囧系列唯有这一部我不喜欢，各种经典港乐跟港影的取景地，卖弄情怀卖弄得特别的明显，可有什么办法，本人还挺吃这一套，看到熟悉的街景就会想哪部片在这里拍过，情节是这样那样的，香港老街区还是那个样子啊。王晶除了发胖了不少还是那个样子欸。 这部电影有一个很大的问题就是吵，太吵了，片里那个小舅子除了是个中二病、跟踪狂、话多声音尖，台词上安排他数次戳中姐夫的痛脚跟谎话，编剧写着爽，但观影过程实在灾难， 特别烦人。

本来我对这部口碑一般的片子不是太感兴趣，虽然挺想把囧囧三部曲全都看完。无奈出门没带脑子，6号晚上抱着爆米花冲到电影院才发现买的是7号的夏洛。为了不浪费爆米花，就近买了港囧。不过可能就是因为没有期望，所以觉得片子给了我很多惊喜。
首先是音乐，片中出现的音乐很多，谭咏麟、张学友、张国荣等天王级歌曲，还有经典港片的主题曲。歌曲看似很多很杂，但是我认为都很恰到好处，与画面匹配度很高。最让我印象深刻的是，徐来因为无法摘掉头盔，而不能亲自走到杨伊面前，只能在商场给杨伊写信那段，画外音配合卢冠廷的《一生所爱》 ，真是不要太飙泪啊！！！有多少人和我一样，晚上又刷了一遍《大话西游》的结尾！！！徐来和杨伊、至尊宝和紫霞，无疾而终的爱情总是让人感叹唏嘘。
惊喜二是赵薇饰演的菠菜，全片我不自觉的会把菠菜和傻大姐联系起来了，想说一句，赵薇其实是有演技的，当年的京华烟云演的多好！奈何女神总是演些傻大姐，最后菠菜看到杨伊第一句“哇，你好美！”瞬间小燕子的即时感我也是要醉了。但是，菠菜这个人设还是温暖的，家族的主要劳动力，一心爱徐来，为了徐来放弃去香港深造，最大的惊喜就是她对着dv镜头说给徐来买了一个画廊，不知道其他观众有没有感动 ，反正我是感动坏了，这么多年，不只是徐来记得自己的梦想，她也始终记得徐来的梦想，在片子开头她悄悄和法国人“勾搭”，我真以为是夫妻纷纷出轨的狗血剧，看到这个惊喜，我真的要对编剧说对不起，我太主观了。
三，关于梦想
因为梦想，杨伊放弃了爱情选择深造。因为梦想，蔡拉拉宁死也要保住手里的dv。因为梦想，徐来十多年来对自己的艺术遗憾、初恋遗憾耿耿于怀。全片除了搞笑之外，梦想也是贯穿着整部片，有时候我们会觉得蔡拉拉简直就是个没天分没脑子的大傻逼，但是看到他，宁可坠桥也要拯救DV的时刻，没人会觉得他是傻逼，或许真是那句话，“不疯魔不成活”，人蔡拉拉最后不是也获奖了么。

