【影评】菊与刀的精神：《七武士》 (转)
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七武士》是日本著名导演黑泽明的代表作品之一。影片以无懈可击的结构，磅礴宏大的气势，令人叹为观止的战斗场面和洋溢全片的阳刚之气，讲述了一段日本战国时代七位无名武士为农民而战的故事。《七武士》在全世界获得了极高的声誉，其影响不在黑泽明的另外两部代表作《罗生门》和《乱》之下。《七武士》已经成为剑侠动作类影片的经典作品，并为其彰显的武士精神乃至日本精神进行了极好的诠释。


一、武士道和日本民族性

日本民族，具有他们独特的文化和传统。美国学者鲁思·本尼迪克特运用“菊与刀”来总结日本的国民性。“菊”是日本皇室家徽，“刀”是武家文化的象征。日本历史上，公（皇室）武（将军）之间错综复杂的关系一直左右着历史的进程，自源赖朝开创的武家政治到南北朝时期公武对抗，从室町幕府到战国时代纲常废弛，由织田信长、丰臣秀吉、德川家康的霸业到幕末“大政奉还”、“尊王攘夷”、“公武合体”，公家和武家的关系左右着日本的历史。由于武家的兴起，武士成为一个具有特权的阶级，他们的地位也超越普通百姓之上，甚至可以和皇室、贵族并驾齐驱。鲁思·本尼迪克特所论及的“菊与刀”还有另外一层含义，她用“菊”和“刀”来象征日本人的矛盾性格，亦即日本文化的双重性：如爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不逊等等。日本民族的文化特征也被归纳为“耻感文化”。日本文化的各个方面都充满了矛盾性，作为武士生存规范的“武士道”也是如此。
武士道原本是一个高尚的字眼，它是日本武士阶级必须严格遵守的原则。武士道的渊源可以追溯到日本的国家神道和佛教，以及中国的孔孟之道。武士道的要求最主要的有几个方面：义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义。
“义”是武士准则中最严格的教诲，要求武士必须遵守义理和道德。
“勇”要求武士具备敢作敢为、坚忍不拔的精神，同时要有高强的武艺。
“仁”使武士不至成为黩武主义的武夫，而要具有宽容、爱心、同情、怜悯的美德。
“礼”不仅仅是风度，更是对他人的情感和关怀的外在表现。
“诚”要求武士保持诚实，同时要摆脱来自诸如商人阶层之类的诱惑。
“名誉”的意识包含着人格的尊严及对价值明确的自觉，它要求武士为了名誉而愿意付出一切，又要具有分清是非保持忍耐和坚忍的品行。
“忠义”具有至高无上的重要性，它是存在于各种境遇中的人们关系的纽带，忠于自己的主人是武士必须恪守的信条。
对于武士来说，刀是最重要的武器和武士精神的象征。武士要象珍视生命一样爱护自己的刀。刀也是身份和荣誉的标志，一个普通的人是没有权利佩带武士的两把战刀的。武士的刀并不能随便出壳，“失败就是胜利”的格言意味着，对于武士来说不流血的胜利才是真正的胜利。
武士还应该具有克己、切腹、复仇的能力。“克己”要求武士控制自己的情感不轻易流露，并且有挑战极限的忍耐力。“切腹”对于武士来说是一项荣誉，“复仇”则是武士为主君应尽的义务。
总之，武士道精神是日本传统文化的一个重要方面，从中可以看出武家文化对日本社会的深刻影响。但是，武士道作为一种高尚的道德准则并不是永远为人所遵守，且不说近现代日本侵略战争中丑恶变形的所谓“武士道”，就是在日本古代社会中武士道也只是一个理想而已。历史可以展示的，往往是和武士道精神截然相反的事例，有时，武士道甚至还会被搬出来用以掩盖罪恶。
日本的战国时代，是一个纲常沦丧、善恶不辨的时代。在这个时代，天皇和皇室只具有名义上的意义，（幕府）将军也丧失了实际权利。日本全国被数百个掌握地方权利的大名瓜分，群雄割据，攻伐无常。在各家势力中，实际权利已经为家臣所篡夺，家臣的权利又被他的家臣所分割。君臣、父子、兄弟之间毫无信义可言，臣弑君，子弑父、弟弑兄的行径随时都在发生，其范围之广、手段之残令人瞠目结舌，以至于形成了日本“下尅上”的历史传统。在封建领主之中，产生了织田信长、上杉谦信、武田信玄、丰臣秀吉等著名人物，黑田官兵卫、真田幸村、山中鹿之介、竹中半兵卫这样的谋臣勇将也为人所熟知，但是更多的还是北条早云、斋藤道三、松永久秀一类恩将仇报、弑主夺国的家伙。战国时代日本没有避难所，连寺院都被卷入战争之中。



作者： 朗通小鹏


2006-11-8 20:48 　 回复此发言

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2 【影评】菊与刀的精神：《七武士》
不管战争如何进行，遭殃的永远是老百姓。战国时代，日本的老百姓遭到战火涂炭，生活在水深火热之中。参与战争的是上层贵族和武士阶级——战国时代农民是没有武装权力的——农民却要承担一切赋税和义务。武士和农民是两个完全不同的阶层，武士的儿子永远是武士，农民的儿子永远是农民。即使是战败或者失业的武士（浪人），也会打心眼里瞧不起农民。农民被压在社会的最下层，承担了几乎全部的苦难。
　　在这样的战乱之中，武士道作为一种高尚的情操为人所企盼着。君主希望拥有忠诚守义的臣属，武士希望能够成为名扬四海的人物，百姓则希望见到保护自己的英雄。这样的情感和要求一直持续着，武士道越发成为道德的目标，理想的基石，对武士道的敬仰和渴望已经深深植入日本的民族性格之中。　


二、日本电影与武士精神

继文学（物语、和歌等）、能剧等艺术形式之后，日本电影成为武士道精神的又一承载者。日本电影中有大量的作品在讲述著名武士的故事，或者彰显那些历史上著名剑侠浪人的武功，或者颂扬守德武士的情操，或者谴责放弃武士精神的人必遭恶报的命运。历史电影之外，日本诸多其他类型的影片中也可以折射出武士道精神，可以看出，武士道已经深入了日本国民的骨髓。
我们来看一看典型的张扬武士道精神的历史电影。
《里见八犬传》。关东的国主里见式被仇家攻灭，国主临终前将寄寓八只忠犬之意的八块宝石投向四方，期望有八位由忠犬转化的武士能够辅佐遗孤重振家声。遗孤是个女孩，她成年后走上了复仇的道路。果然，沿途一个个忠义之士纷至沓来，最终八犬聚齐，保护女主复仇成功，八犬全部英勇战死，以里见八犬之称闻名天下。
战国乱世，杀伐无偿，武家大多是墙头草，总是投靠更为强大的主家而不顾公理人心。为主复仇的也往往另有用意，如丰臣秀吉起兵讨伐明智光秀为织田信长报仇的著名事件，也不乏争夺织田政治遗产的用意。《里见八犬传》中忠义的武士们则是理想的化身，他们从四面八方赶来，有的出身农家，有的身为浪人，有的是敌对势力的武士，全部因忠义和复仇的召唤汇聚，且杀身成仁。八犬又是出自老国主之手，表达了宿命、继承、家族忠诚等含义。
《忠臣藏之四十七浪人》。一位重臣被判为死罪，他没有任何的申辩机会，慷慨赴死。他所供养的四十七浪人认为主人之死不公，决定为主人讨回公道。其他的方式都已无济于事，浪人们做了武士的选择：复仇。准备中，浪人们得知他们的对手已经获悉自己的计划，正准备将计就计，调来大批部队将浪人们一网打尽。敌我实力悬殊，复仇不免一死，但是浪人们义无反顾，在武士道精神激励之下，于风雪之夜攻入仇家……
这是日本历史上的真实事件，至今四十七浪人遗冢犹在。武士道精神的一个重要内容是，如果行为本身符合道的精神则必须去完成，至于能否保存生命是次要的事情。象四十七浪人一样以弱攻强的事例在日本历史上不胜枚举，下尅上的精神也已渗入日本的国民性中。
《幕府风云》。（幕府）将军欲废长立幼，故意派一家臣武士前往外藩将长子迎回。武士离开后，将军即下令全日本的军队出动，沿途劫杀长子。武士请到几位浪人侠士，还有一位中国武僧，共同迎还少主。接到少主后，武士们便发现了异常情况并推测出真相。家臣武士认为自己必须完成主公交派的任务，其他则属于乱命不可受。他请来的朋友们认为自己只应该对家臣武士负责，而不必管武士的主人如何。于是，寥寥数人开始穿越日本，奔向都城。一路上，全国军队四下截杀，武士们一往无前，间道行进。大部分武士和中国武僧战死，家臣武士将大批追兵引到小镇，引染火药与敌同归于尽。最后一位小武士保护少主进入京城，完成了武士的使命。
几个武士要闯过全日本军队的封锁，目的地却是下令劫杀他们的将军的宅邸，如此行为只有在武士道的信念的支持下才能够完成。武士精神还有一个奇特之处，武士只要对自己的主人效忠，至于主人的主人如何并不很重要。这也就是《幕府风云》中的浪人们只忠于家臣武士的原因，他们和家臣的主人——将军并没有直接关系。至于家臣武士与敌同归于尽，而让小武士完成大业，则可视为老武士仁爱精神和武士间继承关系的体现。



作者： 朗通小鹏


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3 【影评】菊与刀的精神：《七武士》
黑泽明的大批影片都是彰显武士道精神的作品，比如《姿三四郎》、《七武士》等。他的其他一些 作品更加接近于战国历史，但表现的依旧是武士道的精神。黑泽明的观念中渗透着这样的武士道精神：一个假武士如果遵照武士道的精神行事一样可以得到尊重，一个优秀的武士如果背离了武士道的精神则必遭天诛。《七武士》中的菊千代是一个冒充武士的农民，但是他足智多谋、英勇善战，并且杀身成仁，因而他足以成为一个武士——胜四郎按武士之道在他的坟上插上了战刀。《影子武士》中的影武者是个冒牌货色，他的糟糕表现毁灭了武田家的大业。但是他在武田军队被敌人的火枪兵全部消灭时，以武士的精神一人冲向敌阵，慷慨赴死，成就了一个武士的业德。黑泽明的作品中也表现了丧失武士精神的武士遭到天谴的必然命运。《蛛网宫堡》中的武士虽然战功卓著，但由于因私欲而谋害主公，最终必然失去武运，被人诛杀。《乱》中的太郎、次郎逐父夺位，结果一个被谋害，一个被迫切腹。而父亲一生杀人无算，又丧失了武士冷静、客观的基本能力，因此必然在老年遭到恶报。违背了武士道精神的武士绝没有好下场，这从反面说明了武士道的威力。
在日本的其他电影中也可以看到武士道的精神。如《虎，虎，虎》、《中途岛海战》、《啊，海军》、《东乡平八郎》等战争片中，塑造了东乡平八郎、山本五十六、原田实等一批忠勇善战、足智多谋的日本军人形象（其美化侵略战争的效果姑且不议），他们是现代日本武士精神的继承者。其他影片中，如警察、侦探、运动员、记者等人物类型身上也能看到武士的影子，《五个相扑少年》中通过对五个不同年轻人修炼相扑表现了对武士技艺的怀念，《蒲田进行曲》中借替身演员拍戏的方式展现古代武士的气概，《追捕》中高仓健纵马冲出警察包围圈的场面，则就是古代战争中英雄行为的翻版。
武士已经成为日本电影乃至日本文化中理想化了的男性英雄形象的代名词，是研究日本电影不可忽视的重要符码。


