刚看完这部电影，想看看影评会怎么写，主要源于看过《一步之遥》以后，没有发现很好的影评。看了这么多评论以后，忍不住想写上几句。古天乐的出现，揭示了每一个人（代表一种人性），贪财，贪色，骄傲，懒惰，嫉妒，贪玩6种人性对社会及人造成的危害，多次提到了蝴蝶效应下危害的严重性，同时还揭露了一个人性特点“自私”。在古天乐将事情在打家面前揭开之时，所有人的表现就是推脱，古天乐只能感叹到此时也没有人能悔悟，这个情节很重要。还有一个重要的情节是，从古天乐出场开始和打家谈，都是用同一个开场白，但是有一个细节是变化的，就是时间，两小时以前，后续还说了三小时以前，这点很重要，说明时间实在变化的，而且是重要的。在古天乐离开以后，他们做了什么，面对古天乐的揭发，他们推脱，面对古天乐的消失，他们产生了侥幸心理，诡辩。他们去证实结果，因为结果影响他们的未来，却没有一个人在乎死者的现在，只是质疑结果，也从结果去证实是否存在，没有人真正关心死者是否还活着，是否需要找到她，是否需要做些什么。宴会开始后，有了一些小插曲，这些小插曲，很有意思，嘿嘿吧。最后两名探员的出现，又是那段开场白，断断续续的开场白，强调其中每一个字眼，两小时啊！曾志伟向医管局确认是否有此类死亡时，还没有发生啊，其实剧中从一开始就多次提到各种时间，时间概念相当准确清晰。这说明什么，古天乐的一声叹息的同时，一尸两命也即将诞生了！这个电影需要我们反思的地方很多。第一次写影评，谢谢大家！

在当下电影越来越商业标准的情况下
还有一部有底蕴的电影是值得珍惜的
本来应该打四星 不过市场上缺少同类片子 多给一星 鼓励市场多元

本片改编自同名话剧，还原度相当高
我看到有些评论认为删除了一些当时的社会背景 削弱了批判力度
不过我觉得时移世易 原著当时的乌托邦也在当今社会不复存在
作为一部形式上比较世俗的电影 去掉这个部分并不违和

虽然影片从场景到表演风格都向舞台剧致敬
不过也已经是如今比较少见的
用镜头语言讲故事的电影了
被害人的鸟笼 少爷房间铺到天花板的抱枕
巨大的老板 渺小的员工
工厂里机器一样的员工 库房里满仓的黄金
因为没看过话剧版 我不确定有多少是借鉴自话剧
不过这些意象表达在当今国内电影里已属少见