很多人大概都知道，徐峥这次在《港囧》里搞了一次“粤语老歌大串烧”，从谭咏麟到张国荣再到陈百强，从草蜢到Beyond，网罗了不少80、90’s的香江金曲。不过想想编剧之一的赵英俊，就是那个当年搞出《刺激2005》的家伙，也就不觉得奇怪啦。 　　赵英俊说，当时他打包了几个G的粤语老歌拿给包括徐峥在内的几个编剧一起听，最后才从中选出了下面的这些歌。所有歌曲都是根据情节和情绪决定的，所以这些表面上像是大串烧的歌曲，其实每一首都是很有用意哒，下面就一起慢慢聊聊里面的这些歌曲和情绪。 　　张学友《饿狼传说》 　　《港囧》的片头字幕，用张学友的《饿狼传说》，配上了一组快速剪辑的香港镜头：中环穿梭的人流、叮叮车、押井守在《攻壳机动队》中用来诠释后现代感的标志招牌……几个镜头就把港味带出来啦，这个片段超棒！ 　　这首歌出自张学友在1994年推出的一张同名专辑，学友哥也在这张EP类型的专辑开始，尝试了摇滚和R&B风格。遥记得《饿狼传说》当时在大陆也是火得不要不要的（就这样在开篇就暴露了年龄……），几乎是各种港台金曲合集CD的“标配”。 　　不得不说，这首歌放在开篇其实也是男主心情的写照，憋了十几年，大老远跑到香港，只为一吻初恋女友弥补纠结多年的遗憾，这种爱本身就带着饿狼觅食般饥饿和绝望。最后附上一段《饿狼传说》的歌词，你们感受下：“偏偏知道爱令我无明天/爱会像头饿 狼嘴巴似极甜/假使走近玩玩她凶相便呈现/爱会像头饿 狼岂可抱着眠/她必给我狠狠的伤势做留念”。 　　谭咏麟《谁可改变》 　　当年这首歌也是苗侨伟和翁美玲主演的TVB港剧《天师执位》的主题曲。1984年7月，谭咏麟推出了专辑《爱的根源》，结果是大获成功，每首歌都是经典，《谁可改变》就是其中之一。同样是这个7月，张国荣推出了《Leslie》这张专辑，一曲《Monica》终于让沉浮多年的他有了走红的迹象。轰动了整个80年代香港乐坛的“谭张大战”，从这个7月就已经悄然开始。 　　电影中，这首《谁可改变》出现在描写徐来和杨伊校园初恋的部分，用来追忆这段有缘无分的情感也是说不出的合适，不信请看歌词：“情逝去不再留半点/谁可以将 将光阴倒转/再让往日 复现眼前/能再共你 漫步田园……” 　　张国荣《为你钟情》《当年情》《倩女幽魂》《拒绝再玩》 　　下面就要进入张国荣的大串烧啦！都知道里面哥哥的元素从金曲到配乐再到电影，用的最多啦。光是歌就有四首：《倩女幽魂》、《拒绝再玩》、《当年情》、《为你钟情》，《阿飞正传》和《英雄本色》的配乐也要有，然后大学时电影院里放的是《胭脂扣》，《阿飞正传》中“一分钟的朋友”的经典台词也必须有。 　　关于为什么放了这么多张国荣的元素，徐峥说统计出这个结果也是巧合啦，用什么歌都是根据剧情他们几个编剧一起商量的，所以那些脑补徐导是荣迷的也可以醒醒啦~ 　　“我觉得可能因为正好比较契合我们这个电影里面的那些点吧。就是好像你到最后在车上那个，你必须是放《倩女幽魂》的那个音乐，我就觉得它天然的就是那么合适。” 　　让我们来看看，哥哥的这几首歌是怎么“天然的就是那么合适”的吧。 　　最先出现的是《为你钟情》，在电影中被用来搭配和诠释校园时代的徐来对初恋女友杨伊的爱慕之情。这首歌是张国荣在1985年5月推出的同名专辑的主打歌曲，后来还被用在了他当年的一部同名电影中。其实这首歌也是张国荣和唐鹤德的“定情之歌”啦。在电影《为你钟情》中，张国荣为了追求李丽珍送了她OK手势的胸针，后来他在很多次在演唱会上唱起《为你钟情》时，都会偷偷做出这个手势，分享两个人才懂的语言。然后在张国荣的葬礼上，被很多人搀扶着站在哥哥遗像旁边的唐先生，依旧做出了这个ok的手势…… 　　画风回来！继续讲。接下来出现的就是《当年情》啦。出现在历经磨难的徐来，放弃去见初恋女友的时候。《当年情》是张国荣在1987年推出的专辑《爱慕》中的一首歌，不过更多人记住这首歌则因为它也是电影《英雄本色》的主题曲。