在小城录像厅看着粗砺画面的港片度过青春期的贾樟柯携新片《江湖儿女》做循环宣传时,那些曾经凝聚了一代人热血与向往的『古惑仔』也重出江湖了。
《黄金兄弟》里变化最大的是郑伊健,剪去长发拍了几部文艺片的他,最近几年颇为沉寂,忽然,长发飘飘的铜锣湾扛把子浩南又回来了,《黄金兄弟》里他是狮王,几个兄弟的老大,仍然是扛把子,机智,勇猛,同时又热心,成熟,有担当。虽然岁月无情,他胖了一圈儿,但仍然轮廓分明,一笑露出洁白的门牙。陈小春天生老相,几乎没什么变化,还是做一个沉默内敛的小弟。谢天华演一个内心挣扎的悲剧人物。当年的人马全都归位之外还有录像厅时代我们都熟悉的周比利。仍然演一个反派。
《黄金兄弟》一度被认为新版《古惑仔》,但和《古惑仔》关系不大,更像是《通天骑兵》的香港版:几个退伍军人组成的团体,行走江湖,爱恨情仇。故事刻意抹去了地理上,时间上的特征,可以发生在任何地方--中国,香港,可以发生在任何时间,但时间地点背景的交代被导演可以模糊了,使大家专注于故事和特技,不要想太多,享受过瘾的一百分钟男人的游戏。
男人的游戏是什么?车,枪火,以及肝胆相照的义气,像动物世界一样同类相争的天性斗争。这几乎就是本片的一切,全部一百分钟,耳畔回响着赛车的声音,大车小车,赛车,几场车技出神入化,是真人版的极速赛车游戏,城堡枪战干净利索,长枪短枪手雷烟雾弹,是真人的CS(counter-strike),子弹击中目标的声音,飞洒的鲜血。远景也非常专业:俯拍的布达佩斯,熊本,黑山共和国,黑夜和白天。镜头特技之外,声音效果也非常专业,本片最后特别鸣谢刘伟强,想必在车技和声效上,拍过《头文字D》的刘伟强肯定贡献良多。
如果说本片和《古惑仔》仍有关系,那就是它的情节,黑白之间的灰色,兄弟之间的义气和背叛,嫉妒和钦敬。以及更高势力背后的阴谋,那许多错综复杂的引而不发,难言之苦。女人在戏里是点缀,是花瓶,无论是佘诗曼还是雅玫都是非常完美的花瓶。男人最不能忍受的是什么?兄弟比自己强或者抢了自己的女人,比这还难面对的是兄弟阋墙,不得不亲手终结兄弟情意甚至摧毁曾经最信任的人。《古惑仔》系列,大多着墨于此。这部也不例外。
钱嘉乐是个非常不错的演员,但他的表演成熟的甚至有些程式化,从《烈火战车》起,他就是那个阳光帅气的邻家男孩,玩世不恭但胸无城府,他大部分角色设定也都是如此,在这部戏里,作为演员,他的角色并没有特别突出(甚至不如陈小春的戏份多),但作为导演,这部戏可说是他做业余赛车手这么多年,做专业动作导演这么多年的集大成者,100分钟紧凑,利索,如风行水上般流畅的特技剪辑,令人屏气凝神,非常过瘾。
我说这是部给男孩儿的电影,因为在男孩儿的世界里,最刺激的就是飚车和玩枪,还有什么比引擎嗡嗡作响,高山绿水疏忽眼前过而你一骑绝尘更让男孩儿向往呢?城堡里,断墙上,停车上,腾挪飞闪,双枪齐发,敌人应声倒地,然后,大功告成,兄弟们在未散的硝烟中举杯畅饮。这是每个男孩儿梦过一千次的浪漫吧。
然而,当你长大成人背起生活的重担,在压力之下身体日渐发福,头发日渐稀少,发现这一切是多么的不切实际,像梦幻泡影。现在,你只需要买张票坐进影院,暂时关掉电话等着灯光变暗,一切的梦幻都在就在一百分钟里变成现实。
文/宝木笑