另外我觉得本片有一点比原著好的是
为罪恶之家编写的台词比原著文雅比原著符合角色身份

我觉得可以争议一下这片子算不算电影
或者这片子多大程度借了原著的力
但是剧本质量过硬 确保本片只要演出制作就已经是一部好片了

从头到尾来看，唯一让我难以释怀的就是最后放出了女主角的正面。
如果不是这样，那么在我心里这部片子就是真的神片了。
那么接下来来说说，为什么大家的感受差距如此之大，首先说两部剧，一个是神探夏洛克，一个是福尔摩斯探案集。前者我看了三集就抛弃了，后者我从头到尾的观看，而且奉为神剧。个人品味是一个问题，而且个人观察角度也是个问题。这个电影很多人说，表演做作，场景切换突兀，那我来说两点。第一，这个电影改编自舞台剧，夸张的动作形体是舞台剧的特色，第二，大家觉得很无脑的柳岩饰演的富家女，正是她对所有事情无所谓的态度，夸张的神色，令人难以理解的思维，更加凸显上层人对人对事的不在乎。第三，很多地方的手法很有意思但，很多人无法理解，或者没有深刻思考。我可以来举几个例子，女主被裘明解雇时，在桌上是一个巴掌大的小人，说明了地位的悬殊。女主和张翰饰演的公子哥在一起时居住在一个高楼上的笼子里，说明了她在公子哥心里不过是金丝雀一样的玩物，可以随时抛弃。最后四个甄子丹一起演唱，也是在暗示这时这一家人的内心，同一张脸但不一定是同一个人，说明了他们的内心还毫无愧疚感。很多地方值得解读，但是很多人没有理解，就下了烂片这么一个定义。
还有很多人并没有解读好剧情，就妄加评论，我来给大家解释一下，古天乐所谓的贾神探，在原本的剧本里是一个神，他预知了女主将要自杀，来到这一家，把这一切告诉曾经所有让女主跌落人生谷底的人，但看到他们毫无愧疚与拯救女主的担当，就离开了。直到订婚宴开始，所有人都到达之后，才有真正的探员到达，把这一切罪行公之于众。古天乐难以理解的特殊行为就是为了表现这个。
我从一开始就说，如果真的女主没有正面，那么这部片子在我心里就是神片，但是最后让我有一点小小的失望，这部片子改编自英国舞台剧《An InspectorCalls》，剧本来说还是很不错的。有些人说，剧本好不一定说明片子就好，这部片子还是烂片。那我只能说，你没有好好动脑子，这部片子用很多电脑特效表现出了很多隐喻的内容，虽然不是几十年前的那个时代背景，但是讽刺的对象，主题思想依然没有改变。看的时候多动动思考，就好像我开头说的，神探夏洛克和福尔摩斯探案集，有伏笔需要思考的东西，你没有理解，并不能理解为烂片。不论从任何方面，这部片子我都定义为不错的作品。多思考，会让你的观赏经历更加愉快，谢谢。

看了一遍再看第二遍，第一次看的时候坦白而言就只是觉得搞笑，习惯了港式幽默会觉得很有味道。

但是就对剧情也还是半懂不懂的看下去，直到最后还有不明所以的思考。直到今天二刷才算彻底有了较为深刻的认识。

《浮华宴》果然是很浮躁奢华。从刚开始的场景布置便看得出来了，戏剧化的舞台，夸张的语言动作，让人仿佛置身于其中。为了即将开始一场盛大又隆重的订婚典礼而隐隐兴奋。可是就在大家都努力准备时，一位不速之客出现了。

一个自称是探长的男人，带了张照片，一本日记，称一个女人在2小时前饮用大量消毒药水自杀身亡，一尸两命。接着逼问男主人，再而是女儿，再而是订婚男，千金女，女主人，最后是他们的儿子。

整部片子从开头起就很有意思，不仔细看还不懂它的意思。

以小见大。

男主人的自私，爱财如命剥削工人，

女儿的娇纵任性让可怜的人又失去工作，

订婚男的贪恋让可怜的女人看到假象，

千金女的刁蛮让人感到气愤，

女主人的冷漠和无情让人无语唏嘘，

儿子的懦弱无能让人感到心寒。

这是一个看得到每个人自身的问题所在的片子。

只要看两遍基本上就明白了事件的来龙去脉。本片不入烂片之流，只能说是港式特产，个人认为较之许多国产片子已经算是佳作有余。对香港电影有兴趣的朋友可以在这里面看到许多童年回忆，当然也有感慨。

影片是改编版为了上映，故事有些许不同但本质不变，都是为了揭示人性的丑陋和缺失。

其实最后贾探长说的那句话很有深意，也是预示为结尾做了铺垫，一切又再次循环。“根本就没人知道自己做错了什么。”然后就消失在画面中。让人醍醐灌顶。

直到最后才会明白原来人性在浮躁的社会和愈加奢侈的物欲生活中是多么扭曲和抽离。一切的一切都太过于不可捉摸，溢于言表。

我想只有真正看完的人才会有自己最深刻的感触吧。而这种感触只可意会不可言传。

希望港式电影能继续发扬，一定会一直支持，一直观看。

谢谢大家点开这条影评。

《神探驾到》是黄百鸣进入内地之后最不该被指责和吐槽的贺岁喜剧，这不仅是由于原著《An Inspector Calls》剧本穿透一百多年的时光，依然保持着批判精神，也不单是美术指导何剑雄等幕后团队凭空造出来怪诞浮华的舞台空间，使得片内世界产生了些微新的异变。还因为观众能清晰地看得出，这完全不是一部真正意义上的贺岁片，它只是伪装成合家欢乐的姿态，将阶级偏见和平庸之恶用最浅显的方式呈现一遍。即便对于文本来说，电影成品达成了难以忽视的减分，可它确实带着野心努力过。