三、主题与叙事

《七武士》是日本武士片中的一部杰作，也是黑泽明最优秀的作品之一。在塑造七位英勇的武士形象、讲述一段惊心动魄的战斗故事的同时，《七武士》对武士的生存方式和武士精神提出了思辨性的质疑，从而使影片呈现出更为深厚的思想内涵。
武士的生存是为了什么？
是为了战斗？是为了荣誉？是为了忠于主君？抑或为了其他？如果战斗、荣誉、忠诚等武士精神有悖于武士为国为民的初衷，那么应该如何选择？事实上，历史上豢养武士的主君贵族大多是相互征伐、争权夺利的封建主，他们的行径给普通百姓带来了极大的灾难。武士对主君的忠诚往往意味着不断地杀伐，而杀伐的对象绝大多数是普通的百姓。同时，武士虽然是一个凌驾于普通百姓（农民）之上的阶级，但大部分下层武士的生活和普通百姓并无二致，生存的需要致使武士必须受雇于主君或者从事与武士精神相违背的行径，武士的行为与其初始的理念必然越来越远。这时候，武士道不再是一种具有规约能力的道德规范，而渐渐成为无足轻重的口头禅，甚至是用来遮掩罪恶的幌子。历史正是如此。在乱世中，追求道的精神更显得弥足珍贵了。
不能够继续武士生活的武士只能有两种选择：甘愿清贫，保持气节，做维持自我尊严的浪人；或者抛弃道德，黑心为恶，靠做武士时得来的武功沦为盗贼。如果武士能够被主君雇用，就要供人驱使，去打那没完没了的战国不义战；如果武士连工作都找不到，便只有在歧路徘徊，选择前面言及的两种生活之一了。武士们总是进行着这样的选择，成为义人或沦为草寇往往只在一闪念间。
在武士的原则里没有为百姓服务的概念，相反，武士甚至需要轻视百姓来表现自己的尊严。虽然武士的产生是为了天下大义，但这大义并不属于具体的百姓。武士从根本上来说也是脱胎于百姓，但武士总是坚定地拒绝承认这个血脉。
这就是武士精神的矛盾性。



作者： 朗通小鹏


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4 【影评】菊与刀的精神：《七武士》
站在当代的角度上，武士精神的这些悖论是值得深深思考的。黑泽明借武士勘兵卫之口说出这样的话：
“武士啊……就象风一样，不过是从这大地上吹拂漫卷，一扫而过……大地，是永远不动的……那些农民始终和大地在一起，永远活下去！”
百姓（农民）才是大地的主人。武士们应该为真正的主人服务。当武士没有认清这个道理时，他们的作为也就失去了意义。
在《七武士》中，有几种不同的武士：
堕落的武士。
试图洗劫村庄的山贼们是堕落的武士。从兵器、盔甲、战马、火铳等各方面因素可以看出，山贼们不是一般的土寇，而是武艺高强、训练有素的武士。根据时代背景不难推测出，他们曾经是一伙战败藩属的武士，作战失利后没有回归故里，而是凭借武器和武功啸聚山林、打家劫舍、为非作歹。或许这也是生存的困境逼迫的结果，但他们选择的是违背武士道精神的道路，将武士的能力用于违背道德的行径上，必为真正的武士所不齿，最终也难逃覆灭的下场。
变异的武士。
官府的力量以武士为基础，通过武士来展示。官府的家伙们是一群变异的武士。他们拥有了权利，却并不为赋予他们权利的百姓做事。当农民们前往官府报案时却被赶了出来，通过农民之口又得知，官府的作为一般是在强盗洗劫完村庄之后才赶去，并且把强盗们没有发现的大米、鸡蛋一扫而光！这样的武士已经变异为蠹虫，他们的日子也必不会长久。
迷失的武士。
拥有武艺却不将武艺施展于正途的武士是迷失的武士。《七武士》中，被农民邀请却为所谓面子对农民连打带骂的武士，武艺高强但处处炫耀、斤斤计较的武士，小肚鸡肠而又夜郎自大向久藏挑衅的武士，都是迷失人生方向的武士。他们或原地旁徨，或与恶人同流合污，但却很难幡然悔悟，成为一个真正的武士。
真正的武士。
七位为农民而战的武士才是真正的武士。他们不是在为主君攻城掠地，而是为保护大地的主人——农民——不受侵犯而战斗。他们保持了武士道的真义，所以是真正的武士。就连菊千代这样假扮的武士也因体现出了武士道的精神而被承认为武士，这是武士道的另一个意义——真正的英雄莫问出处。
七位武士代表着真正武士的全部美德。在《七武士》中，武士道的真谛通过武士们的表现得到充分的阐释。他们并非完美无缺，他们的身上同样具有人性的弱点。但是，只要武士以武士道的规范要求自己，并且在武士道的一个方面具有突出的表现，他就有资格被称为一名真正的武士。


四、人物

七个武士形象代表了武士精神的七个方面，他们的总和就是武士道。《七武士》的人物设置蕴含深意。
勘兵卫。
勘兵卫是武士的领袖，他是武士精神的一个标志。勘兵卫曾经参加过许多战争，武艺高强，战术精通，但是却无法逃脱变成浪人的命运。勘兵卫正直，为了解救被窃贼劫持的人质，他甘愿削发扮装和尚，且顺利完成计划。勘兵卫诚实，农民们邀请他时，他并没有端架子，而是实话实说地讲了自己“吃了上顿没下顿”的真实生活，并不奇货可居谈价钱。勘兵卫真诚，看到农民请他吃白米饭自己吃稗子饭便深受感动，而答应为农民服务。勘兵卫精明，在挑选武士时花样百出，得到了货真价实的武士。勘兵卫善战，在农民的村庄指挥若定，战术多变，最终大破人多势众的山贼。勘兵卫睿智，在击败山贼取得大胜之时，他并没有得意忘形，而是清醒地说出了农民才是大地真正的主人的箴言。勘兵卫这样的人物，是优秀武士的集中体现，仿佛乱世中一股清新的空气，吹拂着人们的心灵。
其他五位武士则分别代表了武士精神的一个方面。
五郎兵卫。
五郎兵卫代表了智慧。他的预见能力极强，无论是被勘兵卫试探还是与山贼作战，五郎兵卫的智慧都得到体现。他因为对勘兵卫人品和性格的敬佩而成为七武士的一员，更因战死沙场而成就了武士的业德。



作者： 朗通小鹏


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5 【影评】菊与刀的精神：《七武士》
七郎次。
七郎次代表了友谊和忠诚。它是勘兵卫的老战友和老朋友，基于此七郎次在多年的分离之后一经见面便接受了勘兵卫的邀请。对正义事业的选择体现了七郎次身上真正的武士精神，而对友谊的忠诚更显示了作为武士的道德准则。
久藏。
久藏代表了武功。作为武士，拥有高强的武艺是安身立命之本，武士即使在武功上比不得宫本武藏（著名剑侠），也必须追寻剑道的真谛。久藏就是一名得到剑道真谛的代表人物，他武艺高强：一击而毙挑衅武士，单人杀贼夺铳，对战中时时保持先机，实在令人叹服。更为宝贵的是，久藏武艺高强却不事炫耀，立下多么大的功劳后也立刻躲到一旁休息，并不夸口居功；胜四郎直面的崇拜之辞也只换得淡淡一笑，这是武士境界的极高体现。
平八。
平八代表了乐观。别的武士失意后会选择各种各样的道路，平八却心甘情愿地与普通百姓一样，靠砍柴为生。这样的行为需要相当高的思想境界，而乐观精神也是武士道中重要的方面。没有乐观，经常身处困境中的武士是难以生存的。
胜四郎。
胜四郎是未来的象征。《七武士》中的胜四郎是个乳臭未干的家伙，他在第一次击杀山贼时还会瑟瑟发抖。胜四郎也有人性的弱点，无法把持自己的欲念使他和志乃结下一段孽缘。胜四郎的优点在于，他能够明辨是非，选择真正的武士去学习和追随；在勘兵卫都没有参破真谛的时候，是胜四郎以年轻人的锐气为假武士菊千代命名。胜四郎必将成为理想中武士的未来。
再有一位特殊的武士：
菊千代。
菊千代是武士世界中的狂阿弥。菊千代的身份最为特殊，在一群真正的武士中，菊千代是一个不折不扣的冒牌货色。他是一个农民的儿子，富于正义感和向上精神，却不具备德操和武功。菊千代以自己的蛮勇试图获得武士的名号，这使他远离了武士道的精神。菊千代总是笑话百出：强迫勘兵卫等人接受自己，拿别人的武士家谱自吹自擂，贪恋战功贸然出击导致阵地几乎失守……但是菊千代也有体现价值的另一面：敲响梆子惊出村民使众武士摆脱尴尬处境，奋不顾身救援农民，深入敌后缴获火铳，高树战旗鼓舞士气，舍生忘死御敌拼杀，菊千代的行为完全象一个武士，甚至比真正的武士还要出色。但是，为武士阶级所重视的出身使菊千代不可能成为一个真正的武士，埋葬他遗骨的坟上刚开始也没有得到应由的礼遇——这不禁使人陷入深深的思考：真正的武士是得名于他的出身或者战功，还是要看他是否掌握了武士道的真谛？在这一点上，菊千代以他的行为给予了世人合理的答案。
七位武士各具优长，构成了《七武士》的英雄群像。这是武士道的思辨性的体现：它是影片所寄予的期望，也是人世永久的期待。


五、场面

黑泽明极其擅长古代战争场面的拍摄。《七武士》中暴雨决战的段落，《影子武士》中织田军火枪兵大败武田军骑兵的段落，《乱》中二逆子攻打老父城堡和最后决战的段落，已经成为世界电影史中战争场面的经典。
《七武士》中自七位武士聚齐后与山贼的多次战斗，形成了几个完全不同的精彩段落。从中，可以看出黑泽明殚精竭虑的设计和不同凡响的创意。
偷袭战。
由农民利吉带路，久藏、平八、菊千代反客为主地偷袭了山贼的大本营鹫峰。武士们的计谋和武功得到充分体现，山贼们惊慌失措，损失惨重。但是，意外的情况突然发生，利吉因发现山贼们的“慰安妇”竟然是自己被抢走的妻子而痛苦万分，优秀的武士平八为了保护这个农民而献出了自己的生命。
接触战。
山贼们大举来袭，七武士沉着迎战。武士们的战前准备起到了重要的作用，兵强马壮的山贼被挡在工事之外，还白白搭上了一个家伙的性命。这一战更多是在相互试探中进行，武士和山贼的能力都得到了体现。
夜袭战。
山贼们计划趁武士得胜松懈偷袭村庄，此举被武士料到，防范得当，多有斩获。在夜袭中，夜色的形态和篝火的作用得到充分展现，使其成为一个大大有别于白日进行的战斗的视觉段落。