这首歌在电影里出现过两次，一次是张国荣演唱的版本，另一个则是纯音乐版。和《为你钟情》一样，为这首歌填词的也是“霑叔”黄霑。歌词里写着：“拥着你 当初温馨再涌现/心里边 童年稚气梦未污染/今日我 与你又试肩并肩/当年情 此刻是添上新鲜”。可以说，把一首描写重逢的歌放在这里，也算是暗示了这是黎明前的黑暗吧。 　　然而徐来的苦难还在继续，后来二人组被墨西哥黑帮追杀的时候，还用了一段张国荣的《拒绝再玩》。这首歌有国语和粤语两个版本，翻唱的其实是安全地带的那首《じれったい》。虽然电影里用的是粤语版，但是国语版开头的那句“戴上面具之后 我紧紧抓住风的脚步/飞奔在都市中 找一条自己的道路”似乎更适合用来搭配“铁头人徐来逃生记”呢。 　　最后一首是《倩女幽魂》，徐来“破罐破摔”和老婆一家上下撕逼大战结束后，坐上小巴上的时候放的就是这首歌。《倩女幽魂》也是张国荣和王祖贤主演的那部同名电影的主题曲，粤语版被收录在哥哥1987年的专辑《Summer Romance》中。作词的依然是霑叔啦，“红尘里 美梦有几多方向/找痴痴梦幻中心爱　路随人茫茫”，用在一意追寻逝去初恋美梦的徐来的身上，还真就是徐峥说的那样“天然的就是那么合适”！ 　　除了上面的四首歌，中间也有穿插《阿飞正传》和《英雄本色》的两首配乐《Maria Bona》以及《Mark‘s Theme》。其实《港囧》里面王家卫的元素也是不少哇，《花样年华》用过的《Aquellos Ojos Verses》电影里也有，杨伊的房间号码是“2046”号。除了“一分钟朋友”，“凤梨罐头”、“曾经有份真挚的爱情”这些关键台词也有出现。虽然“曾经”这段爆红其实是因为《大话西游》，说到底也是当年刘镇伟对好基友王家卫的调侃嘛。 　　本人“不怀好意”地问过之前抱怨没人找自己演王家卫那种爱情戏的徐峥，这次用这么多“王家卫梗”是不是就是想自己“过把瘾”啊？徐导笑了笑说，那个是“讲笑”的啦，反正也要说台词，“我们为什么不让这个台词有另外一种色彩，有一些典故，有一些出处，这样看片的时候会觉得比较好玩儿”，姑且相信你。 　　陈百强《偏偏喜欢你》 　　说完谭咏麟和张国荣，也该说到陈百强了。也是在校园初恋的这段，徐来和杨伊在一起刷墙画海报，这时候出现了陈百强的《偏偏喜欢你》。这是陈百强在1982年8月推出的同名专辑中的主打歌，几乎是陈百强一生中最重要的几首作品之一了。虽然这里用的远没有《金鸡》中的那首《一生何求》那么“走心”，不过听到很久没在电影里听到的陈百强，还是忍不住激动了一发。 　　用这首歌形容徐来对逝去初恋“欲追还怂”的心态也还算蛮贴切哒，作为一名中年中产男，徐来虽然有老婆“菠菜”相伴，依然是“分秒想着过去”，回忆起“旧日情如醉”，即使“此际怕再追”，仍然hold不住地“偏偏痴心想见你”啊！ 　　陈小春《乱世巨星》 林子祥 《真的汉子》 　　徐来和小舅子拉拉误闯《古惑仔大战铁头人》的片场，不管铁头人是什么鬼，有了古惑仔，当然要配陈小春的这首《乱世巨星》。当年“山鸡”陈小春和“浩南哥”郑伊健为古惑仔系列献贡献了不少金曲，这首歌就是电影《97古惑仔战无不胜》的片尾曲。《乱世巨星》也几乎是最具标示性的“古惑仔”主题曲啦，难怪《煎饼侠》让古惑四子再聚首的时候，BGM选的也是这一首。 　　混战结束后，一直摘不掉铁头罩的徐来，茫然地走在香港的街头，上演“Lost in HK”，这时候响起的却是非常励志的林子祥的《真的汉子》。这首歌是林子祥自己写的，郑国江填词，收录在他1988年的专辑《生命之曲》中。歌词看上去热血得不得了啊，感觉就像在给失意迷茫的徐来打气：“做个真的汉子 承担起苦痛跟失意/投入要我愿意 全力干要干的事”，所以，该干的事儿还得干起来~ 　　许冠杰《沧海一声笑》草蜢《忘情森巴舞》 　　徐来和小舅子拉拉继续误闯妓院，还被墨西哥黑帮追杀，两人路过一个在祭拜故人的小屋时，此段还丧心病狂地恶搞了《笑傲江湖》，当时用的就是黄霑作词作曲，许冠杰演唱的《沧海一声笑》，人物的造型都是“古装”的，熟悉的古琴道具也都在，然而撒骨灰这一出是闹哪样啊，完全就是“丧尸版”的……许冠杰的《沧海一声笑》用在这里，产生的反差，也是蛮有笑果的。 　　