《97家有喜事》
跟92版的家有喜事比起来差远了，根本不是一个档次的，除了星爷跟黄百鸣，其他在92版出现的主演都不在了，哥哥张国荣只是在最后结尾露了一个脸，站在星爷的旁边，吴君如貌似我只在电影里听到有人提了个名字，张曼玉和毛舜筠也没有出现，这几个在92版都非常出彩的人物都没有了，黄百鸣以前看开心鬼系列时还挺喜欢，后来觉得他的片子都好没劲。
看完97版的家有喜事，真的没有发现有非常出彩的人物角色，就算是星爷也没有令人眼前一亮的表演，跟92版的角色很像，也是风流成性，然后装傻卖萌。
黄百鸣的人物更是毫无特色，扮演他老婆的人我不认识，跟92版吴君如的角色一样，为家操劳，变成了黄脸婆，但她根本没有吴君如的表演精彩，92版吴君如前后的形象对比真的是非常惊人，当时的确是惊艳到我了。
吴倩莲和黎姿的表演也没什么亮点，可能就黎姿让我觉得可爱吧。
吴镇宇的老非到是有些亮点，因为一直觉得他的样子应该演坏人，现在他带上眼镜演一个书呆子一下子我还有点不适应了。
扮演老先生的演员我也不认识，不过他的角色直到结束才显得更加立体了。在跟星爷扮演的老恭谈心时，说自己没有照顾好他，星爷良心发现哭了，而我也觉得很感动，这也是全篇唯一让人感动的温情画面。
另一个亮点是周华健的客串，简直是影响他在我心中的形象，大哥啊，你唱歌就好好唱歌么，电影你就不要来搀和了吧。
最后是我在电影里最喜欢的钟丽缇，这个角色我本身也很喜欢，因为我自己是一个内向的人，所以想找一个这样外向，而且还很能打的女朋友，他跟星爷刚见面时都装傻子那段真的笑喷了，简直是惨不忍睹啊。
喜欢这个角色，是因为电影中间的一个情节，就是在健身房星爷穿着一身西装跟她套近乎，然后那个肌肉男过来了，钟丽缇说这是他男朋友，最后星爷走掉了，而这时钟丽缇转头望着离开的星爷，不知道为什么，就是这一眼，我喜欢上了这个角色，我也搞不清楚，就像是一见钟情一样。
当然，因为之前看过破坏之王，所以也有先入为主的意思，但本身钟丽缇在这部电影里的表演并不是很出彩，远没有在破坏之王里印象深刻，但她在转头望着星爷的那一刻，我喜欢上了这个角色。当然，后来星爷也跟她在一起了，虽然中间也有过一段小插曲，但终究还算是圆满了。
电影的结尾可能是为了让一些名人出场，一个开业典礼而已，怎么会有那么多明星来呢，有些做作，根本没有92版的结局好，虽然哥哥最后也打酱油露了个脸，而且就站在星爷旁边，可他们怎么都没有互相看一眼呢？
而如今，哥哥走了，星爷也老了。
其实昨天看食神，结尾星爷的一袭白衣，满头白发，就让我很伤感，今天看这部电影，忽然发现镜头里的星爷好像变老了，脸上没有了以前那种稚嫩的朝气，更多了成熟的味道，而且似乎有些镜头我还看到了眼角的皱纹。
真的有些不敢相信，这是97年拍的电影，可星爷似乎已经慢慢变老了，而现在的星爷，早就已经满头白发，就像食神结尾出现的史蒂芬周。
岁月真的就像是小偷，偷走了我们的时光和青春，可我知道，他偷不走梦想和希望。

2015年1月27日深夜23：55于宿舍。

<<不过少个人来爱>>

歌手：张宇

词 厉曼婷 曲 张宇

至少你明白爱已不存在

结局还不算太坏

什么也别怪当做前世债

正好把心空出来

千金散又来楼台今何在

红颜倾城谁受害

你最好想开芳草谢又开

有朝一日伊人来

何不瞒天过海神色也不改

还原到百无聊赖

何不悠哉游哉求一个自在

只有风知你心徘徊

爱既已走开舒展你胸怀

让风轻轻吹过来

只要心还在还怕什么来

不过少个人来爱

爱走开风吹来你的心还在不在

心还在还怕什么来不过少个人来爱

只要心还在还怕什么来

不过少个人来爱

97年的我还是个不懂事的孩子。但是却对周星驰的名字印象深刻。

昨晚又看了一次这个电影，原因很简单 有人推荐


影片以一天的早餐开始，贤惠的大儿媳妇贤淑用心的准备着每个家庭成员的早餐，每一个画面都是那样的温馨，且突出的人物的性格。大儿子因为是老大 早早的着手于家里的事业，一心希望老二能来帮忙，可是老二总是逃避现实 考完学位考博士 一心不愿意担任重任，三儿子也许是最小的缘故 成天游手好闲把妹骗家里的钱……