作者： 朗通小鹏


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6 【影评】菊与刀的精神：《七武士》
诱敌战。
勘兵卫等根据战局发展，决定分批将山贼诱入村庄，逐次歼灭之。山贼果然上当，深入险境而不觉。山贼被逐个消灭时，影片并不忘加注调节气氛的因素，那个被自己受惊战马搞得精疲力尽的山贼成了众人看笑话的对象。胜利必然付出牺牲，画外的一声枪响，标示着忠勇善战的五郎兵卫的牺牲。
滑稽战。
菊千代这个滑稽的家伙混到山贼后方，从一个懵懵懂懂的山贼手中骗取火铳，又干掉了他。菊千代的胜利并不长久，山贼们的追杀使菊千代现出屁滚尿流的丑态，此外，他的贪功冒失的举动使武士们的事业几乎功败垂成。不过，这一切并未给菊千代增添恶感，他淳朴的天性、朴素的追求更显示出性的光辉。
大决战。
山贼们大部就歼，残余的十三骑孤注一掷，杀向村庄。武士们严阵以待，以行之有效的战术迎战敌人。由于这是决定双方命运的最后决战，影片在此花费了最多的笔墨。一个特别的选择是与以往完全不同的狂风暴雨的天气，它使惨烈的决战场面事半功倍。连日的苦战使山贼、武士、农民都处于接近疯狂的状态，山贼因失利的羞愧而恼羞成怒，农民因胜利的鼓舞而迷恋武力，武士们则都保持着清醒的头脑，武士的领袖勘兵卫在关键时刻准确的弓术起到了重要的作用。在战斗接近大获成功的时候，武功最为高强的久藏被山贼的火铳击毙——太刚则易折的东方哲理得到了体现，而菊千代则几乎是迎着死亡前进——他需要以自己的生命换取武士的名义。这一场气势磅礴的大战，构成了整部影片的最高潮。
《七武士》中精彩纷呈的战斗场面，展示出了武士道精神的真义。


六、思辨

《七武士》中充满了思辨的内容。事实上，这正是黑泽明电影一贯的风格和特点。在《影子武士》中，真与假、勇与怯的关系被不停探究；在《乱》中，道德与公理、信任与背叛、获得与失去的问题得到高度的总结；至于《罗生门》，则根本是一个哲学命题的文本。在《七武士》中，围绕武士道的精神内涵，影片展开了思辨。
何为勇，何为怯？
七武士与农民抵抗四十多个山贼的战斗是很难取胜的，武士们取得了胜利，必是智慧使然。在需要运用“勇”的精神时，武士们身居农民前列，带头冲杀，甚至不惜杀身成仁，换取战斗中的武运。在需要运用智慧的时候，武士们并不死拼滥打，有原则地扮演弱者的角色。勇与怯是武士道不可或缺的两个面，它使武士能够展示武功，又能够保存自我。
何为真，何为假？
假做真时真亦家，菊千代这样的冒牌武士似乎比其他武士更象武士，使他具有如此形象的不在于他那“借用”的家谱，而在于他符合武士精神的行为。反之，真正的武士因不遵从武士道也会丧失武士的身份，见利忘义、趋炎附势、妄自尊大、目光短浅，都会损害武士的品格。
何为仇，何为亲？
武士的朋友应该是武士，而不是农民。七武士接受邀请为农民而战，是因为农民遭到了山贼的欺凌。实际上，这所谓“山贼”其实也是一群失意的武士，他们和七武士属于同类，或许他们中的某些人还曾经和七武士中的某些人并肩战斗过。然而，当正义和邪恶泾渭分明之时，亲与仇的鸿沟便已划开，剩下的只是殊死的搏杀。七武士与农民原为一体，但是当农民们拿出私藏的盔甲兵器，暴露其长期残杀流浪武士的真相时，武士与农民又成了不共戴天的仇人。农民们杀害战败武士似乎不仅仅是为了自保，而是贪图小利甚至是为了发泄对武权被剥夺的愤恨，所以菊千代“恨不得把全村人都杀了”的言辞并不算过分。乱世颠倒了黑白，混淆了善恶，就连勘兵卫、七郎次这样的睿智之辈都丧失了人生的答案，反倒让菊千代这样的“糊涂蛋和破剪子”道出了箴言。
何为轻，何为重？
从表面上看，农民为轻，武士为重。农民愚昧、懦弱、笨拙、自私，是一群浑浑噩噩、庸庸碌碌之辈。武士气节高尚、武功超群、大义凛然，高下已然自分。实则不然。勘兵卫的语言最终揭示了真谛：武士象风，从大地上吹拂漫卷、一扫而过之后便不见了踪迹。而农民象大地，他们是永远不动的，始终和大地在一起。
“活下去！”
此言为日本民族的精神所依，再也没有什么比“活下去！”本身更能够激发人类生存欲望的话语了。

武士的生命无法长久，他们遭遇了过多的坎坷和异化；
武士的精神应该长存，这其中包含了人们对“真、善、美、勇、毅”的永恒追求。

　　缘起

　　最近工作非常繁忙，以这样的精神体力状态看电影不是忙里偷闲，简直是忙里抢闲，不过所谓火热中一点冰凉，拜上海电影节和一票热爱电影的上海电影同好所赐，我终于和黑泽明在大银幕上相逢了。我是几乎不看新闻的人，想想看着偶尔看到的什么电影节参赛片，注定是要擦肩而过的，虽说也没有什么，毕竟能够和自己喜欢的东西邂逅是多么美丽的事情。

　　在观影前几天，我鉴于自己非常疲劳的精神体力，做了如此揣测：

　　众鱼贯而入

　　**：会是胶片版吗，还是录像带呢，这么多人一起看电视吗

　　**：会有那么多人吗

　　**：电影终于开始了

　　...............................

　　***：请这位同志醒醒，我们要下班了，电影结束了

　　**：啊，（最悲惨的都想不起来是在电影的那个部分睡着的）

　　**：无力站起，退场

　　不知道看《七武士》最后是否会变成这样，如果是也不奇怪，想起有个德国人说去图书馆看书不如去那里睡觉舒服，我想大不了这样自慰。当晚我打了一个哈欠，睡意全无。

　　当晚走出走出电影院的刹那，我抬头望天，无星无月，先想到的是我的阴历生日过去了，1954的电影，整整比我年长二十岁。

　　软硬件

　　电影开幕前的盗版宣传片感觉渲染过分，因为盗版和盗人子女直至母亲横死这样的冲突还不至于如此激烈，无论事实如何，如果告诉你几块钱的消费就是在杀人越货，那真是窃钩窃国之叹。另外一支广告是个会眨眼的狮子感觉就非常不错。据说是marketing公司的广告（ http://www.publicis-dialog.com.cn/），好在一个神秘，特别那个时候是20：42分，诧异难道提早放映，那个时候电影院内还只有一半多一点的上座(最后可以说八成）。

　　电影二厅的座位还是比较宽敞的，我坐八排一座，感觉非常舒适，算是前后半截座位后半场的第二排，省得那些冒着腰的屁股就在鼻子底下。看见焦晃也是第七排（该离十八不远），非常年轻，第九排的一个大姑娘大喊：焦桑。话剧皇帝显得比电视上精神许多。散场的时候发觉卢燕坐第七排最右面第二个，我是20：30入场，电影20：45准时开场，24：04左右结束，集体鼓掌。

　　迟到的人很多（相对应就比较满座），最离谱的是我身边有个女孩迟到，我厌烦地扫了一眼。银幕上的仲代达矢大概已经走了0.5秒，我几乎可以听见自己颈骨转动的声音，简直惊魂甫定地看完余下的2.5秒。一直到勘兵卫进草屋抓贼，还是有人进场，到24：00开始很多观众退场途中听到明显的手机铃声两次，没有发觉有人摄像（至少没有明目张胆），很奇怪难道左边的安全门是假的吗，一次次看见有人猫着腰走过银幕走向右侧接电话……我真想说：你为什么不“冠切云之崔嵬”呢？这样我们会在大银幕上看到多么吊诡的投影？后排的几个女的一直窃窃私语，特别看见武士们露出的屁股兴奋得叽叽喳喳……

　　电影本身

　　电影开始后，看见了黑泽 明，早阪文雄，我挺直了背，用力把头发向后捋过去，我毫不迟疑地期待有东西上身，有东西复活。

　　字幕

　　字幕部分有些小问题，譬如勘兵卫对胜四郎说“拿你没有办法”变成了“你没有办法”

　　其他我觉得问题比较大的：

　　老爹：头都要没有了还担心胡子的事情。 电影节：这是头和胡子的事情，轻重关系的混乱没有出来，老爹的老于世故就大打折扣，事实上，他等于是农民里的勘兵卫，甚至是武田信玄。

　　五郎兵卫：这是很好的战术啊。这个由于平八的对白都是错的，或者至少是走样的，五郎的就显不出幽默：譬如说的是要不要试试看30-40个脑袋，而不是如电影节说的杀山贼，喜剧效果因此大打折扣。

　　后面平八介绍自己是 砍柴流，被翻译成了 砍柴派。就像目录，流派这样的词现在早已经混用，还是犯了用中国概念去推演日本概念的翻译毛病。砍柴派显得比较戏谑一体，而砍柴流就有庄严和滑稽的冲突，虽然小节，感觉还是很严重的错误。

　　这个错误的严重性仅次于那段最著名的话里“城主”变成了“一城之王”，稍有常识的人会感觉这不是日本电影，变成了西部片，虽然黑泽明在拍此片时候心里的确也有西部风沙的影子。

　　“我也像你一样年轻过，磨练自己，拼杀疆场，建立丰功伟业，将来成为城主。但是不知不觉头发已成灰白，而光阴飞逝，双亲与好友，都逐一去世……”

　　“我接受的原因，主要还是你的个性吸引了我。也许人生最深的友谊，常常因为偶然的机缘而起吧。”（这个被处理成人生难得一知己，完全是chinese 日语）

　　“我们又失败了，那些农民才是胜利者。武士就像风，从大地上漫卷而过，那些农民始终和大地在一起，永远地活下去。”

　　这三段的神韵几乎都丧失了，久藏亮相的话也错了不少，整个字幕的毛刺还是比较多的。

　　当然那句“山贼一走官府就来参观”还是令人莞尔。


　　镜头

　　我还是无比陶醉于在大银幕上看这个电影，由于黑泽特别喜欢用特写，大特写，整个银幕便会涨满手，头，脸之类的，那些在评论音轨中反复被颠倒膜拜的镜头也变得无比清晰，这个的确很值得蓝光啊。