另外，闯妓院的这一段其实还用了草蜢的《忘情森巴舞》，这首歌收录在草蜢1991年发行的同名专辑中。歌词一上来就是“情人寻新欢 你有你苦闷/为何仍痴心 学我继续耍玩”，大有种鼓励“反叛”的味道在里边呢，用在为了见初恋而惹了一身麻烦努力逃命的徐来身上，也算贴切吧。 　　叶丽仪《上海滩》叶振棠《万里长城永不倒》 　　叶丽仪的《上海滩》是在徐来带着铁头，和拉拉从电梯里走出来的一刻响起的。徐峥说过，自己特别喜欢《上海滩》里的冯程程，说他平生追星买的唯一一张照片，就是一张周润发和赵雅芝版本的许文强和冯程程的一张黑白照片。叶丽仪的这首《上海滩》，就是当年这部港剧的主题曲，也收录在她1980年发行的同名专辑中。所以，导演，这首歌应该是你选的吧？！ 　　《万里长城永不倒》用的比较奇葩，是作为拉拉获得香港电影金像奖时的BGM出现的。这首歌是81年丽的电视台（亚视前身）港剧《大侠霍元甲》的主题曲，这部《大侠霍元甲》也是香港历史上第一部被大陆引进播出的港剧。 　　卢冠廷《一生所爱》 　　在徐来和杨伊好不容易重逢后，想起了卢冠廷的《一生所爱》，也是《大话西游之大圣娶亲》的片尾曲。终于说到这首歌了！相信很多人都很爱这首歌，连徐峥都说“这个必！须！得！有！”。都知道，徐峥也是星爷的粉丝一枚啊，他说自己本来想在前面徐来和初恋画海报那段就用，但是查了一下发现年代不合适…… 　　徐导承认，这段还是有一些致敬偶像周星驰的成分在里面的。不过主要还是想“帮助观众来理解主人公的情感”，“只要用在一起，本身就感动了，这个感受本身是比较复杂的”，姑且再相信你。观众会不会对徐来和杨伊的这段感动，本人不敢说，但是每次听到这首歌都会忍不住想起《大话西游》中的至尊宝和紫霞仙子，顺便联想到星爷和朱茵…都是有缘无分无疾而终的感情啊，徐来和杨伊也是如此。那句“相亲竟不可接近”的歌词，用来形容带着铁头罩无法与杨伊相认的徐来，简直没有更合适的。 　　这首歌是卢冠廷和唐书琛这一对夫妻档创作的，卢冠廷谱曲，唐书琛填词。以前听刘镇伟说过，当时写这首歌时两人之间感情也出现了一些问题，所以首歌才会听上去这么绝望吧。 　　Beyond 《情人》 　　既然是粤语金曲大串烧，怎么能少了Beyond！在最后一段，徐来和妻子“菠菜”在高空悬挂的玻璃板上经历了惊险的一幕，徐来最后还是紧紧抓住了妻子的手，这时候的配乐就是Beyond的《情人》。赵英俊说，这首是他在这张歌单里的最爱哦！ 　　《情人》这首歌收录在Beyond93年的专辑《乐与怒》中，当时Beyond全部迁往日本准备在那里大展拳脚，据说这首歌就是Beyond四子送给当时的另一半哒，黄家强和叶世荣也都承认这是写给爱人的一首歌。不过为这首歌填词的刘卓辉后来透露，这首原本叫《大陆情人》的歌曲，其实是借分隔两地的感情来隐喻内地与香港的关系，他和黄家驹都有共识。“是人是墙是寒冬 藏在眼内/有日有夜有幻想 无法等待/盼望我别去后会共你在远方相聚”歌词也是藏得蛮深啊。 　　徐来此时此刻也是明白了妻子菠菜的珍贵，决定重新回归家庭，渴望团聚。“多少春秋风雨改 多少崎岖不变爱”用来形容菠菜对徐来不离不弃的夫妻真情也很合适。后来没过多久，黄家驹就在日本意外去世，这首歌也成了他的最后一首情歌。 　　不知道大家听完以后是不是很有想去KTV的冲动呢？其实徐峥也说过觉得在电影院里重放这些歌还是很有感觉哒，“如果打个字幕大家就开始卡拉OK了”。为什么《港囧》不干脆学日版《冰雪奇缘》弄出一个“卡啦OK版”嘛？！对此赵英俊的解释是，电影里传达的情绪还是不合适哒。所以，看完《港囧》的各位，不如找到这张歌单，大声唱起来吧，电影就应该这么玩儿。（原文发布在新浪娱乐）