1995年,人们还在急急忙忙跑向小卖部外边的公共电话,几乎没人知道网络是何物,更不会想到电脑这种“高科技”,有一天不但能够家家户户都有,甚至还能随身带着……那也是一个录像厅非常火爆的年代,于是就在那一年突然出现了一部名字怪怪的电影——《古惑仔》。然而,这部对我们来说名字有些怪的电影却风靡了整个中国,从1995年的《古惑仔之人在江湖》开始,这个系列的《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》仿佛完成了一种香港黑帮电影的转型,陈浩南、山鸡、大天二、大飞、大头……这些人物让当年的我们为之癫狂,同学中有的把他们的海报贴到家里,有的偷偷留起了浩南哥那样的飘飘长发、有的开始神神叨叨地苦练粤语歌《友情岁月》、好朋友之间开始“装腔作势”地喊一声“做兄弟”……
不知不觉,20多年过去了,当年的“小屁孩儿”们都已奔四,而当年的浩南、山鸡那些令人目眩神迷的偶像,也都过了知天命之年。所以,当郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这五个“古惑仔”系列走出的兄弟一起拿出一部《黄金兄弟》,这很难不让当年曾经迷恋铜锣湾洪兴友情岁月的人们感慨万千。虽然在接受采访时,郑伊健五兄弟一再表示不愿打“情怀牌”,但不可否认的是,当一种记忆刻骨铭心,然后再经过20多年的时间发酵,“情怀”这种东西是很难遏制的。只是观影之外,我们无限感慨的,除了岁月催人老的白驹过隙,更有一种对香港黑帮电影从80年代一路走到今天的嬗变。
如果一定要给《黄金兄弟》这部影片一个类型片定位,那么它仍然是一部黑帮片,虽然影片所有的表层要素已经完全的“去古惑仔化”了。《黄金兄弟》的开场就开始了这种有意识的区分,影片开场是在一片沙漠中的豪华国际会展中心,豪车美女,名流盛宴,高科技项目和世界顶级的商业巨头……郑伊健饰演的狮王、陈小春饰演的火山等人也完全是特种部队的战斗装扮,身份也变成了雇佣兵性质的特工,所做的事也成为了涉及到更大内幕的绝密任务。然而,当饰演《古惑仔》大天二的谢天华(片中角色为Bill)因为“失误”,导致整个任务失败,腿部中枪的他被外国上级炒鱿鱼,强迫下车,狮王和火山等其他四个兄弟却一齐下车,反炒了上级,兄弟五人一起有说有笑走在沙漠中的时候,观众马上不自觉地会心一笑:虽然过去了二十多年,虽然你们的装备都鸟枪换炮了,虽然这里也早不是铜锣湾了,但你们还是我们心中的那一群古惑仔。
《黄金兄弟》从影片类型分析角度讲,更大的意义并不在其有意地将自己与《古惑仔》进行形式上的区分,而是在于其无意间流露出的香港黑帮电影的流变,以及对这种流变所保留的态度。如果说上世纪80年代《英雄本色》、《监狱风云》、《喋血双雄》、《旺角卡门》等影片创造的是传统黑帮电影的高潮,那么《古惑仔》系列在90年代则完成了一种黑帮内核的转型。《古惑仔》系列实际上是黑帮电影和青春热血类型片的拼接和融合,当年《古惑仔》系列的黄金搭档——编剧文隽、导演刘伟强,将80年代黑帮电影的主角从“枭雄”演变为了“古惑仔”,早期黑帮片的“忠义”精神内核也蜕变为“义气”。虽然“义气”比“忠义”在格调上可能稍低一些,但却更加接地气,更有人情味,也更能让人热血沸腾。
然而,也正是90年代末开始,香港黑帮电影实质上在《古惑仔》系列的高潮过后,紧接着就转向了“后江湖时代”。杜琪峰在这个时期几乎凭一己之力强行转型了香港黑帮片,《真心英雄》、《枪火》、《暗战》、《黑社会》、《毒战》等一系列影片,让观众认识到“江湖”这个概念已经不单单是“铜锣湾”,而是更广阔世界的投影和映射。也正是在这个意义上,同样有着敏锐艺术感悟力的刘伟强,毅然从《古惑仔》系列的创作惯性中走出,推出了港片巅峰之作《无间道》。这种“后江湖时代”从最外在的形式上表现为事件的由小而大,《黄金兄弟》讲述的故事直接涉及到军方包庇药业巨头在非洲拿孩子试验药物,更涉及到国际特工组织内部的明争暗斗,而狮王等人在Bill的圈套下原本要截下一车贵重药物,却最终截下了整整一车黄金。