　　细节
　　由于我几乎僵硬地看完了整部电影，我完全沉浸到了黑泽的世界里，或者说是久藏的世界里，特别是他在斩杀三个探子前假寐的时候，手拈野菊，真是令人五体投地，胜四郎近似花痴般的凝视后说：你是了不起的武士。很多人发出讪笑，我置若罔闻，因为此时此刻我也一样觉的，只有膜拜才能让我发泄那种如小孩仰慕英雄时候的那种嗟叹。

　　这次重看最注意的是被誉为禅宗小丑的平八。看他缝制战旗，看他理所当然得起身杀敌，我感觉他真是杀过人的那种武士，他是微笑中令人不寒而栗的那种人。

　　五郎是二把手和神箭手，七郎次谙熟防御工程，不过他们二人就有点缀的问题，但也是非常精神的一环。

　　笑场
　　最有魅力的还是三船敏郎，特别是抢夺火枪时对农民的马前倨后恭的松弛令人叹为观止，此时的三船还不是很会演戏，所以我还是觉得这是他最好的作品。

　　篇幅分配
　　七武士如此漫长，正片20：50-24：00，的确节奏剪切凌厉，但演员的勤恳演绎也是非常重要的，犹如马连良说扶风社不能有一个龙套泄气，都足足的。而且找寻武士和大决战之间的农民和武士融合是比较容易松懈和拖沓的环节，此次重看，原来恰恰是电影沸腾前最重要的一个酝酿过程，黑泽明的神技最令人无比钦服也在这个部分一览无遗。

　　音乐
　　这次我特别注意了农民的合唱，小号近乎刺耳的嘹亮，男女第一次幽会的伴奏乐器竟然是吉他，除了佩服无话可说。自然不得不提的就是伴随三船出场的滑稽锣鼓。

　　记下一些时刻结束这个简报吧：

　　平八殁：11点，因利吉故（又是讨厌的农民，呵呵）

　　久藏抢火枪两把：11：20

　　敌人大举来攻：11：38

　　决战：11：53

　　成人礼：11：54（其实全篇最性欲的地方倒是父亲给女儿理发，女儿正在洗头的背影）

　　久藏殁：11：58
　　菊千代殁：11：59

　　其中五郎也是死于火枪？或是流箭？这个比较虚写。

　　观众于12：00大举退场

　　12：04，正式结束：七武士，终。

　　人生中总有一些时刻，观看七武士就是我的时刻之一。

　　最后，感谢电影。

日本电影的先驱人物黑泽明于上个世纪的作品---黑白电影<<七武士>>,拍摄于1954年,时过半个世纪,做为电影这门人类最富含共享气息的艺术,七武士在其中占据着不容忽视的位置.无论是影评家,电影艺术家,还是最广泛的电影观众,都愿意将之与<<公民凯恩>>,<<教父>>等做为永远的经典放在一起,这是一部集电影艺术与人文思考于一体的里程碑式作品,它所蕴含的丰富超越了我所有可能的想像,这,一直是我在看该片时不断加强并肯定的那个先决因素。

<<七武士>>的故事情节大概是这样:日本战国时代,强盗扰民,为了保护自己的劳动果实,村民与七武士合力击败强盗。

说到电影,我总是喜欢那些在观看过程中不断给与你悬念的那些精彩.在我的理解中,悬念一词不再局限于希区柯克的那类情节上的出乎意料,而是具有了更为广泛和综合的含义.这样说可能会说明我的一些意思:做为电影本身,所具有的信息的广度,做为作者,对电影艺术思考的力度,做为观众,对电影的身不由已的沉入的深度....而这,正是我看了这部片长达200多分钟的电影之后所要试图进行某种非业内人士的看法的一个迫不急待的态度。

看这个片子的过程是一个逐渐被吸引的过程.黑泽明用了开门见山的最直白的手法,在开篇即对整个片子的故事走向做了总体上的概括.那就是做为受压迫一方的农民,与做压迫者一方的强盗之间的不共戴天的矛盾.我们从看到镜头的最初起,就知道这是一段已经开始的导火索,而接下来的,就是这截导火索的如何一点一点地燃烧,直至最后的爆炸.黑泽明的这种最直接的手法的运用,因为他在随后的给我们一点一点的铺展中所表现的高超技巧,如果引用悬念大师希区柯克的那种爱好---即在他的影片中,以将观众带入悬念的迷团不断在深入中完全征服观众----这是希区柯克最满意并一生迷恋于此的骄傲.与此,有某种异曲同工之妙. 电影做为一种叙事语言的方式给观众传达作者对世界的一种认识.于是手法成为不可避免的工具,电影从它产生的1845年起,那些为电影艺术做出过贡献的从事者都或多或少不断为它的魅力上添加上色彩的一笔,不断丰富着它的表现力。

黑泽明在<<七武士>>中大量运用了蒙太奇的手法,这种手法的应用因为省略去一些有意不详细交待的情节而体现了在很少时间内表达较多的信息,而成为电影是"省略的艺术"的最好注释之一.比如勘兵卫(七武士首领)在屋中杀死强盗这个情节,也是他的首次出场,就给观众留下了深刻的印象.他冲进屋里,屋里传出几声强盗的叫喊,然后境头切向在屋外焦急翘首的村民.强盗踉跄而出,仆地而亡,勘兵卫走出屋子,丢下一把带血的武士刀.这样安排的作用不仅表现了勘兵卫的武艺,然而不是白描的手法,让观众一展无余,黑泽明没有让观众看到他如何杀死强盗,而给观众留下无穷的想象空间.这个蒙太奇手法的巧妙运用为勘兵卫的出场做了一个很有说服力的说明.菊千代执意纵马驰骋,轻快的音乐节奏伴随着村民的笑声和他得意的姿态,然后隐入一排房屋,音乐停止,村民疑惑的神情,最后在另一头,马飞奔而出,菊千代哪去了?又过了半饷,菊千代跛脚而出的身影和对马的咒骂让村民狂笑,音乐的节奏再次响起....这两个不同的蒙太奇的巧妙运用,为人物性格的刻画起到的是事半功倍之效。

再一是黑泽明在似乎是平铺直叙的情节展现中表现了不凡的推进能力.这种不凡能力集中表现在他调度穿插很多可以一点点展现各个人物的性格的一些情节,菊千代的醉酒,胜四郎的渴望成为真正武士的成长心路历程,以及胜四郎与志乃短暂无奈的爱情,而在表现这种种看似与主题(斗争)无关的分量很大的情节中,每一个出场的演员都表现了一点:那就是每一个角色都可以视为此一情节的主角而完成了为整个事件的最后的决斗做了最充分的人物性格的展现.这些情节相互交错,没有主次,然而给我的感觉却是没有零散与拖沓,反而体现了一种完整-----这种完整反过来体现了那个时代人的精神面貌.当作者做完了这一切的展示后,他有意放下了这个电影,而在屏幕上打出长达有五分钟的"休憩"字样,似乎是有意让观众对前面的一整套的电影艺术进行某种回味和为底下的决斗做一种战斗前的休息.这种奇特的手法我在电影中第一次看到,它所具有的意味如此深长,而在这个背景中,黑泽明又从容表现了电影配乐上的魅力,从舒缓的节奏到鼓点的动地而来,为一前一后的衔接起到了一种奇特的作用.而我,正是在这个休憩的时段里,仔细回味了它令人激动的电影表现艺术.许多因为在被情节完全吸引中无暇顾及的意会在此时又浮出水面并进一步得到充分的肯定.这个五分钟的时间也刚刚合适----让我在系统性的回味之后开始期待下面的最后决斗,而就在此时,电影再次开始.我再次被吸引。

黑泽明的很多电影,比如<<罗生门>>,<<影子武士>>,还有这部<<七武士>>,都以日本民族的武士这一特定时期的社会阶层为表现的主角.黑泽明的这一明显特殊爱好,应该是他电影表现中一个分量很重的主题.同样,在这部片子中,黑泽明进行了他对武士道这种传统的冷静思考.你可以将七武士的命运看成是整个武士道精神的一个缩影.它并非英雄主义式的慷慨激昂,而是带着复杂的神情.勘兵卫做为首领的做用和表现体现了黑泽明对这一历史的一种衰亡命运的思考:勘兵卫的剃度,成为和尚的光头,在此运用了隐喻的手法,勘兵卫作为七武士之首,已是看到武士这一阶层行将退出历史舞台的命运,所以他的和尚的身分也表明了一种归隐之意.勘兵卫在电影中三次说到"我(们)失败了....",正是带着黑泽明的这一历史思考.而做为渴望成为武士的胜四郎,仍然做为一名正在经历成长的武士最后与志乃的隔河无奈相望,某种意义上的隔离说明了这样一个事实:爱情并非能战胜一切,它所带给胜四郎的意义,仅是一种人生过程中的成长.武士仍然不能与农民在一起,仍然成为两个阶层.农民最后的喜笑颜开与武士的失落感成为一种鲜明的对比.一如勘兵卫所说"胜利的是农民....",事情结束之后,武士仍然是武士,农民仍然是农民,这种冷清的结局上冷静的处理体现了黑泽明客观的态度.虽然,在整个电影中,很大部分体现了武士与农民的开始交融,这样的结局处理如果搞成大团圆,那么在电影这种艺术中必定会削弱艺术上的含金量.而冷静的彼此回归,正是现实主义真实的写照。

影片最后的镜头,活下来的三武士站在田埂,抬头看着占了镜头五分之四的死去的四武士的坟头.每座坟头上插着代表他们身份的那把刀.斜斜插过天空.在三武士的身边.穿过一排匆匆而过,挑着稻草的女村民.这个画面体现了一种七武士的悲壮,同时又表现了一种整个大众的漠视.对此,黑泽明一定贯注着他个人对武士命运的那个最肯定的看法。


整个片子中人物众多,语言的对白平实而感人,电影镜头的调度上的运用自如,以及黑泽明所喜欢的天空,代表真诚爱情的菊花的海洋,风中摇摆的庄稼,大雨决战中的惊心动魄,七武士的鲜明性格,以及代表着代价的水车,农民对武士的不信任以及后来的融为一体和最后的各行其道,整个片子的信息含量丰富到完全展现了一个战国时代两个阶层的全景式画图.表现了黑泽明游刃有余的电影艺术上的全面与控制节奏的高超能力.而对于如此简单的一个故事中展开的是一幅广阔的画面.其中对我所起的共鸣是那样的自然和激动,都成为一种随着影片而不断地得以肯定和支持的感觉。

如果苛刻一点来挑一挑黑泽明的这部电影的不足.那么我觉得唯一的就是后面下半部分(休憩以后的部分)上的略略拖沓,这只能说,黑泽明在前半部分中的淋漓尽致和全面展现得太好了,以致于在后一部分中出现了一种重复.如果前面部分打一百分的话,后面部分只能给八十.后面部分给我的印象决没有前面部分的深刻和长远是一定的。