港囧是一个能明显看出野心，却没有讲好的故事。

作为《囧途》和《泰囧》的续篇，这部电影自然承载着影迷们更高的期许，却同时埋下了最大的隐患——人设的雷同和观众的审美疲劳。

徐峥还是一如既往的倒霉蛋，包包接棒宝宝担纲本片“智商担当”。不过当看到包贝尔以“念台词”的表演方式简单粗暴地出现在大荧幕时，我也只能感叹宝宝得天独厚，确实不是每个人都能成功演出憨而不蠢、傻而不俗。

赵薇的饰演的是知性独立的贤妻良母。抛开结尾处的高楼戏份不提，小燕子的表现至少可以得到一个及格的分数，但是谁能从运筹学修辞学心理学随便什么学的角度，帮我分析一下片尾的逻辑在哪里啊喂！！！！！真是看得我尴尬症发作恨不得当场昏厥，编剧要不咱们一起谈谈人生可好？我书读得少，您可千万别告诉我为了扣住题目里这个“囧”字！

说回选材。

港囧的题材无疑是讨巧的，一部几乎结合了时下所有抓人眼球元素的电影——家庭、中年危机、初恋&青春、香港黄金时代的那些声音与面孔.....随便拎出来一个，都能引起一群人无数的共鸣，中间说不定还夹杂着哽咽和唏嘘。

不得不提到本片一个很拉好感的设计，用了那么多熟悉的香港音乐，徐峥鸡贼却又不乏新意。虽说有些插入地略显突兀，至少有几处背景音乐响起、几张熟悉的面孔出现时，全场不约而同地陷入了集体性的回忆，黄金时代的香港仿佛就这样慢慢苏醒，睡眼惺忪，酒绿灯红。

但就像念完网上的所有段子也不能算作好小品，把所有引起共鸣的元素填鸭式地塞进一个故事、也不能算是一部好电影。导演太迫切地想将这个故事与之前两部区分开来，同时太贪心地希望带来更多不同的惊喜，奈何功力完全不足以驾驭如此繁复的题材，最终只得到了一锅乱炖。或者说，不过是把几种食材随随便便泡进了清水里，看似一个整体，实则泾渭明晰。我说您好歹煮一下吧？

