的贴上假胡子，然后画面转去他教导课程的时候（这应该是说明他演技不错，挺有内涵。），也转到了我喜欢的画面，灯光只聚焦在台上，然后照着Dustin Hoffman的右侧然后是左侧（这是我十分喜欢的画面，他就是舞台的聚焦点，全身发着光啊！）。面试的时候，Dorsey要不被嫌弃太old，就是太young，不是太高就是太矮，总之就是面试官找的是anyone else，而不是他，好不容易有个觉得演临终前的“托尔斯泰”，却被导演说要从椅子上走到舞台上而死，而仅仅是为了让观众席左侧的观众能看到他，他无奈的看了左侧，直接耍下一句“这不是我想要的托尔斯泰”就走了，好酷！（这里应该就是塑造他的直率的个性了，哈哈，恃才傲物的人向来都这么对我口味。）
画面一转，又回到教导学生的画面 ，对学生也是对自己说，“90%的演员都是没工作的你要自己找工作找角色”。他为了生计，不演戏和教导学生时，就在一餐厅做托盘子的服务员（其中一场景，同事兼朋友编剧小伙伴直接说“如果客人问服务员是不是吃了他们的鱼，我会说，是的，我们吃了你们的鱼”，哈哈，好可爱）。生活有压力却没愁颜，就是活力无限boy嘛。
然后他和他得编剧朋友一同回家，原来是朋友给他一个惊喜——一个生日会，Sandy的那番话我觉得简直就是点题，就是对剧中男主和Dustin Hoffman都无比适合的一番话，“You are a great actor.It’s a dumb speech”(不是的，你说的一点都没错，他们都是十分卓越的演员，是大师！)
剧情我觉得是挺流畅，逻辑也说得通，Sandy要面试一个医院女主管的角色，因为她演不好，情绪有点失控，然后Dorsey陪他练习（对台词和角色有一定的揣测，为后来的出演这角色做铺垫）。去面试，Sandy得不到这角色，Dorsey去找经纪人找说法还说到他面试的事，经纪人觉得他不能在美国得到一个角色，“You don’t think I got a role in America?”Dorsey眼神坚毅和带着质疑语气说（非常喜欢这个眼神和表情，太倔强了！）。
之后就是我们伟大的演员Dorsey的表演时间了，带着略蓬松的假发，合身的全身
裙加上小高跟，小身板立刻就变妩媚了（比我还女人，世上就有这生物，作男儿身让你移不开眼，作女儿身更让你尖叫。），在片场时候，记住自己是女生所以数次压低自己的声音，还数次被导演打断所以不能说出自己不想和那男演员亲吻，那尴尬提心的小眼神很到位，还靠自己机智阻止这事发生，太厉害了！妩媚的女装扮相和私底下高亢的男儿嗓音形成强烈对比，一开声就想笑。无论是男儿身还是女儿身的Dustin Hoffman都让我移不开眼，直接演一部电影里的男主和女主都可以了。
还是Dorsey时候，男主没多少机会和女主说说话，反倒是做了Dorothy的时候还成了女主的闺蜜，还被女主的爹追求，这里也有一连串笑点。除了笑点，在BGM那里我觉得很唯美啊，女主把沾了巧克力的手指给Dorothy尝了一口，Dorothy呆了，呆住的那画面太美了，在一瞬间坠入爱河了，女装的他妩媚的撑着下巴一直看着女主安抚她的小孩，然后女主的爹看着他（哈哈，爱着她的他被他爱着。胖胖的女主的爹追女生也有一手，故意开车不稳让女装的男主抱得更紧，主动和男主同坐在一秋千上，还坐坏了秋千，哈哈。）
剧中另外一高潮应该就是Dorsey被叫去照顾女主的小孩的时候，一开始还信心十足，后来就安抚着婴儿满屋小碎步地走呀走，像捉小鸡般喂小孩衣服还被弄得脏兮兮，还生气地把小镜子给小婴儿说“Look at you.A bad Girl!”这些场景都快把我笑死了。
没想到女主来了才是又一重笑果，两人有了若有似无的情愫，女装的Dorsey差点亲了女主时，女主清醒了说，“不行，我们都是女人”，他说，“你真应该看到没穿衣服的我”（哈哈，把女主都吓怕了，怪可怜的）。这事后，女主再见Dorothy当然很尴尬，Dorothy也清楚，想说出真相却被打断，那落寞的小眼神和笑容，很让人心疼啊。（男主的眼神真的非常有戏，和梁朝伟的电眼不相伯仲。）
Dorothy居然选在参演电视剧live的时候选择公开真相，自己自编的剧情听着也是让人汗颜，那“and”和“just”说了都有五六次，屏幕外的人我在笑的同时都很担心他，最后直接粗暴说出“她”是男儿身，就直接脱假眼睫毛，把头套抓下来，胡乱地擦了一下脸，眼底是化了的眼线，有些人可能觉得他这样子很落魄，可我就觉得有种奢靡感，是那种脖子上有一圈领子的贵族，很帅！（哈哈，忘了他肚子被女主打的那拳。）
当然最后还是大团圆结局啦，女主勾着男主的脖子的时候，我觉得那会是他们温馨生活的开始。
看电影前，一些人说是Dustin Hoffman撑起了这部剧，我会说他的表演真的十分出彩，的确是很伟大的演员，但在同时其他演员，像他的编剧好基友和Sandy等也是这剧增添不少笑果的（Sandy说“You want me?“,然后Dorsey答“Yes，I want you.”像机器人般走过去，好萌啊。）。
哈哈，没事看一下别人推荐的电影还是很不错的，因为这样就让我欣赏了一部用心的电影和知道了一个演技如此精湛的演员（捡到宝了），稍后也把“毕业生”也看了。
题外话，Dustin Hoffman女装扮相如此适合，一方面是演技精湛以外，另一方面就是小脸小身板（我会说与身板相比，他的头有点大嘛，哈哈，让我有时候就笑出戏了，真的有点像大头娃娃，自带头大功能boy）。说起来也羞愧，听了“sound of silence”这么多遍，居然还没看“毕业生”。。。。。