黑泽明曾被称为亚洲影帝.在我看来,他完全可以称得上电影史上不多的传奇人物.他的这部<<七武士>>,被评为电影史上最佳十部影片之一.完全问心无愧.鉴赏电影艺术的课程里,绝不应该少去这漫长而轻松的一课。
(完)

并不是复述故事，借着故事了解一下历史典故和社会格局。

1

黑泽明是世界公认的电影大师，而且是一位高产的大师，经典影片非常之多。50年代有《罗生门》和《七武士》，中期有《战国英豪》、《用心棒》等名片，到80年代又拍了《影子武士》和《乱》等几部史诗片。

黑泽明对我们中国的电影人有很大的影响。比如我们前面说过的一些影片，姜文的《鬼子来了》，在影调风格上就很接近《七武士》。张艺谋的《影》题材和《影子武士》相同，《英雄》在色彩和场面调度上很接近《乱》。陈凯歌在日本被誉为“中国的黑泽明”，前面讲过的《始皇帝暗杀》，在整体风格上接近黑泽明的电影。

有人学了他的形，有人学了他的神，但到目前为止，中国电影界还没有出现一位，像黑泽明那样 神形兼备的大师。

现在比较火爆的游戏《荒野大镖客》，它的同名电影 也是改编自黑泽明的电影《用心棒》，日语就是保镖的意思。赛尔乔·莱昂内的镖客系列和往事系列，我前面都说过的。

那么，说黑泽明的电影 最难的就是选择，先说一说《七武士》，这是一部世界电影史上闪闪发光的经典之作。

由于影片年代比较久远，我们不能只局限于讲故事，必须要结合日本的历史和社会制度，才能看懂人物的一些动机和抉择。有些细节就先略过去，后续再专门找一些精彩桥段来分析。

2

故事发生在日本战国年间，约1587年，正是丰臣秀吉上位的是时候。当时呢，日本的内战已经打了一百多年，社会比较混乱，很多土匪山贼。

农民利吉所在的村庄，年年遭受山贼掠夺，他们想聘请武士对抗山贼保护村庄，但又出不起钱财，只能提供一日三餐米饭，所以寄希望于那些没饭吃的贫穷浪人。

这里呢 就要稍微了解一下当时日本的社会制度。日本的制度是从中国学习的，最上层是天皇和达官贵人，主要的阶层也是“士农工商”，最下层还有贱民。但和中国不同的地方是，中国的“士”多是文官，日本的“士”指的是侍者，就是保护某人的武士。

武士虽然也是贵族，但他们没有田产，只能靠俸禄生活，如果保护的城主被杀，或者自己被开除，就只能成为浪人。浪人要么重新找到一个主人，要么当保镖赚钱，就是“用心棒”，再不就是落草为寇，影片中村民要对付的山贼头目，肯定是曾经的武士。

利吉他们想找浪人帮他们对付山贼，但又没钱，当然是不会有人轻易为他们卖命。四个农民在城镇里游荡了几天，一无所获，正在争吵要不要放弃，却亲眼目睹了一个离奇事件。

有个强盗劫持了一个几岁的孩子，躲在谷仓里不出来，众人都不知道怎么办，请求路过的武士勘兵卫救救孩子，勘兵卫问明情况后答应了。

随后借了一个和尚的破袈裟，又让和尚帮他剃了头发，自己伪装成和尚给强盗送饭团，趁其不备冲进去杀了强盗，救出了小孩。

闯荡江湖的富家公子哥胜四郎，钦佩勘兵卫身手不凡又足智多谋，一心想要拜师学艺，一路尾随勘兵卫。

利吉也看到了希望，赶紧的跑上去跪求勘兵卫。面对这样一个不要可能完成的任务，勘兵卫显得很无奈，再三推辞，当听到几个流浪汉说，这帮农民为了找武士打山贼，自己只吃会得夜盲症的稗子，顿时起了恻隐之心，就答应了。

以勘兵卫的估算，最少需要七名武士，组织训练村民才能和山贼一战。然后和胜四郎一起招募几天，先后有4名武士加入。

五郎兵卫敬重勘兵卫的为人，曾经是勘兵卫部下的七郎次，只会砍柴剑法的平八，还有武功卓杰的久藏。

可能会有人奇怪，城里怎么有那么多没饭吃的浪人？前面说过内战持续一百多年了，参考一下中国的春秋时期，大大小小的诸侯国有一百四十多个，但到了战国末年，我们都知道，只剩下战国七雄齐楚燕韩赵魏秦，其他的全都被兼并消灭了。日本的“战国”这个叫法，就是借鉴了中国的“战国”年代，社会形势是差不多的，因为有很多小藩镇灭亡，所以浪人也就多了。

几个流浪汉举荐一名喝醉酒的武士，勘兵卫发现这个人之前见过，怀疑他并非武士，这家伙居然拿出随身家谱，勘兵卫看过之后大笑，按家谱的记录，他说的这个叫菊千代的人应该只有13岁，证明他不识字，不可能是武士。

日本武士阶层虽然不富有，但都是贵族精英，从小习武的同时，文化学习也是必不可少的，包括书法，绘画，茶道，棋艺等等。注意影片里面，勘兵卫、胜四郎、菊千代这些名字，都是不带姓氏的一个临时名字，只有贵族才能拥有姓氏，武士在建功立业后，会由天皇或者上级赐姓，比如丰臣秀吉原名叫羽柴秀吉，天皇赐姓丰臣。

农民是庶人，是没有姓氏的，这种情况直到三百年后的明治维新，消除了等级制，农民才有姓氏，所以日本后来出现很多奇奇怪怪的姓，都是自己瞎编的。

3

勘兵卫没时间招募第七个武士了，然后就带着5个武士跟随农民回村，这里面胜四郎和平八还没什么战斗力。菊千代却一直尾随，赶都赶不走，众人渐渐也就接受了这第七个冒牌武士。

回村之后，没有想象中的热烈欢迎，相反一个村民都看不到。村民什么都怕，怕山贼也怕武士。菊千代偷偷的敲响了预警的梆子，全村人都惊慌失措的跑出来。

农民为什么怕武士呢？农民虽然有田产，但他们是庶民，按照日本的法律，武士有权利杀死对他们不敬的庶民，而且还不用负责。也就是说基本没什么能约束武士手中的刀，只看他有没有一颗仁慈的心。在武士来之前，农民万造还强行剪掉了女儿志乃的头发，假扮成男人，为的就是躲避武士调戏。

所以请武士来保护农民，正是这部电影的奇特之处，要知道这和中国的侠士锄强扶弱，有本质的区别。所谓武士道精神的核心，是用生命去保护值得保护的人，他们或许从来没有想过，去保护低人一等的农民，又或许只是愤怒于，高贵的武士竟然沦落为山贼强盗。

这个村子虽然不大，但四通八达，背后靠山，骑兵可以从山上冲下来，面前是麦田，有一条小溪从旁边流过。

勘兵卫的守城策略是，收割麦子后马上放水，将旱地变成水田，就可以阻隔最开阔的南方，骑兵没办法突击；西边设立路障，东边的石桥拆掉，也设立路障，唯独留下北面的入口。死守是守不住的，留下一个缺口诱敌深入，然后分割击杀，他坚信“好城必有一缺”。

战场这么分散，只靠七个人当然是守不住，只有组织训练村民。短时间内想要把一帮种田的农民训练成士兵，确实不是件容易的事情，而且还缺少武器。

油嘴滑舌的菊千代竟然从村民嘴里套出话来，他们其实收藏了很多武器装备，全都是打仗的时候，杀死落荒武士抢下来的。几个武士悲愤交加，久藏甚至想杀掉这个村的所有人，他们这几个，其实都曾经打过败仗，成为落荒武士，那种凄凉是刻骨铭心的。

菊千代跳起来讲了一番道理，说农民其实什么都有，他们最狡猾，最自私，但这一切是谁造成的？就是贵族和武士，连连的战争，政府要多收税，山贼要抢夺，流浪武士也是威胁。勘兵卫这才明白，菊千代可能是农民出生。

而胜四郎另有奇遇，他小子一个人游山玩水采野花，无意中碰到了装扮成男人的志乃。胜四郎想显示一下他作为武士的权威，追上去要抓志乃参加训练，好不容易抓到了摁在地上摩擦，却感觉抓到一团软肉，胜四郎才发现这是个女人，没见过世面的小子竟然吓傻了，这就产生了一段奇妙的爱情。

一切本来紧张有序的部署，但是有农民听说，必须放弃石桥外面的几间屋子，这是个“舍小家为大家”的抉择，住在那几家的农民当然的不干，勘兵卫第一次显示了作为指挥官的严厉，拔出佩刀，谁敢擅离职守，就砍了谁，总算是压下来了。

随后一切顺利，武士和农民相处融洽。麦子也收完了，山贼却迟迟没有露面。

4

无聊之余，志乃和胜四郎的爱情有点小进展，志乃拉着胜四郎幽会，各种撩，都躺成大字了，这小子居然不敢上，然后被志乃骂成了狗。

这里要知道，日本古代的法律，武士和农民是不可以结婚的。胜四郎不敢上就说明他还有点良心，事情办了没法负责。志乃就很单纯，与其被山贼凌辱，不如便宜了帅哥。

正尴尬的时候，胜四郎发现了山贼的踪迹。

三个强盗来打探消息，估计是想看看麦子收割完了没有。他们也发现了武士，想要逃回去报信。勘兵卫知道不能放活口回去报信，就派了久藏和菊千代去拦截。久藏显露出高超的武艺，秒杀两个山贼犹如闲庭信步，另一个被菊千代活捉，趴在草丛里观战的胜四郎，吓得花枝乱颤。

被抓的山贼什么都招供了，勘兵卫却无法阻拦愤怒的村民杀死俘虏，毕竟恨之入骨。

勘兵卫从俘虏那里得知了一些信息，那么肯定要派人打探一下虚实。利吉做向导，久藏、平八和菊千代连夜骑马，赶往山贼大营刺探。

菊千代吩咐利吉放了把火，被一个女人发现了，但这个女人竟然没有预警，反而露出一脸诡异的笑容，任由火势蔓延。随后屋里的山贼惊慌失措往外跑，久藏乘机砍杀了几个。利吉看到那个女人之后，拼命的跑过去想救她出来，那女人反而转生投入火海自杀了，利吉在大火面前哀嚎，平八跑过去拉利吉，被山贼的火枪打中牺牲。原来那个女人就是利吉的老婆，被山贼霸占多时。

山贼为什么会有火枪呢？当时是1578年，葡萄牙人1543年就把滑膛枪传到了日本。其实说起来中国宋朝就有了火枪，明朝火器非常发达，郑和下西洋是当时全世界最强的海军舰队，清朝康熙皇帝打俄罗斯还用过红衣大炮，火枪队一直是有的，只是到了乾隆皇帝之后，竟然慢慢的失传了，有点不可思议，清朝的衰败就是从乾隆皇帝开始的。