万幸的是，同样是导演太贪心导致用力过猛的电影，较之一步之遥，港囧胜在“不端着”。所以乱归乱，但是总归能看懂，笑点也基本都能抓住。嗯，虽然确实也不多。

四星为了那些熟悉的声音与面孔，以及由之交错而成的，那个时候的香港光影。

四星送给带给我很多欢乐的囧囧囧。
人在囧途，泰囧，港囧，都看了，电影的各方面其他人说了很多，毫无疑问是喜剧，毫无疑问的让人欢笑，毫无疑问的轻松愉快，毫无疑问的算三部很成功的喜剧电影，各方面数据都很亮眼，也刷新了一些记录。
欢乐搞笑，这是最深的印象。
然而另一个印象是，男人那颗想出轨或已出轨的身心，以及苍白而经典的原配形象。
提到这个想说很多，然而又什么都不想说，只是每次看到结局，原配一脸欣慰的看着男主，或许还有个相拥而泣喜极而泣什么的，真的感到很心酸。

电影已经没什么可说的了，群众的眼睛果然是雪亮的，日复一日下滑的单日票房和评分，让我希望这部电影最终能定格在两星，不要再低了，毕竟徐导演还是用心拍的，徐演员还是有演技的。
主要是想说说电影分级的事情，什么是适合孩子看的电影，什么是合家欢电影，什么样的电影可以有限制级镜头。我们已经有了几亿人的观影人数，却还是一部电影给所有人看，这或许就是电影中开始有马震、有低俗的荤段子、有血腥、有惊悚的原因。因为这些就是噱头，就是在芸芸电影中凸显出来的特点！然而在电影院看到孩子被电影画面吓哭吵闹，听到坐在旁边的小朋友问妈妈：“妈妈，他们在干什么呢”，渐渐成了心中的痛。
为了带孩子看场舒心的电影，先研究豆瓣评论，成了我玩豆瓣的最直接原因。是不是挺悲哀。。。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