跟所有老桥段一样，一场玩笑的变故 让每个人的心里都气了变化……

一路带着搞笑。无厘头笑着看电影，我相信有1000个人 那就会有1000个周星驰。他的电影永远被灌上“无厘头”形容。 很贴切

当你对高智商的电影烧坏脑子的时候，偶尔看看这些作品 还是很不错的

这两部电影很早之前就已经看过了，但因为小时候看的东西都掺杂在一起，两部电影的情节也没有很好的区分开，现在重温它们，树立过后发现在剧情推进以及作为喜剧的整体性上来说是有一些差异的。接下来就把我的感受说一下。

在人物形象上，92版家里老爸老妈整天迷迷糊糊的，只知道吃饭和看电视，停电时可以把鱼缸当海底世界来看，但他们有很渴望性事，与他们年龄反差，搞笑的同时有让人觉得人物形象很生动，且很符合整个电影喜剧的气氛。他们撮合常骚与无双，规劝大嫂方面又很明事理，这一来而去的反差使得人物形象饱满有提供搞笑。反观97版里的父亲的形象是个久经商场的老滑头，创办了基业留给儿子们去打理，自己享清福的老人，这个形象就很常见且单薄，这个形象就更加现实，有种打破了作为喜剧的整体氛围的感觉，他更多的作用是在老非找到真爱，老恭承认装疯上面做转折作用，提供笑点的地方也只是他种的两盆花。

两部作品同样是三个儿子在面对爱情事发生的一些看似荒唐但确实存在的事。92年常满是经常看到的成功人士嫌弃家中妻，外面野花更香的形象，与之对应常大嫂是忙于家务，疏于打扮自己的家庭妇女，97年老良与贤淑同样的形象，但不同的是前者男性有外遇，后者是女性有他心。只是在剧情方面，常满在经过家里没有大嫂打理家里乱套，才认识到大嫂的重要性，大嫂经过在卡拉OK的煎熬才做出形象的改变。但97版的老良整天忙于事业，贤淑形象上的转变似乎少了很多铺垫。常百鸣在92版中表演显得很正式（好像有采访说他之前就想拍成正剧的，但没想到在他不在的时候，周星驰他们玩起来了）显得格格不入，97版就比92版的表演夸张了一些。

92版中二儿子常骚是一个娘娘腔，与男人婆表姑妈梁无双是欢喜冤家，但其实两人应该早已经有了情愫，只是碍于各自有期许的人，不能明说这层关系，最后发现等待的人不是自己的真命，两人终成眷侣。而97版中老非一根筋，认准之后很难改变，就像他苦读各种博士学位一样，对待所谓初恋也是，和常骚一样都是有点神经质的感觉，小莲的就是一个识大体且善良的形象，两人搭配起来有点不和谐，且小莲对老非的感情发展并没有很好的剧情铺垫，就是见了几面假装女朋友就暗生情愫就有点牵强，老非拒绝金毛玲是因为他不能再忍受金毛玲的粗鲁与放荡，后面喜欢小莲转变就很突然。

周星驰两部中扮演的老三都是放荡不羁，风流的"浪子"，不同的是92版是真疯，因为真疯，找到真爱，97版是装疯，装疯是为了躲债，后来与装疯女子相识。但"钟丽缇"在第一次见老恭之后就芳心暗许，后来回心转意可以理解为是心里放不下，但还是很牵强。92版常欢一开始追好来钰是单纯的玩玩，好来钰发现常欢玩弄自己感情也是因爱生恨。好来钰寻仇，常欢疯癫，两人在打闹中，好来钰明白常欢的心意，巴黎铁塔式亲吻治好了常欢的病，正好巴黎铁塔式亲吻前面有交代，在这把它作为治好常欢病的方式很巧妙，有很有寓意。比起97版老恭承认自己装疯是因为老爸苦口婆心的倾诉要有意思，更符合喜剧片的气质。

且92版三兄弟的故事就像是三条平行线，在电影开始三兄弟吃早餐互相对骂对方感情问题之后，就各自发展，到电影结束才一起回到解决大嫂问题上，最后大团圆。97版更多的篇幅实在老恭上了，全家联合整老恭，生病后照顾他，感觉整体结构没有92版的完整。

总体来说，92版在剧情，人物形象设置上更符合喜剧片特点，而97版作为香港回归的献礼，里面多出了一些现实的东西，喜剧效果就少了一点。但三兄弟提供的笑料在今天看来也还很有意思。

影片笑中也有很多小细节，反应了香港人对香港即将回归中国的支持！例如，家中宴请丁生丁太时，即便是以前的救命恩人，却是崇洋媚外的货色，不看好香港的回归前景，结果被众人“打脸”；另外，二儿子最后和来自北京（首都）的烤鸭妹一起了，两家还合作开了“一家亲”的店面，从此大陆香港一家亲嘛，表达了“一个中国”的原则；还有拆墙的举动，表明大陆与香港的相处交流再也没有阻碍，还有怎么多港星在剧末出现，一片欢喜的画面，也是表达了对香港回归祖国的骄傲和期待之情。

“周星驰”这三个字在我们80后90后心中究竟有怎样的分量？我有一同事，她不迷周星驰，但她每年都会重温一遍周星驰的经典电影。她说，每次看星爷的电影，就会不由自主地产生对剧情对台词对角色的强大认同，仿佛自己也和剧中的角色一样经历着那些光怪陆离的人生。什么是经典？经典就是百看不厌，常看常新。