正是在这种叙事层面上,传统黑帮电影中“忠义”和“义气”的精神内核,往往被宏大故事背景猛烈冲击,其最突出的表现就是人物内心更加复杂化和反类型化。在《古惑仔》系列中经常出现的拜关公实际上是一种对于“义薄云天”的价值推崇,然而到了《无间道》就成了曾志伟领着众多小弟在佛前祝他们卧底成功,《枪火》中保护老大的五个保镖更是陷入阿婆《无人生还》般的互相猜疑争斗的死地。在《黄金兄弟》中,这种“后江湖时代”的映射就表现为Bill的内心扭曲,原本狮王、火山这五兄弟从小一起长大,在义父曹sir(曾志伟饰)的教导和抚育下,成为一个战斗力极强的雇佣兵团体。但是Bill一直的心结让他最终走上了不归路,面对急剧变化的世界,他一直认为自己最有经济头脑,却一直被阿爸压制,让狮王做领头人,错过了无数赚大钱的机会。他的口头禅就是“又是我不对喽”,像极了当下的很多人,于是他决定瞒天过海,给让兄弟们在不知不觉中完成一桩“大买卖”,最终却使事情逐渐恶化,无法收拾。
按照这样的逻辑发展,《黄金兄弟》自然可以沿着《枪火》、《真心英雄》等片的路子走向更深的人性解剖和主题升华。但显然“情怀”这种东西就是一把双刃剑,你必须在这个点上进行取舍,继续走下去,《黄金兄弟》也许在艺术层面会更高一些,但却不再是郑伊健、陈小春五兄弟想要的。其实,如果说句诛心的话,当观众发现郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这几个人齐刷刷聚在一起,他们的内心期待也许并不是想要一部《黑社会》、《放逐》这样的标准意义上的“后江湖时代”的黑帮片,他们其实并不想从陈浩南、山鸡的身上看到这个时代更为复杂的黑帮生态和文化景观。所以,对《黄金兄弟》的苛求在某种意义上是不公的,因为看电影就如同读书,也是有目的区分的,有的电影看的是热闹、有的电影看的是技法、有的电影看的是审美,而我们也需要在一些电影中感受一下情怀,慰藉自己已然逝去的青春。
正因此,《黄金兄弟》放弃了后江湖时代黑帮电影的主题和角色模式,而是选择后退一步,不再去升华主题和意义。也正是在这种情况下,开篇火山和狮王在对讲机里说“以前打仗都不怕,现在救个人算什么”实际上是一种一语双关,一方面他们在影片中都有着参军经历,确实一起上过战场。另一方面,也可理解为20多年前在铜锣湾一起并肩做“古惑仔”的他们,如今又回来了。更不用说开场五兄弟撤退时,火山对狮王说“你一句话,我们就跟着”,这实际上已经将影片的基调完全定下来了,那就是至少在这部电影中,我们只是想在这个后江湖时代,和曾经喜欢过我们的影迷一起重温一次“古惑情怀”。
单从这一点看,《黄金兄弟》显然是做到了,它虽然没有新世纪香港黑帮电影的厚重和深邃,却给人一种重温上世纪80/90年代江湖情怀的温暖和感动。即便《黄金兄弟》将拍摄地扩大到全世界,布达佩斯、黑山共和国、日本……也充满着炫目的飙车和枪战,但当曾志伟饰演的“阿爸”坐在轮椅上,面对跪在自己面前、充满忏悔的陈小春,突然给了干儿子狠狠一嘴巴,假装严肃地说道:“你打我一枪,我还你一嘴巴,扯平了,你还想怎样”,那种老港片故作轻松中的至性至情让我们感慨万千。而当狮王、火山等历尽千辛万苦,冒着无数生命危险把Bill制服,他们用枪顶住Bill的头,却说出这样一番话:“我们来,不是为了开这一枪,而是为了说一句话,我们不再是兄弟了”,那种老港片中不做兄弟的惩罚远高于剥夺生命的价值观,虽然在这个早已物欲横流的世界会被嘲笑至死,但不知为何却依然让我们心潮澎湃。