1、包贝尔 喜欢或者不喜欢《港囧》的，好像都讨厌包贝尔。 可能是我烂片看得少，小时代横冲直撞得栀子花开之类的都没有看。但2015这一年来，最让人厌恶的电影角色，非他这个小舅子莫属。 是的，他成功力压黄晓明。《何以笙箫默》让我恶心了三天，但自带水龙头的黄晓明，顶多就是浮夸得好笑。包贝尔的角色，从顶上的假发到脸上的镜框，手上的破机器到脚上的限量版，乃至发自五脏六腑灵魂深处的奸邪狞笑，简直是连环爆炸般的噩梦存在。任凭他自以为是自作聪明自讨没趣自轻自贱得像个跳梁小丑，但这个角色和这名演员，喜剧天赋为零，吓得我简直要哭了，恨不得徐峥当场将他手撕白斩。 至于有关方面热衷统计的笑声次数，我认为八两金的一个用力表情大特写和葛民辉的一句话标准普通话都可以秒杀包贝尔。 三年前谨慎地肯定了《泰囧》，但一味扮傻的王宝强角色，其实我并不喜欢。那简直让人怀疑，他这辈子就只能演此类角色了。 我的好朋友仁波切说，那没什么，傻叉演傻叉而已，出家人从不人参公鸡。 至于《港囧》的包贝尔，他很努力地模仿一名傻叉角色，COS纪录片电影青年，左手一个弗拉哈迪右手一个维尔托夫——从未见过如此厚颜无耻之人。还刺破你的真相，真当自己是仙人掌啊。 不要以为名字带个bao字，你就可以当王宝强了。 仁波切说，他还认识一个bao字辈的，他是影帝。 2、歌来凑 歌来凑是中国青春片的一大法宝。简单说，就是主人公情绪不够，歌来凑。伤感青春的情绪不够，歌来凑。总而言之，戏不够，歌来凑。戏不够，歌来凑。戏不够，歌来凑。 甚至不只是青春片，暑期档三座大山，通通感染了这种怪病。搞笑的则是，中国电影的配乐水平差到没法听，往往一部电影的音乐或者原声，其实约等于一首主打口水歌。 《港囧》把粤语金曲串烧用到了“似大江一发不可收拾”的灾难境界，一二十首几乎不带停，也真是年度现象。这些歌，约等于内地电影人眼中的香港。 如果说，《新不了情》《甜蜜蜜》《玻璃之城》之类的手绘海报致敬，我不反感乃至还有些情义，那《上海滩》跳《倩女幽魂》再跳《一生所爱》，简直就是做贱到死，有如电影里一再发生的连环跳楼戏。 跳楼戏当然可以好看、紧张，可是，这些跳楼戏在情节上毫无必要发生，比如扔掉个DV破素材，小舅子就飞下去，完全是为了卖弄而卖弄。况且，曹保平在《烈日灼心》已经拍了两场经典的本土跳楼戏，你跑去香港拍，当别人没看过徐克的《顺流逆流》啊。 （《暗杀》导演崔东勋：我看过，所以拍了《盗贼同盟》……） （你不是在讲唱歌嘛，怎么讲到跳楼去了。） 对，这些歌来凑，就是跳楼一样的存在。四十多和三十多的大学生不来电，歌来凑。蹩脚演员极近疯狂却极度不好笑，歌来凑。狂奔快剪跑楼快切飞来铁头一盘散沙，歌来凑。电影快完了，连香港电影金像奖的主题曲都可以拿来凑。至于听金曲觉得享受的家伙，出电影院左转就有KTV，扔你五十块钱还可以唱通宵。 总之就是，我凑，我凑，我凑…… 3、纯情流氓 《港囧》里面，上世纪90年代，一对互相心仪的大学生情侣（艺术生喔！），连一次吻都没接上，这样的戏份，我是万万没想到。我当然不是要推荐大家去看《颐和园》，也不是说这样的故事编排就完全不可以接受，这不过是延续纯情流氓中年男的故事设定。用纯爱、纯情、纯洁，来消解那些下三路的龌蹉肮脏，为中年危机的身体和肉欲来洗地。 对于这样的角色，看过《心花路放》的并不会陌生，一路向西去大理。对于这样的小游戏，香港的彭浩翔更是深得技巧，一切尽在事后烟。 看人家彭浩翔说的：有些事不用一个晚上做完，我们又不赶时间。 反观《港囧》，徐峥老师满脑子想的是：有些事情现在不做，一辈子都不会做了。 说到底，二者都用纯情来骗人，一个是骗对方，一个是骗自己。 骗到最后，徐峥才恍然大悟，原来他最爱的人是不停牺牲自我成全爱人的赵薇，恩恩爱爱纤绳荡悠悠，小蝌蚪麻木迟钝的神经也为之一振，就差汪峰老师怒砸按钮，为你转身。 但，这是在骗小孩吧。 当我们没翻过生理卫生课本？你说没有活力它就蔫了？你不想怀孕就不用怀了？ 总之，股市骗钱，电影骗观众。男人骗女人，女人耍男人。骗中骗的戏码，你国二十四小时天天在演。 最后，王家卫老师是集纯情闷骚的大成者，他说，请你一定要骗我。 4、人生要吼 我对这个故事本身并无恶意。 然而它真的太不新鲜，怒火怨气也诉求不对。 如另一位道长朋友所说，喜剧、自嘲、怀旧和致敬，这些东西逐渐变成了中国商业片的法宝。