不管是出于何种缘故，是《五星酒店》《六福喜事》这种纯粹沦为企业植入电影的骗钱计划一再得手，导致天马公司产生某种自信？又或是难以察觉的一丝心虚？总之他们把这样一个带着严肃命题的黑色喜剧，以绝不算敷衍的制作规模包装出来卖，仔细想来一点都不讨好。这不是个适合过年看的剧情，同时很多经典故事一旦脱离原有环境，很多指向便立刻变得杂乱起来。原著越出色，改编越尴尬。

事实上《神探驾到》做得确实不算好，上面说到的问题，直接映在叙事上就是显出了“刻意”。一个面孔模糊的女孩，在台上这一家人各自的生活经历中遭受着挫折打击，最终导致她绝望自杀。这个背景事件，让当下的很多观众想，恐怕第一反应更会觉得女孩自己过于脆弱，因为她遇上的并不是什么“天大的愁事”，有些经历更是大部分小市民都施过受过。本土化尽管已努力模糊了具体时空，但跟剧本写作时的那个女性意识觉醒时代，依然是完全不同。况且编剧将原文本的中产家庭改编成电影里岌岌可危的大富之家，让古天乐指着有钱人的鼻子骂几句，使他们毫无损失的慌张与惶恐一番。在如今语境下，貌似也带着种极易被识穿的言不由衷。会让另一部分人不以为然。

表演方面，为了能消弭故事和人物的距离，也为了让电影多少有个卖相。导演使用了香港人最擅长的消解态度，把所有角色都卡通化！让他们以嬉闹剧方式扁平地呈现每一面！如此带来的好处是让观者自然对大量无法详细解释的行为逻辑不去较真，偶尔还被逗比的夸张肢体逗一下。但坏处是，这样让电影看起来跟任一部没心没肺咯吱观众的烂片基本毫无区别。甚至，可能因为原故事流露出的认真气氛，显得香港人像是在糟践好东西。

恐怕黄百鸣邱礼涛心知肚明。最终补救招式，是在画面上花心思花钱做了许多未见得震人但绝对扎眼的奇观。也是从这些场景，还是能看到他们对故事的理解，没有我们想得那么肤浅。巨大龙虾与迷你的工人，装满整面墙的卷筒手纸，堆积礼物的鸟笼，消失成花瓣的女孩，堆满抱枕与玩具的成年人房间。这一幕幕虚浮的画面连同那些夸张的家俬，生硬的植入，一同组成了这个冷漠世界。笔者所知不多，略想片刻现代港片的舞台美学，从井上梅次制霸的日式欢欣，到《年年有今日》《撞板风流》随剧情流向决定节奏，再看到《神探驾到》中不太过火的尝试，总觉得惋惜与欣喜并存。倘若真吧这些技巧玩得再熟练，再坦诚，未尝不可能出现《九号密事》一般的怪鸡作品。而如今这口酸葡萄他们吃定了，出来多少个甄子丹左三圈右三圈，也没用。

电影本身很容易懂，且由于后面把开放性做在明处，真相其实也更不重要了。但在临近尾声时，还是浓烈地做了每个角色心中心魔的震荡。古天乐扮演的贾神探所绝望的，不在于那桩罪行的确定，而在于毫无悔改。“如果这些事是发生在六个人身上，就没那么惨”的念头，是不是可能反而让观众都跟着松了一口气，而这应该就是全片最“黑”的一处。但它太隐晦，也太曲折，做不到本来可以令人真正思考的地步。怕是香港已有了一个韦家辉，占据了黑色的绝大多数能量块。其他人玩起来，即便是老愤青邱礼涛，不免浮光掠影。