真正的战斗还没有打响，七武士就牺牲了一个，众村民跪倒山坡为平八送葬。郁闷的菊千代跑回村子，在屋顶上竖起了平八亲手缝制的战旗，旌旗招展迎风猎猎。

这时候山贼骑兵倾巢出动，全都杀过来了，菊千代正愁怨气没地方撒，兴奋得跳起来。

勘兵卫坐镇村子中间指挥，胜四郎当传令兵，其他各人把守三方路口，山贼在几次试探之后，全都损兵折将退走了。

晚上又组织了一波偷袭，仍然是丢下几具尸体无功而返。最后山贼发现只有北面可以冲进村子，就一条心进攻北面，这就正中了勘兵卫的计谋。

对于防守一方来说，最大的威胁就是敌方的三台火枪，不知道藏在哪里，什么时候会响。久藏趁天黑一个人进了山，到天亮才回来，手里拿着一把火枪，就说了一句话“杀了两个”。胜四郎看着久藏的眼神，弯得不行了，感觉比起美女志乃，这小子更爱的是久藏。

菊千代就是那种不服输的人，看胜四郎如此的崇拜久藏，他大白天的竟然丢下阵地潜入山里，也抢了一台火枪。但也激怒了山贼，来了一波猛烈的进攻，防守非常吃力。混战中五郎兵卫中火枪牺牲，七武士还剩五人，菊千代坐在武士墓前悲伤不已。

勘兵卫计算出对方还剩13人，鏖战两天，粮食已经吃完了，天一亮必然会全力进攻过来，那将是最后的决战，就吩咐每个岗位留两人放哨，其他人休息。

而村民竟然拿出了酒肉，果然被菊千代说中，农民是最狡猾的，不到这生死关头，那藏着的好东西绝不会拿出来分享。

刚刚有点空闲，志乃乘着熊熊的篝火，再次勾走了胜四郎的魂魄，成功将他拉直了，两人就在茅草屋把事情给办了。直到万造喊着找女儿，志乃才面带娇羞的慢慢走出来，万造气急了，追着女儿一顿暴打。勘兵卫听说是武士玷污了女人清白，开始也是大怒，知道是胜四郎干的，竟然有点不知如何是好，这悲剧的爱情是注定没有结果的。

第二天决战，大雨不断，勘兵卫依然按照前一天既定的策略防守，眼看胜利在望，山贼头目偷偷的潜入村子，躲在茅屋里用火枪打死了久藏，菊千代气急了，直接冲上去，也中了一枪，凭着一口气砍死了头目才倒地死去。

这一仗打下来，40大盗全军覆没，七武士牺牲4人。活下来的农民，兴高采烈地唱着歌种水稻。勘兵卫、七郎次和胜四郎正准备离开，竟然连个送行的都没有。胜四郎深情的看着小情人志乃，久久不愿离去。

站在武士墓的山下，勘兵卫感叹，这次又打了败仗，七郎次表示不解，勘兵卫说，胜利的是那些农民。

5

《七武士》是65年前的电影，现在看起来依然是非常吸引人。它开创一个电影叙事的类别，聚齐一帮人完成某个任务的群戏模式，就是从这部电影开始的。好莱坞曾多次翻拍《七武士》，最为有名的是1960年的《豪勇七蛟龙》，也有翻译为《七侠荡寇志》，香港也曾翻拍过，由郑少秋主演的《忠义群英》，还包括很多后世的模仿之作，但没有哪一部群体英雄电影，能与这部《七武士》比肩。

中国也就姜文的《鬼子来了》，在影像风格和人性的内涵层面比较接近，但却没有这部电影复杂的故事和众多人物塑造，也没有如此惊心动魄的战斗场面，即使是视听语言，隔了60年也依然是无人超越。

我们先不去分析视听语言，先把叙事理清楚。

影片长达三个半小时，看起来一点都不累，当然就是叙事的技巧。从农民寻找武士，到每个武士的出场设计，以及后面的组织战斗，每隔几分钟都有令人深思的苦楚，也时不时来一个意想不到的幽默，整个故事悲喜交加层层推进，节奏控制非常的舒服。

菊千代这个人物，是整部影片的灵魂，我们说《七武士》，就是“第七个武士”也说得过去。而他的身世一直就是个迷，从最开始无故跟随勘兵卫，到拿出假的家谱证明身份，就是说他想成为一名武士，但实际他是个农民。

在古代日本，社会阶层是牢不可破的壁垒，富有的商人想要让儿子提升阶层，可行的办法就是入赘，到没有儿子的武士家庭做女婿，但必须改用武士家的姓氏。而菊千代这种冒充武士的行为实际是违法的。

影片到后来，有农民舍不得离开自己的屋子被杀，菊千代奋不顾身的救下了母亲怀中的婴儿，坐在小溪里痛哭，说这个孩子就和他身世一样，这才搞清楚菊千代真正的身份，其实就是个流浪的农民孤儿，连自己的名字都不知道。这条线埋得很远，让人物充满神秘感。而菊千代其实就处于两个阶层中间，他最了解农民，却不愿承认自己是个农民，一心想证明自己有做武士的能力。

菊千代从推进剧情到提供笑点这两个方面，都是最为重要的一个人物。他最后的牺牲看起来是主创的刻意为之，这么个人物，处在两大阶层的矛盾中心，既可笑又可悲，但作为武士帮助农民对抗山贼而牺牲，让人物的灵魂获得了升华。

影片在揭示武士阶层悲剧性的同时，对于武士道精神也给予了崇高的敬意。需要注意的是，“武士道”这个词是在这之后才被正式采用，1598年丰臣秀吉病逝，德川家康上位，实行了更加严酷的等级制度，对于武士阶层的禁锢也更加严厉。

菊千代的扮演者三船敏郎，和黑泽明可谓天作之合，早期黑泽明的电影几乎全都是三船敏郎主演，人称“国际的黑泽，世界的三船”。

利吉当然是农民的代表，相比其他农民，他是最坚定的反抗山贼的一个，一直就没有讲明是为什么，经常的又给一些不可理喻的反常情绪，让人疑惑，肯定是另有隐情，一直到偷袭山贼营寨，利吉的老婆出现，才明白这是“夺妻之恨”。

这个剧本里面其实还杂糅了很多日本民间故事，比如武功高强的久藏，就参考了传奇武士宫本武藏，可能还有些东西我们外国人很难体会了。

前面说故事的时候，已经顺带着说了一些社会制度和历史典故，资料来源推荐一本书《菊与刀》，这本书是二战快结束的时候，美国学者研究日本国情民情的调查报告，菊花是日本皇家的标志，刀代表的是武士阶层。

美国人在二战时对于日本是完全陌生的，他们决定向广岛和长崎投放原子弹之前，进行了大量的社会调查，最终决定保留天皇，赌日本人会投降。事实证明美国学者们把日本的国民性给研究透彻了，战争的胜利，绝不是简单粗暴的武力征服，所谓知己知彼百战不殆。当年日本夸下海口，三个月拿下全中国，只是小看了中国的国土面积，和中华民族的反抗意识，后来陷入了人民战争的汪洋大海，但正面抵抗的国民党军队是真的被他们研究透了。

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那么《七武士》最厉害的地方，就是将日本那个充满矛盾的社会格局，和武士阶层不可避免的悲剧结局，剖析得非常之透彻。

武士的悲剧来自什么呢？从根本上还是意识形态。日本学习了中国的儒家文化和社会制度，主要的宗教也是从中国传过去的佛教，但他们却抛弃了最为重要的东西。

我们说中国古代是以“忠孝仁义”治国，这东西现在看起来是有局限性，但在古代却是一个相对完善的体系。日本只学了“忠孝”，却抛弃了更为重要的“仁义”。

我们中国讲忠孝，但上层对下层却要行仁义。如果一个皇帝昏庸无道不行仁政，老百姓必然揭竿而起；父母家长如果罪大恶极，儿子也可以大义灭亲。

日本底层人对天皇尽忠，对父母长辈尽孝，而身为高层的却没有任何约束，就导致了上层的骄横跋扈和下层的无脑服从。天皇从诞生开始就没有垮过台，在日本人的心中，天皇是天上的神，不承担任何人间的罪过。即使是家长也拥有不可抗拒的权威，上级对下级也是如此，这就形成一个非常变态压抑的政治环境，日本历来是自杀率非常高的一个国家。

武士阶层说起来是贵族，但生来就是达官贵族的奴才，而且还必须一辈子尽忠尽孝，即使有任何的不满，只有剖腹自杀这一条道。但武士又是贵族，有对平民用刀的权利，这又让他们无所顾忌，也养成了一种傲娇的性格。同时，文化的学习又让他们知书达理，礼貌有加。七个武士除了菊千代这个冒牌货不拘一格，其他人在言谈举止上都非常的收敛。

武士尚且如此，农民就更加的悲催，在战国时期，农民的赋税是所有田地收入的40%到80%，每个地方不同，各个藩镇有自己的政策，如果还有山贼掠夺，那就灭顶之灾。他们也自然的养成了一种狡猾市侩的性格，看起来柔弱，但杀死落荒武士抢武器却一点都不手软。而这帮看起来柔弱的农民，在300多年后几乎全都是侵略中国的帮凶。

日本是一个处在太平洋地震带上的岛国，北部山区终年积雪，适合耕种的土地非常少，物产极为匮乏，后来明治维新的改革取得巨大成功，他们看到周围的国家，全都是待宰的羔羊。正是那种残酷的生存环境，造就了日本人的贪婪和凶残。

壹戈为什么花这么大的篇幅去研究日本的社会制度，作为中国人要清楚的知道，日本在过去、现在、到将来，永远会是中华民族最危险的敌人，要特别的警惕这帮不仁不义的白眼狼，那种贪婪和凶残是写在基因里的。有一部分军国主义者，从来不承认自己的侵略罪行，不是因为狡猾，而是他们从来就没觉得侵略有什么不对，“凭本事打下来的，道什么歉”，这就叫强盗逻辑。

想想1954年的日本，距离二战无条件投降才不到十年，明明是一个炸得什么都不剩的稀烂岛国，他们就能拍出引领全世界的优秀电影，至今无人超越，不觉得可怕吗？日本在工业、农业、文化艺术等很多方面，全都是领先于中国的，事实摆在那里，不服还不行。

由于是日本影视鉴赏课的作业，我把这部时长为三个半小时的电影无跳动地看了两遍，又用了将近一天的时间来完成这份影评，没想过写一篇用心的影评是这么困难。谁叫我乐意呢。

在写这篇影评之前，我极力避免去看豆瓣的分析，甚至是百度百科的一些人物介绍（里面有评价）我都躲着看，以免影响到我最初的感受。因此，这篇影评囿于我年龄和个人经历的局限，它并不是一片特别有深度的剖析，一切分析都是浅尝辄止，各位看官大神请见谅，欢迎提出不同看法和观点。