《古惑仔》系列的主题曲《友情岁月》在《黄金兄弟》中出现过两次。一次是在“阿爸”(曾志伟饰)的葬礼上,郑伊健、陈小春等人都是一色黑色紧身西装,那一刻,人们似乎忘记了片中人物到底是谁,只是恍惚中看到了成为洪兴中坚的浩南和山鸡。另一次是在影片最后,Bill故意装作背后偷袭,让火山向自己开枪,火山回忆起之前有一回Bill仿佛有预兆般在自己耳边偷偷说:“如果我走上绝路,我要你一枪打死我,死在自己兄弟手里,我心甘情愿”。
这仿佛是两次充满象征意义的告别。第一次象征着《古惑仔》系列转变了《英雄本色》时代的江湖内核,青春热血在向枭雄传奇进行告别,似乎每次古惑仔的重生,都伴随着仁义前辈的逝去,就像B哥在《人在江湖》中的死去。而片尾这次告别,也许更像是一次倔强的宣言:虽然在后江湖时代已经不时兴“做兄弟有今生,还要有来世”,但对不起,即使你是大势所趋,我们也不和你玩儿了,我们还是更愿意做回铜锣湾的那群热血的古惑仔。
消失的光阴散在风里,仿佛想不起再面对。
流浪日子,你在伴随,有缘再聚。
天真的声音已在减退,彼此为着目标相距。
凝望夜空,往日是谁,领会心中疲累。
来忘掉错对,来怀念过去,曾共渡患难日子总有乐趣。
不相信会绝望,不感觉到踌躇。
在美梦里竞争,每日拼命进取,奔波的风雨里。
不羁的醒与醉,所有故事像已发生,飘泊岁月里。
风吹过已静下,将心意再还谁,让眼泪已带走夜憔悴。
——《友情岁月》
—END—
从故事结构、人物设置、场景安排,都和古惑仔没哟半毛钱关系的作品,实在没有必要因为启用了相同的演员班底,就非要绑定ip来评价。客观来说,这部作品,优于当下大部分的港片制作,是一部血统纯正、港味十足的港产片。
二刷之后才来写,朋友问我为什么要看第二遍,我说,想再认认真真看过一遍,然后再来和你们聊聊他究竟怎么好,你们怎么误解。
豆瓣的tags十分不友好,“怀旧 情怀 黑帮 古惑仔重聚 犯罪 动作 2018 香港 港影 剧情 ”,前四个可以说,和本片是没有任何关系的,那些强行给这片盖上这些tags的人,你们真的没看懂。
上映前和朋友聊起这部电影,第一反应是,哎呀这些炒情怀和IP的电影,真是让人反感,我绝对不会去看的。作为女生,打打杀杀的题材我一向不热衷,从来也没有看过任何一部《古惑仔》,童年里属于因为《风云》而讨厌郑伊健喜欢郭富城的那一群女孩子,所以我的人生,根本不存在《古惑仔》情怀,更加不会对这几个人有什么特别的好感。
买票前一天,其实想看的是《反贪风云》(越骂越要看,古天乐脑残粉),但是买不到票,聚会的小姐妹坚决要在即将闭店的嘉禾影城看港产片,所以选了这一部。看完三个人都惊叹,钱嘉乐让我刮目相看,想不到他对节奏的把握、剧情的推进、情感的铺陈,可以拿捏得这么好。当然,也有很多不足的地方,但是对他,对当下的国产、港产制作来说,已经相当出色。
翻了一下香港的评价,发现香港的观众对这部片总体满意,大多表示优于许多本土制作,但是大陆的媒体和观众则不看好的为多,大概是大陆观众对古惑仔的情怀更深(据说《古惑仔》是很多北方观众认识香港的启蒙之作)。
关于这部电影,首先,我说想说的,电影的内涵,其实并不是为了炒作ip。