在贺岁片通常凑段子拼故事的大环境里，无论如何，《神探驾到》靠着拿来主义，让自己显得不一样了一点，可能这让它也付出了商业上的代价。但这点固执，是不是让香港电影以微弱的声音宣告着，我们给自己保留了出现一个中岛哲也，一个内田贤治……的可能。

起初想看神探驾到，不过是觉得随便打发时间，并没有很期待。港式喜剧近几年来都让人觉得无聊透顶，无非是趁机看看全明星，找点乐子而已。
然尔，这个片子却出乎我的意料。
本人一直有坏毛病，喜欢快进，过掉冗长无趣的剧情。在这1个小时26分钟的时间里，我竟然一分钟都不敢错过，一句台词都不忍漏过。
（以下大幅度剧透，请注意）
这个片子叫浮华宴，从一开篇就展示了浮华的气息。
一个四口之家，有儿有女，却从开始就展露的腐朽的气息。女儿订婚门当户对的人家，家里却早早没钱面临破产，为了女儿订婚成功解决家里财务危机，父母竟然租来家具装饰来点缀门面。女儿娇俏可爱，母亲温婉大方，儿子年纪很大竟然需要母亲来叫起床，父亲处处显现出商人和市侩。
故事进展了几分钟，我们不由对儿子产生了好感，这个急功近利的家庭中，儿子难得保持着追求真爱的本心。在之后的内容中，他反复提到真爱的重要性，希望妹妹能够找到对自己好的男人。这个时候，家里的准女婿来了，一家人为了之后的订婚宴进入快速准备的模式，看似其乐融融，不曾想，古天乐所饰演的神探，驾到了。
一个女孩子在两个小时之前自杀，这浮华宴的一家并没有感受到任何不妙，直到每一个人都跟这个自杀案有千丝万缕的联系。从被父亲因为一块的加工资要求而开除的女工张小娟，到女儿出于任性嫉妒被迫开除的女服务员美芬，到准女婿英雄救美却最后被小三黯然离开的夜店姑娘白雪，到儿子未婚妻没人性欺压最终开除的女助理爱丽丝，再到母亲作为协助妇女会主席却拒绝帮助的怀孕女子张美玲，最后到儿子无能不能给予幸福的同居女友王子欣，这些看似完全无关的身份名字，却都是同一个人。父亲的自私市侩，压迫工人，完全无视工人的利益，堪为现实的葛朗台，完全不后悔所做的一切；女儿的嫉妒心重，任性妄为，从处置底层的服务员来获取自信和优越感，只愧疚了几分钟便推卸责任；准女婿的假仁假义，自视甚高，以为自己是拯救灰姑娘的英雄却把灰姑娘关在金丝笼中，到最后却回归女儿的怀抱，只把灰姑娘被小三的故事当作一个错误；准儿媳的狂妄自大，丧失人性，一味感受的是世界随她旋转的乐趣，把加诸在助理身上的苦难当做助理的错误；母亲严格刻薄，缺乏同情心，一味坚持原则为了减少麻烦，将一个孤苦无依的怀孕女子逼上死路，却自认有原则且善良；儿子幼稚无能，理想主义，让一个深爱他的女人带着孩子离开只能寻求协会的帮助，反而认为自己是爱她的把错误推卸给母亲。
贾探员说到，“你骄傲，你贪玩，你好色，你嫉妒，你懒惰，你贪钱”。法律无法制裁每一个人，但是不可否认，每一个人都伤害过她。这人性的劣根性，也许只是一个小小的偏差，却让一个人走上绝路。而从故事中，贾探员没有任何借力处就可以保持抬腿，到他的双目发红，一挥手随着气流就打碎装饰，我们不由猜测，他是类似于神魔之类的代言人。他的到来意味着什么？从他希望大家醒悟的话语中，我们可以感受到，他希望拯救这执迷不悟的一家人。然而，即便如此，女儿推说自己造成的伤害小，准女婿说自己也就造成了皮外伤，准儿媳说自己甚至还是疗伤的那个人，父亲说自己是第一刀伤口早好了，当大家说母亲是捅刀子的时候，这个看似慈爱的母亲直接推卸给儿子，说最直接最狠的一刀是儿子捅的，父亲甚至踩着儿子的脚责难他，一家人纷纷将所发生的一切统统怪到儿子身上。这个狗咬狗的时候，贾探员消失了。