它们大约等于段子（试图爆笑连连）、屌丝（假装一无所有）、怀旧（还记得年少时的梦吗）和致敬（IP、符号、劲歌金曲大串爆）。所以，从被封为票房成功模板的《致青春》到《煎饼侠》，拙劣到家的《老男孩》到《匆匆那年》，成就了一同捉妖降魔的你。 徐峥可爱么？至少在这部电影里，他已经是“最可爱的人”了。他怀揣了你国广大中老年男性的寂寞、失落与不安，即便物质富足，即便一眼就能看出妇女们的罩杯，可是，他就是不开心啊，总觉得少了什么东西。那就是真爱，回不去的90年代时光，他连初恋的一个吻都没有得到，一头飘逸的假发也不见了。 赵薇的角色本应该比他可爱。她虽然没有使出大喊大叫的经典演技，但开口说的每一句话，几乎都在破功，踩碎了玻璃，拉断了绳索，破坏了来之不易的平衡大戏。 请欣赏如下高潮段落大白嗓台词： “你好美呀，我还是死了算了。” 说实话，我真不知道这还能不能叫喜剧。这句话本身可能很有趣，赵薇这个角色被设定为直来直去的纯朴大妹子，也很有趣，但在这样的场合冒出这样一句话，并且在她猛打酱油的一二十分钟里面，她像个野丫头似的频繁切断电路，真的是无解啊。 回到徐峥，他把逼迫自己播撒种子的全家人都吼了一顿，骂足两分钟，连黄毛小孩都不放过——令他成为了《港囧》里面最可爱的人。不难看出，他是用夸张的方式来训斥了一群更加夸张滑稽的人物，替观众解气。在陆港矛盾日益激烈的今天，这群人没有变成大陆游客的购物狂形象（以并不好笑的爆炸来解嘲），他们依然是在神经病的大声嚷嚷。在这伙人对面，在人生天平的另一边，是徐峥内心深处的“梦想”。正所谓，世道变坏是从人们嘲笑文艺青年开始的，哪怕是一个昔日的文艺青年。《港囧》无意暴露了这个事实。 5、笑笑笑 走出电影院的很不爽：我周围人都笑了，三分钟一次，你怎么就看不到别人拍电影的努力。你行，你去拍啊。 笑这个东西啊，有人捧赵本山，有人看周星驰。我看《道士下山》也笑得很开心，但这并不妨碍电影只值一颗星。 很多人自动把笑声转化为了群众的声音，如同看到票房数字，就等同拥有真理。 更何况，包括我在内的很多人，觉得《港囧》其实并不好笑。 最可爱的徐峥，其实也根本不可爱，更不高明。他被榨汁，被取精，若真还能跟初恋再来一发，那我愿意给失踪的假发打好评。 杜鹃的形象，依然高瘦美，成功冷艳独身，环游世界有艺术气质。这个没有缺点的形象，变成了遥不可及的、逝去的梦想和理想。与之相比，徐峥除了嘲笑自己没有艺术天分，明白幼稚可笑的纯情不切实际，并且让一个更加令人鄙夷的小舅子来暴揍香港电影金像奖以外，这部《港囧》以极端保守的姿态，瓦解学美术却转卖内衣的心有不甘，释放着成功人士的郁结不快。构成这种痛苦的原因是紧追不放的脑残，是幡然醒悟发现眼前的贤妻良母，是血滴子般的夺命索魂铁头罩——中老年影评人认为它如同孙悟空的紧箍，至于古惑仔，那是野性是自由是冲击。他们还说，这部电影比你想象的还要黑暗。我觉得很有道理，你也比你想象的还要黑暗。 一部电影是什么？是80块钱。更是114分钟。 对用电影来杀时间的，《港囧》是好是坏，根本不是一个问题。你觉得它好，有自己的判断，理由和观影标准，挺好。觉得被冒犯的，那么，《港囧》就只能是个灾难。 杨德昌的《一一》，吴念真老师饰演的NJ，他也陷入中年危机，希望人生有机会重新再来一次，奔东京找初恋情人去了。但他发现，再来一次并不会改变什么——人生没有再来一次的必要。在这部电影里，陷入苦惑的并不是NJ一人，老婆、初恋、女儿就连十岁小儿子，他们都有人生困惑。这就是一部电影的高明所在。当然你要说，《港囧》只是商业喜剧，它不需要有大道理。问题症结就在这了：中国人都觉得，看待一件事情，一部电影，何必那么认真。要不然就是犬儒地自我催眠，你认真了也没用啊，做人要开心。 也正因如此，《港囧》远不是一部好电影——连好看的商业片都谈不上。差点忘了，《一一》里面也有个小舅子，那叫个传神到位。所以，《港囧》若真有救，还是先救小舅子吧。 法国电影《天堂的孩子》结尾，妻子用更加深情动容的言辞，试图去打动鬼迷心窍的老公，但这依然无法阻止他追随梦中的风尘熟女而去，连看一眼在墙脚等待的儿子都没有。他在狂欢人潮中被推挤阻挡，无望地挣扎着，白衣化为了一片涌动的茫然和死灰。原来凡夫俗子都是人生命运的输家。 可悲，可怜，可笑。

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