达斯丁·霍夫曼的演艺生涯开始于洛杉矶附近的Pasadena Playhouse，在那里他认识了日后另一位奥斯卡影帝Hackman，两人成了好友。Hackman去了纽约，他也跟着去了，在那里他有认识了Duvall，就是教父里的Tom以及现代启示录里的上校。

达斯丁·霍夫曼在纽约做过门迎，确切的说是餐馆进门的时候收大衣的人。后来他通过毕业生一鸣惊人。霍夫曼演纽约的小人物有一套，如果说帕西诺适合枭雄的话，霍夫曼就是狼狈又执着的小个子男人，普普通通，家庭残破，请看午夜牛郎，或者克莱默夫妇。

我喜欢Tootsie，就像午夜牛郎一样，就像克莱默夫妇一样。虽然，我必须承认这部里的霍夫曼不如午夜牛郎，不如克莱默夫妇。午夜牛郎其实很多部分很像Tootsie，百无聊赖在街头找事做。有一种说法，要得影帝，你得去演瘸子、疯子、变性人、同性恋之类的角色。霍夫曼的确也没少演，和韦恩这样一种形象一辈子的人比起来，霍夫曼是多样的。同一时期的演员，他比帕西诺和德尼罗都要多样，而他又不想雷德福德那么帅气。

霍夫曼厉害的是他的表情，他的表情很多，很丰富，他像是随时能哭出来，或者抓狂，但他其实很冷静，这是表演的功力。这是学院教不出来的，一方面需要真正的训练，另一方面需要有颗强大的心脏。

找工作的困境中看的这部电影，所以奇怪地没有把它当作纯粹的爱情片、性别反串片来看，而是很在意经纪人对Dustin Holffman大吼的一段话，没有人会雇佣你！

为了证明自己，一气之下他男扮女装去试演，得到了一个肥皂剧角色，还贯穿了许多自我的想法，把角色的影响力发扬光大，人见人爱。

所以，想法有三：一，人要有骨气；二，人要有资本；三，人要有傲气，才能够证明自己。

谁没个穷困潦倒的时候，对吧？重点是不要被生活打倒，而是要去追求你想要的生活。真正的生活虐我千百遍，我待生活如初恋啊。

本片讲一位男演员为了谋生，男扮女装谋取角色的经历。
达斯汀的演技在里面分为三层，首先是要演一名自信、固执的男演员，他的出色表演让我觉得那就是他本人，丝毫没有“演戏”的痕迹。现在很多演员演技令人尴尬就在于他无时无刻都在告诉观众“我在演戏”，比如某些演员演到生气时鼻孔张大声嘶力竭就是在刻意的表达“我在演很生气的样子”；
片里的第二层演技是他要男扮女装，所以要演出“扮演”的感觉，表现出性别倒置后的适应过程，同时因为他扮演的男性角色是一名“自信且有实力的演员”，自信到可以胜任女性角色而不被人发现，所以性别倒置的笑点设置不能过于浮夸，要有“扮演“的感觉又不能过于夸张。
第三层演技是他扮演的女性桃乐丝试镜获得了一个女护士长的角色，在影片里的拍摄过程中要表现出“表演”的感觉，表达出正在摄影棚里演戏的状态。
这三层表演不仅仅是沉浸在女性角色中不可自拔就能演好的，要求表达精确有层次，达斯汀霍夫曼在本片里的演技比雨人、毕业生更能说明他是一个伟大的演员。
至于片中他由于扮演一名女性受到种种不公正的对待从而为女性发声、复杂关系的笑点这些就不多说了。我觉得现实生活中达斯汀霍夫曼遇到的这个例子帮助他更好的理解了这个角色：
达斯汀化完女妆之后觉得自己不漂亮，要求化妆师把他化的再漂亮一点，化妆师告诉他这是能达到最漂亮的样子了。达斯汀回到家就哭了，妻子问他为什么，他说：

“我以为我化妆后会很漂亮的，而且我也觉得自己还不错，但是化妆后的女性看起来就像是我完全没有兴趣去搭讪的那种类型"
“我过去错过了多少有趣的女性啊”
“我被洗脑了”


没有人不会受到周遭观念的洗脑和影响，然而有多少人能意识到这点呢，大多数人都顶着脑袋而不加思考。
吐槽一句：这部片女演员的穿着放到16年GUCCI春夏季秀台上毫无违和感，时尚也不过是一阵阵风来回地吹罢了。