如她所言，时隔10年，当我再次打开《家有喜事》，看到了一些在喜剧外衣包裹下耐人寻味的细节。

1、常欢在误认为自己中了三千万彩票的时候，第一反应不是和家人共享，而是约上陌生的朋友出去喝酒豪赌。

亲情和金钱不可避免地会产生纠缠，电影里常家三兄弟的亲情和金钱关系是平衡和谐的，老大任劳任怨操持公司，老二迷茫任性追求梦想，老三无所事事混日子。每当周星驰饰演的老山常欢舔着脸向老大要钱的时候，不管过程怎么无厘头，老大最后都会找一个牵强的理由把钱给老三。每当问起逃避工作的老二将来有什么打算时，老大虽说着让老二跟着他学作生意，但却从不强求，依然用金钱资助他的学业。在现实生活中，年轻人多是老三的模样，选择把欢乐与朋友共享，却把苦难与家人诉说寻求帮助，却很少有年轻人会是老大的模样，选择承担家庭重任为弟弟们创造一个可以依赖可以任性的家。

2、常欢骗家人自己疯傻，骗女朋友自己没有乱糟糟的过往情史，这些欺骗或出于私心或出于无奈。但最终，家人和女朋友都选择了原谅。

当爱遇到欺骗，往往会因为更爱对方，选择原谅。对于父母来说，不管你欺骗他们什么，只要最后你是好好的，就没有那么多可追究的。父母对于孩子犯的错永远都是最包容的，也是最健忘的。对于爱你的另一半来说，因为爱你，所以可以将自己所坚持的原则一步步后退。

3、“这个动作做了两次了，无谓重复自己。”老爸对老三说。“是吗？我不觉得。”老三回答说。“不觉得才危险啊。”老爸颇有深意地说道。

任何一种行为只要不断地重复，就会成为一种习惯。同样道理，任何一种思想只要不断地重复，也会成为一种习惯，进而影响潜意识，在不知不觉中会改变我们的行为。有人认为我们所表现出来的行动，只是在潜意识支配下的被编辑好的程序。所以，要想突破自己，就不能把思维和行动变成习惯的程式，而这个不断求新求变的过程做到极致反而是痛苦的，常欢在假装自己是神经病的时候，会牵着牛在庭院里散步，会假装自己是植物，也会假装自己是李小龙。每一次意想不到的啼笑皆非，反而让我们对周星驰的期待被无限制地提高，周星驰每上映一部电影，我们都希望看到一个能让我们暴笑如雷的故事。这种全民的期待，织就了一张无形的压力之网，使得周星驰每一次的电影都必须不断打破从前的自己，不断重建与创新。

现在，《新喜剧之王》即将上映，有很多文章在吐槽《新喜剧之王》和《喜剧之王》里相似的情节，在批判周星驰的不认真。可笑，电影尚且没看就这样评判简直太过荒唐，而且，你凭什么要求别人要次次创造奇迹，你有什么资格去给他压力！？

如果你是荣迷，你一定懂我，和我的标题。

为了结尾出场不到一分钟的哥哥，我愿意用一部电影的时长，静静等待他的出现。甚至于，看完他的每一部电影，听完他的每一首歌曲，早日去Leslie星球和他会合，不，应该说是继续瞻仰那令上帝为之疯狂和嫉妒的脸庞和才华。

这部电影小时候看过，唯一记住的是周星星和钟丽缇“斗痴”的片段，两个人满嘴哈喇子，套用薛之谦的歌词便是——该配合你演出的我尽力在表演。如今重看，最爱的那幕倒成了无厘头的桌球比拼。有一种创意叫因地制宜，没有球杆不要紧，我们有扫帚和拖把；没有彩球不要紧，我们有番茄和鸡蛋；没有巧粉不要紧，我们有燃烧的蜡烛嘛。据说星爷现实生活中打桌球真的很厉害，感兴趣的可以去看他主演的另一部电影《龙的传人》。

剧中最发人深省的台词莫过于老爸和星爷的对话：

—这个动作做两次了，无谓重复自己。

—是吗？不觉得。

—不觉得才危险啊。

总觉得这段和《豪门夜宴》里的自嘲不谋而合，星爷是一个精益求精善于自省的人，正因为如此，他的“无厘头”喜剧站稳了港片的半壁江山，是一代人的记忆共同体。

昨天，看完了哥哥1985夏日百爵演唱会，发现早期好多歌都超励志，比如《默默向上游》《始终会行运》《全赖有你》，当然要把《第一次》算上也不是不可以。提起《全赖有你》，就不得不说早期的MV黑历史了，哥哥站在挖掘机上，唱着“前面山坡必跨过”。反正你黑说什么都对，这个绝对看一次笑一次（传送门B站AV4210700）。后面很多曲目都是我心头肉，不一一列举了，反正百听不厌的是《痴心的我》。对了，登台那个招牌动作让我想到了92家有喜事中星爷拿话筒的样子，据说当时是哥哥现场教学的。

最后，一身红衣亮相的哥哥，你可知你好靓仔啊？