很多人看到这个组合,就在骂,是的,《友情岁月》唱了两遍(重新编曲,郑伊健和陈小春演唱),可是也有同样由陈光荣创作的《一起冲一起闯》啊,而且人家从故事结构、人物设置、场景安排,都和古惑仔没哟半毛钱关系。看完全片,我更直观感受到,促成这一个组合的重要原因,是和片名一样,为了纪念兄弟情义。这五个人,20年前因为《古惑仔》的拍摄相识,继而成为朋友。20年之后,感情仍是那么好,他们自身的深厚情谊,就很令人感动。
我私底下曾经见过生活里的郑伊健、陈小春、谢天华,他们的表现,真如屏幕上一样,郑伊健像耐心的大哥,照顾宠溺两位兄弟,直着身子在后座扒在陈小春的座椅上和他说话,陈全程不曾起身回头。录制节目的时候,谢天华要跳舞,手上拿着mic不方便又无处安放,郑伊健见势,立即从身后上前,接过谢天华手里的mic。
这些小动作和默契,充满男人间无需多言的爱。这些小细节,也体现在电影里。
在网上被诟病很多,觉得大反派谢天华造反的梗很幼稚,并不啊!从一开始,他的角色人设就是贪钱,借兄弟过桥劫黄金,说不通吗?后面在和曾志伟对决的时候,他也说了自己的委屈:“我每次说这样可以赚大钱,你总是说这不行那不行。”这样一直被反对,加之欠了一大笔钱,想要大赚一笔,一点也不幼稚。至于他吐槽自己从小被看轻,和他想赚钱,似乎也没有冲突吧。
被诟病的另一个梗,声势浩大冲到面前,只为了说一句:“我们不再是兄弟啦!”幼稚吗?我感到很痛啊。在《创世纪》里,罗嘉良频频对陈锦鸿失望,最后也说不出一句我们不再是兄弟。这五个从小一起长大的孤儿,兄弟就是他们唯一的亲人,要说出这一句话,不需要勇气吗?非常需要。
关于影片的动作场景,个人认为钱嘉乐已经尽力了。
他本身最擅长就是飞车戏,片中第一段隧道里的换壳偷车,虽然看得很熟悉,可是设计巧妙,一点也不糊弄。第二段的车展的飞车戏,更是刺激。三文治抽车,侧边赚翻滚下楼梯的场景,实在太精彩!作为女性观众,对这种精妙的设计,好感度十足,完全不是变形金刚类型的粗暴。这两段,个人认为水平相当国际化了。
在动作戏方面,也延续了香港动作导演一向的喜好,打得干净利落,动作帅气,充满了港式传统——哪怕命悬一线,也要强行耍帅的讲究。
这次的取景,去到匈牙利、日本、黑山,对香港的本土制作来说,算是相当少钱了,成老板给了大钱,视觉效果也很美很大气。
五个人没有一个是被看好的演技派,可是这一次也许是角色太贴近各自性格,加上说的又是兄弟情,大家的表现都很棒,陈小春重遇曾志伟的那场戏,他哭得很隐忍,连前排的大叔都忍不住跟着一起抽泣……
很多人好像不能接受曾经荷尔蒙迸发的少年,成了油腻的大叔。对于全员50+的一群男人,我不认为他们当中任何一个,在这个年龄段里是属于中下水平的。既然你们选择去看一群50+的男人,那拜托你们公平的去看待现在的他们。并且他们的成长,完全符合角色要求,比年轻时的他们,更添了磨难的沧桑,仍然荷尔蒙十足,难道要强行装嫩,才能满足你们过去的春梦吗?那才是蹭热点吧。
凭心而论,团队在宣发的时候,确实打出了“古惑仔”的ip,可是作为一个彻头彻尾的新故事,没有强行在剧情和人物上蹭过去的热点,为什么不能从一个新电影的角度来公平评价这部电影呢。
就目前而言,豆瓣上这部电影评分不高很正常。豆瓣更多还是偏向文艺片,或带有文艺片风格的作品,这类商业片并不讨好。但评分不高不代表水平低。今天从电影院出来,确实相当的惊喜,在目前香港电影一蹶不振的当下,黄金兄弟的出现,代表香港电影的一种力量。
先讲讲电影本身,一言以毕之,就是没有迟暮感的精彩。故事情节不算新颖,基本还是在延续古惑仔系列的兄弟情,中间有背叛,然后剩下的兄弟去惩恶锄奸。倒退15年,这是香港商业电影常见的套路,没创新,但能打动人,尤其是这5个主演生活中就在演绎这样的兄弟情。