思考题

1 影片中的七武士性格鲜明，形象丰富。请选择你印象深刻的1~2人进行点评。

2 山贼被杀光后，胜四郎与志乃的爱情似乎戛然而止。对此你有何分析？

3 你怎样理解作品所表现出的武士/农民两个阶层的不同精神特质？你认为黑泽明式的人道主义精神体现在什么地方？

4 三方博弈中，看起来最弱小的农民取得了最后胜利。你对此有何评论？

Q：影片中的七武士性格鲜明，形象丰富。请选择你印象深刻的1~2人进行点评。

A：我印象最丰富的，一个是菊千代，另一个是胜四郎。

寻找平衡的 菊千代

从电影中我们知道，菊千代不是武士阶层（严格来说，本电影中出现的所有武士，都不能称作武士，因为他们没有隶属某个藩主或王公，而应该称作浪人），他出身农家，更加剧他的悲惨命运的是，他自幼父母双亡，我们无法得知，他是怎么成长为人的。

非武士身份的菊千代

我们可以从很多方面来验证菊千代的出身，从行为来看，他在一个毫无束缚的环境下形成的脾性与一般的武士相当不同，举个例子，他平时的持刀姿势，是握着剑鞘尾端，然后搭在肩膀上，把武士刀的把高高吊在身后，这种方式显然相当不稳妥（电影后段，菊千代值岗时，也毫无警惕心地把自己的武士刀插在一旁，被取走了也毫无知觉），一位武士失去了刀，就相当于失去了魂；相反，武士刀之于菊千代，更像是一把玩具。

菊千代显然不是武士，他需要从中寻找平衡来证明自己的武力与能耐，于是他身上带着一轴族谱，把自己当作是那位出身武士世家的13岁的菊千代，结果闹了笑话。从中我们可以看出，菊千代，极其需要阶级认同和身份认同。

了解农民的菊千代

菊千代出身农家，农民的脾性和小心思自然是他最了解，他自知农民是四处倒的苇草，初进村庄时，菊千代虚报警钟，躲在房子里的农民全跑出来抱着六位武士喊救命。直接化解了农民和7位武士的大部分矛盾。（此举也获得了众武士的认同）

训练农民时，万造手中拿着武士的兵器，菊千代一下子就猜出来，那是农民从落魄武士中夺来的。

菊千代将农民从落魄武士中夺来的兵器防具搬到大家面前，本以为能获得欣赏，却引来其他武士的惊愕（这群手无寸铁的农民居然杀害了这么多武士，我们却还无薪酬地为他们服务？）菊千代说出了以下这番话：

你们把农民当成什么？

以为是菩萨吗？

简直笑话！

农民最狡猾！

要米不给米，要麦又说没有，哼。

其实他们都有，什么都有

掀开地板看看，不在地下就在储物间

一定会发现很多东西，米 盐 豆 酒……

哈哈！哈 哈 哈哈！

表面忠厚 却最会撒谎

不管什么他们都会撒谎！

一打仗就去杀残兵抢兵器……

听着！所谓农民，最吝啬！狡猾！懦弱！坏心肠！低能！是杀人鬼！

……

但是…是谁令 他们变成这样的？

是你们，是你们武士！

……

为打仗而烧村 蹂躏稻田 恣意劳役 欺凌妇女 杀反抗者！

你叫农民怎么办！？

该死…该死……

“冷漠”的菊千代

经过以上一幕，其余武士都对农民产生了强烈的同情心，了解某些内情的 战神久藏，提议将自己的白米饭让给村中一位失去所有亲人的老奶奶。唯独菊千代提出了抗议。

渴望认同的菊千代

前面提到，菊千代将自己虚构成武士世家，是想获得身份认同，而独自深入夺枪，是想获得能力认同。

这种渴望认同的想法，与菊千代最先的特立独行放荡不羁的人物画像相忤，我认为，他对七武士团体产生了归宿感（插旗），他有同伴可以依赖，因此，获得认同能够使他在群体中保持自信。

然而事实相反，他非但没有夸奖，还因为自己的擅自离岗，山贼闯入了村庄，两位武士和一些农民丧失生命。菊千代陷入深深的内疚中。

这一战，菊千代变得成熟，决战一刻，他拔出了五把刀插在土垄上，说，一把刀杀不了十几个山贼。这种预见性的判断简直不像菊千代本人！

最后一个敌人，开枪射中了菊千代，中枪后的菊千代捂住伤口，一步步逼近最后那个山贼，举刀刺死了敌人，重重地倒在地下。

总结：

菊千代是一个很重要的角色，在影片中，他一直在寻找某种平衡，于己，他在农民与武士身份之间寻找平衡。于人，农民对武士产生恐惧，他平衡了这次矛盾；武士想要杀死农民，他使武士化解了念头，并让武士对农民产生同情心；武士开始同情农民，他用冷漠平衡了武士们的同情心；袭营过后，人们陷入了悲痛，他把旗子插在屋顶上鼓舞士气，平衡了这种低沉的气氛。他最终赴死，也是对他个人使命最完美的诠释。

乳臭未干的 胜四郎

开始的时候，我不知道导演或者是编剧为什么要安置这样一个年轻角色，但就是这个角色，使这部电影增添了另外一些令人惊喜的元素。

关键词：崇拜

全片，胜四郎先后崇拜老大勘兵卫和战神久藏，激动之情溢于言表。

按照百度百科的解释，崇拜 在内在表现为 个体对他人所具有的高度的尊重 钦佩和信任；外在表现为 崇拜对象的榜样化。囿于人生经历的限制，我没有能力去对这种行为作出评价，但是，频繁更换崇拜对象，在我看来，是一种渴望急速成长的外在表现。

关键词：爱欲与胆怯

本片中精彩 也是值得探讨的部分之一，就是胜四郎与志乃的爱情线

从一开始，电影对胜四郎的人物画像就已经确定：一位乳臭未干的年轻人，这说明，他在爱情方面也许同样会遇到年轻人的烦恼。

Q：山贼被杀光后，胜四郎与志乃的爱情似乎戛然而止。对此你有何分析？

A：胜四郎与志乃爱情的终结，是自有其原因的；可能很多人跟我一样，对志乃不明不白的冷漠理解成农民胜利的一部分，是对胜四郎爱情的利用。在第二次看完这部电影时，我开始懂了，一切错误不仅仅来自阶级原因，更多的，是胜四郎的懦弱。

志乃并非不想和胜四郎结合，几乎所有的互动，都是由志乃开头，第一次，志乃的嘴唇紧紧凑到胜四郎面前，快要亲上一瞬间，志乃展开双臂躺在花丛中，由主动转为被动，她想让胜四郎自己发挥；可是胜四郎呆呆地无动于衷，你能想到，志乃此时的内心对胜四郎是多么失望。（想到我也曾有这么一刻，就……唉）

首战，胜四郎抱着草人兴冲冲奔赴前线，志乃迎上来，胜四郎却背过她离开，也许志乃是想要倾述她对战争的恐惧和对胜四郎的担忧，可是这些话在此时都没能说出来。第二次，志乃在一堆干柴烈火面前，一步步吸引胜四郎到屋子里面，毫不掩饰地表达了自己的恐惧和对胜四郎的爱恋，随即巫山云雨。被父亲发现那一刻，做出一个行为，就是躲在胜四郎的身后，寻求保护，可是胜四郎呆呆地站着无动于衷，最终志乃被父亲教训，在众人面前出丑，趴在地面上绝望地哭泣。

志乃离开胜四郎，不是没有缘故的，这种失望之情在一层一层积累，最终爆发。

人们都说，初恋 往往会以失败告终；第一次的失败，会教会每一位年轻人，哪些错误，是应该避免的，哪些责任，是应该肩负的，以及，什么是爱，怎样 去爱。

Q：你怎样理解作品所表现出的武士/农民两个阶层的不同精神特质？你认为黑泽明式的人道主义精神体现在什么地方？

A1：我认为作品中的武士阶层的精神特质相当特殊，他不同于武士道中忠主/嗜死的变态精神，在这里，我看到的是 英勇/善良/友谊/智慧/团结。我认为，每个武士的精神都相当接近博爱，友善的现代价值观，每位武士都十分值得欣赏。

相反，农民阶层体现出来是一种自私并且顽强的精神特质，武士落魄，他们杀残兵收武器；山贼来袭，他们千方百计雇佣武士；七武士搭救，他们藏粮食酒肉，让自己的女儿伪装成男人；最终，山贼被消灭，他们无视武士，沉浸在自己的欢乐之中。

A2：百度百科这样解释 人道主义：泛指一切强调人的价值，维护人的尊严及权利的思潮和理论。 我认为，黑泽明式的人道主义表现在，他同化了阶级之间的差异，让农民阶级和武士阶级的友谊与爱情成为可能，他也许是想通过这部影片，来表达一种观点：没有孰富孰劣，没有高低贵贱，人与人，唯有平等，才能对抗一切。

Q：三方博弈中，看起来最弱小的农民取得了最后胜利。你对此有何评论？

A：农民看似弱小，实则最顽强；恶劣的环境使农民足以应对一切天灾人难，任何对抗，农民大不了来个鱼死网破，以次保全。以上是我的浅见。

最后，我用两张图作结。

谢谢大家阅读。

一部能够做到商业性趣味和艺术性审美相统一的优秀黑白电影。黑泽明不但加入了好莱坞的审美趣味，而且更是用日本传统的武士精神吸引观众并深刻剖析了日本武士的悲剧命运----注定是一个失落受雇与人拼命的阶层。


黑泽明不仅是一个优秀的导演，更是一个优秀的编剧者，他的著名的电影都是由他亲自编剧，故事性强，引人入胜，再加上他强有力的叙事能力和哲理性的艺术思维，更是在这部电影中显示出了他的电影才华。他的引人入胜在于片长达3个多小时却丝毫没有让观众感觉到它的冗长，而是欣赏完后有蕴味未绝的感觉，让人回味再三。


本片表面上讲述了日本战国时代一帮穷苦农民雇佣武士保护自己的口粮的故事，其实质上是更深层的探讨战国日本武士的生存状态。武士作为日本的一个阶层，多数身附功夫，行侠仗义，高傲自尊自大，动不动就要不侮辱武士道精神而切腹自杀，行为极其极端。要么是让人佩服，要么是让人认为变态。从这一点看来，正是日本悲剧性的武士道精神才让日本人变的强大的。众所周知，日本是一个岛国，其本国资源严重匮乏，如果不自强，借助外民族的资源温饱问题就很难解决。日本民族就是在严重压力抑郁的生存环境下成长起来的，整个大合民族都体现着这种思想，这也是后来导致二战的重要原因。