一家人满是惊疑，贾探员存在么 ？是真的探员么？是狗仔队么？是不是有阴谋？贾探员拿着的证据日记是真的么？整件事是真的么？父亲的工厂那么大，一定炒过人，母亲处理那么多案子，一定有不通过的，准女婿是这样的青年才俊，一定有很多狂蜂浪蝶，一个小事组合起来就变成大事了。当女儿说自己真的做错事的时候，准女婿猜想，这根本不是同一个女人。如果六件事发生在一个人身上那么很惨，如果在不同的人身上，那么就是小时咯。随后一家人打电话问是否有这样一个女孩自杀。查证后没有这件事，全家人欢欣鼓舞，开始准备‘最完美’的派对。
恍惚之间，家里的每个人仿佛都看见了自己故事中欺压的姑娘。（此处有个亮点，唱歌的是四胞胎兄弟，是否隐喻着这种浓浓的相似？）
当大家以为没事的时候，珍探员来了。一家人却不能相信了。而自杀的女孩终于露出了照片，这个女孩真的跟大家相关么？这一家人这一回要怎么解释呢？
我不禁想到，如果大家醒悟了，去找这个女孩，是不是她就不会自杀了呢？
而，贾探员打碎的装饰，这场盛宴之后，要怎么赔偿呢？
演员那浮夸的表情与肢体动作，呈现的是满满的舞台感。或许有人会说这演技假的不行，可这故事里的演员演技无需多说（张翰柳岩不是很了解，在本片中却让我眼前一亮），但是，为什么表现成这种形式？这跟港式90年代的幽默是分不开的，家有喜事系列，还是周星驰系列，这种无厘头的手法，让‘浮华’二字在心中留下格外深刻的印子。是否还可以理解成，这样夸张的表现和阴暗悲剧的故事内容形成强烈反差，更加令人回味？(本人不懂电影评价，只说了一点业外人士的粗浅看法。）
我记得《神探驾到》是与《饥饿游戏3》一同上映的，当我从影院出来的时候，好多人抱怨《神探驾到》，认为故事不知所谓。巧的是，作为《饥饿游戏》死忠的我，出来时，也听到许多人看到睡觉，而我却在大家一边唱着歌一边炸开水坝的镜头下哽咽不能言语。到这里我不禁想借用在贴吧评价《饥饿游戏3》的一位同仁说的话，“我能看哭，你能看睡，这就是区别”。
一个片子的好赖与否，并不是我们跟风主观臆断的，当我们不去期待这个故事如我们期待一般，只是单纯的去欣赏，是不是能看到更多的内涵？
看过《神探驾到》后，看过这个评分后，我实在忍不住到豆瓣注册来写下我第一个影评，只是希望大家不会因为这个阵容，不会因为这个分数，去错过一个发人深省的好故事。当然，大家如果只是找个乐子看看，还是欧美的喜剧电影更加有趣吧。

罪恶之家也是2015年拍的，同一个剧本，同一年拍，怎么就这么大差距。影片是由70年代的舞台剧改编的，虽然故事中的巧合在现实中几乎不会发生，但就如我们的古典文学一样，故事的最终目的是想教育人们从中得到启发，所以不用觉得故事荒诞。尤其是剧情来到警探goole（古天乐的角色）审问完毕时，随着剧情推进所产生的氛围和配乐的搭配，确实起到了拷问灵魂的作用。而随后准女婿的推论，那种侥幸心理就能反映出部分人们在面对错误时的懦弱和自欺欺人。波林夫妇的“浪笑”终于在警局的电话来临时被一记耳光扇停，剧情非常紧凑，也有跌宕起伏的铺陈。但是港版的为啥演得这么浮夸，还花钱做这么多特效，这样的设计跟剧情有毛的联系，烂得一塌糊涂，好好一出剧本拍成这副德性，黄百鸣就没拍出一本好片啊，差距咋这么大捏。