之所以说没有迟暮感,在于这部电影的表达方式,不是一味的打情怀牌,吃古惑仔的老底。剧中不但五个人的身份和古惑仔大为不同,动作视觉设计也十分出彩,枪林弹雨和街头飞车相当写实;情节桥段的设计也很有新意,比如隧道抢金一段,从火山冒充“日裔犹太人”找替身司机开始,到成功将金子抢到目的地,一气呵成,节奏明快,逻辑合理,有点碟中谍的感觉。而且电影中从非洲到布达佩斯,再到日本熊本,福冈,最后决战在黑山,我记忆中,香港电影已经很久没有出现这样大气的场景了。立足于一段香港恩怨,而以全世界为取景地,还是出现在遥远的《纵横四海》和《神偷次世代》。
而这样的一种创作态度,来自于武术指导出生的钱嘉乐,不得不说是一种惊喜。现在的香港电影,都说衰落了。而我认为最本质的衰落,是一种创作态度的敷衍和自甘下游。这几年,香港电影偶尔出个妄想症版的《十年》,发泄情绪然后继续睡觉的《西谎极落:太子太爆太空舱》,没事神神鬼鬼的《老笠》,有事就疯疯癫癫的《踏血寻梅》,一句话,负能量太多。香港8,90年代那种一望无前的朝气,无所畏惧的勇气和不屈不挠的志气,早就随风而逝;你的努力被人嘲笑,趴下装死才是小确幸。
如果说香港电影的衰落首先是创作志气的衰落,黄金兄弟用一场充满志气的战斗,在努力抗衡那种衰落,这就是我要说的那种力量,那种很早以前人人明白,现在却人人避之不及的锐气,这才是香港电影重新能崛起的希望,而这希望却源自于一群被定义为曾经带坏小朋友的“古惑仔”,不能不说真映了那句“仗义颇多屠狗辈,负心总是读书人”,古人诚不我欺。
最后说下一个小小的遗憾,我整部电影都在盼着谢天华变身laughing哥,对着其他四个兄弟说出那句“其实我是个警察”,然后把脑洞中大Boss(我十分想是张宇)杀的哭爹喊娘。可惜了,他居然从头到尾就是个反派...
故事乱糟糟的,不知道导演到底想干嘛,一堆中国人互相说英文...全球到处跑...全程尬,各种尬演技尬情节,尬对白,真是够了...只能给5.0分,这剧本太彪了,难以言喻,到处耍帅对着空气说话,酿酒和日本老头突兀的一批,妹妹被抓到了还能跑到屋里找她爹,最后攻城也不忘耍酷,牛都是这么给吹死的吗
因为当时支付宝APP上一直推荐,就去看了《黄金兄弟》这部电影。结果发现是一部烂片。
这部电影很烂,根本原因就在于先有演员,后编故事——为了让古惑仔兄弟重聚首,而专门去设计一个剧情(说到底还是为了圈钱)。之前古惑仔兄弟在《煎饼侠》里出现,群众反映强烈。主创们看到古惑仔还可以消耗一波,于是就有了《黄金兄弟》。
《黄金兄弟》里,这五个人变身特工,但主题还是表现兄弟情义。宣传语就是:“能同苦,能同甘,做兄弟,有今生,有来世。”但整个影片感觉没有表现出多么深厚的兄弟情义,其中Bill(谢天华饰)背叛了兄弟,最后被火山(陈小春饰)打死,也没表现出同甘共苦,来世不知道有没有,今生反正是没看出来。
五人为了救济儿童而偷取特效药,结果在Bill的安排下,让大家偷到了黄金,并说黄金不但可以买到药,还可以让大家过上好生活。到这里我就纳闷了,既然这种药有钱就能买到,为啥还要花那么大力气去偷别人严密防守的药呢(当然,实际上里面是黄金)?偷点儿容易的不好吗?
我以为被偷黄金的大boss可能会有很多戏份,结果让人很失望,大部分时间完全是Bill和其他兄弟在斗争。Bill的手下杀他们共同的老爸(曾志伟饰)时,Bill很生气,说老爸不会真的杀他。既然你们不是真的反目成仇,还在那里打啥打,好好见面谈谈不好吗?