就像片名所叫的那样，影片塑造了七个性格不同的武士形象，每个角色都用几个特有镜头或事件来表达他们的性格特征,富于远见的勘兵卫，年轻幼稚、易动感情的胜四郎，农民出身、渴望挤进武士阶层的菊千代，剑术卓绝、专攻艺业的久藏，机智的五郎兵卫，热情乐天的平八以及沉静守序的勘兵卫的助手七郎次。其中勘兵卫和菊次郎的形象刻画的比较成功。勘兵卫谦逊睿智、乐于助人、阅历沧桑，口口声声说自己打了大半辈子仗却都是败仗，从故事的结局得知在他意识里所认为的“败仗”，也正是黑泽明想要表达的武士的悲剧命运，通过的勘兵卫招募武士这一事件可以形象的说明武士的在当时的生存状态，他们扶正祛邪甘愿做比他们地位卑微的农民阶层的保护神，消灭敌对势力，这也许就是武士阶层所存在的唯一目的。纵观日本历史，从日本战功时代一直到“二战”，他们发动战争以及支撑他们战争思想的无不与武士有关，事实上也就只有这一个阶层在前线去为国卖命，更确切的说是为武士道精神卖命。而在表现勘兵卫的性格和思想时，影片采用富于东方哲学韵味多种艺术隐喻式的镜头来表现他，比如在勘兵卫出场时救孩子所用的蒙太奇手法，更能从侧面表现出他个人性格特点。


而菊次郎则是贯穿整个影片的娱乐部分，给人噱头，无论是从他开始的自傲自大，粗俗委琐的动作，还是后来假装山贼抢来火枪以及模仿农民操练等行为，无不给人以轻松，这与影片开头农民们为害怕山贼而吃不上饭的“日本式”歇斯底里的嚎叫争辩完全不同的。虽然他古怪，搞笑，粗鲁，害得其他七位总怕他会惹出什么乱子，但是他与农民沟通和与山贼作战中的作用是非常大的，农民出身的他自幼丧亲，更能懂得农民的苦衷（道出了武士刚去时农民因恐惧而藏起粮食和女孩的阶级代沟性），在战争中的他相当卖力，为的是让与他一起作战的武士们证实自己具备当武士的能力。
那么从影片来看，武士的悲剧主要表现在哪里呢？


一是为战争而捐躯，尤其是为了比他地位更低一级的农民而捐躯，尤其是战胜之后他们还在哀悼自己的同僚时农民却在高歌雀跃庆祝自己的胜利了。


二是从武士阶层的独特性来看，他们只靠自己高超的武艺来受雇于人寄人篱下，而自己本身却没有一个真正的归宿。战争结束，他们失去工作，影片结尾正是一个很好的例子，勘兵卫道出他们的悲剧性存在：胜利的是农民，而不是他们，而损失的却是他们自己（来时七个人，而走时只剩下三个）。这之中也存在一种矛盾，如果战争持续，他们能发挥自己的作用，但是他们有可能战死，而战争结束却预示着他们要失去饭碗。这种矛盾让他们无法找到自己。


三在胜四郎和志乃纯真的爱情上，也表现出志乃的父亲（农民阶级）武士们帮他保护住粮食后并没有对武士这个阶层产生感恩或英雄式的崇拜，不是高兴的高攀把女儿许给他，而是认为把女儿推到了火坑。最后他们无言的擦肩而过，这也让胜四郎这位年轻秀气的武士感到迷惑不解。


黑泽明通过这部电影展示了一个深刻的隐喻：武士因他们的特殊生存状态，必将走向灭亡的趋势。它从产生就存在了一种自杀主义的方式生存，最后不得不回到自杀的归宿。影片“ 助人为乐”的主题背后隐藏了更大的“ 失败”与“ 自杀”的主题，这正是武士在现实行为中的结局。

聊一聊《七武士》的视听语言，这个严格来说也不是拉片，依然还是结合故事来说，分享一下技术层面的感受。

音乐的魅力

《七武士》最早吸引到我的是音乐，准确的说是开头那段鼓乐。

壹戈是武汉郊区黄陂人，小的时候，每年春节乡里都会舞龙灯，从春节到初十，是龙灯的准备时间，有个标志性的背景音乐，就是这个鼓点，与电影配乐几乎相同。我不知道为什么会这么离奇的相似，大约20年前第一次看《七武士》是VCD碟片，一开始就听到这个鼓乐，感觉很亲切。

这段鼓乐后来用在了，久藏和菊千代伏击山贼那场戏。

鼓点声开始是若有若无，胜四郎趴在花丛中观战，久藏很轻松的坐在树下，手上还玩着野花，菊千代笑嘻嘻的爬到树上。山贼慢慢靠近，鼓点越来越响，菊千代压低身子隐藏，胜四郎非常的紧张，身边的野花剧烈颤抖。山贼走到树下，久藏突然站起来拔刀杀了一个，追上几步又砍死了一个，菊千代从树上跳下来活捉了一个，整个战斗才几秒中而已，久藏转生喊胜四郎，半天没见到人，不是吓瘫了就是吓尿了。

这段鼓乐感觉是模拟了胜四郎的心跳，紧张情绪渲染得极好。看似简单的节奏，只要用得巧妙，一样能抓住观众的心。

构图与线条

《七武士》和现在的电影最大的不同就是构图，60年前的电影还是4:3的画幅，所以有很多上下纵深的构图，我们可以看几个典型的场景。

山贼刚出现，有个砍柴的农民碰巧听到了他们的对话，从山贼的背后可以看到山下的村庄，这个俯瞰的角度，让村庄显得很渺小。

这里由于是4:3的画幅，摄像机很稳定，现在的超宽幅电影是很难看全的，必须要使用摄像机摇动来实现。

菊千代尾随6武士回村的时候，也多次使用了上下的纵深构图，可以看出来都是经过设计的。这种构图方法现在依然是不过时的，比如现在很多手机摄像头都有井字格，我们可以尝试将人物或者其他被摄主体，放在井字格的四个交叉点附近，总是不错的构图，这其实就接近“黄金分割法”。

最后幸存的三个武士，面对山上4座武士墓，这个构图也是非常典型的上下构图，很悲壮。

农民听说山贼要来，围在一起一言不发，低声哭泣，这里用了俯拍的视角，让这些人看起来像一群待宰的羔羊。

这种中间近似圆形的构图，也是4:3画幅特有的优势，后来在训练农民的时候又多次使用。

黑泽明是学美术的出生，很多场景和分镜都是自己画，而《七武士》又是比较早的群戏电影，在摄影构图上面，最能看出匠心。

他非常善于利用线条和阴影来建立画面，在电影里面就体现在道具和环境上。

比如训练场景利用竹竿来强化圆形构图，

利用建筑线条做画框，

还有利用杂乱的自然环境做画框，

战斗的时候同样是利用竹枪来营造冲突感，线条很有张力。

阳刚之气

《七武士》并不是一部典型的剑戟片，整体是以剧情见长，但还是可以看出一些阳刚之美。

首先是武术之美，这个就集中体现在久藏身上。久藏这个人物，据说是参考了传奇剑客宫本武藏。片中的久藏是一个武痴形象，醉心于武学修炼，不苟言笑，郁闷的时候宁可一个人去练刀。导演通过这个人物，展现了日本武士的克制、隐忍和杀伐果断。

再一个就是骑兵马战。《七武士》里面因为是一帮山贼，骑兵阵容不够整齐，气势上差了点，但依然可以感受到那种野性的阳刚之美。古代形容一个国家有战斗力，一般会用“兵强马壮”这个词，可见马是非常重要的，而我们国产电影和电视剧，很难看到非常健壮的战马，尤其实拍的骑兵马战场面很少，或者说没有拍出力量感。

看一个有趣的场景，菊千代一定要骑农民耕地的瘦马，结果摔下来了，引得众人狂笑。这场戏其实是为了丰富主要人物的性格，菊千代本身是个农民，他梦想着成为一个武士，但从小是个孤儿，也没有接受过武士的基本训练，根本不会骑马。

我们可以看看《影子武士》里面，织田信长练习骑马的那种力量感。

这个系列的后面，预计会在《影子武士》和《乱》里面挑一部，看看日本古代骑兵所展现的那种壮美，感觉那些马是真正的战马。

阴柔之美

然后我们看一下黑泽明镜头下的女人。《七武士》很明显的是一部男人戏，但仅有的几个女性角色，在大师的镜头之下仍然是非常出彩的。

志乃和胜四郎的爱情悲剧，主要体现了两个阶层的巨大鸿沟。志乃出场是一个背部镜头，正在洗头发，身体曲线充满诱惑。万照拿着剃刀想要剪掉她的长发，志乃本能的逃避。志乃容貌一般，身材微胖，即使是很陈旧的黑白画面，依然能感觉到这个女人的身体之美，胜四郎从见到她之后，魂魄就被勾走了。

最后决战前夜，在熊熊的篝火映照之下，志乃换上了女人的衣服，终于擒获了胜四郎。火焰经常用来象征男女之情，所谓干柴烈火嘛。等到事情办完了，志乃慢慢的走出来，面带娇羞一步三摇，映衬着篝火，非常的柔美。

万造来找女儿，追着女儿一顿暴打之后，突然天降大雨，将篝火扑灭。两个冲动的年轻人还是得面对冷酷的现实，武士和农民是不可以结婚的。

另一个是利吉的老婆。这个女人一句台词都没有，出镜也只有几分钟，完美的解释了利吉之前的种种愤怒情绪。

利吉放火烧屋之前，可能并不知道妻子还活着，否则他是不会放火的。女人开始是慢慢的起身，眼神幽怨，看到火焰烧起来，面带惊恐准备喊叫，却又忍住了，露出诡异的笑容，心里在诅咒这帮天杀的山贼。后来火越烧越大，众人奔走逃命，她却笑笑莹莹的慢慢走了出来，突然看到丈夫利吉，却比之前看到失火更加的惊恐，毫不犹豫转生投入火海自杀了。

她可能做梦都没有想到，那个弱小的农民丈夫，竟然会到山贼巢穴来救她。人类的情感真是奇妙，遭受山贼蹂躏多时，犹如行尸走肉的女人，一直苟延残喘的活下来了，可是见到曾经恩爱的丈夫，却无论如何不能面对。

还有一个老太太，家人都被山贼杀光了，面对几个武士说“只求速死”。后来菊千代抓到个山贼，众村民都要杀死他，被武士们拦住了，这个路都走不稳定的老太太，却拿着钉耙来报仇，勘兵卫看到她来了，就再也无法阻拦。

从这些柔弱的人物背后，我们看到的是坚贞不屈，是柔中带刚。

戏剧的真实

《七武士》是一个虚构的故事，几十年来感动无数人，究其原因就是营造了一种戏剧的真实。通过合理的故事逻辑，优秀的人物塑造，让观众打心里觉得这是真的。

比如这几年火爆的美剧《权力的游戏》，很多人都问，这剧到底好在哪里？就是细节，是镜头语言展现的东西，让一个魔幻故事甚至有点狗血的剧情，牢牢的抓住了观众的心。

故事传达的是一种价值观，而让故事生动起来的是视听语言，如果没有出色的视听语言，电影看起来肯定是枯燥乏味的。

视听语言当然也有主观的因素，就像我们看书，每个人的感受也是不一样的，取决于每个人的阅读量，和消化吸收能力。

如果对视听语言无感，只是想看个故事，那么我们是没有必要看电影的，看书更节能环保，看电影浪费电。

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