就因为失手杀了老爸,兄弟们开始和Bill算账,四个人攻陷了一个岛。感觉也太容易了,岛上有上百人的武装,而四个人轻易就上去了。那个毁容哥开始还说“你们四个别死太早”,我还以为他最后怎么也会给四个人造成不小的障碍,没想到没怎么打就挂了。
例子太多,不一一列举,总之是逻辑混乱,故事完全不能称之为故事。唯一觉得还行的,就是飞车戏还算精彩。
还有,剧中若有若无地安排了两段爱情戏,既然安排了,可以好好表现一下(毕竟本故事很干枯,加点爱情戏或许还能好点儿),或者压根不要也不影响剧情,但现在这样看似有,又没怎么说,让人觉得很尴尬。
即使这样,票房已经三亿多了。在这个把冷饭炒炒就可以赚的盆满钵满的时代,为啥还要去努力创作呢?
Bill哥真的错到让兄弟无法原谅吗,错到没办法允诺下辈子做兄弟吗。
Bill哥是大部分社会人的缩写.一直活在带有闪光点的人身边,工作时埋头干活,吃饭时默默无语,跟朋友逛街时走在最后帮忙提东西,
和朋友们聊天时插不上话没有一点幽默天分,在家中不是最受宠也不是最让人操心的存在······ 诸如此类存在感真的太多了,当情绪积到他的濒临爆发点时,他的某些言语或者行动有点偏激,给身边人造成不便和议论。但是这不是他的本意,他也想处理好每一件事,活得更体面一点,他更希望自己是家里人的骄傲,领导喜欢的下属,能让女朋友更有面子的男朋友。如果你身边有这样的朋友,请体谅他好好对待他。
我记得看古惑仔的时候还是初中吧,九零后的初中会存在什么?动漫、学习、电视剧、周星驰、tvb 道地星期日影院、掌门人......为什么对古惑仔这么模糊?简单来讲就是看不懂兄弟这一词的分量有多重。
当我长大些知道兄弟是一辈子的事,每看古惑仔系列电影都羡慕他们,并不是羡慕他们在江湖上多么风光,而是无论是贫或富身边都会有一班兄弟盲目去支持你。
黄金兄弟,言简意赅,电影内容相当切题(看了就知道,真的就是围绕这黄金和兄弟的啦)。据说,就是我自己乱想的,每逢你要进入一个帮会,你都有一个仪式相当与一个洗礼之类的吧,就是问你要黄金还是要兄弟,当然是要兄弟才能显得你事有义气的啦,那万一我选了黄金尼?当然没有朋友啦。
其实看了这么多电影都看腻了剧情了,也很难有个出人的剧情,不过也不会让你失望,只是你会猜到某些剧情应该怎么发生。只不过有些剧情还可以更加完美一些,有些不必要的追逐戏就不要浪费时间去演绎罢了。
第一个剧情方面,谢天华人物刻画的效果还蛮ok的,内心的一种挣扎,从他的眼神可以看出来的是,人生是一个又一个的单项选择题,只不过他认为没有对的选项,因为他觉得别人的答案只是大家都认为是 对而已。确实他也很难做,做事方式是剑走偏锋,当然受人质疑,当出来问题了又有人会觉得自己是错的,所以他的方式是错但是目的是好的。加上人生种种的不如意,计划总赶不上变化,误会就会越踩越深。如果我是编剧会加上几段戏,第一场,当老爸给射杀之后立即射杀凶手不知所措去抱住老爸失声痛苦,这是用来说明我虽然知道我是做错了,兄弟是要来责问我的,我第一反应是选择逃避去找老爸说情,可是我允许别人来伤害我家人我的兄弟。第二场是应该有个终极大boss操控着他,被迫去背叛自己的兄弟,当兄弟打死大boss(打斗中他暗中帮助兄弟)之后自己应该是对着兄弟打空枪,让兄弟杀死自己然后含着害死老爸愧疚而死,这样才能得到兄弟的原谅。
第二个演技方面,还是佩服老戏骨曾志伟的表演,与陈小春的对戏中,表演出来是一种严父对儿子的教导,是完全的男人与男人的对话,之前曾志伟出演过不少的夫亲的角色有小人物父亲、严父、懦弱的父亲等等......现在个确实是在他的水平之中,不过陈小春的表演还可以再好一点,个人觉得不够爆发,一直给曾志伟领着走。
总的来说挺好,古惑仔情怀是驱使我进电影院的原因,其实还有别的私人原因。他们到这岁数还能保持到这么帅很难得,值回票价。
讲完,掰~
这些电影都得了“战狼后遗症”,明明蹭的是《古惑仔》,铺设小打小闹的兄弟情,非要学《战狼2》的“逼格”,拍一部火箭筒+机关枪齐飞的炸碉堡大片,就差坦克了。开场抢车抢黄金,是《极盗车神》;中途四分五裂四散流离,是银河映像《放逐》;而后一众闹市飞车狂飙,是《速度与激情3:东京漂移》;最后的小岛登陆战,是《敢死队》,是《特种部队》,真尼玛牛掰!啥都有了,就是没有自己的影子!
《古惑仔》的阵容拍了《五虎将之决裂》。动作指导出身的钱嘉乐保证了视效,飞车特技和枪火场面还不错,故事就注水了,很老派的那种时装动作片,高飞、大岛由加利经常演的那种,还删了功夫PK,用《独闯龙潭》替代最后一战。总体还是英雄片路子,就看情怀了。即便如此,也要完爆欧洲攻略,马楚成学着点,友情岁月太赞!
为什么要一再消耗古惑仔兄弟,让陈浩南只做陈浩南,山鸡只做山鸡不好吗。这种毫无意义的再聚我一点不想看到。各位大佬阿sir,港片扑街,黑社会已经名存实亡,你讲咩古惑仔。古惑仔变特工,不如街头揸架死在那个年代。
被片名耽误的电影,以为圈钱,听到友情岁月的插曲,鸡皮疙瘩都起来了。钱嘉乐不愧动作指导,动作场面都不错。
在社会主义金钱的管理下,古惑仔都可以从良做特工!还有什么没可能
比想象中好一些,相对于那些纯卖情怀的电影,本片不论是制作还是剧作都要认真很多,钱嘉乐在视听上也是有一些小聪明的、几处动作长镜头看得到导演层面的努力,但是整体上还是难掩整个电影的平淡和乏味。《意大利任务》的剧情架构搭配上老港片粗暴的兄弟情展现显得比较不伦不类,情节的亮点基本为零,故事也全靠着坏到失真的laughing哥硬生生推动,而走量的动作戏完全没有紧张感和节奏感,基本上和前两年的《侠盗联盟》犯了一样的错误,不过,影片的五毛特效一看就没有后者有钱。
暴发户般的电影 byebye一星就当给 娴妃 佘诗曼了
四个人举枪帅的不要不要的
节奏还不错,动作戏很燃,古惑仔重聚了,喜欢小春。
这碗冷饭不知道要炒多少次,几句话离不开兄弟,配音就像几个香港人在说普通话,bbbbb
聒噪的配乐,多余的闪回,不成立的动机。这碗饭又馊又冷。参与许多影片动作特技部分的钱嘉乐,本片仅有三四秒的动作戏可以一看。除了古惑仔,还有周比利这样的边缘老面孔,仓田保昭也已成为国产烂片专业户。
记住,所谓的过气香港天王们,不要忘了大鹏对你们的提携之恩哟!
5,是那种特别平庸的电影,剧情套路,故事也没什么吸引力。说来说去卖的还是古惑仔几兄弟的怀旧情。只可惜这故事又没法延续古惑仔的情节,只能搞出这种温吞的东西。于是,老了之后,失去不光是青春,还有昔日敢闯敢干的精气神。挺遗憾的。
打戏尴尬,酿酒尴尬,情意尴尬。此片就是女子高中生故事,末了互相给对方说,我下辈子也不和你玩了!
有多难看我都预料到了…所以无论多难看,我都能接受。
贵在烂得均匀。
剧情略显单薄和平淡,节奏还不错,动作戏很燃,爆破场面震撼,古惑仔帅气回归。
当年的古惑仔都改行当特工去了
一塌糊涂的港式烂片。剧情胡编乱造,故事毫无逻辑,剪辑混乱失控,主角全程开挂,摆明了是一部消费情怀的圈钱之作。如果不是中间的插曲用了《友情岁月》,本片可以给负分,提名年度十大烂片!
过节再无聊也不要陪家人去看这种所谓情怀片,伤钱。